设计素描的表现方法

《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE2010/9谈素描与设计素描TEXT /赵顺利素描作为学习美术培训基础的必修课程被世界美术教育中运作实施已经延继了近十个世纪。

美术教育培训素描练习的宗旨是要求对所表现对象的造型、特征、结构等能够准确地刻画并表现到位，并能够通过理性的做到完整及完美性的目的。

因此素描便无形的成为打开迈进学习美术入门的钥匙。

传统的美术教育模式证实了素描培训的重要性。

大批有成就的美术家都是在历经严格的素描培训而得到的历练，打下了坚实的基础。

素描的运用主要是在西方的绘画上，大量的西方古典主义美术作品展示出素描基础的魅力。

如14世纪意大利雕塑家米开朗基罗、18世纪德国画家门采尔的素描等。

众所周知中国古典绘画在世界绘画中独树一帜，绘画表现的手段是以水墨为主，对素描的要求不太重要。

自清代康熙年间意大利画家朗世宁进入清代宫廷以后逐步开始了对西方绘画的探索。

1932年抗战时期中国成立了第一所具有规模性教育的美术学院——延安鲁艺（即鲁迅美术学院的前身），从此中国美术教育走向了传统、正规的轨道，素描教学成为了美院教育基础的必备课程。

素描的概念主要解决问题有：一、造型；二、结构；三、体积；四、空间。

一、造型，是指对象的外轮廓线，绘画上讲为形体结构（类似于中国画中的白描）。

二、结构，是指对象骨骼肌肉的刻画。

三、体积，是指对象立体造型，主要表现为坚实、厚重的一面。

四、空间，是指对象自身形成的立体空间（三维空间）。

中国的素描教学基本是以欧洲古典主义教学体系为模式，前苏联素描教学成为了中国美院素描教学的理论基础。

索洛维叶夫、斯米尔诺夫在1958年编写的《素描教学》教材对中国素描教学产生了一定的影响。

至今前苏联素描教学模式还被中国高等院校艺术类所采用。

素描绘画的方法仍以前苏联的画法为教学模式。

素描的训练大都以石膏写生、头像写生、人体写生为主要表现内容，诸如此类。

高等学院由素描教学演变为设计素描。

设计素描说课稿一、课程概况设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视逻辑、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计构图的能力，它作为基础训练已被列为室内设计专业同学的必修基础课。

设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是熟悉形态、理解形态、表现形态的手段之一。

设计素描以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

设计素描是为设计专业服务的，具有集实践性与技能性为一体的特点,同时与其他课程间有密切联系,如透视。

二、课程定位：设计素描教学是针对室内设计专业同学的特点和功能而举行的素描办法的学习和训练.设计素描的教学能培养同学理性的秩序感和形象思维、规律思维以及正确的熟悉办法、工作办法，使同学树立清楚的体积、结构、空间、造型概念。

三、教学目标：1、学问目标:通过本课程的学习，使同学把握基本的设计造型逻辑及各种材料的特性和使用办法，训练同学对事物的分析、观看、理解能力和富于理智的熟悉能力，同时，培养和开发同学想象的能动性，以形成他们对未知领域自觉探究的想象能力和制造能力一—即培养同学的思辨能力和制造意识。

2、能力目标通过设计素描课程的教学,应注重培养同学以下能力：（1）运用素描绘画语言表达造型的能力.逐步把握科学的学习办法，阅读并理解素描绘画相关的教材、参考书和科技文献，不断地扩展学问面，增加自立思量的能力。

把握对形体的精确描绘能力，分析能力，对形体的表现能力。

即着重于对素描语言本身的讨论举行训练。

（2）基本的绘画技巧的表达能力.培养同学对各种工具的使用办法与特性的把握，通过不同的工具材料的实践体味素描技法在造型领域中的作用，拓展技巧技法使同学了解不同的绘画风格。

3.情感目标引导同学熟悉设计素描所具有的独特魅力,培养从事设计专业同学的审美观及素质.四、学情分析设计素描是室内设计专业同学在一年级开设的课程,这部分同学在高中时期并未接受过专业的绘画训练,对于一开头接触设计素描或者素描都比较生疏.但近几年的实践发觉,室内设计专业同学在学习的成熟度上高于学前教导专业的同学,挑选设计专业的同学共性较强,有主意有思想.并且对学问的渴求度很高.这些都是优点.但同时在学习初期存在以下几点问题:1.不敢画.怕画坏挨批判而产生惧怕感,2.起形不精确,费时费劲.3.透视概念含糊,对于空间想象力不够.五.教学内容、要点和课时支配通过设计素描的训练和学习，使同学把握正确的观看、理解和表现的办法，提高同学的造型能力以及创新和表现的能力，培养和提高同学眼、手、脑三位一体协调配合的能力。

第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。

教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。

教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。

运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。

教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。

授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。

2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。

3、重知觉灵性类：如抽象主义。

4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。

5、重具象写实类：如照相写实。

（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。

观察方法：局部的观察，多视点的观察。

图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。

多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。

方法：夸张、简化、变形、分解、重合。

C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。

常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。

D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。

作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。

设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。

素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。

素描是造型艺术的基础。

它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。

第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。