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新媒体时代摄影艺术的发展研究1. 引言1.1 新媒体时代的背景新媒体时代是指在互联网技术不断发展的背景下，新兴媒体不断涌现，传媒格局发生了巨大变革的时代。
随着移动互联网、社交媒体、虚拟现实、大数据等技术的快速发展，人们的信息获取方式、沟通方式、娱乐方式都发生了翻天覆地的变化。
新媒体时代的到来，让信息传播更加便捷、快速，打破了传统媒体的局限性，极大地拓展了人们的视野和交流空间。
1.2 摄影艺术在新媒体时代的地位在新媒体时代，摄影艺术不再局限于传统展览和出版形式，其表现形式更加多样化和灵活。
摄影师可以通过社交媒体平台与观众直接互动，传达自己的创作理念和想法，获得更广泛的认可和反馈。
数字化技术的发展为摄影创作提供了更多可能性，人们可以利用各种软件和设备自由地创作和编辑照片，打破传统摄影的限制，开创出新的创作方式和表现形式。
摄影艺术在新媒体时代的地位得到了提升，成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着新媒体技术的不断发展和更新，摄影艺术也将不断创新，拓展自身的表现领域，与时代共同进步。
2. 正文2.1 新媒体时代对摄影艺术的影响新媒体时代的到来，极大地影响了摄影艺术的发展和传播。
新媒体技术的快速发展使得摄影传播更为便捷和快速。
人们可以通过各种社交媒体平台分享自己拍摄的照片，将作品展示给更多人，从而扩大了摄影艺术的影响范围。
随着手机摄影的普及和数码相机的发展，每个人都具备了拍摄照片的能力，摄影艺术的门槛大大降低，使得更多人可以参与到摄影创作中来。
新媒体时代下的摄影作品更加多样化，不仅有传统的写实摄影作品，还有许多艺术性较强的摄影作品，丰富了摄影艺术的表现形式。
新媒体时代也促进了摄影艺术与其他艺术形式的融合，比如摄影与影像、音乐、文字等的结合，打破了传统艺术形式的边界，创造了更加多样化和富有创意的艺术作品。
新媒体时代对摄影艺术的影响是多方面的，极大地丰富了摄影艺术的表现形式，促进了摄影作品的传播和交流，推动了摄影艺术的创新与发展。
数字化时代下的广告创意与创新研究随着数字化时代的到来，广告创意与创新不再局限于传统媒体的限制，而是积极融合和应用新兴技术，充分发挥数字化平台的优势，为广告传播注入更多创意和创新元素。
本文将探讨数字化时代下广告创意与创新的相关研究，包括创意的来源和影响因素，创新的形式和应用案例，并提出未来数字化时代广告创意与创新的发展趋势。
一、广告创意的来源和影响因素广告创意是广告传播中最核心的要素之一，它决定了广告的吸引力和有效性。
数字化时代下，广告创意的来源更加多元化，主要包括以下几个方面。
1. 资讯和数据分析：数字化平台提供了大量的数据和信息，通过对这些数据和信息的分析，广告创意可以更精准地定位目标受众，了解他们的喜好和需求，从而提供更具个性化和针对性的广告创意。
2. 社交媒体和用户生成内容：社交媒体成为了人们广泛交流和分享生活的平台，用户生成的内容也日益增多。
广告创意可以通过挖掘社交媒体中的热门话题、用户生成的内容和用户参与活动，获得创意的灵感和来源。
3. 科技和创新技术：数字化时代的科技发展迅猛，虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术不断涌现，广告创意可以通过运用这些新兴技术，为用户带来更丰富、更有趣的体验。
除了以上的来源，广告创意还受到一系列影响因素的制约和引导。
这些影响因素包括文化背景、社会价值观、消费者心理等。
广告创意需要在尊重受众文化差异的前提下，积极引导受众对广告的理解和认同。
二、广告创新的形式和应用案例数字化时代提供了广告创新的新机遇和空间，使得广告创新的形式更加多样化和多元化。
以下是数字化时代下广告创新的几种典型形式和应用案例。
1. 跨媒体融合：数字化时代下，不仅传统媒体如电视、广播、报纸等成为广告传播的载体，新媒体如互联网、移动设备等也成为了广告创新的平台。
广告创意可以通过跨媒体融合，将不同媒体的优势资源整合起来，实现更广泛和更精准的传播效果。
2. 互动式广告：数字化技术促使广告向更具互动性的方向发展。
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE略论数字化时代下新闻摄影的变化宋艳丽（河北传媒学院影视艺术学院，河北石家庄050000）摘要:随着科技的发展，摄影从传统的胶片时代解放出来，迅速进入数字化时代，使得新闻摄影呈现出新的变化和特点。
本文在分析了传统新闻摄影与数字化时代下新闻摄影的差异的基础上，阐述了数字化新闻摄影的变化。
关键词:数字化；新闻摄影；手机媒体中图分类号：J419.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0123-011839年8月19日，当法兰西美术院和科学院宣告达盖尔创立摄影术的那一刻起，摄影满足了人们通过照相机来制造影像的需求。
人们用相机记录工业化和城市化进程，反映异国风情和生活习俗、记录重大战争场面，它本身所具有的时效性、真实性成为人们获取新闻信息的重要渠道和方式。
一、传统视域下的新闻摄影摄影术的诞生是历史性的进步，在真实反映人眼视知角度上，相机是不可替代的。
1855年爆发的克里米亚战争是摄影师最早进行的战地新闻摄影，这也是摄影作为报道战争、传递新闻讯息的首次成功实践。
1865年7月7日，加拿大摄影师托马斯·加德纳成功的记录了对林肯刺杀者实施绞刑的场面，开创了新闻摄影的先河。
随着器材和感光材质的不断革新与提升，摄影实现了快速记录新闻事件的可能，如1944年6月6日，战地纪实摄影师罗伯特·卡帕拍摄的诺曼底登陆这一新闻事件，影像趋于清晰，忠实的再现了残酷的战争场面，使得远离战场的人们能够获得准确、真实的新闻信息和战况。
对于传统暗房工艺而言亦有不足：照片的粗颗粒影响影像的清晰呈现；其次，冲洗工序繁琐且操作不易，容易出现胶片损坏的情况。
在卡帕拍摄的四卷35mm记录诺曼底登陆的照片，便是因《生活》杂志的图片编辑约翰·莫里斯不慎将胶卷放错地方，导致胶卷不能正常冲洗，最后仅留下11帧珍贵影像。
从这两方面而言，传统暗房工艺对专业人员素质的要求极高，倘若不慎便会失去影像。
数字影像的特点及在新兴媒体中的应用数字影像是指通过数字技术将图像转换为数字信号的过程，数字影像具有以下特点：1. 数字化：数字影像可以将传统的模拟影像信号转换为数字信号，使得影像可以通过数字化设备进行存储、处理和传输。
数字化的过程可以降低影像的噪声和失真，提高影像的清晰度和准确性。
2. 可编辑性：数字影像具有良好的可编辑性，可以通过软件对影像进行裁剪、调整亮度对比度、修饰、合成等处理，从而达到满足不同需求的效果。
数字影像的可编辑性也为后期处理和特效增加了很大的方便性。
3. 高保真性：数字影像具有较高的保真性，可以忠实地还原原始影像的细节和色彩。
数字影像可以进行高精度的采样和处理，使得影像的质量得到提升，适合用于专业摄影、广告、电影等领域。
4. 可传输性：数字影像可以通过互联网进行传输和分发，方便快捷。
数字影像的文件大小较小，容易在网络上传输，可以通过邮件、社交媒体、流媒体平台等方式进行共享和传播。
1. 视频分享平台：随着互联网带宽的提升和智能手机的普及，视频分享平台如YouTube、抖音等成为重要的内容平台。
人们可以通过这些平台上传和分享自己的数字影像作品，展示自己的才华和创造力。
2. 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）：数字影像在虚拟现实和增强现实技术中有广泛应用。
通过数字影像的合成和处理，可以实现虚拟场景的构建和现实场景的增强，为用户带来沉浸式的体验。
3. 游戏和动画：数字影像在游戏和动画制作中扮演着重要角色。
游戏和动画制作中需要大量的特效、合成和后期处理，数字影像技术可以有效地提高制作效率和质量。
4. 广告和营销：数字影像在广告和营销中发挥着重要作用。
通过数字影像的处理和编辑，可以制作出具有吸引力和创意的广告和宣传片，增加消费者的关注度和认知度。
5. 视频会议和远程教育：数字影像在视频会议和远程教育中得到广泛应用。
通过数字影像的传输和展示，可以实现远程交流、在线培训和教育，方便快捷地实现远程信息传递和知识传播。
数字化时代的广告传播随着互联网技术的迅猛进步和智能手机的普及，人们进入了一个数字化时代，信息传播的方式和节奏也发生了翻天覆地的变化。
广告作为一种重要的商业传播手段，也随之发生了革命性的变革。
本文将从数字化时代的广告特点、渠道以及策略三个方面进行探讨。
数字化时代的广告具有以下几个特点。
起首，广告受众更加广泛。
过去，广告主要通过电视、报纸、广播等传统媒体传播，而这些媒体的受众相对有限。
但是在数字化时代，人们可以通过互联网接触到各种各样的信息，广告的受众也变得更为广泛。
其次，广告形式更加多样化。
传统媒体上的广告形式相对单一，主要是文字、图片和视频。
而在数字化时代，广告形式更加多样化，包括横幅广告、文字链广告、视频广告、原生广告等。
再次，广告传播速度更快。
传统媒体的广告需要经过一系列制作和发布的过程，而在数字化时代，广告可以通过互联网实时发布，传播速度大大提高。
最后，广告定制能力更强。
传统媒体的广告往往是面对大众的，难以针对个体进行定制，而在数字化时代，广告可以通过互联网的技术手段对受众进行精准定位，实现个体化传播。
渠道多种多样。
互联网成为了广告传播的主要渠道之一，包括查找引擎、社交媒体、电子邮件、手机应用等。
查找引擎上的广告，例如百度推广、谷歌广告等，通过关键词匹配实现精准投放。
社交媒体平台上的广告，例如微博、微信等，通过用户画像和用户干系实现精准传播。
电子邮件中的广告，例如营销邮件、促销邮件等，通过邮件列表和个性化内容推送实现精准触达。
手机应用中的广告，例如应用内广告、推送广告等，通过用户行为分析和定位实现精准展示。
同时，挪动互联网的普及也为广告传播提供了更多可能。
挪动应用、挪动网页等都成为了广告投放的新渠道。
策略也发生了重大变化。
起首，精准定位成为了主要策略。
通过互联网技术手段，广告主可以对受众进行精准定位，依据受众的地理位置、爱好爱好、采购行为等进行分类和定制。
这样可以最大程度地提高广告的点击率和转化率。
新媒体时代的摄影艺术随着科技的迅速发展，新媒体时代的到来改变了人们对摄影艺术的认知和表达方式。
传统的摄影被数字化、网络化，摄影师们有了更多的表现和传播空间，同时观众也可以更加便捷地接触到各种类型和风格的摄影作品。
新媒体时代的摄影艺术具有多样性、即时性、互动性等特点，为摄影艺术注入了新的活力和可能性。
一、多样性在新媒体时代，摄影艺术呈现出极大的多样性。
由于数字相机的普及和智能手机的发展，任何人都可以成为摄影师，拍摄自己感兴趣的主题和风格的照片。
这使得大众摄影作品在互联网上激增，从而为观众呈现了更为丰富和多样的摄影视角和表现形式。
新兴的虚拟现实技术也为摄影艺术带来了全新的表现方式，通过虚拟现实眼镜可以身临其境地感受摄影作品所带来的艺术体验。
二、即时性新媒体时代的摄影作品不再受时间和空间的限制，摄影师可以随时随地将自己的作品上传到互联网上与观众分享。
这使得观众可以即时地欣赏到摄影作品，而且可以通过社交媒体平台即时地与摄影师进行互动和交流。
由于网络的传播速度很快，一张精彩的摄影作品也可以在瞬间获得广泛的传播和关注度，从而为摄影师带来更多的认可和机会。
三、互动性新媒体时代的摄影作品更注重观众参与和互动。
在网络上，观众可以通过点赞、评论、分享等方式对摄影作品进行评价和传播，而摄影师也可以根据观众的反馈来调整和完善自己的作品。
一些摄影作品还可以通过互动装置或者虚拟现实技术来实现观众的参与，使观众能够更加深入地体验摄影作品所传达的意义和情感。
四、影像素材的传播和使用随着新媒体时代的到来，影像素材的传播和使用也变得更加便捷和频繁。
各种类型和风格的影像素材在互联网上得到了更广泛的应用，不仅为摄影师提供了更多的展示和传播渠道，也为设计师、艺术家、广告商等提供了更为丰富和多样的创作素材。
互联网上也涌现出了很多专门的影像素材平台和社区，为影像素材的交流和使用提供了更加便捷和高效的途径。
在新媒体时代，摄影艺术不断迭代升级，传统的摄影技术与数字科技的结合，使得摄影作品在形式和展现方式上呈现出更为多样和丰富的特点。
新媒体背景下新闻摄影的传播特征解读【摘要】在新媒体时代，新闻摄影的传播特征发生了许多变化。
本文从新媒体对新闻摄影传播的影响、社交媒体平台的兴起、互动性和实时性增强、多媒体融合呈现以及信息碎片化的挑战几个方面展开讨论。
新媒体的兴起为新闻摄影的传播提供了更广阔的舞台，社交媒体平台的盛行使得新闻摄影可以更快速地传播，同时互动性和实时性的增强也让观众参与感更强。
多媒体融合呈现方式为新闻摄影带来更多表现形式，但信息碎片化也给传播造成了一定挑战。
新媒体时代下新闻摄影传播呈现出更加多样化和快速化的特征。
【关键词】新闻摄影、新媒体背景、传播特征、社交媒体、互动性、实时性、多媒体、碎片化、传播影响、新闻传播、时代特征、新闻报道1. 引言1.1 背景介绍在过去，新闻摄影主要通过传统的纸媒或电视媒体进行传播，受限于版面和时效性，其传播范围和速度均受到限制。
随着互联网和社交媒体的兴起，新闻摄影得以更广泛地传播，观众也可以通过各种平台随时随地获取新闻图片信息。
这使得新闻摄影的传播影响力得到了极大的提升，也为摄影师提供了更多的展示机会和创作空间。
本文将从新媒体对新闻摄影传播的影响、社交媒体平台的兴起、互动性和实时性增强、多媒体融合呈现以及信息碎片化的挑战等方面对新媒体背景下新闻摄影的传播特征进行深入探讨。
通过对这些内容的分析和总结，可以更好地理解新媒体时代下新闻摄影传播的特点和规律。
2. 正文2.1 新媒体对新闻摄影传播的影响在新媒体时代，新闻摄影传播受到了前所未有的影响。
新媒体的出现极大地拓展了新闻摄影的传播渠道和形式，使得新闻摄影能够更快速、更广泛地传播。
新媒体平台的涌现使得新闻摄影在传播上能够获得更大的曝光度。
通过微博、微信、抖音等社交媒体平台，新闻摄影可以被迅速传播到全球各个角落，观众群体也更加广泛。
新媒体的出现也改变了新闻摄影的传播形式。
传统的平面摄影已经无法满足观众对多样化、立体化传播的需求，而新媒体的多媒体特性使得新闻摄影与文字、视频、音频等形式结合，呈现更加生动、立体的报道形式。
浅析数字化视域下广告行业发展转型在数字化背景下的广告行业，形式越来越多样，竞争越来越残酷。
移动互联网时代，社会化媒体的蓬勃发展，带来了一个新兴的营销方式：网红带货。
其依托数字化时代的互联网新媒体，利用自己的巨大流量，向粉丝推销自己的产品，对传统的广告业造成一定的冲击。
因此，在数字化视域下分析新兴的营销模式，探索广告行业的发展转型之路。
标签：数字化背景;网红带货;粉丝经济一、数字化背景下，传统广告业的困境。
1.数字化时代改变了原有的广告产业格局伴随着互联网的发展，人类社会进入到移动互联网时代。
在当下这个大数据发展及其技术应用逐步深入的背景下，为了应对大数据的冲击与行业环境的变化，许多行业依托大数据进行数字化转型;广告行业也因数字化时代而迎来了重大洗牌，传统的广告行业纷纷在数字化时代背景下积极探索转型之路。
在数字化时代背景下，传统意义上的广告主、广告公司、广告媒体以及消费者都在经历着市场、环境、角色乃至地位的变化。
2.网红直播带货冲击传统广告业社会化媒体的蓬勃发展，带来了一个新兴的营销方式：网红直播带货。
以网红直播带货为主的商业模式主要有电商、广告及内容打赏，少数网红在IP 化后，也可通过泛娱乐、衍生品等众多产品获益。
内容打赏仅是内容网红的兑现方式，而大量网红又很难实现IP化，所以电商、广告成为网红经济主要的收入渠道。
基于巨大的粉丝群体，网红在网络上的产品推荐具有强大的效应，能够影响粉丝已有的认知、态度与行为。
随着网红产业链的逐渐成熟，其运营越来越专业化，更加注重营销策略。
3.探索传统广告业的转型之路在数字化背景下的广告行业，形式越来越多样，竞争越来越残酷。
从直播网红到现象级IP，李佳琦背后是欧莱雅集团和淘宝MCN机构的亲密融合，实力输出。
直播带货成为一种新的营销方式，与传统意义上的广告不同，其依托数字化时代的互联网新媒体，利用社交媒体的巨大流量，推销自己的产品，投入比传统电视报纸广告更少，但是在营销策略上以及营销效果上更具有说服力，带来的收益也是十分可观。
数字化时代下的广告研究与实践一、引言随着科技的不断发展和互联网的普及，数字化时代已经成为当今世界的主流。
数字化时代，就是指在信息、技术和文化等方面呈现出高度数字化和网络化的趋势。
在这个数字化时代，传统的广告行业也发生了很大的变化，数字广告成为了广告行业的主流发展方向。
数字化时代下的广告研究与实践已经成为了广告人关注的一个重要话题。
本文将从数字化广告的概念、特点和发展趋势入手，探讨数字化时代下广告研究与实践的现状和未来发展方向。
二、数字化广告的概念、特点和发展趋势1.数字化广告的概念数字化广告是指利用数字技术手段和网络平台对商品、服务等信息进行传播的一种广告形式。
数字化广告通过网络传播，具有信息容量大、传播速度快、互动性强、易于管理和监测等特点。
2.数字化广告的特点数字化广告相较于传统广告具有以下特点：（1）信息容量大。
数字化广告可以嵌入大量的文字、图片、视频等多种媒体形式，传达更为丰富和详细的信息内容。
（2）传播速度快。
数字化广告可以通过网络平台进行全球范围内的传播，速度快，实现即时信息的交互和传播。
（3）互动性强。
数字化广告可以与受众进行互动，加强受众的参与和粘性，同时提高广告效果。
（4）易于管理和监测。
数字化广告可以通过数据追踪、监测和调整，实现广告传达效果的实时监测和管理。
3.数字化广告的发展趋势数字化广告发展趋势主要考虑三个方面：（1）技术方面。
随着数字技术的不断创新和发展，数字广告将更加注重技术的创新和应用，比如视觉、声音、互动、感知、控制等技术的使用和应用。
（2）受众方面。
数字广告将更加注重受众自身特点的研究和分析，利用数据分析方法，提高精准度和广告效果。
（3）自动化方面。
数字广告将更加注重自动化的发展，通过自动化平台，实现数字广告的自动化投放，提高广告效率和降低成本。
三、数字化时代下广告研究与实践的现状1.数字化时代下广告市场的现状数字化时代下的广告市场呈现出高速增长的趋势。
随着互联网和移动互联网的普及，数字广告得到了广泛应用，中国互联网广告市场规模和增速均位居全球前列。
新媒体时代广告传播特点及营销策略研究作者：赵思媛来源：《国际公关》2024年第01期摘要：在新媒体时代，广告不再单向传播，而更多的是一种双向互动。
本文分析了新媒体时代的广告传播特点，通过深入研究新媒体时代广告传播方式的变革，发现广告传播呈现交互性、实时性、个性化和数据驱动等重要特点；探讨了新媒体时代广告传播特点的营销策略。
通过个性化策略、互动策略、跨平台整合营销策略以及数据驱动策略的应用，品牌可以更有效地与消费者进行互动，提升广告的精准度和效果，增强品牌影响力及市场竞争力。
关键词：新媒体；传播特点；营销策略新媒体时代以其独特的互动性和实时性，正在深刻改变着人们的信息获取方式、交流模式以及消费行为。
[1]广告传播，作为一种重要的市场推广手段，也在这个新时代中经历着前所未有的变革。
在新媒体时代背景下，广告传播的方式和效果发生了显著的变化。
传统的单向传播模式逐渐被双向互动模式所取代，广告的目标也从单纯的品牌宣传转向更复杂多元的消费者行为影响。
此外，大数据、人工智能等新技术的发展和应用，为广告传播提供了更精准、个性化的可能。
[2]然而，新媒体时代的广告传播也面临诸多挑战。
如何在这个信息爆炸的时代中准确传达品牌信息，如何有效吸引并留住消费者的注意力，如何利用新媒体的特点和优势提升广告的传播效果，都是广告主和学者亟待解决的问题。
本文希望通过深入分析新媒体时代的广告传播特点，探讨适应新时代的营销策略，为广告主提供实践参考，也为广告学术界提供新的研究视角和思考方向。
一、新媒体时代的广告传播特点（一）交互性和实时性交互性和实时性是新媒体时代广告传播的两个核心特点，这两个特点为广告主和消费者建立更紧密的联系提供了可能。
在新媒体平台上，广告不再是单向的信息推送，而是变成双向的交流过程。
这种交互性使消费者能够更深入地参与到广告活动中，而不仅仅是被动的接受者。
例如，社交媒体上的品牌账号可以接收消费者的即时反馈，这种反馈可能是关于产品的建议、对广告的喜好，或是对品牌活动的期待。
浙江理工大学学报,第25卷,第3期,2008年5月Journal of Zhejiang Sci2Tech U niversityVol.25,No.3,May2008文章编号:167323851(2008)0320365204数字化背景下广告摄影传播特点研究潘云华(浙江理工大学艺术与设计学院,杭州310018) 摘 要:以广告传播层面为切入点,对数字化背景下广告摄影的传播特点进行了分析与归纳。
认为广告图像凭借数字技术创造了崭新的广告形象,广告信息传达的真实性内涵已有拓展,有着虚拟语境的特点,广告推销的不仅是产品而更是现代生活的神话;并由于数字影像的后期处理技术使无限创意得以便利实现,从而极大地增强了广告的市场效应;广告摄影师由银盐技艺的传承者转变为数字艺术精英,集摄影、设计、制作于一身,成为一个多功能的广告传播者,同时又与创意策划者、电脑后期制作者形成三位一体的协同传播格局。
关键词:广告摄影;数字化;传播特点中图分类号:J412.9 文献标识码:A0 引 言广告究其本质,是一种商业化的传播。
广告摄影作为广告传播的一个重要手段和媒体,它以传播广告信息、追求传播效果,即达到推销产品或观念为主要目的,是一种高度商业化的艺术形式。
在当今的平面广告设计中,绝大部分的图像都采用了摄影的形式。
在广告信息传播过程中,广告摄影有着举足轻重的地位。
传播总是受到科学技术发展的影响。
摄影的诞生与发展得益于人类科学技术的进步。
从广告摄影的发展历史来看,其艺术成就和独特功效总是依赖于相关最新的技术和技能的支持。
广告摄影的商业、艺术和高科技三结合的特点,使其具有独特的视觉传播魅力。
尤其是20世纪90年代数字影像技术介入广告摄影,引起了广告摄影的新一轮变革,为广告摄影带来了全新的观念和表现手法,从而进一步提高了广告摄影的传播功效。
1 广告图像:想象的神话,广告信息的虚拟语境在数字影像技术飞速发展的今天,已导致了法国著名影像理论家巴赞所提出的“影像本体论”的解体。
在当今,数字影像技术使“任何的影像都是可能的,影像不能再保证视觉的真实”。
[1]这种数字化的影像被称作“想象的能指”,即数字化的影像既为现实主义,也为非现实主义提供了可能。
它通过“0”与“1”的理性运算,可以将任何信息重新排列组合,不受限于“决定性的瞬间”,既可复制真实,也可营造出乌托邦,创造出意识上的真实、精神上的幻觉。
广告承担着传达信息、取悦于消费者的使命。
因此,广告就是制造魅力的过程,而广告图像正是这种魅力的出色制造者。
在商品严重过剩的现代社会,用图形真实地再现描绘产品,或用图形来对产品进行表层暗示的传统说服方式已不再常常灵验。
在现代社会的广告海洋中,广告信息传达的真实性内涵已有拓展,“广告真实的内涵主要不是作用于现实而是作用于幻想”。
[2]广告推销的不仅是产品而更是现代生活的“神话”,收稿日期:2007-07-06基金项目:浙江省教育厅资助项目(20060587)作者简介:潘云华(1963- ),女,浙江湖州人,大学本科,副教授,从事广告学和摄影艺术学的研究。
663 浙 江 理 工 大 学 学 报2008年 第25卷甚至是未来生活的“神话”。
可以说,在现代广告的发展进程中,它向后现代主义转化的趋势越来越明显。
不少著名品牌的广告表现由具象转变为抽象,最后产品竟然被遗忘。
这种产品从广告表现的中心而退居边缘,或者根本不出现的现象已经明确昭示:商品本身已不是广告表现的重要对象,形象消费与自我满足是许多消费者需要的神圣仪式,也是广告表现的灵魂与主题。
于是,现代广告在后现代文化的影响下,出现了品牌风格化、感觉化、印象化、情绪化的创意表现理念。
目前,后现代主义最显著的特点或手法之一便是拼贴。
广告图像是这一特征的集大成者,而数字图像的诞生,更是起到了推波助澜的作用。
利用数字影像技术,广告图片可以不再去“再现”或拷贝一个真实的产品形象,而是可以改变真实的产品形象,以显现人们对于美好世界或自我美化的某种想象;它可以是一种“拟象模式”,在这个消费社会中成为一种时尚的、个性化的消费品的流通符号,通过广告传播和消费者的消费行为,使人可以立即拥有;广告图像“以影像仿真影像、影像创造影像、符号生产符号、符号解构符号,甚至影像瘫痪影像的方式,在影像的拼贴、杂交与质变过程中,构建一个崭新的世界观”[3],从而构建一个神话般的、崭新的、更是虚拟的广告图像世界,使消费者的反叛意识得以张扬,新的审美需求得到满足。
如,法国EV IAN 矿泉水的美人鱼广告所采用的拼贴的手法,将广告模特与鱼尾通过数字影像技术的后期处理巧妙地衔接在一起,组成了美人鱼畅饮依云矿泉水的广告新形象,营造了一种奇异而超越现实存在的视觉效果,引人进入了无限联想的空间,传递着一种感官享受,使消费者在现实与幻象之中产生独特的共鸣,从而产生了标新立异的广告效果。
当然,不同的媒介对广告信息的传达有所侧重。
对于产品样本(包括网络店铺的产品写真照片)或直邮广告来说,更多的是对广告对象进行写实性的再现,着重于满足消费者的知晓需求;而大量的报刊广告、户外海报等较多地要求注重广告信息的创意表现,产品形象的表现已退居二线,着力于诉诸消费者的情感,推销的是现代生活的“神话”。
2 广告效应:恰逢其会,无限创意的便利实现现代广告的飞速发展与繁荣,使人们在日益受到广告困扰的同时,又表现出离不开广告的现状。
如何产生良好的效应,一直是广告的重要课题。
而创意则是现代广告产生理想市场效应的基础和要素。
无数的成功案例都表明,创意是广告的灵魂,只有不同凡响的创意,才能使广告具有强大的震撼力,从而产生打动人心的说服力。
幸运的是恰逢其会,现代数字影像技术尤其是数字化合成技艺在广告摄影中的大量运用,为无限创意的充分实现创造了有利的条件。
所谓创意,在广告摄影中指创意的视觉化,它侧重艺术构思、主题先行,不同于一般的艺术摄影是“选择形象”。
广告摄影是“创造形象”,而其创造的形象虚构与主观的色彩非常浓厚,这使擅长写实的传统摄影技术在现代广告中遇到了挑战。
综观成功的创意,大都是根据人类的需求而设计的,如食物的欲望、安全的欲望、被他人赞美的欲望、自我表现的欲望等等。
当人们的欲望中的一种或几种不能获得满足时,必然会去寻找满足欲望的对象和方法,成为消费者的一种潜在动机。
但由于现代生活的快节奏所导致消费者对广告主题的鲜明性和广告表现的吸引力要求,广告创意首先要迎合消费者的心理。
所以,真正打动人心的广告创意很多来自于组合了商品、消费者以及人性中的种种成分,其创意传达的实现需要多元的和超越时空的表现手法。
同时,由于广告图片其本身是固定的单幅画面,无法像电视广告那样用连续画面所呈现的生动情节来打动消费者,因而常常采用人们审美心理中的“想象”特点,用委婉、迂回的艺术手法来间接表现,使消费者通过自己的想象去补充、理解和认识广告产品。
而数字影像技术使原来无法实现的画面(如存在于人们幻想中的场景、超越时空的梦境等)通过数字化合成手段加以表现,并以摄影语素、语法的变换、重组整合而成为现实,取得出人意料的、亦真亦幻的视觉效果。
这样的广告画面极具诱惑性,容易满足消费者的欲望,从而达到自己的广告目的。
摄影师马克・塞里格(Mark Seliger)在他1998年拍摄制作的《滚石乐队》中,完全选择了数码手段。
画面中是一只古典的沙丁鱼罐头,让人记忆起曾经的浪漫时代。
但罐头盖是打开一半的,四位滚石乐队的歌手赤裸着上半身出现在人们面前,令人惊异之余,不禁发出会心的一笑。
可以说,在摄影技术数字化的今天,以精湛的技术特征为标志的广告摄影已逐渐向着奇妙创意的时代进军。
数字技术为广告摄影提供的目前最新的艺术表现形式和空间,为广告无限创意的实现提供了最充分的潜能和高效率,更是为广告的终极目的即市场效应的取得增添了强大的动力。
3 广告传播者:摄影师、创意策划者、电脑制作者三位一体协同传播数字影像技术除了在拍摄过程中快速成像、快速记录的优势外,还有可借助大量的图形软件进行后期的处理和再创作。
Photoshop 、Freehand 、CorelDraw 等已走入广告摄影工作室,成为快速完成图像的工具。
数字摄影改变了从前摄影师在拍摄过程中必须一步到位的状态,许多在过去必不可少的技能技巧已变得不那么重要。
以前必须在摄影阶段完成的工作,如色温的调整、光线的变化、滤光镜的使用甚至透视、焦点、变形的纠正等都可以交给电脑在后期解决。
广告摄影师可方便地对照片上的图像进行裁剪、变形或随意改变局部的颜色;或将数张不同照片上的影像完美地移接组合于一幅画面中,形成一张全新的作品,彻底消除了传统摄影的图像设计与制作表现之间的矛盾。
数字摄影技术快速的记录、存储和制作的特点,也改变了广告摄影师的工作方法。
摄影师将摄取的图像进行数字存储后,经计算机生成全新的数字文件、去制版、喷绘,或进行短版印刷,或直接在网上发布。
“这种新的获取图像的技术完全改变了摄影光化转换的原理,模糊了摄影师、图形设计师之间的界限”[4]。
正如我国时尚摄影师郭三省所言:“我是摄影师中的平面设计师和电脑高手,又是平面设计师中的摄影师。
实际上,我不是一个纯摄影师和单纯的平面设计师,好多时候,我都是把二者结合起来完成我的作品。
”[5]网络和信息技术可使广告摄影师利用互联网进行异地协作,将异地某一实况场景或产品进行下载,然后使用下载的图像进行组合,最后构成一个完整的广告作品。
广告摄影师还可利用电脑的三维制作功能,使用电脑中的模拟相机进行虚拟拍摄,将已设计但尚未生产的产品通过电脑制作出模型,然后在虚拟场景中布光“拍摄”一张十分真实的数字图像,并制作成广告发布,使消费者更早地了解商品的特性,赢得广告宣传的时间。
因而,广告摄影师由银盐技艺的传承者转变为数字艺术的精英,集摄影、设计、制作于一身,成为一个多功能的广告传播者。
然而,不容忽视的是,数字时代的广告摄影师也可以只完成拍摄任务,而将前期的创意策划和后期的电脑制作工作交给专门的策划创意人员和幕后的电脑制作者。
目前专业的广告公司人员分工明确,设有专门的策划人员对广告表现进行前期策划,因而有时广告摄影师只负担拍摄任务。
同样,电脑后期的专业制作工序也可由专门的电脑制作者担任。
梁伟邦是香港知名的修图师,很多广告摄影师都与他有过成功的合作。
由此可见,当今的广告传播者往往是广告摄影师和创意策划者、电脑制作者三位一体的协同传播者。
更值得注意的现象是,随着数字照相机的普及,由于数字摄影的技术门槛很低,大量的非专业的摄影人士也加入到广告摄影师的行列之中。
如众多网络小店的店主等,为了节约成本,他们往往自己承担所售产品的拍摄任务。
因而,广告摄影师的队伍出现了专业与业余共存的泛化现象。
4 结 语数字科技的日新月异,使广告摄影如虎添翼。
