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静物广告摄影布光技巧布光向来是摄影工作中非常重要的环节,如果你不想采用专业打光方式照亮物体或人物的话,完全可以运用小手电筒的照射光线制造出只属于你的个性照片。
下面是店铺为大家整理静物广告摄影布光技巧相关资料，供大家参考!静物广告摄影布光技巧漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。
因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示：你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。
将顶光置于主体正上方稍偏的位置，调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上光源越广，光线越柔和相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。
这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
第七章广告摄影的用光与布光第一节摄影用光一、光在摄影中的作用⏹1．表现物体的结构和颜色⏹2．表现物体的空间位置⏹3．制造特定的气氛二、摄影用光的特点⏹每种光线都有其独特的表现力，都能够创造独特的造型效果。
（一）、光源的性质（光质）光源根据光质分为硬光和软光。
1、硬光是光源直接射出的光。
⏹这种光方向性明确，亮度高，能产生强烈的投影。
⏹硬光对主体造型能力很强。
2、软光是散射光。
⏹这种光均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明。
⏹软光适合表现被摄体的形态和色彩。
（二）、光源的强弱（照度）光源根据发光强度分为强光和弱光。
⏹1、强光的造型能力强，但容易超出感光胶片的宽容度而损失表现层次。
⏹2、弱光表现的影调柔和，质感细腻。
弱光光比易控制，但景深容易受到影响。
（三）、光源面积光源根据面积范围大小分为宽光和窄光。
⏹1、广告摄影常常以较软的宽光为主光，光源的覆盖面大，亮度均匀。
⏹2、窄光多作补光或装饰光，也多用于提高暗部亮度以缩小明暗反差。
（四）、发光距离⏹控制光源距离，在一定程度上可以适当调节反差。
（五）、光线的投射方向（光位）⏹光位指光源相对于被摄体的位置。
可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。
(1)顺光⏹影调变化不大，画面较平淡；不能很好表现景物的立体感、空间感；也不适合表现被摄体的质感。
在运用顺光拍摄时一般应注意：⏹①选择差别较大的景物作为背景，弥补顺光所造成的画面平淡不足。
⏹②顺光适合拍摄高调画面，能真实再现被摄景物的颜色。
(2)侧光⏹可以形成比较丰富的影调层次，较好地表现景物的立体感、轮廓感和表面质感。
⏹前侧光：“三角光”照明⏹正侧光：“质感照明”运用侧光拍摄应注意以下几个方面：⏹①注意被摄物体阴暗部的表现。
⏹②侧光照明形成的影子，是很重要的造型元素。
(3)逆光⏹能很好地突出被摄物体，表现被摄景物的轮廓线条、空气透视效果和空间深度。
⏹运用侧逆光拍摄，往往形成暗调效果。
光质柔和的侧逆光还能充分地表现出被摄体的纹理和质感。
广告摄影的布光技巧在广告摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。
光线特性摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
1.光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。
光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。
此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。
大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
3.光质光质指光的硬、软特性。
所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。
硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。
硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。
4.光型对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。
拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。
此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。
同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。
广告摄影的布光顺序和作用简答题
顺序：
作用：
1、主光
主光，也常称为“基调光”或“造型光”，在布光中占支配地位，也就是拍摄的主要光源，对照片的影调起决定性作用。
一般来说，主光是在拍人像时对着人物正面的光源，可以决定画面的明暗对比。
2、主光+辅光
辅光也叫副光，是指照在没有被主光照射到的阴影部分的辅助光线，对画面的明暗起调节作用。
辅光一般使用柔和的软光，可以使用灯光或者反光板。
通常来说，当主光不能满足拍摄需求时，主光+辅光的结合能够使照片更加理想。
3、背景光
背景光，是指照明背景和环境的光线，主要是打亮背景光影之后，和人物形成映衬对比，达到突出主体的目的，还有表现环境气氛和影调的作用。
拍摄场景是多变的，时而明亮，时而黑暗，这个就是就需要添加背景光，适当地调节光线。
4、轮廓光
轮廓光，是让人物有明亮边缘的光线。
从人物后面照射，可以让人物和背景分开，产生空间立体感，一般照射在人的头、脸等边缘部位。
在进行人像拍摄时，可以将轮廓光打在发丝、肩部等位置时，增加画面的层次感。
5、装饰光
装饰光的作用主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。
装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。
广告摄影用光分析摘要广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。
明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。
关键词：广告摄影；用光；造型设计AbstractThe unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influentialrelationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearlygrasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space.Key words:photographic images lighting shading performance目录一、人造光源的特征 (4)二、人工照明光源的六要素 (4)1.光强 (4)2.光质 (4)3.光源的面积 (4)4.发光距离 (4)5.光比 (5)6.光色 (5)三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5)1.形象塑造 (5)2.线条 (5)3.影调 (5)4.纹理与质感 (5)5.色彩 (6)6.氛围 (6)7.空间的构成 (6)结论 (6)参考文献 (7)谢辞 (8)一、人造光源的特征由物理原理可得知，光是可以被反射的，由于被反射的物质本身的材质不同，其表面光的反射、吸收，包括传导所占的份额就会有些分差，这些分差导致了摄体被分为了反射型、吸收型和投射型。
浅谈广告摄影的布光所有影像都离不开光的作用，如何布光直接关系到画面的造型、色彩、与质感的表现，布光是广告摄影创作中非常重要的一环。
不同材质与反光度的拍摄对象采用不同的布光方式，如何布光，如何把不同的光效灵活运用到实际拍摄中，是广告摄影创作所必须掌握并熟练运用的技能之一。
标签：造型;质感;光效在现代社会中，各种商品广告铺天盖地，以致人们对商品形象、企业形象及包装都有很高的要求。
人们都不愿意接受包装形象不完的商品，尤其在购买馈赠亲友的商品时，更是十分挑剔，因此广告摄影图片尽可能要做到完美无瑕。
要处理好这个问题，摄影师必须精心选择适合的拍摄角度，利用背景、布光等各种方法来美化装饰产品。
所有影像都离不开光的作用。
摄影创作，绝不可缺少光源，不需光线的摄影表现是不可能的。
如何布光直接关系到画面的造型、色彩、与质感的表现，布光是广告摄影创作中非常重要的一环。
当记录、拍摄被摄体的瞬间，我们会考虑光在拍摄中的作用，这一过程通常称作布光，而使用各种不同的光源去表现被摄体的方法称作为布光技术。
所谓布光方法，就是如何处理好光与影的技术，新技术也好，旧技术也罢，都要根据形形色色复杂的要素，自然地融合在作品中。
随着时代的发展，感光材料、镜头、相机都有着飞速的进步，照明器材以及布光方法也有了不同程度的变化。
虽然摄影布光技术有可能会由于感光材料，以及摄影器材的变化而发生变化，但是，人类通过眼睛对光的观察以及认知是不会改变的。
掌握好光源的变化，能使被摄物体呈现出各种形态与表情，对光的使用可分为直接照明和间接照明。
掌握好光的角度和距离，充分利用好光和影的效果，可最大限度地表现出物体最完美的瞬间，从而达到照明的目的。
摄影师就是要通过技术手段及其个人的艺术修养来表现照明效果，使被摄体增添光彩，否则被摄体就会黯然无色、缺乏魅力。
广告摄影不仅要正确地、有效地表现被摄物体的颜色和形状，还要注意被摄物的软硬度和轻重质感描写，同时还要表现出商品的高质量、高水准、高性能等，让顾客充分了解商品。
静物广告摄影如何布光是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。
布光对产品的质地表现由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。
因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。
这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。
但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。
我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。
1. 吸光体的拍摄吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。
它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。
因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。
为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
食品是比较典型的吸光体。
食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。
图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。
图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。
反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。
要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。
很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。
图3中，为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。
如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。
硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。
如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。
还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。
一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。
由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。
一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。
如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。
许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。
透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。
由于光线能穿透透明体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。
光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。
透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。
在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。
图5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线，用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。
当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。
表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富（图6）。
如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。
如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩。
布光对主题表现光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。
再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。
摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。
对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。
掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。
1. 直接表现直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。
这种布光大部分直接作用在主体上。
由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
图7中，在香水左右两边布置两盏没有加柔光布的闪光灯，光线比较硬朗、响亮，所以出现了低调的作品。
作品传达出的是香水神秘而浓郁的气息。
而图8中同样是这种香水，在静物台背后打上柔光闪光灯，表现了香水瓶子的丰富层次，显得高贵典雅。
2. 间接表现间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。
这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
①对画面装饰性的用光这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。
冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。
在黑色背景上抠出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。
②对背景的用光对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。
要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。
背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。
图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。
③对陪衬物的用光对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。
对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。
图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物——丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
再看图9和图10，都是两侧打光，只是图9在被摄体后加了盏柔光闪光灯。
但最主要的区别还是光源所产生的色温不同。
图9的色温在3200K左右，所以产生暖调的效果，产品显得高贵；而图10的色温大约是5400K，产生冷调的效果，给人一种素雅的感觉。
布光对造型和色彩表现1. 光对静物产品造型的塑造布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。
当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。
影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。
图14、图15都采用了侧光光位，其中图14用的是柔光灯，光线较柔和，光比小，所以苹果的明暗对比较弱；图15用的是泛光灯，光线较强烈，光比大，明暗对比强烈，并且出现高光点。
因此图15的苹果比图14更具立体感。
图16采用了顺光的光位，拍摄到的基本是苹果亮部，所以图16中的苹果立体感最弱，但顺光所产生中央亮四周暗的特殊效果，使得轮廓还是比较鲜明的。
和图16截然相反的布光是图17的逆光。
图17所拍摄到的基本上是苹果暗部，所以图17的苹果立体感也很弱，但是逆光对苹果所在的空间透视的表现非常出色，使画面有纵深感。
特别是处理成低调效果时，逆光更有利于勾画出轮廓线条（图18），所以轮廓光其实就是一种逆光。
2. 光对静物产品色彩的表现“光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。
有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。
人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。
在静物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。
顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。
图16用的就是顺光，画面中苹果的颜色非常鲜亮。
侧光使产品色彩在明暗度上产生明显的对比，而且过渡自然丰富，图15中的苹果从明到暗色彩变化自然而丰富。
逆光对静物产品的亮部色彩表现比较差，而且色调较深沉。
常运用逆光表现色彩的整体空间效果。
图17这张逆光作品中苹果固有的色彩基本丢失了，但暗部的层次还是有的，苹果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。
众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。
例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。
图19就是在偏低的色温中拍摄的苹果，苹果的颜色就偏红、偏暖，而图20是在偏高的色温中拍摄的苹果，颜色就偏蓝、偏冷。
图21是乳白色的电话在不同光色的纤维灯下所产生的紫红和蓝的色彩效果。
综上布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。
布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。
作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。
静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。
