七上美术知识点梳理
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根据人教版七年级美术上册重点总结
一、绘画基础知识
1. 色彩基础:
- 主要颜色有红、黄、蓝。
- 三原色可以调配出其他颜色。
- 暖色调和冷色调。
2. 线条基础:
- 实线、虚线、粗细线。
- 直线、曲线。
- 画笔的运笔技法。
二、绘画技法
1. 素描:
- 基本素描技法,如描线、留白、遮挡。
- 素描中的明暗关系。
- 颜料和工具的运用。
2. 水彩画:
- 水彩画的基本技法,如干、湿画法。
- 调色、上色、过渡。
- 不同画面效果的表现方法。
3. 图示画:
- 物体的比例和形状。
- 透视和构图。
- 人物和动物的特点表现。
三、美术欣赏
1. 艺术作品的基本要素:
- 线条、色彩、形状、空间等。
- 表现主题和情感的手法。
- 不同艺术流派的风格特点。
2. 著名艺术家和作品:
- 莫奈的《睡莲》,达利的《记忆的永恒》等。
- 了解艺术家的背景和作品的主题。
- 欣赏并分析优秀艺术作品。
根据人教版七年级美术上册的重点内容总结了绘画基础知识、绘画技法和美术欣赏的内容。
这些知识可以帮助同学们进一步理解美术的基本概念和技巧,提高绘画能力,同时也能欣赏和理解艺术
作品的意义和价值。
通过学习这些内容,同学们可以在美术创作和欣赏方面有更深入的认识和体验。
初一上册美术重点知识总结一、线条的表现力线条是美术作品中最基本的元素之一,它能够表现事物的形态和结构。
在初一上册的美术课程中,我们研究了以下与线条相关的知识点:1. 直线和曲线直线是由许多相互连接的点组成,它具有稳定、坚强的特点。
曲线则有弯曲、柔和的形态,能够表达出更多的变化和感情。
2. 线条的类型除了直线和曲线之外,我们还研究了其他类型的线条,如水平线、垂直线、斜线等。
不同类型的线条能够传达不同的感觉和意义。
3. 线条的粗细和长度线条的粗细和长度直接影响到作品的整体效果。
粗细不同的线条能够表现出不同的力度和变化,长度不同的线条则能够表达出不同的距离和深度感。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具有吸引力和表现力的元素之一,它能够给人以强烈的视觉冲击和情感体验。
在初一上册的美术课程中,我们研究了以下与色彩运用相关的知识点:1. 基本色彩我们研究了红、黄、蓝这三个基本色彩,它们是其他所有颜色的基础。
我们通过混合基本色彩可以得到各种不同的中间色和辅助色。
2. 色彩的明暗明暗是我们在给作品上色时需要考虑的因素之一。
通过调整颜色的明度和暗度,能够创造出不同的光影效果和色彩层次。
3. 色彩的搭配正确的色彩搭配能够使作品更具有视觉效果和美感。
我们研究了一些基本的色彩搭配原则,如冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、造型的表现方式造型是美术作品中表达事物形态和结构的方式之一,它能够给作品赋予形象和立体感。
在初一上册的美术课程中,我们研究了以下与造型相关的知识点:1. 平面构图平面构图是指在画面中合理地安排各种要素的位置和大小。
通过运用对称、重复、层次等构图原则,能够创造出有序和平衡的作品。
2. 立体感的表现在给作品增加立体感时,我们研究了一些技巧,如透视、明暗表现等。
这些技巧能够使作品更加丰富和有立体感。
以上是初一上册美术重点知识的简要总结,希望对你的学习有所帮助。
七年级上的美术知识点总结美术作为一门综合性的学科,需要我们不断积累知识和经验才能不断提高。
本文将总结七年级上美术课程中的知识点,希望能对同学们的学习有所帮助。
一、画线条线条是美术创作的基础,掌握好线条的绘画方法对于后续绘画的成功非常关键。
在线条的绘制中,需要注意以下几点:1.线条的粗细要根据绘画的对象和表现的状态来确定。
2.要注意勾勒出主体形状,画出线条的流畅和整洁。
3.在绘制弯曲线条时,要把“变慢转弯”和“加快直线”融合在一起,使线条的流畅。
4.使用不同种类的线条来表现不同的材质和状态。
二、色彩知识色彩是美术作品中最具有表现力的因素之一。
在掌握色彩知识方面,需注意以下几方面:1.认识基本颜色,颜色的相互关系和混合规律。
副色彩和补色的概念。
2.颜色的明暗关系,如何用色块表现明暗关系。
3.色彩的情感效果,颜色和心理的相互关系。
如何用色彩表现情感。
三、素描素描在美术创作中发挥着重要的作用,是塑造物体形态,表示光影和质感的主要手段之一。
素描的基本知识:1.掌握分寸准确的线条和形态的表现。
掌握体积感的表示方法。
2.注意用明暗的变化、厚薄以及阴影的表现来凸显物体的立体感。
3.学会用纸巾和橡皮擦来表现质感和纹理。
四、构图构图是指在平面上安排各元素,使其相互关联,使画面具有艺术效果。
构图的基础知识:1.学会运用元素细节构图:即元素之间的比例、大小、位置、形态和对比等组合使用的技巧。
2.常用的构图格线法,如分隔线法、黄金点法和宝石式构图法等。
3.构图时要注意像素间的密度、画面内容的层次、画面的整体感等。
五、特殊绘画技法在美术创作中,不仅仅只有线条和色彩,还有一些特殊的绘画技法:1.水彩绘画,掌握好水彩颜料的使用方法,学会用纯色、渐变和叠色表现出具有特殊质感的物品。
2.拼贴绘画,学会运用少量平面图案组成更复杂的形状,并用色彩、光影表现。
掌握切割和组合技巧。
3.素材拼接,学习使用编辑软件中的工具和素材来创作图片。
本文总结了七年级上美术课程中的知识点,从线条、色彩、素描、构图和特殊绘画技法的角度进行了总结。
七年级上册美术全书知识点美术作为一门艺术,是培养学生审美心性和创造力的重要学科之一。
在七年级上册美术课程中,我们涉及了很多基础的美术知识,下面就来一一介绍。
一、线条与造型1. 线条的分类实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、弯曲线、对称线、斜线、垂直线等。
2. 造型的分类形态结构、简单造型、复杂造型、抽象造型、具象造型等。
3. 造型的构成要素点、线、面、色、形等。
二、色彩基础1. 色彩搭配理论颜色的色相、亮度和饱和度等是决定色彩搭配的三个基本因素,还需要考虑在实际应用中的配合和运用。
2. 基本色彩红、黄、蓝三原色与它们的衍生物,如橙、绿、紫等。
3. 运用色彩表现情感色彩再现的情感、气氛等方面都可以在作品中得到体现。
三、素描基础1. 素描的基础素描是绘画的一种基础技法,既有技艺训练的要求,也有艺术语言的表达。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、肖像素描、场景素描等。
3. 素描的技法包括线条的勾画、印象的反映和形式的呈现等。
四、水彩基础1. 水彩画的基础水彩画是一种以水为溶剂,颜料与水充分混合后在纸面上表现出来的画种。
2. 水彩的分类水彩画也可以分为静物、人像、风景、舞台等。
3. 水彩的技法水彩在表现上需要注意淡墨重色等颜色效果的掌握和调和。
五、版画基础1. 版画的种类版画有木刻、铜版画、石版画等多种不同的形式和性质。
2. 版画的制作版画的制作需要依靠特定的技艺和工具完成。
3. 版画的评价好的版画作品需要具有先进的技艺和较高的欣赏价值。
在七年级上册的美术学习中,以上这些知识点是不可或缺的基础知识,它们是学习更高级美术知识的基础。
在后续的学习中,我们需要更加深入地学习和理解这些知识点,并将其应用到自己的创作中,发挥出美术的艺术魅力。
七年级上美术课本知识点美术作为一门艺术学科在我们的生活中具有非常重要的地位,通过美术创作可以创造美的艺术形象,也可以支持科学、表达思想和情感。
在七年级上册的美术课本中,我们学习了很多关于美术的知识点,下面为大家总结一下。
一、线条和造型1、线条是由点相连而形成的,可以分为直线、曲线和自然线。
线条是创作的基础,可以用来表达形状、纹理、质感等。
2、造型是艺术家对客观事物的特定表达。
造型基本要素有模型、形、色、质、空间、时间和节奏。
通过造型,可以表达创作者的思想、情感以及审美观点。
二、色彩1、色是天然界的本原事物,色彩是人类感知色的现象。
色彩可以分为三原色、三副色和补色。
通过色彩可以表达情感和气氛。
2、色彩配合可以产生不同的效果,例如冷暖色相结合会使画面产生冷暖感。
三、构图1、构图是创作中的重要环节,是指创作者用线条、色彩、物体等元素在画面中的分配和安排。
通过构图可以使画面更加引人注目,更符合审美习惯。
2、常见的构图方式有平面构图、对角线构图、黄金分割构图等。
四、艺术家1、画家是创造艺术品的人员,他们用自己的创造性和表达方式创造出独特的作品,表达自己的情感与思想。
2、不同时期的画家有各自独特的审美观念、风格和技法,他们在艺术创作中起着非常重要且不可替代的作用。
五、美术史知识通过学习美术史知识,能够对艺术发展历程有更深入的了解,从而更好地理解和欣赏艺术品。
以上是七年级上美术课本中的主要知识点,学生们可以通过对这些知识点的学习和了解,掌握更多的美术知识,让自己更有创造力和审美精髓。
七年级美术上册知识点总结归纳
本文档总结了七年级美术上册的知识点,帮助学生回顾所学内容。
单元1:了解素描
- 研究基本素描线条的绘制方法
- 掌握对物体进行简单描绘的能力
- 研究使用阴影和明暗来表现物体的立体感
单元2:认识色彩
- 了解颜色的基本属性:色相、明度、纯度
- 研究调配主色和辅助色
- 掌握色彩在绘画中的表现力和意象构造
单元3:认识线条
- 研究通过线条表现物体的外形特征
- 掌握线条在绘画中的运用技巧和表现力
- 研究不同线条表达方式在绘画中的意义
单元4:研究绘画
- 研究绘画的基本构图和构图要素
- 掌握用不同绘画材料进行创作的技巧
- 了解著名艺术家的作品,研究他们的绘画风格和创作思路
单元5:了解立体造型
- 研究用不同材料进行立体造型
- 掌握制作简单立体造型的方法和技巧
- 了解立体造型在日常生活和艺术创作中的应用
本文档对七年级美术上册的知识点进行了简单的归纳和总结,希望能帮助同学们回顾所学内容并巩固知识。
参考资料
- 七年级美术上册教材
- 相关绘画教学资源。
七年级上册美术知识点梳理整理一、美术基本概念1.1 美术的定义美术是一种视觉艺术,以视觉形象为主要表现形式,通过线条、色彩、形状、质感等元素,塑造空间、形态、情感等方面的艺术。
1.2 美术的分类美术可分为绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等五大类。
其中,绘画和雕塑为主要内容。
二、绘画基础知识2.1 绘画工具与材料- 铅笔、橡皮、炭笔、墨水、画纸、画布等。
2.2 绘画基本技巧- 线条:直线、曲线、弧线、波浪线等。
- 色彩:原色、间色、复色等。
- 阴影:高光、投影、反光等。
- 透视:一点透视、两点透视、三点透视等。
2.3 绘画构图原则- 平衡:对称、非对称、中心构图等。
- 对比:形状、大小、色彩、明暗等对比。
- 节奏:重复、变化、对位等。
三、雕塑基础知识3.1 雕塑工具与材料- 泥巴、石膏、木头、金属等。
3.2 雕塑基本技巧- 塑造:圆雕、浮雕等。
- 刻画:线条、纹理、质感等。
3.3 雕塑构图原则- 空间感:前后、上下、内外等空间关系。
- 立体感:体积、形状、比例等。
- 动态感:姿态、动作、表情等。
四、美术欣赏与批评4.1 美术欣赏- 形式美:线条、色彩、形状、质感等。
- 内容美:主题、情感、寓意等。
4.2 美术批评- 审美观念:传统、现代、后现代等。
- 创作手法:写实、抽象、表现等。
- 社会意义:寓意、启示、批判等。
五、课后实践与拓展5.1 课后实践- 完成课堂作业,加强基本技巧训练。
- 参观美术馆、雕塑公园等,提高审美能力。
5.2 拓展活动- 参加美术比赛,展示自己的才华。
- 相关书籍、视频,深入了解美术知识。
以上就是七年级上册美术知识点梳理整理,希望对大家有所帮助。
七年级美术上册知识点总结美术学科是一门涉及艺术创作、审美理论、文化传承等众多领域的综合学科,对培养学生的审美情感和艺术素养有着重要的作用。
七年级的美术上册内容主要包括基本绘画、色彩和构图等方面的知识点。
下面我们就来详细总结一下这些内容。
一、基本绘画知识点1.线条:线条是绘画的基本元素,它可以表现物体的形状、质地、纹理和运动状态等。
线条的类型有实线、虚线、粗细线、明暗变化线等。
2.素描:素描是利用线条和灰度的变化表现物体的形状和空间感。
要注意掌握下笔有力、勾线放松、厚薄、虚实、轻重等技巧。
3.色彩知识点1)色彩的基本属性:色相、亮度、饱和度2)三原色和三次色:三原色是红、黄、蓝三种基本色及其混合所能组成其他颜色的色彩体系,三次色是通过光的加色原理混合出的颜色。
3)色彩搭配:颜色的搭配可以影响作品的整体效果,常用的颜色搭配方法有对比色搭配、类似色搭配、三色搭配等。
4.构图知识点1)画面的视觉中心:画面的视觉中心是观察者在看画时第一时间会吸引注意力的地方。
在构图时,应该把重点放在视觉中心周围。
2)画面的对称性:画面的对称性指画面左右、上下或中心轴上的形状、质地、线条、色彩等在数量、性质、位置、大小等方面呈相似或相同状态。
3)空间的表现:画面中的空间可以通过线条、色彩等手段表现出来,如透视、明暗、虚实等。
二、七年级美术上册作品分析1.毕加索的《热舞》《热舞》是毕加索于1907年创作的一幅油画作品。
整幅画面用线条勾勒出了人物的轮廓,利用明暗和色彩的变化增强作品的层次感和空间感。
作品具有很高的艺术价值,被誉为西方现代绘画史上最伟大的作品之一。
2.范畴高的《童年》《童年》是著名画家范畴高在20世纪50年代创作的全系列油画作品之一。
作品运用了清新明亮的色彩和手绘风格,完美诠释了童年的活泼、天真和无忧无虑。
作品塑造的少女形象形神兼备,外表清秀可爱,内心丰富多彩。
三、七年级美术上册名家名作欣赏1.梵高的《星空》《星空》是梵高在1889年在疯狂的心理状态下的一副著名油画作品。
七年级上册美术重要知识点美术是一门艺术,是通过画画、雕刻、建筑等方式来表达人们对于美的认知和感受。
在七年级的美术学习中,我们需要了解一些重要的知识点,下面是一些重要的美术知识点。
1. 色彩知识色彩是美术创作中十分重要的元素,学生们需要了解一些基本的色彩知识。
其中,三原色是红、黄、蓝,可以用来制作所有其他颜色。
而对于三原色混合后形成的三次色,红和黄混合为橙色,黄和蓝混合为绿色,蓝和红混合为紫色。
此外,还需要了解一些色彩的搭配和表现技巧。
2. 线条知识线条在美术创作中也是基本的元素之一,包括实线、虚线、粗线、细线等。
了解不同线条的表现效果可以帮助学生更好地表达作品中所要表达的意境。
3. 造型知识造型是对于表现主题、表达情感等方面来说也是非常重要的。
学生们需要了解一些造型技巧,包括抽象造型、写实造型等。
同时,还需要了解不同造型所表达的不同意境和情感。
4. 绘画技法在美术创作中,绘画技法的运用也是非常重要的。
学生们需要学会运用使用不同的画笔、颜料、画布等工具进行创作。
通过掌握不同的绘画技法,可以更好地表现出作品中所要表达的意境。
5. 美术知识的综合应用在学习过程中,学生们需要将上述知识点综合运用到实际的美术创作中。
例如,通过色彩、线条、造型、绘画技法的运用,来表现自己所要表达的艺术意境。
同时,还需要学会欣赏他人的艺术作品,从中汲取灵感,不断提高自己的绘画水平。
总之,艺术是一门充满创造性的学科,美术知识的学习不仅能够开发学生的艺术潜能,更能提高学生的审美意识和创造力,帮助学生更好地理解和感受世界。
希望本文对于七年级上册的美术学习有所帮助。
七年级美术书上册知识点在七年级美术课程中,学生将学习许多美术基础知识,这些知识将为他们在未来的创作和欣赏中奠定坚实的基础。
本文介绍了七年级美术书上册中的一些重要知识点。
知识点一:线条和形状在美术中,线条和形状是非常基础的概念。
线条是由点相互连接形成,可以表达出物体轮廓、纹理和质感。
形状是由线条或者颜色填充而成,可以表达出物体的体积和形态。
知识点二:色彩色彩是指由光线刺激眼睛所产生的视觉效果。
在美术中,颜色可以用来表达情感和意义,是创作中不可或缺的一部分。
七年级学生需要学会掌握颜色的基本用法,如颜色的明暗、对比和配合。
知识点三:构图和透视构图是指画面中各种元素的相互关系和布局。
在美术中,构图是非常重要的,因为它可以控制视觉效果,引导观众的注意力。
透视是指利用线条和色彩等手段表现画面中物体的远近和空间感。
透视可以让画面更加立体和真实。
知识点四:素描和水彩画素描是一种用画笔或铅笔描绘出物体轮廓和细节的艺术形式。
水彩画则是一种用颜料在纸上创作的艺术形式。
在学习素描和水彩画时,学生需要掌握一定的技巧,例如如何控制笔触、如何用水混合颜色等。
知识点五:创作和欣赏在学习美术的过程中,创作和欣赏是非常重要的。
创作可以让学生通过实践来锻炼自己的美术技能和想象力,欣赏则可以让学生更好地理解和欣赏别人的作品。
七年级学生需要通过阅读美术作品和实践创作来提升自己的美术水平。
总结以上便是七年级美术书上册中的一些重要知识点。
这些知识点不仅是美术创作的基础,也是美术欣赏的必备素养。
希望学生们在学习美术的过程中,能够加深对这些知识点的理解和掌握,发掘自己的美术潜能,创作出属于自己的精彩作品。
初一美术上册知识点归纳要点
本文档总结了初一美术上册的重要知识点,供同学们复和备考使用。
1. 色彩概念
- 色调:由亮度、明度和饱和度组成的色彩的整体效果。
- 色相:色彩的基本属性,包括红、黄、蓝等。
- 色彩对比:不同色彩之间的明暗、冷暖、对立等关系。
2. 美术造型基础
- 线条:构成物体轮廓和形状的基本要素。
- 形体:具有体积、空间和立体感的物体。
- 纹理:物体表面的质感和手感特征。
3. 色彩运用技巧
- 表现光线和阴影:运用明暗、对比和渐变来模拟物体的光影效果。
- 描绘空间感:运用透视、比例和叠加等手法来表现物体的远近、高低和大小关系。
- 营造氛围和情绪:通过色彩的运用表现出作品所要表达的感情和主题。
4. 不同艺术形式的了解
- 绘画:通过平面上的线条、形体和色彩表达艺术形象。
- 雕塑:通过立体的形体和质感来表达艺术形象。
- 建筑:通过空间的设计和结构来构建艺术形象。
5. 著名艺术作品的鉴赏
- 运用艺术要素进行作品鉴赏,分析作品的主题、构图和表现手法。
- 了解著名艺术家及其代表作品,体会不同艺术风格和时代特点。
以上是初一美术上册的重要知识点归纳要点,希望能够帮助同学们更好地理解和学习美术。
祝大家取得好成绩!。
七年级美术(上)各单元知识点汇总
第一单元:素描基础
- 了解素描的定义、分类和应用
- 理解素描的基本构成要素(形状、比例、明暗、层次)- 掌握素描基础绘制技巧(网格法、构图法、分块法等)- 研究人体基本结构的素描表现方法
第二单元:色彩基础
- 了解色彩的概念、特性和分类
- 掌握色彩的三要素(色相、明度、纯度)及配色基础技巧- 研究色彩在绘画中的表现技巧,如色彩搭配、色彩对比等- 理解色彩模式和色彩空间的基础知识
第三单元:平面构成基础
- 掌握平面构成的基本概念和构成要素
- 研究平面构成的基本表现方法(构图法、骨架法等)
- 了解平面构成在设计中的应用,例如标志设计等
- 探索平面构成与不同艺术流派(如抽象艺术、装饰艺术等)的关系
第四单元:创意发散
- 研究创意的概念和发散技巧
- 了解创意思维模式及其应用
- 探索创意在艺术、设计和日常生活中的实际应用
- 提高自己的创意表达能力和研究激发创意的方法
以上是七年级美术(上)各单元的知识点汇总。
希望同学们在学习这门课程时能够全面掌握各个单元的内容,提高自己的艺术素养和绘画技能。
七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术1、美术主要包括:绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。
2、绘画按工具材料分为:中国画、油画、版画和素描等画种;按表现题材分为:人物画、山水画(风景画)和花鸟画(静物画);按功能用途分为:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类1、美术主要包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像,新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。
2、绘画:是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分,有中国画、油画、版画和素描等画种;按照表现题材来分,有人物画、山水画(风景画)、和花鸟画(静物画)等画科;按照功能用途来分,有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
3、《开国大典》是董希文的油画4.绘画在平面上塑造空间视觉形象雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动,以满足人们的需求,它是技术与艺术的结合。
建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体,是工程技术与艺术手段的结合。
▲开国大典(油画现代)董希文▲松谷(版画现代)晁楣万山红遍(中国画现代)李可染赏析:《万山红遍》画功独特,扣人心弦,充分体现李可染山水画艺术精华,实为难得之作。
此画以巨碑式丰满构图,用了大量得自故宫内府的朱砂,通红一片,在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出「红」字,运用大量浓密朱砂点,使画面效果格外强烈,视觉魅力非凡,并以浓厚的墨色为底,形成冷暖对比,层次丰富;林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉,互相衬托,极具气势,成了画面的亮色,而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
5、雕塑4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量,按材料和工艺分为:石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等;按表现题材分为:浮雕、圆雕和透雕;按功能性质分为:架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
七年级上册美术知识点全部七年级上册美术知识点一、色彩基础知识1.色轮:色轮是颜色的基本理论,主要分为三个大类:原色、二次色和补色。
原色有红、黄、蓝三种颜色,而二次色则由两种原色混合而成,如绿色由蓝色和黄色混合而成。
补色则是原色相对应的颜色,如蓝色的补色是橙色,红色的补色是绿色。
2.颜色的明度:颜色的明度是指颜色的明亮程度,通常通过加入白色或黑色来调整颜色的明度。
颜色的高明度会使画面更为明亮、轻快,而低明度则会使画面更为沉闷、沉重。
3.颜色的饱和度:颜色的饱和度是指颜色的纯净度,也就是颜色的强烈程度。
过高的饱和度会使画面过于刺眼和不自然,而过低的饱和度则会使画面过于沉闷。
二、线条知识1.线条分类:线可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种类型。
不同类型的线条常常会给人以不同的视觉体验和感受。
2.线条的表现形式:线条可以表现出不同的形式,如水平线、垂直线、曲线、折线、斜线等。
每一种线条形式都可以用来表现不同的意义和感受。
三、造型基础知识1.形状和空间:在绘画中,形状和空间是最基本的元素之一。
形状可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等多种类型,而空间则可以用透视、色彩搭配等手段来表现。
2.比例关系:绘画中,比例关系也十分重要。
比例关系不合理的作品会让人感觉到不自然和不舒服,因此在绘画时需要注意比例关系的处理。
四、画材知识1.常用画材:绘画所用的工具和材料很多,常见的画材包括颜料、画笔、画布、画板、颜料盘等。
2.研磨颜料:研磨颜料是制作颜料的过程之一,可以将植物、动物、矿物等原料加入石臼中研磨成粉末,然后加入水和胶凝材料制成颜料。
五、绘画技法1.水彩画:水彩画是一种常见的绘画技法,以水彩颜料为主要素材,在画纸上运用水色渐变及颜色叠加等方式来表现景物。
2.素描:素描是利用线条和明暗关系表现形体,运用铅笔、炭笔、蜡笔、针管笔等工具来表现。
3.油画:油画是用颜料、油剂等混合制成的绘画物,利用多层次、多色块的方式渲染形态、空间和建筑结构。
初一上册美术知识点归纳总结
1. 色彩知识
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色及其调配:橙色、绿色、紫色
- 口诀:橙为黄红调、绿是黄蓝妙、紫是蓝红合、彩色看明朝
2. 线条与造型
- 线条分类:实线、虚线、曲线、直线
- 造型分类:立体、平面、线形、扁平、挤压、拉伸
3. 空间与透视
- 空间分类:实体空间、透视空间、装饰空间、纳米空间
- 透视分类:一点透视、二点透视、三点透视
4. 材料与工具
- 绘画材料:画笔、颜料、画板、画布、海绵等
- 制作工具:裁纸刀、剪刀、胶水、剪刀、铅笔等
- 美术专用材料:画架、调色盘、调色刀、画架等
5. 美术史知识
- 古代绘画:壁画、国画
- 现代绘画:油画、水粉画、版画
- 世界名画:《蒙娜丽莎》、《君主的逗留》等
6. 图像表现技巧
- 素描技巧:线条轻重、透视、阴影
- 色彩技巧:色彩搭配、明暗对比、色彩饱和度
- 线与色的结合:线条描摹、色彩填充、线与色结合
以上是初一上册美术知识点的主要归纳总结,希望对你的研究有所帮助。
七年级上册美术知识点初中美术作为一门重要的艺术学科,占据着学生课程的一部分。
掌握美术知识可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品,让学生的审美水平得到提高,本文主要介绍了七年级上册的美术知识点。
一、色彩知识色彩是美术作品的重要组成部分,本章介绍了主要颜色的基本概念和颜色的色调、亮度、饱和度等重要特性。
此外,还介绍了如何通过色彩的搭配产生不同的视觉效果,例如冷色系和暖色系的搭配,可以产生强烈的对比效果。
二、线条知识线条是构成美术作品的基本单元之一,可以表现出形状和空间的感觉。
本章主要介绍了线条的种类和特点,例如直线、曲线、粗线和细线等,以及如何通过线条的运用表现出形状和透视感。
三、素描知识素描是绘画的基本技法之一,是描绘物体形态的手段。
本章介绍了素描的基本概念和手法,例如轮廓线和阴影的运用,以及如何运用明暗法表现出三维感。
四、造型知识造型是美术作品的重要组成部分,可以表现出物体的形状和结构。
本章介绍了造型的基本原理和技巧,例如多角度观察和运用简单的基本形状进行组合等。
五、设计知识设计是美术作品的灵魂,可以表现出创作者的审美观和艺术技能。
本章介绍了设计的基本概念和要素,例如符号的运用和色彩的品味等。
六、中国画知识中国画是中国传统绘画的代表之一,具有独特的艺术风格和技法特点。
本章介绍了中国画的基本概念和技法,例如墨线的使用和“写意”技法的应用。
七、西方绘画知识西方绘画是全球绘画文化的重要组成部分,具有丰富的艺术风格和形式。
本章介绍了西方绘画的基本概念和流派,例如印象主义和立体主义等。
八、艺术欣赏知识美术作品的欣赏和鉴赏是美术教育的重要内容之一,可以锻炼学生的文化素质和审美能力。
本章介绍了艺术欣赏的基本方法和技巧,例如如何通过绘画作品和雕塑作品感受艺术家的创作思想。
总之,初中美术教育是学生艺术素质全面提高的重要阶段,通过掌握不同领域的美术知识,可以让学生在艺术探究中得到深入的思考与创作。
初一全册常考美术知识点总结一、美术基本概念1.1 美术的定义与分类- 美术:是指使用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的视觉艺术。
- 分类:可分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 美术的基本元素- 点、线、面:是构成美术作品的基本元素。
- 色彩:包括色相、明度、纯度三个基本属性。
- 空间:指画面中物体之间的前后、远近关系。
- 质感:指物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
1.3 美术的基本技法- 素描:以线条、明暗来表现物体的形态、结构、质感等。
- 色彩:通过水彩、油画等颜料来表现物体的色彩关系。
- 版画:通过雕刻、印刷等手段来制作艺术品。
二、中国美术史2.1 原始美术- 主要包括陶器、石器、壁画等。
2.2 古代美术- 春秋战国时期的绘画、雕塑;- 秦汉时期的石刻、画像砖;- 魏晋南北朝时期的艺术;- 隋唐时期的绘画、书法、石刻。
2.3 中世纪美术- 宋代绘画、书法;- 元代、明代、清代的绘画、书法、瓷器等。
三、西方美术史3.1 古代美术- 古埃及、古希腊、古罗马的雕塑、绘画;- 欧洲中世纪的教艺术。
3.2 文艺复兴时期- 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
3.3 巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的美术。
3.4 现代美术- 印象派、立体派、表现派、抽象派等艺术流派。
四、美术鉴赏与批评4.1 美术鉴赏- 了解作品的历史背景;- 分析作品的造型、色彩、构图等;- 领会作品的主题、情感、审美价值等。
4.2 美术批评- 评价作品的技法、风格、创意等;- 分析作品在社会、文化、历史背景下的意义;- 给出合理的、有说服力的评价。
五、美术实践5.1 绘画- 静物、风景、人物等绘画练;- 练素描、水彩、油画等技法。
5.2 雕塑- 泥塑、石雕等雕塑练;- 人物造型、空间处理等技法。
5.3 设计- 平面设计、产品设计等基本理念;- 实践海报、标志、产品等设计项目。
新版七年级美术上册知识点第一单元峥嵘岁月——美术中的历史1.美术是弘扬革命传统,传承革命文化的重要方式。
2.美术作品赏析方法:(1).描述(时间、地点、人物、题材等)(2).分析(造型语言:点、线、面、空间、色彩、肌理、构图等形式规律:对称、均衡、对比、统一等)(3).解释(主题、思想、情感等)(4).评价(价值、意义、文化理解等)3.赏析:该作品以概括凝练的雕塑语言表现了马克思、恩格斯的光辉形象。
人物的不同姿态形成了稳定的三角形构图,表现了两位伟大导师坚定的信念和真挚的友谊。
《伟大的导师—马克思、恩格斯》(雕塑)2015年吴为山中国美术馆藏4.《送别》油画靳尚谊1934年10月中央红军从江西出发开始长征,画家靳尚谊以此历史事件为背景,创作了油画《送别》。
画面采用高视点、多人物的构图形式,描绘了“母送子”“妻送夫”“儿送父”三组人物造型,表现出浓浓的离别不舍之情。
作品描绘场景为雨后黎明,画面整体以冷色调为主,植物、泥土与人物服装色彩的统一,奠定了画面低沉复杂的情感基调。
该作品浓浓的离别之情,让我们感受到离别的真实情感,凸显了深厚的军民鱼水情。
“红军长征”是一种精神,每一代人都应该走好自己的“长征路”。
5.《人桥》【(版画)古元1948年】描述:《人桥》是古元于1948年创作的版画作品,作品表现了解放军渡河作战的场景。
分析:炮火硝烟中,战士们泡在冰冷的江水中,肩膀扛起浮桥,桥上的战士们冒着炮火向前冲锋,保障了队伍的顺利前进。
解释:整个画面以黑版为主,套以橘红、黄绿二色,在冷暖对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗场景。
刀法以三角与圆口刀为主,人物表现以黑色剪影概括,突出展现硝烟弥漫的层次与厚重感。
评价:该作品既具艺术感,同时也体现出革命战士大无畏的精神。
6.《在战斗中成长》(油画)描述:该作品秦大虎和张定钊于1964年创作的油画作品,现藏于中国美术馆。
分析:作品用较为写实的手法进行描绘,主要刻画了一老一少两位游击队员在取得战斗胜利后,携枪炮、望远镜、手榴弹等战利品,满怀喜悦地穿梭于玉米地中的动态,传递出乐观积极的革命精神。
七年级上册美术书本知识点七年级上册美术书本是我国初中阶段美术教育的第一本教材,它为初中生们提供了一种通向美学,艺术与文化的途径。
在这本教材中,我们可以掌握很多美术知识点,学习基本的美术技能,同时突破自我,开拓视野。
以下是我总结的七年级上册美术书本中重要的知识点:
一、色彩基础知识
1. 颜色的分类:冷色和暖色等;
2. 颜色的搭配:主色、辅色和相似色等;
3. 颜色的运用:冷暖色的运用和黑白灰色的运用等;
4. 色彩表现手法:描写光线、描绘暗部和高光等。
二、构图知识
1. 构图基础:构成画面要素、画面组合和画面平衡等;
2. 构图方式:对称、平衡和失衡等;
3. 画面的透视:正透视、倒透视和散透视等。
三、素描知识
1. 素描基本:素描的定义、素描的材料和基本用语等;
2. 线条的分析:线条的粗细,线条的变化及连接等;
3. 素描的设色:铅笔、炭笔和彩色笔等。
四、水彩画知识
1. 水彩画的基础:水彩画的定义、水彩画的材料和基本用语等;
2. 水彩画的绘制:水彩画的基本技法、水彩画的构图和颜色运
用等;
3. 水彩画技巧:干湿结合和浓淡渐变等。
五、设计知识
1. 设计概念:设计的意义和定义等;
2. 设计的元素:线条、色彩、形状和质地等;
3. 设计的原则:对称、平衡、重复和对比等。
以上是我总结的七年级上册美术书本中的重点知识点。
每一个
知识点都需要仔细学习并不断练习,只有这样才能够真正掌握美
术技能。
希望初中生们能够认真学习,努力提高自己的美术水平。
苏少版美术七年级上册基本知识与基本技能知识点
第一课《抒情与写意——中国花鸟画》
1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统的人文思维。
2.《芙蓉锦鸡图》(中国画)宋代工笔赵佶
3.赵佶的书法被称之为“瘦金体”。
4.黄筌、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家。
黄筌世称“黄家富贵”。
徐熙被称为“徐熙野逸”。
5.《写生珍禽图》(中国画)五代工笔黄筌
6.《双喜图》(中国画)宋代工笔崔白
7.宋代的文人画家认为墨色里有很多变化,墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果,能够
和其他色彩一样表现出丰富的情景,这叫做墨分五彩。
(焦、浓、重、淡、清)
8.《墨竹图》(中国画)宋代写意文同
9.中国的花鸟画到了明代发展处以徐渭为代表的写意派,更强调借物抒情,他们的花鸟画因此具有一定的象征性。
10.“半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无出卖,闲抛闲掷野藤中。
”这是明
代画家徐渭为自己的写意画《墨葡萄图》题的一首七绝,他把葡萄比作明珠,又把明珠
比作自己,用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。
11.《游鱼》(中国画)清代写意八大山人朱耷
12.花鸟画家直接用色彩描绘物象,不用墨笔立骨,这种画法称之为“没骨法”(恽寿平)。
13.清代画家恽寿平《花卉册》采用没骨法,工整俊秀,清新飘逸,洁净淡雅。
14.为万虫写生,为百鸟传神。
——齐白石;齐白石擅长画虾,齐白石提出:“作画妙在似与不似之间。
”
15.《螃蟹篓图》(中国画)现代写意齐白石
16. 《松龄鹤寿图》现代工笔陈之佛
第二课《熟悉的物品》
1.生活中的物品被当做绘画对象时,我们通常称它为“静物”。
2.素描,是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
3.用笔的轻重和疏密是素描写生中的重要的表现手段。
第三课《情感的记录》
1.在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩,使作品更自然、更富有表现力,这通常称为“淡彩画”。
2.淡彩画的作画步骤:1.用素描的方法起稿;2.用彩色铅笔继续画;
3.再加上淡淡地水彩。
第四课《人类的朋友》
1.法国著名的动物学家法布尔《昆虫记》一书获得了诺贝尔文学奖提名。
2.临摹丢勒《兔子》的绘画步骤:
(1)用线画出兔子的轮廓;(2)开始加一点明暗;
(3)利用明暗充分地描绘; (4)最后用水彩轻轻地罩上一层。
第五课《耕牛战马》
1.《五牛图》(中国画)唐代工笔长卷韩滉。
运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
元代画家赵孟頫评此画为“神气磊落,稀世名笔”。
2.手卷:中国画装裱的一种形式,习惯从右向左展开观赏。
3.《五马图》(中国画)宋代白描长卷李公麟
4.白描:中国画的一种技法,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。
第六课《花的变化》
1.花卉装饰变化的方法一般有夸张变化、丰富变化和构成变化等。
2.夸张变化,是通过夸张变形的方式,来强调花卉的某些特征。
夸张变化的手法是突出某些
形态,减弱或去掉某些部分。
具体方法是:减化、夸张。
3.丰富变化,是通过添加产生的变化,使图案更具有装饰趣味,更符合审美的表现。
具体方法:添加、组合。
4.构成变化,是通过形态、空间的构成对花卉进行一种特殊的装饰变化。
具体方法:重复、分解。
几何化分解
5.单独纹样是单独存在和独立使用的纹样,它没有边框的限制。
所以也成为“自由纹样”。
均衡式单独纹样均齐式单独纹样
6.适合纹样是适合于一定形状空间中的图案,如方、圆、三角、梯形等。
7.连续纹样是通过纹样单元的重复而构成的连续性图案,如二方连续、四方连续等。
二方连续四方连续
8.民间剪纸是一种独具特色的艺术形式,其作品特点是花中有花,题中有
题,粗中有细,拙中见美,被定为国家级非物质文化遗产。
第七课《图案之美》
1.图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计,它广泛用于人类生活的衣、食、住、行等各个方面。
图案是实用性和美观性相结合的艺术设计,人们通过它来改善与美化生活,表达情感和寄托希望。
2.图案所表现的内容通常包括:植物、动物、人物、风景及几何形等等。
3.图案有多种分类方法,主要分为:传统图案,民间图案,现代图案。
4.对称、平衡、对比、律动等都是形式美的基本规律。
对称平衡律动对比
第八课《装点生活》
1.一件优秀的工艺品的设计必须兼顾功能性与审美性。
2.器物的装饰设计一般包括:(1)器物的造型设计;(2)器物外观上的装饰图案设计。
3.运用于环境中的装饰性图案,最常见于建筑外部或内部的装饰:
(1)建筑装饰图案;(2)环境艺术装饰图案
第九课《静止的生命——外国静物画》
1.静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
2.最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期,而作为独立画种则始于17世纪
的荷兰画派。
3.15世纪意大利画家巴尔巴里画的《鹧鸪与铁臂铠》被认为是欧洲最早的静
物画。
4.意大利画家卡拉瓦乔《果篮》。
5.荷兰画家博兰格专门描绘鲜花的画家,《瓶中的郁金香》。
6.17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位。
7.荷兰画家彼特·克莱茨《有玻璃杯和银器的静物》。
8.静物画象征人类的五种感觉:嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。
9.如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰,那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。
10. 夏尔丹的静物画都是日常生活用品,画风朴实无华,充满生活气息,他开
创了法国现实主义的道路。
代表《铜壶》
11.从19世纪末的后印象主义开始,静物画进入了一个新的探索阶段。
主要代表人物:塞尚、凡·高.
12.19世纪法国画家塞尚完全抛弃以明暗造型的传统手法,只用色彩的冷暖
变化来造型。
代表作:《静物》。
13.19世纪荷兰画家凡·高艺术成熟期代表作《向日葵》,将一种“表现性”引
入到绘画的创造中,并用绘画来表达画家的情感。
14.20世纪,西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图,而是追求彰显个性的表现手法。
野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
15.20世纪意大利画家莫兰迪的静物画力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境
界,与文人士大夫的意趣极为相似,代表作:《静物》
16. 西班牙画家毕加索是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。
毕加索是立体派的先驱,他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
代表作:《水壶、锅子和烛台》。