苏少版美术七年级上册第二课《熟悉的物品》1

第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案教学目标1.能够根据自然物品感受并表现其形态、颜色、纹理和光影等特点；2.能够在简笔画的基础上掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力；4.提升学生绘画的观察力和创造力，培养学生对物品审美情趣。

教学重难点1.掌握物品形态、颜色、纹理和光影等特点的观察和表现方法；2.掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力。

教学过程1. 观察物品1.1 课前活动带一个小布袋让学生摸不同的自然物品（如树叶、树皮、石头、果实等），感受其形态、纹理、颜色和光影等特点，了解其各自的性质。

1.2 观察指导学生将自己带来的物品拿出来，放在课桌上，老师引导学生观察物品的形态、纹理、颜色和光影等特点，并提问引导：•物品的形状是什么样的？•物品表面的纹理有哪些特点？•物品的颜色是什么颜色？有哪些颜色的变化？•物品在不同光线下会有什么变化？2. 简笔画练习2.1 教学方式老师现场示范简笔画的基本形态，鼓励学生自己观察物品并进行简笔画练习。

2.2 简笔画要求•着重表现物品的形态；•尽量简化物品的细节；•保持笔触流畅。

3. 学习色彩运用3.1 色彩应用老师在黑板上演示使用颜料的方式，让学生了解不同颜色之间的相互作用，从而掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感。

3.2 练习学生在简笔画的基础上，尝试使用颜料进行描绘，发挥自己的想象力和创造力。

4. 作品展示学生将自己所画的作品展示给其他同学，相互欣赏和交流，体验到绘画所带来的乐趣。

教学评价教学实施后，可以通过以下方式进行教学评价：1.学生的作品是最直观的评价方式，评价时要着重考虑其形态、颜色、质感等方面的表现；2.课堂讨论和互动的情况，考虑学生的观察和表现能力；3.感性评价，询问学生对于自己所画作品的感受以及所获取到的知识和技能。

小结通过这节课的学习，学生能够切实感受到身边自然物品的美感并表现出来，能够掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感，培养学生审美情趣。

第2课熟悉的物品（第一课时）一、教学目标：①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点：①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

教学难点：①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

三、课前准备：教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。

学生：分组带水果.文具用品。

四、教学过程：引导阶段：欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。

从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。

舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。

)教师归纳：生活中的物品千姿百态.造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

体验阶段：(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。

请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。

(2)教师结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始.最基本，最概括.最富有表现力的手段。

如：线可以概括物品的外形轮廓.特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化，表现物品的质感.透视.空间美系等。

苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。

本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。

学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。

二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。

2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。

3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。

4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。

教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。

他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。

因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。

五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。

先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。

学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。

老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。

今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。

步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。

平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。

对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。

还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。

你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。

学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。

老师：很好，你观察得很仔细。

除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。

《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基础的素描技巧，通过描绘“熟悉的物品”提升绘画基本功。

2. 学会观察物品的形状、结构、纹理等特征，并运用线条和阴影表现出物品的立体感和空间感。

3. 培养审美情趣和创意设计能力，能通过作品表达对物品的理解和情感。

二、作业内容作业主题以“熟悉的物品”为主题，可以是学生生活中的文具、书籍、装饰品等任何一种物体。

作业步骤1. 观察物品：学生选择一件熟悉的物品，仔细观察其形状、结构、纹理和色彩等特征。

2. 构图设计：学生用简单的线条勾勒出物品的基本轮廓和大致比例。

3. 素描基础练习：学生运用基本的素描技巧（如线条的粗细、疏密、方向等）描绘物品的轮廓和细节。

4. 阴影处理：学生学会运用阴影表现物品的立体感和空间感，使物品看起来更加生动。

5. 创意表达：在完成基础素描后，鼓励学生加入个人创意和情感元素，使作品更具个性。

作业材料准备学生需准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

三、作业要求1. 作品需为原创，不得抄袭他人作品。

2. 观察细致，能够准确捕捉物品的特征。

3. 素描技巧运用得当，线条流畅，阴影处理自然。

4. 创意表达有新意，能够体现个人对物品的理解和情感。

5. 作品保持整洁，不出现污渍和折痕。

四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品进行评价，给予具体、有针对性的建议和指导。

2. 学生互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人优点，改进自身不足。

3. 综合评价：结合教师评价和学生互评结果，给予学生作品综合评价和反馈。

五、作业反馈1. 教师反馈：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提供改进建议。

2. 学生自评：学生自我评价作品，反思在绘画过程中的收获和需要改进的地方。

3. 家长反馈：家长了解孩子的作品及教师评价后，与孩子进行交流，鼓励孩子继续努力。

通过以上作业设计，旨在通过“熟悉的物品”这一主题，让学生在观察、构图、素描和创意表达等方面得到锻炼，提高绘画基本功和审美情趣。

《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 通过观察、描绘、创作熟悉物品，提高学生的观察力和表现力。

2. 培养学生的审美意识和创造力，激发对美术的兴趣。

3. 增进同学间的交流与合作，提高团队协作能力。

二、作业内容1. 观察与描绘：每位同学选择一件自己熟悉的物品（如：文具、玩具、生活用品等），进行细致的观察并描绘。

作业要求：（1）用铅笔或彩色笔，画出物品的轮廓和主要特征；（2）注意光线和角度对物品色彩和质感的影响；（3）在描绘过程中，可以尝试使用不同的绘画技巧，如明暗、线条、色彩等。

2. 创作：在描绘的基础上，发挥自己的想象力和创造力，对物品进行再创作。

作业要求：（1）创作内容应与所选物品相关，体现自己的创意；（2）作品形式不限，可以是绘画、拼贴、泥塑等；（3）鼓励同学们相互交流、讨论，共同探讨创作思路。

三、作业要求1. 独立完成作业，按时提交；2. 作业应注重细节，尽可能表现出物品的真实感；3. 创作作品应体现自己的独特想法，避免抄袭；4. 保持画面的整洁，字迹清晰。

四、作业评价1. 评价标准：观察与描绘作业主要考察学生的观察力和表现力，创作作品则注重学生的创造力和想象力；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，根据作业完成情况、创意性、技术性等方面进行评分；3. 优秀作品将在班级内展示，并给予一定的奖励。

五、作业反馈1. 同学提交作业后，教师将及时进行批改，并针对同学们的作业情况进行反馈；2. 针对普遍存在的问题，教师将在课堂上进行集中讲解和指导；3. 对于优秀作品，教师将给予表扬和鼓励，并建议学校组织展览或参加相关比赛；4. 同学可对作业评价结果提出异议，教师将进行解释和调整。

通过本次作业，同学们可以进一步熟悉美术的基本表现手法，提高自己的观察力和创造力，同时增进同学间的交流与合作，培养团队协作能力。

教师也将根据同学们的作业情况，调整教学策略，为后续美术课程的学习打下坚实的基础。

第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。

2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。

3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。

二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。

1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。

1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。

1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。

2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。

2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。

2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。

2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。

3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。

3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。

三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。

2.掌握素描基本绘制方法和技巧。

四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。

2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。

五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。

2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。

3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。

4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。

六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。

但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。

第2课《熟悉的物品》第1课时：明暗造型的基本规律教材分析第2课属于“造型·表现”单元，围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。

同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

学情分析：对于小升初的学生，小学阶段关于静物画的接触程度不一，美术基础不一，特别是对生活即是美的来源的意识不够，平时对生活中美的观察度、发现度不够。

学生基本的观察方法、构图能力、素描技能军未能系统的接触和培养，需要循序渐进课时安排两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。

第二课时为线造型的静物组合的学习教学路径欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。

学习——学习静物的基本表现手法，特别是明暗造型的基本规律。

尝试——尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。

研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。

实践——选择合适的工具，用明暗为主的方法表现一个简单的素描作品。

二、课时安排两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。

第二课时为线造型的静物组合的学习。

教学内容一、教学目标认知目标：了解掌握静物画的不同表现方法，感受静物画的艺术美。

技能目标：学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解明暗造型基本规律。

情感目标：感受静物画的美，体验素描的的艺术魅力，提高学生的观察能力、增强学生的审美情趣。

引导学生关注、热爱生活。

二、教学重点、难点教学重点：静物画的多种表现方法，通过观察了解明暗造型基本规律。

教学难点：灵活运用基本的素描造型手法，观察分析明暗关系，尝试用明暗造型基本规律表现素描作品。

三、教学准备教师：素描静物作品、笔、课件、资料、立方体几何体、苹果。

第二课熟悉的物品教材版本：苏少版美术七年级上册教学课时：第二课第一课时学习领域：造型.表现一、教学目标：知识与目标：通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在。

过程与方法：初步了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，初步表达自己的情感。

情感态度价值观：提高学生观察能力、创造能力，表现能力，及发现美、感受美的能力。

提高艺术即生活的意识。

二、教学重点了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

三、教学难点在静物造型表现过程中如何体现个性和情感。

四、教学准备：课件、素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、静物、范画。

五、教学过程：1、导入：师：上一节课，我们共同欣赏了《抒情与写意—中国花鸟画》，大师笔下的动物植物栩栩如生，美轮美奂，给人以深刻的美妙感受，这节课我们把目光从古代收过来，回到我们身边熟悉的物品上来。

板书。

2、欣赏熟悉物品之美①器物类②植物类③工具类④组合物⑤食物类……引导学生认识：生活中不是缺乏美，而是缺少发现。

3、欣赏与发现（1）静物画概念当生活中的物品被当作绘画对象时，我们通常称它为“静物”。

以这些静物为主的绘画就是静物画。

（2）欣赏静物画的艺术美美术作品的取材不一定要描绘名川大山，我们身边的物品也可以定格为永恒，从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。

尝试去理解艺术家所要表达的情感。

展示静物画图片，并赏析。

①油画静物②国画静物③水彩静物④素描静物4、学习表现静物之美不同的画笔可以表现出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。

静物的表现方式多种多样。

常见的艺术形式：素描、线描、色彩……描绘静物的方法有很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法。

线的描绘便于我们捕捉物品的物体结构，加一些明暗则能够增加物品的体积感，研究素描写生的技巧。

《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生通过观察、思考，了解熟悉物品的形状、色彩和结构特点。

2. 培养学生发现美、欣赏美的能力，提升对物品进行美术创作和表达的兴趣。

3. 提高学生的动手实践能力，学会运用美术基本技能进行简单的创作。

二、作业内容作业内容以“熟悉的物品”为主题，学生需选择一个日常生活中常见的物品作为创作对象，如文具、餐具、玩具等。

具体要求如下：1. 观察与记录：学生需对所选物品进行细致观察，记录其形状、色彩、材质等基本特征，并尝试从不同角度和光线下观察，发现物品的立体感和光影变化。

2. 创意构思：结合对物品的观察记录，发挥想象力和创造力，构思一个创作主题或想法，将所选物品与自己的生活经历或情感体验相结合。

3. 创作准备：设计绘画或手工制作所需的材料清单，如画笔、颜料、纸张、布料等，以及必要的制作工具和步骤。

4. 实际操作：根据构思和准备的材料清单，进行绘画或手工制作。

在创作过程中，学生需注意色彩搭配、构图布局等美术基本要素的运用。

三、作业要求1. 安全性：在创作过程中注意安全，正确使用工具和材料，避免意外伤害。

2. 创意性：作品应体现学生的创意和个性，避免抄袭和模仿。

3. 艺术性：作品应符合美术基本原则，如色彩搭配合理、构图均衡等。

4. 完整性：作品应完整呈现构思和创作过程，不得遗漏重要环节。

5. 时间安排：学生需在规定的时间内完成作业，并合理安排时间进行观察、构思、准备和创作。

四、作业评价1. 评价标准：评价内容包括创意性、艺术性、技术性和完整性等方面。

教师将根据学生的作品进行评价，并给出相应的分数或等级。

2. 评价方式：教师可采用多种评价方式，如学生自评、互评和教师评价相结合的方式，以全面了解学生的创作过程和成果。

3. 反馈与指导：教师将根据评价结果给予学生及时的反馈和指导，帮助学生改进不足之处，提高美术创作能力。

五、作业反馈1. 教师将对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进意见。

第二课熟悉的物品李岩洋一、教学目标认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。

技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。

学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。

情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。

引导学生关注、热爱生活。

二、教学重点、难点教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。

教学难点：能用灵活的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。

三、教学准备素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。

四、教学过程一、课前准备以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。

二、导入1欣赏静物画，发现不同工具，表现方法，不同表现方法的静物画，揭示静物画的含义。

领略线条的魅力。

欣赏时关注：a.画家描绘的对象是什么b.这些物品是怎么组合的c.画家用什么样的方式记录的d.画面是如何突出主次的e.你最喜欢哪幅静物画，画面传达出什么样的情绪2大师的静物画，表现方法，揭示写生的含义，和素描的含义。

感受不同的记录方式和不同的意境。

马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。

每件物品都画得十分饱满、圆润，线条间的疏密组合，使得物体前后秩序分明。

画家用笔的舒缓，使我们看到了优雅的作画状态。

和马蒂斯相比，毕加索的静物画则是另一种感受，结实有力的线条，充满了张力的画面，大色块的背景，一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。

同样的物品给我们带来了全新的感受。

三、新授1不同的工具画法给静物带来生命，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。

不同的工具带来的不同发现，交流各自对不同工具体验的发现。

2摆放物品入画引出构图的基本法则和形式找错法，用正确的方法摆放物品分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。