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第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案教学目标1.能够根据自然物品感受并表现其形态、颜色、纹理和光影等特点；2.能够在简笔画的基础上掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力；4.提升学生绘画的观察力和创造力，培养学生对物品审美情趣。
教学重难点1.掌握物品形态、颜色、纹理和光影等特点的观察和表现方法；2.掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力。
教学过程1. 观察物品1.1 课前活动带一个小布袋让学生摸不同的自然物品（如树叶、树皮、石头、果实等），感受其形态、纹理、颜色和光影等特点，了解其各自的性质。
1.2 观察指导学生将自己带来的物品拿出来，放在课桌上，老师引导学生观察物品的形态、纹理、颜色和光影等特点，并提问引导：•物品的形状是什么样的？•物品表面的纹理有哪些特点？•物品的颜色是什么颜色？有哪些颜色的变化？•物品在不同光线下会有什么变化？2. 简笔画练习2.1 教学方式老师现场示范简笔画的基本形态，鼓励学生自己观察物品并进行简笔画练习。
2.2 简笔画要求•着重表现物品的形态；•尽量简化物品的细节；•保持笔触流畅。
3. 学习色彩运用3.1 色彩应用老师在黑板上演示使用颜料的方式，让学生了解不同颜色之间的相互作用，从而掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感。
3.2 练习学生在简笔画的基础上，尝试使用颜料进行描绘，发挥自己的想象力和创造力。
4. 作品展示学生将自己所画的作品展示给其他同学，相互欣赏和交流，体验到绘画所带来的乐趣。
教学评价教学实施后，可以通过以下方式进行教学评价：1.学生的作品是最直观的评价方式，评价时要着重考虑其形态、颜色、质感等方面的表现；2.课堂讨论和互动的情况，考虑学生的观察和表现能力；3.感性评价，询问学生对于自己所画作品的感受以及所获取到的知识和技能。
小结通过这节课的学习，学生能够切实感受到身边自然物品的美感并表现出来，能够掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感，培养学生审美情趣。
苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。
2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。
3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。
二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。
1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。
1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。
1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。
2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。
2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。
2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。
2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。
3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。
3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。
三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。
2.掌握素描基本绘制方法和技巧。
四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。
2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。
五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。
2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。
3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。
4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。
六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。
但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。
熟悉的物品教学设计一、教材分析本课是苏少版七年级美术“造型表现”学习领域的重要内容。
《美术课程标准》指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
”本课通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。
理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
该课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。
而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质。
工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。
二、学生分析：七年级学生正值情感丰富个性凸显的青春期，在事物的感觉上有自己独特的主张，但手上的技能表现能力较差，对技能表现方面容易丧失兴趣，在本课的教学上如何利用学生的性格特点抓住学生的兴趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点三、教学目标1、知识与技能目标：认识理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
2、过程与方法：通过绘画作品的赏析比较，感悟基本造型要素，并运用多种工具材料运用结合线条和明暗去记录身边的物品，体验不同的工具不同的手法的表现，表达自己的感情。
3、情感态度与价值观目标：引导学生养成健康的审美情趣和文明的生活方式，提高了感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生崇尚美好、热爱生活、尊重创造和热爱艺术的品质。
四、教学重点了解静物画的多种表现方法，重点了解线条与明暗的基本表现方法。
五、教学难点在描绘物品表现过程中如何体现个性和情感。
苏少版七年级美术上册教案中华博览第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力第5课耕牛·战马设计空间第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
熟悉的物品（第二课时）一、教学目标：①通过对静物画的欣赏.练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
课前准备多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）.水果.文具等四、教学过程：1．引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。
引出本节课学习内容――静物画的构图.静物的选择与搭配。
2．体验阶段：（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。
然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容.自己喜欢的角度进行表现。
表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
3．总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
4．实践阶段：（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
5．展示评价（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后.大小.高低.构图等关系。
熟悉的物品（第二课时）
一、教学目标：
①通过对静物画的欣赏.练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点
①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
课前准备多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）.水果.文具等
四、教学过程：
1．引导阶段：
多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。
引出本节课学习内容――静物画的构图.静物的选择与搭配。
2．体验阶段：
（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。
然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容.自己喜欢的角度进行表现。
表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
3．总结归纳阶段：
以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
4．实践阶段：
（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
5．展示评价
（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后.大小.高低.构图等关系。
（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
6．小结。
