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“西⽅绘画之⽗”乔托在阿西西圣⽅济各教堂⾥绘制的壁画在⼩城阿西西的圣⽅济各教堂⾥，有⼤量的13、14世纪壁画，其中很多来⾃于意⼤利著名画家乔托·迪·邦多内的⼿笔。
到这家教堂参观，慢慢欣赏着画满上下两个教堂屋顶墙壁的中世纪壁画也许是最重要的事情了。
阿西西圣⽅济各⼤教堂乔托·迪·邦多内（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto，约1266—1337年）被公认为是佛罗伦萨画派的创始⼈和⽂艺复兴时期意⼤利艺术的伟⼤先驱者之⼀。
乔托出⽣在佛罗伦萨北⽅⼭区韦斯⽪亚诺的农民家庭。
他从⼩上⼭放⽺，经常⽤⽯头或⼩⽊棍在地⾯、⽯头上描画⾃⼰放牧的⼭⽺。
有⼀天，佛罗伦萨画家契马布埃路过此地，见⼩乔托正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，于是说服了他的⽗母，将他收为⾃⼰的徒弟，带他到佛罗伦萨学画。
乔托的⾃画像乔托技艺很快就超过了⽼师，他不仅从古今名⼈的优秀作品中汲取养分，⽽且突破了中世纪绘画缺乏艺术⽣命⼒的缺陷，创作了许多具有⽣活⽓息的宗教画。
乔托青年时代曾到过罗马，师从罗马画派领袖彼得•卡⽡⾥尼，曾为圣彼得⼤教堂做过⼤量的镶嵌艺术品。
意⼤利美术在13世纪以前⼀直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃（约1240-1302)等⼈诞⽣以后才逐渐有所改变，然⽽真正使意⼤利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并⾛向现实主义道路的第⼀位画家，却是这位契马布埃的学⽣，⼀位与伟⼤的诗⼈但丁齐名的画家乔托。
乔托是第⼀位关注⼈体各部位⽐例关系和⼼理特征的画家，完全超越了拜占庭绘画的模式。
乔托通过以传统经验为基础的透视法，在绘画艺术中引⼊了三维空间的概念。
⽽乔托在绘画中对建筑的描绘更为逼真，并带有⼈体⽐例关系的特征。
在乔托的⼿中，绘画不再仅仅是⼀个符号。
乔托是继⾃⼰的⽼师契马布埃之后，第⼆个关注⼈物⼼理状态的画家，由此开启了世俗绘画艺术的⼤门。
与封建正统的神学思想相对⽴的⼈⽂主义思想，在乔托所⽣活的年代已萌⽣初芽，⼈们开始从信仰神转变为信仰⾃⼰、尊重⼈性和⼈⽣的价值，但还未形成⼀种思想运动。
外国美术史试题 A一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多立克式和爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高,和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
二、名词解释1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。
那便是艺术。
任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。
中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。
正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。
中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。
因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。
下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。
看问题要找根源。
我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。
仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。
而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。
西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。
《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。
《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。
整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。
《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。
《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。
代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。
《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。
20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。
超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。
他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。
第1篇一、早期俄罗斯绘画1. 拜占庭艺术的影响俄罗斯绘画的起源可以追溯到拜占庭艺术的影响。
9世纪，基辅罗斯开始与拜占庭帝国建立联系，并引入了拜占庭的艺术风格。
这一时期的俄罗斯绘画主要以宗教画为主，画面风格严谨，色彩鲜明。
2. 古代俄罗斯绘画代表作品（1）圣像画：《三位一体》这幅画是俄罗斯古代绘画的代表作之一，描绘了基督教三位一体的神像。
画中人物表情庄重，线条流畅，色彩搭配和谐，体现了拜占庭艺术的特点。
（2）壁画：《基辅索菲亚大教堂壁画》基辅索菲亚大教堂壁画是俄罗斯早期绘画的重要遗产，描绘了圣经故事、宗教人物和圣徒形象。
壁画色彩鲜艳，线条优美，具有较高的艺术价值。
二、俄罗斯文艺复兴时期的绘画1. 文艺复兴时期背景14世纪末至16世纪初，俄罗斯进入文艺复兴时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了意大利文艺复兴艺术的影响，开始追求人文主义精神。
2. 文艺复兴时期代表作品（1）伊万·列宾：《基督受难》这幅画是俄罗斯文艺复兴时期的代表作之一，描绘了耶稣受难的场景。
画中人物表情生动，构图严谨，色彩丰富，展现了画家精湛的技艺。
（2）安德烈·鲁布廖夫：《复活》这幅画描绘了耶稣复活的场景，画面色彩鲜艳，人物形象生动，体现了文艺复兴时期俄罗斯绘画的特点。
三、俄罗斯巴洛克绘画1. 巴洛克时期背景17世纪，俄罗斯绘画进入巴洛克时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了西方巴洛克艺术的影响，画面风格华丽，色彩丰富。
2. 巴洛克时期代表作品（1）费奥多尔·鲁宾斯基：《圣母子》这幅画是俄罗斯巴洛克时期的代表作之一，描绘了圣母子和天使的形象。
画面色彩丰富，线条流畅，展现了巴洛克艺术的特点。
（2）伊万·马特维耶夫：《圣彼得堡的建立》这幅画描绘了圣彼得堡建立的历史场景，画面气势恢宏，色彩斑斓，展现了巴洛克艺术的风貌。
四、俄罗斯古典主义绘画1. 古典主义时期背景18世纪，俄罗斯绘画进入古典主义时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了法国古典主义艺术的影响，画面风格严谨，色彩淡雅。
中西方古典绘画的审美追求古典绘画是一种历史悠久的艺术形式，它在中西方文化中均有着深厚的传统和影响。
虽然中西方在古典绘画的审美追求上有着各自的特点和传统，但它们都体现了人类对美的探寻和追求。
本文将对中西方古典绘画的审美追求进行探讨，以探寻其中的共通之处和差异之处。
首先我们来看看中西方古典绘画的审美追求。
在中西方的古典绘画传统中，审美追求都包括对于形式、内容和技术的追求。
在形式上，古典绘画都追求精湛的技艺和完美的构图，追求对于线条、色彩和形态的严谨掌握。
在内容上，古典绘画注重对于人物、风景和静物的描绘，追求对于主题和情感的表达。
在技术上，古典绘画注重对于绘画材料和技法的运用，追求对于光影、透视和比例的掌握。
在具体的审美追求上，中西方古典绘画却存在着一些差异。
首先在形式上，中西方古典绘画的构图和线条表现存在一定的区别。
西方古典绘画注重透视和立体感的表现，追求画面的深度和真实感；而中式古典绘画注重意境和写意的表现，追求画面的平面美和意象的传达。
其次在内容上，中西方古典绘画对于主题和情感的表达也存在着差异。
西方古典绘画注重对于人物的写实和情感的表达，追求对于人性和宗教信仰的揭示；而中式古典绘画注重自然的描绘和情感的抒发，追求清新淡雅的意境和情感的内化。
最后在技术上，中西方古典绘画的材料和技法也存在一些差异。
西方古典绘画注重对于油画和素描等技术的运用，追求对于光影和色彩的处理；而中式古典绘画注重对墨、色、纸的运用，追求意象和意境的表现。
古典绘画是一种历史悠久的艺术形式，它在中西方文化中均有着深厚的传统和影响。
虽然中西方在古典绘画的审美追求上有着各自的特点和传统，但它们都体现了人类对美的探寻和追求。
在西方，古典绘画是一种艺术奇迹，它来源于希腊和罗马古代文明，在基督教文化的影响下发展起来。
而在中国，古典绘画是一种文化传统，它源自古老的神话传说和儒家思想，在道教和佛教的影响下形成独特的审美体系。
在西方古典绘画中，艺术家追求对于光线、色彩和形态的精湛掌握，追求对于人物、风景和静物的情感表达，追求对于叙事和象征的传达。
乔托 欧洲绘画之父
“西方后古典传统中的风景画起源于宗教图像。”这是学术界普遍认同的共
识，也是本文立论的基本依据。
然而，倘若要问风景元素如何与宗教性的主题发生联系，以及画家对自然景
观的描绘如何突破宗教图像的固定图式形成独立的绘画门类，结论性的判断并不
能给予我们进一步的提示。因而我们更需要对历史过程的描述。这种描述必须以
具体的绘画作品作为材料，而作品的选择又必须具备可资比较的共性基础，才能
够形成展开讨论的统一而又合理的语境。
要想了解乔托，那么我们需要了解他的作品，感知他的内心以及思想，所以
我们需要从他的代表作之一的《逃亡埃及》中去感知。
《逃亡埃及》所表现的内容是取材于《圣经》。《圣经》记载说，圣母玛利
亚生下耶稣之后，牧羊人将这件事情传播开来。东方三博士得知人类未来的 救
世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜。消息很快传到以色列希律王的耳中，他得
知后非常恐惧，立刻下 令将耶稣诞生地一一伯利恒地区的男婴全部杀死，企图
灭掉耶稣以除后患。上帝托梦于耶稣的义父约瑟， 让其赶快将圣母玛利亚和刚
出生的耶稣带往邻国埃及避难，这就是乔托在《逃往埃及》中描绘的场景。
《逃往埃及》是一幅教堂壁画，画面尺寸约为200X185厘米，是乔托于1305
年左右为帕多瓦城的阿列那教堂所作。作品中，走在最前方的是年老的约瑟，他
微驼着背，显露出几分倦意，但他仍不忘职责，侧 身望着身后的圣母玛利亚和
耶稣，默默地承担着逃亡途中的艰辛困苦；画面中央是骑在驴背上的圣母玛利亚，
她怀中抱着幼子耶稣，眼神凝望着远方，仿佛在盼望着早日到达埃及；约瑟的身
边以及跟随着圣母的是同行的路人，小天使盘旋在上方为众人引领方向。在这幅
壁画中，乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画面中的人物有着健壮而结实的身
体，充满了世俗的人情味。整个画面更像是一幅普通的全家出行图——母亲抱着
孩子坐在驴背上，父亲在前面引路。乔托将神请到了人间，在他笔下，神变成广
人，从而向大众 展示了一幅活生生的世俗画面。
《逃往埃及》，约为200X185厘米， 1305年
在《逃往埃及》中，我们看到壁画的背景不再是威严的金色，而是起伏的山
峦和树木，远处足隐隐约约的山野，这代表着画家开始面向生活，面向大自然。
画面中山丘树木的置入虽然仍有不少缺陷，但这种革新却影响了整个文艺复兴时
期的绘画艺术。
在其他方面乔托也有很大的成就比如设计了 大教堂的独 立钟楼，这座高
84米的钟楼成为佛罗伦萨最优秀的建筑古迹之一。乔托在艺术革新上的成就，
直接影响了马萨乔、达·芬奇、拉斐尔以及米开朗基罗等意大利文艺复兴时期的
艺术家。
乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种
子，推动着人文主义艺术的发展。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观
察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。在他的
很多作品中，他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情
味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现
立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人
物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为
后来欧洲绘画的典范。
乔托《哀悼耶稣》 湿壁画 200 x 185公分 《犹大之吻》1305年，约为200 x 1 85厘米
从《逃亡埃及》以及他的其他代表作中可以看出，乔托的许多以基督教为题
材的壁画，开始用世俗的思想感情和写实的技巧描绘宗教人物，并以自然景色作
背景，打破中世纪长期以金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添生气，现存名作
《逃亡埃及》就是一例。乔托的造型语言，包含欧洲哥特美术和意大利古典传统
背景，加上托斯卡纳固有的民众的语言，深具古代禁欲主义者的坚毅和新时代人
的奋斗意志，是一位拥有改革精神和巨大创造力的艺术家。乔托是公认的使西方
美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲
近代绘画之父。
从主题学的角度出发，“逃亡埃及”正可作为构建上述“语境”的中心话题，
因为这一见于《圣经》记载的故事不仅具备经典文献所赋予的宗教意义，而且也
是欧洲早起风景画家所偏爱的主题之一。回顾不同时期的绘画作品对同一主题各
具特色的精彩演绎，关注其中所包含的宗教内容与风景元素的关系，尤其是风景
画家在象征性的图式或叙事性的框架内拓展其表现空间的过程，也许可以从一个
侧面揭示欧洲风景画发生、发展的历史脉络。在跨文化研究的意义上，这两种类
型的欧洲风景与中国古典山水画的“行旅图”和“山居图”具有可资比较的价值。
漫长的旅程与孤独的栖居，寄托了身陷樊笼的人们向往广阔天地合精神超越
的梦想。在疏离与回归之间，漂泊的游子可能再也无法觅得一方心灵的故土。这，
也许就是人类与自然的宿命。
