中国当今大众审美
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浅析中国大众文化的影响摘要:当代中国大众文化正以一种满足人们的娱乐需要的文化形态影响着人们的生活,很好地满足了大众的精神需要,尤其对青少年大学生具有一定的积极意义。
同时,大众文化也给人们带来了一定的负面影响,这就要求我们要合理地吸收与利用大众文化,摒弃其中的不利效应,从而推进大众文化向正确的方向发展。
关键词:大众文化积极影响消极影响大众文化是发达工业社会的产物,是在市场经济背景下,以都市大众为主要消费对象的、通过大众传媒传播的、按照市场规律批量生产的、集中满足人们的感性娱乐需要的文化形态。
在当代中国大众文化已成为主流文化,对人们的生活产生了积极有效的作用,同时也带来了不良的负面影响,尤其对当代青年大学生影响极其深刻。
本文详细阐述了中国大众文化的利与弊,以及我们今后应如何正确合理地规范与引领中国大众文化。
一、大众文化的积极影响1.打破了文化等级秩序,极大地满足了大众的精神需要。
大众文化的出现打破了以往固有的单一文化格局,使文化呈现多元化。
文化不再为主流文化、精英文化独占,大众也可以尽情享受大众文化带来的愉悦和轻松。
大众文化对于占绝大多数的文化素质较低的农民群众来说是易于接受的形式,文化脱去神圣的光环,以平民化的面孔使大众亲近,它对娱乐功能的强调则大大舒展了人们的生命张力,使人们享受到生活的快乐。
2.促进社会进步,提高文明质量。
大众文化以其蕴含的科技意识、商品意识、开放意识、自主参与意识等富有时代特色的内容,冲击着传统社会里的各种消极价值观和思想意识,填补了社会转型期文化需求的巨大空缺;大众文化与现代化同步,是对农业文明的超越和批判,是对现代工业文明的企盼和推动;大众文化体现了平民意识;体现了民主化,是对民主的促进和推动。
3.弘扬人生的价值和意义。
大众文化尤其对当代青年大学生具有积极的影响:一是大众文化作为新时代的一种文化形态,在实践功能上具有消解权威、提倡个性、解放思想的作用,有利于大学生追求个性的解放。
329学术研讨Academic research■ 朱彩凝装置艺术的出现是否说明艺术的审美在趋向大众化摘要:装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术展现形式。
装艺置术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
装置艺术正是以对传统艺术的反思和升华为其美学的特征。
装置艺术因多采取生活用品和工业品等现成品因而具有大众性特点,但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。
杜绝肤浅,走向深沉与文化性,是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
关键词:艺术;审美社会发展的同时艺术也在发展。
艺术的变革发生在社会变迁的土壤上,与整个社会持续的经济生活变化和思想文化的演进有着密切联系,媒材的不断更替换新使得艺术的呈现方式上变得多种多样。
艺术家在创作的表达上,所采用的媒介和语言的运用也成为他们进行创作的重要考虑方向。
传统绘画和雕塑语言已不能满足艺术家对消费社会的平庸化、无个性、无病呻吟等文化现象的表达,只好借用其他类型的符号语言,到最后直接以现成品的搬用呈现出来,形成了现在的装置艺术。
装置艺术是一种开放的艺术手段。
在西方,博物馆中的艺术常客一般都是贵族阶层,而对于没有受过美术教育的广大劳动阶层,去美术馆画廊观看展览的微乎其微。
现在装置作品已经不限于美术馆的殿堂,而是越来越多地出现在公共空间里,使艺术更贴近老百姓的生活。
比如名闻海外的上海双年展,一方面以国际当代艺术前沿的最新作品吸引市民的目光,同时也把一些引人入胜的装置作品推向城市公共空间。
如2008年第七届上海双年展“快城快客”,就将一列45米长的列车陈列在其主场上海美术馆的大门口,吸引了众多媒体争相报道。
这件名为《移城》的作品也是采用了现成品,包括火车头、煤车箱和老式客车厢三段,让现场的观众可以自由出入车厢两端。
当代艺术的审美多元化趋势——由“审美疲劳”诱发的当代艺术的审美转向邓理(四川大学艺术学院在读硕士研究生)摘要:“审美疲劳”的产生开始改变了传统化的单一的审美现念,带动了审美的多元化发展趋势,这是适应社会发展的一种审美需要。
关键词:审美疲劳;当代艺术;多元化;审美转向一、产生“审美疲劳”现象的社会背曩当代艺术的审美已出现多元化的趋势.不像传统艺术的审美只是一个标准。
过去的单一审美模式。
已不再适应如今社会环境下生活的人们的需求.“审美疲劳”是在传统束缚下逐渐显现的。
“审美疲劳”一词,是被电影<手机》推向大众的。
现代社会的审美不再局限于精英化.走向大众已经不是一个很新的话题。
而且从现在的状况看。
这种情况至少在话语层面已经繁荣成一片了。
但当大量有关审美的词汇出现在报刊杂志、电视和网络里的时候,“审美疲劳”的症候就真的出现了。
因为真正的艺术需要通过形式拓展受众的艺术新感受力.有个性的艺术家在创作独一无二的艺术品,以愉悦他人.同时培养其良知和新感受力。
其天然的形式是制造审美期待的障碍,避免过于熟识老套使得审美期待失去张力。
所以真正的问题不是现在的大众对艺术的感受力变得新锐.而是恰恰相反.大众的审美出现了疲劳的病症。
需要有新的审美客体以满足多元化的审美需求。
二、“审美疲劳”产生的原因(一)社会整体环境的变化当代多元的文化下.物质充溢四周的环境下,社会特征变迁规模巨大、城市生活压力的激增。
千篇一律的城市生活方式的盛行.大众的艺术感受力被俗滥的形式磨锉得迟钝而又麻木。
然而审美离不开生活。
离不开社会大众,至此。
人们面对复杂的社会环境.需要拥有应付在复杂环境下诞生的产物的能力。
而至于说到语言层面的审美,在日常生活的审美化的语境下.几乎一切目触的东西都可以被命名为与审美相关,审美符号的大张旗鼓成了一个让人疲劳的事情。
尤其是让精英们疲劳的事情。
这样。
审美疲劳被用来调侃时下的审美现象的俗滥和用以表达精英们的义愤还的确是不失时机的。
试论中国国情下大众文化民间文化之异同在当今中国社会,大众文化与民间文化作为两种重要的文化形态,各自展现出独特的魅力和特点。
它们既相互关联,又存在着显著的差异,共同构成了中国丰富多彩的文化景观。
大众文化,通常是指借助现代大众传播媒介,如电影、电视、广播、网络等,大规模传播和流行的文化产品和文化现象。
它以商业性、娱乐性、消费性为主要特征,追求广泛的受众群体和经济效益。
例如,热门电视剧、流行音乐、商业电影等都属于大众文化的范畴。
大众文化的产生与现代工业社会的发展密切相关,它迎合了大众的休闲娱乐需求,成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
民间文化,则是在特定的地域、民族和社群中,由民众自发创造、传承和发展的文化形式。
它深深扎根于民间生活,反映了民众的传统价值观、信仰、习俗和审美情趣。
民间文化包括民间故事、民间歌谣、民间戏曲、民间工艺等,具有浓郁的地方特色和民族风格。
民间文化往往通过口口相传、师徒传承等方式延续,承载着民众的集体记忆和文化认同。
大众文化与民间文化在传播方式上存在明显的不同。
大众文化依靠现代化的传播手段,能够迅速覆盖广泛的地域和人群,其传播速度和范围远远超过民间文化。
一部热门电影可以在短时间内吸引全球观众,一首流行歌曲可以通过网络瞬间传遍世界。
而民间文化的传播则主要依赖于特定的地域和社群,传播范围相对较窄。
民间故事通常在一个村庄或一个家族中流传,民间戏曲往往在某个地区受到欢迎。
从文化内容来看,大众文化往往更注重时尚、潮流和娱乐元素,以满足大众的感官享受和即时需求。
它追求新奇、刺激和变化,紧跟社会热点和流行趋势。
比如,当下流行的选秀节目、真人秀等,不断制造话题和明星,吸引观众的眼球。
民间文化则更侧重于传承历史、传统和民族精神,蕴含着深厚的文化内涵和道德价值。
民间故事中常常包含着勤劳、善良、勇敢等美德的宣扬,民间戏曲则传递着对正义、忠诚、爱情的赞美。
在创造者和受众方面,大众文化的创造者通常是专业的文化产业从业者,如编剧、导演、歌手等,他们根据市场需求和商业规律进行创作。
当代中国影视艺术大众化品格的内涵与表现【摘要】现代影视艺术具有娱乐化、类型化和平面化的特点,这些特点决定了影视艺术创作取决于大众的审美需求。
商业利益的驱使使当代中国影视艺术停留在感官刺激、娱乐大众的层面,而甚少关注影视作品的内涵以及要传达出的社会价值和人性思考。
毋庸置疑,对于影视艺术大众化品格的内涵的理解和认知决定了我国影视艺术的命运。
本文结合当前中国影视创作现状和存在的问题,探究当代影视艺术大众化品格的内涵及其表现,寻求中国影视艺术发展的方向。
【关键词】当代中国;影视艺术;大众化品格影视艺术是社会艺术家族中拥有最大生存空间的艺术形式,具有娱乐化、综合化、平面化、类型化等特点,这些特点决定了当代影视艺术作品必须符合大众审美需求。
当前,受到巨大的商业利益的驱使,我国影视艺术作品逐渐呈现出肤浅化甚至低俗化等特点,影视艺术的创作以娱乐大众、刺激感官为准则,创作出的影视作品往往言之无物,表现浮夸,而甚少追求影视作品的内涵以及社会价值和理性思考。
诚然,影视作品创作应取决于大众审美需求,为大众带来欢乐的作品本身具有其自身价值,但盲目追求娱乐效果和感官刺激而忽视作品内容的影视艺术创作很难取得长久发展。
影视创作者应深刻理解影视艺术的大众化品格,明确大众化并非是娱乐化的代名词,大众审美需求也并非仅仅是娱乐性和感官刺激,只有明确这两点才能真正创作出符合大众审美需求的影视艺术作品。
1. 当代影视艺术大众化品格的内涵1.1 面向大众的叙事精神和叙事方式影视艺术实质上是一种叙事艺术,不同的叙事精神成就了不同的叙事作品,就像讲故事一样,如何讲故事以及如何把故事讲得富有感染力是其最重要的美学原则和叙事原则,同样的一个故事内容经由不同的人讲出来差异甚大,有些人讲的故事让听众目瞪口呆、捧腹大笑、涕泪连连,而有些人则让听众觉得枯燥无聊,这种差异源于叙事方式的不同,而叙事方式的选择取决于大众的接受心理和欣赏心理。
影视艺术作品中叙事方式的选择应以大众的接受心理和欣赏心理为准则,在大众可接受的范围内构建故事情节和环境,唯有如此,创作出的影视作品才能引发观众共鸣并对大众情感世界产生强大的召唤力量。
严肃音乐与大众音乐审美情趣[内容提要]音乐被普遍认为是一种表达情感的艺术形式,音乐的发展不能平衡的满足不同群体的情感需要,这是音乐与情感脱节的根源所在。
“严肃音乐”的审美与大众音乐审美在这一方面的矛盾尤为突出。
要提高“严肃音乐”在大众中的接受程度必须通过潜移默化的方法进行,无论是在创作和传播过程中,注意真实感情的充分释放,在重视技术知识学习的同时,把情感的沟通作为首要环节,“严肃音乐”走进大众并非强调其受众的普遍性,而是要在大众中更多的培养位于金字塔尖的受众群体,从而提高其整体音乐欣赏能力和水平。
[关键词]严肃音乐大众音乐审美音乐审美情感在我国当代的音乐美学研究中,普遍认为音乐是一种表达感情的艺术。
也有人指出,这样的说法并不全面,说音乐表现的应该是人类全部精神生活。
像这样的争议一直都存在,但是,音乐与情感的紧密联系却被大家普遍认可。
时间进入二十一世纪,无论是从音乐的形式还是音乐的内容、表现对象都有了变革性的发展。
而音乐的创作和表演也取得了很大的进步,成为人民生活中不可缺少的部分。
中国现在正处在一个变革与发展的时代,很多旧有的思想观念被打破,打开国门发展经济的同时,世界各地的音乐文化进入中国,特别是西方音乐和一些亚洲近邻音乐的涌入在丰富我们的音乐的同时,对中国大众的音乐审美情感的变化产生了深刻的影响。
关于“大众音乐审美”的概念,这是相对比较宽泛的。
音乐本身所具有的表现形式、内容和创作主体等等因素就决定了“大众”中的每个个体不可能拥有完全一致的审美情趣,所以在我看来音乐审美群体有有着“小众化”的特点。
而音乐的发展不能平衡的满足不同群体的情感需要,这才是音乐与情感的脱节的根源所在。
时代发展到今天,人们因为不同的经济水平、年龄结构和教育、职业背景,想要用一杆大旗来指引人们对音乐的诉求显然是不现实的。
当然音乐艺术的发展和推动仍然要以健康和进步为前提条件,要对社会起到积极的因素,提倡和培养人们对通常所说的“严肃音乐”的欣赏能力也是提高全民族的艺术修养的手段之一。
1.即使是黄种人,仍然觉得白人随便在街上拣一个平均都很好看。
2.国人很多都喜欢挺拔鼻梁,深眼窝,瘦脸(这些很多就是白人的特点)3.丰乳肥臀高腰4.皮肤白乳晕粉5.我可以说范冰冰的美,其实是很西方的美么?================以上是问题部分,以下是回答部分================== ======这是因为现代大众的审美观很明显受到西方审美观的影响。
1.古代中国男人欣赏女子的乳房是「恰堪一握」,而不是现代的「丰胸巨乳」。
2.而对于脸型,古代中国人的要求一般是「前额天庭广而阔,颧骨微隆额圆珠,鼻圆肉肥柔无骨」,脸圆、额宽这是所谓的「旺夫相」。
现代人崇尚的瘦脸、瓜子脸在古人看来是「风流相」,是卖笑的,不适合做老婆的。
3.「肥臀」这一点倒是普世的,因为中国人普遍认为屁股大的女人会生孩子,即使是现在依然如此。
4.「皮肤白」这个也是普世的(非洲人应该不这么看)。
中国人是崇尚「一白遮百丑」。
不过白种人本身在皮肤白这点上就有先天优势,没啥好说。
5.至于「乳晕粉」,我想说女性乳晕变黑,一般是因为细胞老化、雌性激素分泌,导致乳头表皮组织的黑色素沉淀。
而且生理期的时候乳晕会更容易变黑,而更年期后的妇女,因为雌性激素水平低下,乳头、乳晕及小阴唇反而会出现粉红色。
——所以「乳晕粉」这一点上,应该白种人不会比黄种人有更多的优势吧。
6.而对于「眼窝」,古代中国人一般没什么要求,更多的是侧重眼睛的清澈和明亮。
比如李白的《长相思》:「昔时横波目,今作流泪泉。
」7.对于鼻子,古人则是有个比喻「鼻若琼瑶」「鼻若悬胆」。
前者注重鼻子的圆润、粉嫩,后者注重鼻子的立体感。
8.至于身材,大部分是练出来的。
还有就是观念的问题,中国女生「谈肌色变」,中国男生更是不注重身材的保持。
中国年轻人里有几个人会去健身房的?而去健身房的女生里又有几个会进行力量训练的?就做做瑜伽、跑跑步,这样能有比西方人好的身材?先天条件本身就不如白种人,对力量练习又充满偏见,身材这一点被西方人完爆是肯定的。
审美多元化定义审美多元化定义在当今社会,审美多元化已经成为一个广泛讨论的话题。
随着科技的发展和文化的交流,人们的审美观念也在不断地变化和演变。
本文将从多个角度来探讨审美多元化的概念以及其影响。
一、什么是审美多元化?1. 审美概念首先,我们需要了解什么是审美。
简单来说,审美是指人们对于事物外在表象和内在本质的感受和评价。
这种感受和评价是一种主观性的体验,因此每个人都有自己独特的审美观念。
2. 多元化概念多元化指的是一个群体或社会中存在着不同背景、文化、信仰等因素所导致的差异性。
这种差异性可以体现在各个方面,如思想观点、生活方式、价值取向等。
综合起来,审美多元化就是指在一个社会中存在着各种不同的审美观念和标准,并且这些标准之间并没有绝对优劣之分。
二、影响因素1. 文化背景文化背景是影响人们审美观念的重要因素之一。
不同的文化背景会导致人们对于事物的评价和感受产生差异。
比如,在中国,红色代表着喜庆和热情,而在西方国家,红色则常常被用来表示危险和警示。
2. 个人经验除了文化背景外,个人经验也会影响人们的审美观念。
比如,在音乐方面,一个人可能因为小时候接触到了某种类型的音乐而对其产生了好感,从而形成了自己独特的音乐欣赏标准。
3. 社会环境社会环境也是影响审美观念的重要因素之一。
社会环境中存在着各种审美标准和流行趋势,这些都会对人们的审美观念产生影响。
三、多元化带来的好处1. 促进文化交流由于不同地区、不同国家存在着不同的审美标准和传统文化,因此在跨文化交流中,多元化可以促进各种文化间的交流和理解。
2. 丰富视野多元化能够让我们接触到更多样化、更丰富的事物,从而拓宽我们的视野,让我们更加开放和包容。
3. 促进创新多元化也可以促进创新。
在一个充满多元化的环境中,人们会接触到各种不同的思想和观念,这些思想和观念之间可能会碰撞出新的火花,从而产生新的创意和想法。
四、多元化带来的挑战1. 规范混乱由于存在着各种不同的审美标准和流行趋势,因此可能会导致一定程度上的规范混乱。
中国当今大众审美
中国当今大众审美,看上去是一个很大的问题,虽然不像“当代中国美学研究”之类的语句给人一种理论的或者形而上的感觉,但似乎听上去也是很“悬”的题目,实际上我们在这以此为题,展开的讨论却是非常平白或者务实的,就比如“现在的年轻人喜欢怎样的东西?”“大众的各种审美形态?”“人们对某一东西或某一形式的喜好来自于何?”“什么样的形式是受人们欢迎的?”“怎样的风格是符合当今社会?”“圆的和方的相比,哪一个更受欢迎?”“现今中国人有自己较独特的形式美上的偏好吗?”“我们的大众审美中有何问题吗?”“在设计过程中为了迎合大众有没有过类似降低规格的心态?”……有些正是我们设计过程中会问自己的问题,当我们停下笔,去思考设计要面对的对象,所牵涉到的一些问题都可以包含于其中,我们之所以起这么一个大的标题,除了它能囊括更广的话题外,也可促使我们往深处探究一下。
我们以此为题,展开一个征文及讨论活动,以后这里会有针对性的提出一些具体的问题,大家可以展开讨论,同时也欢迎大家投稿以及组织讨论,就谈“中国当今大众审美”这个“大话题”,我们只要求你所说的就是你所想的,无论你的观点或看法是怎样,有时你可能会认为这些想法很片面很个人,没有代表性,或者很粗浅没有理论知识做铺垫,只是个人的感觉体验上的一种总结,这些都没关系,因为参与之中必然也会让我们进行一些深入思考。
我们不接受的是没有经过自己思考或者认可的一种知识或观点的搬迁或嫁接,求质朴不求表面的华丽,从世俗的表面开始讨论这个问题,欢迎大家参与。
之所以想到这个主题,除了内在的原因,比如从事设计肯定要牵涉这个问题,另外当今社会的快速变化也引诱我们不再停留于一些表象而去思考一些更内在的一些东西,如果是大众的审美及喜好一尘不变,我们就没有太高的主动性去探究,但是如果看上去人们一天一个喜好,就会刺激我们去寻找一些轨迹或者“到底”。
我在想这个问题的时候,想到一幅图,就是上图。
看上去和一些表达“现象到本质”的逻辑类
似,有背景,有表层,有内层,有核心。
那么在这个“中国当今大众审美”主题上,我们将大众作为一个个体来看待的话,背景就是它的外在,从表层到内层到核心则是这个个体的内在。
背景可以概括为这个个体所处的社会、经济、思想等的一些客观环境,我们将大众作为一个个体的话,那么这个个体的内在一般来说也就是个体的外在,因为除了大众就再无外在了,比如说“追求个体的解放”是属于外在还是内在呢?即是属于上图的背景还是圆内呢?为了不陷入概念的纠纷,这里将个体的内在定为外在的一种积聚并通过审美这个限定主题表现出的显明特征,我们可以将背景看作散落的沙子,那么这几个圆就是沙子积聚而成的沙堆。
那么不同的圆,表层、内层和核心代表什么呢?表层就是审美行为中的现象,即通过观察直接能见的,比如人们喜欢硬朗明快这样的一个现象,那么内层就是表层的一个基础,滋生表层各种现象的土壤,比如对某种文化的追求,而核心就像种子,是内在的精神所在,比如价值观、哲学等。
从图上可以简单得到这两条路线,核心到内在到外在,从精神散发到文化再从喜好的表现出来,另外一条是表层经过积淀成为内层然后成为核心,但是,如果把这图和中国当今的大众审美相结合的话,我们可能要从另外一个角度来看这幅图了。
单是第一幅图只是一个平面的视角,如果我们从立体的角度来看,那么第一幅图可以看成一个顶视图,而第二幅即上图,就是一个前视图。
我们可以看到这几个圆,表层、内层和核心并非完全融合一体,而是像气泡一样叠加起来的。
这和我们以前提到的一些关于“根基”的讨论统一起来了,当今的大众审美中也有脱节的现象,即三者之间的相辅相成关系非常薄弱,反而支撑起这三者的是它的外在。
如我们上面所说,外在和内在也是有共生的关系的,但是相比内在之间的本质与表象之间的必然关系不一样的,外在和内在的关系更加宏观而没有明确的必然关系,有时候只是一种影响。
举例说,依赖于信息和知识的喜好,由于信息更新很快,没有一种自我的辨识消化过程,使得这个喜好已经脱离了自我,为什么喜欢这个东西?主要决定于所处的环境比如他人都喜欢、现在流行这、书上说的……而不是从自我的内在获得认同或者共鸣的,这样从表层积淀到内层到核心更是无从谈起了。