第四章美与设计审美
一、美
1、美的含义
美有五层意义：一是美丽、好看；二是使之美；三是令人满意；四是令人得意；五是憧憬、向往的心态。
2、美的特征
（1）美的形象性
（2）美的感染性
（3）美的时代性
（4）美的社会性
二、设计审美
1、设计审美对象
（1）审美对象的概念
被主体认识、欣赏、体验、评价与改造的具有审美物质的客观事物，称审美客体。
（2）设计的审美对象
（3）设计的审美对象主要是设计的成果，即造物活动的创造成果。
2、审美主体
（1）审美主体的概念
人是审美的主体，即认识、欣赏、评价审美对象的主体，包括个人与群体。（2）设计中的审美主体
设计者是设计活动中的主体。
3、审美态度
（1）审美概念
审美是指人观察、发现感受、体验及审视等特有的审美的心理活动，又称为审美活动。
（2）审美的态度
审美态度是审美主体在鉴赏某个审美对象(自然品或艺术品）时所持有的心理态度。
A 审美的情景注意
在审美态度的复合心理结构中，审美情境注意是最表层的心理层面，它是审美主体与审美客体之间的心理中介，是审美主体的心意活动对特定情境中的具体对象的指向于集中。
A-1
1 注意
注意是心理活动对一定事物的指向和集中。是感知、记忆、思维、想象、情感等心理功能所共有的心理特性，具有选择性和指向性。
2 审美注意
审美注意是一种特殊的注意力，这种特殊性在于能以一种非功利的关系去看待审美对象。审美注意是一种主动建构的心理活动，是一种短暂的心理现象。
3 审美注意与日常注意的区别?
A-2
1 审美的情境
审美的情境是审美主体在进行审美活动时所处的具体心理——物理场。这个心理
——物理场主要由三个元素构成，它们是：（1)客体所处的背景;(2)主体所处的环境；（3）主体当时的具体心境等。
2 为什么审美情境具有奇妙的审美功能呢？
（1）良好的审美情境有助于充分发挥欣赏者的感知功能的注意力。（2）良好的审美情境有助于造成一种“当众孤立”的心理氛围，从而使主体只将注意力放在对象上，不做无关的旁思迁想。（3）良好的审美情境还有助于人们进入一种精神恍惚，虚无缥缈，脱离尘世的幻觉境界，从而超越现实，忘怀自我等。
3 良好审美情境注意应该具备哪几个特点？
（1）全神贯注的集中性：
这是指审美主体的心理活动对某个审美对象的高度集中。
（2）反复玩赏的持续性：
这是指审美主体的注意力不仅能选择性的集中于某个审美对象，而且这种选择的集中还能在意识中保持一个较长时间。
（3）分布优质的协调性
这是指在注意的总方向不变的情况下，主体把注意力合理的分配在各种心理功能上，以求取得最大的审美注意心理效能。
B 审美的心理时空：
“空间和时间是一切存在的基本形式”，在审美态度复合结构中，审美心理时空是第二层面。审美心理时空是不同于一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，它在审美活动中具有整合对象感性材料与主体心理要素的功能，人们由日常注意活动过渡到审美注意活动，要伴随有一般认知心理时空向审美心理时空的转换。进入主体审美注意阈的对象，经过审美心理时空的整合，才能形成主客体融合的审美表象。
B-1
什么是审美心理时空呢？
它不同于一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构，它在审美心理活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。离开了审美心理时空这个中介，许多审美现象将是难以理解的。
B-2
审美心理时空有什么特殊性呢？
（1）审美心理时空的超越性：
“空间和时间是一切存在的基本形式”。日常认知心理时空使人们现实的存在方式，审美心理时空则是人们的理想存在方式。
（2）审美心理时空的有机性：
日常认知心理时空是作为理性思维载体的纯粹认知性的单一时空表现，而审美心理时空则是由记忆、联想、想象、情绪、情感以及无意识欲望等心理因素介入的复合时空表象。认知心理时空要整合对象给我们的感官提供的感觉材料，而审美心理时空则不仅整合这些感觉材料，而且还要整合主体的多种经验因素，并将主体的各种经验因素与客观的感觉材料融为一体，形成一种有机的“时空意象”。
（3）审美心理时空的互渗性：
这里的“互渗性”指的是在审美心理时空统一结构中，时间感和空间感相互渗透、相互融合的特点。
4、审美情感
（1）什么是审美情感？
情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，其中包括审美领域中的情感，审美情感是人对客体审美特征是否符合自己生理、心理需要而产生的独特的、带有本质性、恒常性、又有变易性的主观体验和态度。
(2)设计的审美情感
a 满足精神需求，展开情感活动。
b 学会自我调节审美情感。
c 释放情感，寻求愉悦。
d 净化审美情感。
e 善于情感交流。
f 升华情感，激发审美创造。
三、设计的审美范畴
（1）自然美
自然界天然的或人类改造的自然物的美称为自然美。
（2）社会美
社会美是人类生活的一切领域中积极的社会事物与社会现象中的美。
（3）优美
优美是一种偏于静态的、和谐的、优雅的阴柔之美。
（4）壮美
壮美是一种动态的、充满冲突与气势的阳刚之美。
（5）悲剧
悲剧是指人及人类社会中不该发生的事。
（6）喜剧
喜剧是对美与丑、正义对邪恶的嘲讽，揭露展示新生战胜腐朽的必然规律。
四、审美经验
1、什么是审美经验？
审美经验是指审美主体在感受、体验、创造美的过程中积累的经验。
2、设计的审美经验
五、审美价值
1、什么是审美价值
审美对象对人所具有的审美意义和心理效能，称为审美价值。审美价值主要取决于人对美的需求，满足人的精神需求程度。
2、设计的审美价值
（1）崇尚和谐
（2）返璞归真
（3）追求精神
第五章设计色彩
一、平面设计理论知识(色彩搭配)：
各种色彩的象征：
红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色：新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色：纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色：谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色：崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
二、色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。色彩是人的视觉最敏感的东西。
（1）色彩具有象征性
（2）还有职业的标志色
（3）色彩还具有明显的心理感觉
（4）色彩还有民族性
几种常用的配色方案：
1.暖色调
2.冷色调
3.对比色调
三.色彩的心理感觉
不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)
白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
第六章广告设计与消费者心理
广告设计与消费者心理
广告设计，如果遵循消费者的心理活动规律，就会使人乐于接受，易于接受，从而达到较好的广告效果。
在广告设计中，运用最多的内容，当数消费者的认知规律和消费者的情感规律。在消费者认知规律中，以感知规律、注意规律和记忆规律尤为重要。
研究消费者的心理活动是广告设计的重要内容。
1、广告设计与消费者的感知
在购买活动中，人的五种感受器官都参与接受商品信息，即视、听、嗅、味、触觉等。通过看、听、闻、尝、摸等感觉过程，形成了商品的完整形象。
（1）知觉整体性与广告设计
（2）知觉的选择性与广告设计
（3）知觉的理解性和广告设计
（4）知觉的恒常性与广告设计
2、广告设计与消费者的注意
（1）消费者的注意规律
A、消费者的注意。
B、影响注意的因素。
a 刺激物本身的特点
b 消费者主观状态。
（2）消费者的注意特征与广告设计
A、注意的稳定性与广告设计
B、注意的广度与广告设计
C、注意的分配与广告设计
D、注意的转移与广告设计
3、广告设计与消费者的记忆
（1）消费者的记忆规律
A、什么是记忆？
B、人类记忆的内容。
C、记忆与遗忘。
（2）增强消费者的广告记忆策略
一般的心理策略有以下几个方面：
A、适当减少广告识记材料的数量。
B、突出识记材料的意义和作用。
a新颖突出。
b开门见山。
c切忌夸张。
d富有趣味。
e富有新意。
C、充分利用形象记忆的优势。
D、设置宣明的特征便于识记和回忆。
E、合理地重复广告。
F、注意广告重点识记材料的系列位置。
H、提高人们对广告内容的理解。
4、广告设计与消费者的情感
（1）广告的情感设计有别于艺术作品的情感表现。（2）畏惧的情感设计要适度
A、这种恐吓信息对消费者有多严重
B、出现这种凶兆的可能性有多大
C、什么活动可免受这种恐吓
D、怎样才能做出这种反应行为。
（3）、广告情感设计要重视语言感染力
（4）、广告的情感设计要有人情味。
第一章设计与设计心理学
一、设计
1、设计的概念
设，设想；计，计划。设计就是实施头脑中的计划、方案、观念等。也就是说，在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定的方法、图样等。
２．设计的心理活动
设计的心理是指设计者在产品的功能原理构想、结构设计计算、设计方案表达、工艺规程制定过程中的一系列的心理活动。设计过程中的冥思苦想正是设计的心理活动过程。
二、设计心理学
１、设计心理学的概念
设计心理学是以普通心理学为基础，以满足需求与使用心理为目标，研究现代设计活动中，设计者心理活动的发生、发展规律的科学。属心理学科的一个新的分支。对设计活动中一般心理规律和行为表现的研究构成了设计心理学的基本内涵之一。
２、设计心理学的研究意义
（１）增强心理素质
（２）利于人才培养
第二章普通心理学概述
一、人类的心理现象
１、生理与心理
２、心理与客观
（１）客观现实引发心理活动
（２）心理现象的多样性
３、心理学的概念
心理学是研究人的心理现象发生、发展规律的科学。
４、心理学的分类
二、心理学的性质与任务
１、心理学的性质
人的心理是社会的产物，也是自然的产物，心理是人脑对客观现实的反映，这一科学命题，蕴含了自然和社会的统一，也就决定了心理学成为横跨自然科学与社会科学之间的交叉性学科。
２、心理学的任务
（1）了解心理现象
（2）熟知心理规律
（3）指导实践应用
三、心理学的研究方法
1、观察法
（1）观察法的概念
由观察者直接观察记录研究对象的行为活动，用以研究心理
活动规律的方法，称为观察法。
（2）观察法的特征
观察法完全是在自然条件下采用的一种方法，不被观察对象所察觉。
2、实验法
（1）实验法的概念
实验法是按研究的目的控制或创设条件，以主动引起或改变被试者的心理活动，从而进行研究的一种方法。
A、实验室实验法
B、自然实验法
（2）实验法的特征
通过设定的实验条件，借助精密的仪器进行量化处理。
3、测验法
（１）测验法的概念
测验法是以研究对象所了解或关心的问题为范围，预先制定科学的量表或问卷，由被测者自由地按题目回答，以获取研究资料的方法。
（２）测验法的特征
科学的量表或问卷可以针对具体问题，对专门的对象展开大量的调查。
４、虚拟法
（１）虚拟法的概念
虚拟法是借助计算机虚拟现实的图形技术，进行心理实验的研究方法。
（２）虚拟法的特征
虚拟法是以数学模型进行研究，因而实验客观而准确，是一种很有发展前景的实验方法。
第三章认知的心理过程
第一节感觉
一、感觉
1、感觉的概念
感觉是认知的开端，是一种最直接的、最初始的心理现象。感觉作为客观世界信息与刺激的接受器官，因而，感觉是心理活动的先导。
2、感觉认知简介
什么是感觉：感觉是客观事物的个别属性在人脑中引起的反应。也就是“物质作用于我们的感觉器官而引起感觉。
（１）感觉产生应具备的三个条件：
a、有物才有感
b、有觉才有感
c、有脑才有感
3、感觉的种类
人的感觉有视觉、听觉、味觉和触觉，是属于人的机体表面的直接感觉形式。心理学中称为外感觉。
人还有机体的感觉，如饥渴、病痛、疲劳、困乏等，是来自身
体的内部器官和组织，接受机体内部发生变化的信息，在心理学中称为内感觉。
论设计美学中的审美范畴 无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。 什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。 就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。” 美，是正面的，肯定性的审美价值。丑，则是负面的，否定性的审美价值。 美的肯定性，在于它的优美与崇高。优美与崇高，也是常见的两种相对的美。优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。狭义的美指的就是优美。这是一种优雅的美，柔性的美。 崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。前者即所谓美，后者即所谓高也。”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。”等等。 优美与崇高，都是人本质力量在对象世界的感性显现。但审美特性有所不同，优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现；崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识，这里的美，就是优美，它的基本特征就是和谐。而崇高的基本特征是严峻冲突，往往给人以心灵的震撼和鼓舞。 从量的方面来看，优美小，崇高大。 优美的事物一般形态轻巧，力量较小。如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，嘤嘤鸣叫的燕雀等。崇高的事物则形体巨大，力量强大。这里的大和小，是指同类事物的比较。如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘，但大树显现的是崇高美，小丘则是优美。也有事物虽形体不大，然而力量却很大，如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。 从形式方面来看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。 优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。如飘逸多姿的柳树，玲珑剔透的美玉，婀娜温和女性等。优美的艺术作品往往情感细腻，形式简美。意大利画家拉斐尔的《圣母像》，奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲，就是如此。中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中，塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。
浅谈设计与审美摘要 视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度, 标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证, 以审美为中心它的终极目它的实质是
的一种精神生产。本文从设计史展开，向我们阐述了审美变化与设计的关系。从而展望未来设计，指出设计师应从良性上引导大众审美，节约能源，保护资源，平衡生态，才能使设计起到推动人类社会发展与改善人类生活的作用。 [ 关键词] 设计，审美，迎合，引导，未来设计 设计，这一大概念几乎囊括人类生活的各个方面，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。设计由多种要素积淀而成，包括社会环境，自然环境，材料资源，加工工艺，审美观念等等，而我们今天将焦点放在人的要素上，因为设计以人为本的目的和动力是设计史上的无论哪个阶段都无法否认的。只是各个阶段的以人为本是否存在真正的为大众的目的罢了。以人为本本身就是个广义概念，设计中的以人为本需要考虑人的自然特征和社会特征，而我们今天所要探讨的大众审美问题主要属于人的社会特征领域即职业，职务，文化教育水平，阶层，民族，宗教信仰等。可以这么说，设计之所以存在，是因为它为设计对象所接受，也就是与大众的审美观念产生共鸣。那么设计与审美之间到底是怎样一种关系呢？而我们的未来设计究竟是靠着迎合设计对象的审美还是引导设计对象的审美，才得以延续和发展呢？ 要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美的范围很广广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美,, . 当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。 接下来我们从以下几个方面来研究设计与审美的关系： 第一，设计的本质是审美。也就是说审美决定了设计，用简明的语言来解释就是审美主动，设计被动，当然这是拟人的说法让大家更清楚明白的理解。当时大众的审美观导致设计师做出了满足迎合大众口味的设计，在满足产品的实用性的基础上来满足大众的审美要求。在认识活动、改造活动、评价活动、交际活动、游戏活动和教育活动中都存在着审美因素，而艺术活动仿佛把散落在其他各种活动中的审美“碎屑”集中起来，熔铸成定值的审美“锭块”，任何其他社会意识——无论科学、道德，还是宗教——都不能以如此凝聚的形式表达对世界的审美关系。除了艺术之外，任何其他社会意识形式都不是人对现实的审美关系的特殊形式。或许，我们可以从设计的源远流长的历史中找到相应答案。 设计是伴随着劳动产生的，最初的设计几乎是伴随着祖先们用自制的石器敲击的那
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。
《设计美学》 教材版本：李砚祖、王明旨主编；徐恒醇著 课后题： 第四章审美范畴论 简答题： 一、为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？ 二、在高科技时代，技术美的意义何在？ 三、审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这是否是矛盾的？ 四、在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用？ 五、设计怎样体现出生态美？ 课后题参考答案： 一、答：以节奏感为例，节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分，由于自然界运动的周期性，就存在许多节律现象。究竟是什么使节奏被人们普遍意识化和情感化的呢？ 首先，发挥了中介作用的因素是因为劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受，各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。 另一种引起分化的中介是史前时代的武术模仿和礼仪，通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来可以被普遍地加以运用。 因此，节奏所具有的情感激发作用，最初只是劳动过程中的一种“副产品”。只有当节奏脱离开具体的劳动，作为形式因素用于组织各种生活使之秩序化时，才使节奏变得不仅富于层次和韵律的变化，并且也使感受丰富起来。 此外，对称和比例、色彩感的形成也经历了从生产和生活实践到文化积淀的过程。总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接影响，在形式感的丰富化和精细化上，艺术对人发挥了独特的培育作用。 二、答：（1)技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态； （2）其次，对技术美的历史研究表明：人类审美意识的发展始终受到科学技术的影响和制约； （3）其三，技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与
设计中的实用性与审美性的关系分析 设计中的实用性与审美性的关系分析 一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、 论文格式论文范文毕业论文 一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。这就体现了设计应该以物为基础的必然性。我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。 二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设
计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反 的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这 就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。 三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产 品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。设计离不开对人的现实关怀设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的, 它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先 应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终 目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。在手工业时代,当时 的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论 从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的
设计美学 导言 美学即是研究有关审美活动规律的学科。作为哲学的一个分支。美学审美感受主体方面表现为审美经验，在客体方面表现为它的审美价值。荒漠与河流 设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律耐用、经济和美观审美功能不仅直接提供了消费者在使用过程中的某种精神愉悦和满足，而且成为传达产品功能目的和整体价值的一种表现手段，这就为商品的展示和信息传播提供了最直接的和最有力的途径。 避免两种倾向：一种另一种罗斯金的建筑评论 一个设计师素质的高低，有匠气灵性之别思想境界。知识结构和感悟能力的不同造成的。杰出的设计师都会形成自己的设计哲学观和美学观，都要取得对设计的某种规律性的把握。我国古代具有丰富的造物和建筑的美学思想。《老子》“有无相生”、“虚实互补”的空间观念。“埏埴以为器，当其无，有器之用”，为器物和空间的造型原理指明了方向。计成在《园治》中提出的天人合一观和系统观表现了“虽由人用，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”的造园思想。设计的文化取向与市场取向可以有机地结合在一起。 产品系统与人的关系实用、认知和审美三种功能的复合体。以符号认知功能为先导、以实用功能为取向和依托、以审美功能为表现手段和精神追求的原理是共同的。 第一章形态构成论 设计的定义中设计形态学形态学在生物领域，林奈拉马克生物形态学有机结构形态的科学德国艺术批评家赫尔德《拉奥孔》第一种建筑艺术园艺艺术第三种服装艺术第四种男人从事的各种活计第五种则是语言。森培尔 第一节自然形态与人工形态 各种自然物的存在和运动都具有一定的结构、形式和秩序 1.自然形态的情感内涵与功能启示 孔子说：九曲洄流、潮回汐转都可以成为君子人格的象征。顾凯之 《周易》“介于石，不终日，贞吉”。杜季阳《云林石谱》对于峰石的形象特征和气势，用瘦指峰石的苗条多姿，风骨磊磊；皱指石身起伏不平，能看到有节奏的明暗变化；漏指石身里边有空穴上下相通、脉络连贯；透指玲珑多空穴，前后能透过光线；清则指具有阴柔的秀丽之美；丑是富有奇特的滑稽感；顽是有坚实浑厚的阳刚之美；而拙是富有质朴、痴阔之感。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。 贡布里有机体呈现出来某些式样的可见图案必定是有其用处的。一种是动物形成的伪装图案，其目的是为了不被别的食肉动物发现；另一种则是动物形成的醒目图案，其目的是为了吸引对方的注意力。 峨眉山下枯叶蝴蝶求得保护和生存“物竟天择，适者生存”在遗传中使用有利变异不断保持和积累起来。 统一尺度同地球引力场相联系的各种生物的形态美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。植物叶脉的韵律蜘蛛的织网方法燕子的营巢藻类 热带荷叶似的浮在水面上的花卉叫王莲直径可达1.5至2米，一个五六岁的孩子坐在上面不会下沉。建筑师受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑造型。1851年水晶宫园艺师兼建筑师的帕克斯顿钢架和玻璃为预制构件，在现场进行装配。展厅体积庞大，结构轻巧，而内部宽敞明亮，为现代建筑的发展开辟了道路。
干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
设计的审美标准 [日期：2005-09-17] 来源：作者： [字体：大中 小] 什么是设计之美？ 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 我们首先来看看设计的概念： 设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港） 设计是追求新的可能。——武藏野（日本） 设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任） 工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席） 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性”。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计美学 学生姓名陶国栋 学号 200910302215 指导教师许佳 学科、专业工业设计 日期 2011 / 12 / 20
路易吉·克拉尼与设计 陶国栋 （昆明理工大学工业设计专业，云南昆明 650093） 摘要：路易吉·克拉尼是世界著名的设计师，也是曲线环形设计风格的推动者；虽 然出身于德国，但他大胆超前的设计理念与德国的守旧的实用主义大相径庭。在他 手中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。可以毫不费力的说，路易吉·克拉尼 已经把设计这门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这 几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。 关键词：路易吉·克拉尼工业设计设计产品 工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。工业设计正在改变着人类生活的一切细节。在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：―设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。‖ 路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。也是曲线环形设计风格的推动者；20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。 路易吉·克拉尼说过：―地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信 条：我的世界也是圆的。‖每个与克拉尼先生交 谈过的人都会为他无与伦比的睿智与才华倾倒 折服。他设计的项目不仅仅是超级跑车，豪华 游艇，私人飞机，甚至还有一些大型建筑，高 级时装。无论什么样的设计他都可以信手拈来， 面面俱到。 虽然出身于德国，但他大胆超前的设计理 念与德国的守旧的实用主义大相径庭。在他手 中诞生了许许多多具有颠覆性意义的作品。可 以毫不费力的说，路易吉·克拉尼已经把设计这 门专业发挥到了极致！在中国、德国、米兰、苏联、莫斯科、巴西这几个国家地区飞，有各种各样不同的项目。为北京电视台和时尚集团的时尚大典做颁奖雕塑，两天之内完成，自己也觉得相当满意。能到处看到他设计的作品，我们生活在地球上，地球上所有的事物都是有一定弧度的，世界上没有绝对的直线，没有绝对的正方形。所以我们既然生活在圆的地球上和圆的宇宙中，国际设计界流行着这样的评价：路易吉· ―是21世纪的达·芬奇‖，―是我们时代最著名的也是最具颠覆性的设计师‖。克拉
设计美学在艺术设计作品中的审美分析艺术设计是当今使用极其广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的的，可以说是一切需要设计。从小的物件到大的空间设计，从物质环境到非物质环境，从造物的功能环境到产品的样式和符号，从使用方式到生活方式，都需要设计，离不开设计。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已经成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 艺术设计是设计师将艺术与科学技术相结合而进行的创作。作为使产品或者艺术以及空间具有美学和实用双重价值的重要手段，艺术设计在产品设计，平面设计，环境艺术设计中发挥着极其重要的作用。 ·艺术设计在产品设计中的审美分析 产品设计即是工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。它是指在现代工业化生产条件下，运用科技与艺术的结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。主要解决在一定的物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系。通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方法统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。 工业产品设计的主要类型有生活用品类、公共性商业服务用品类、工业和机械设备类、交通运输工具设备类。艺术设计在产品设计中的美主要体现在形式美、功能美、材料美、技术美几个方面。 下面就丹麦设计师维纳的著名作品“椅”（The Chair）及他设计的系列“中国椅”为例说明艺术设计 在产品设计中的审美分析。 分析维纳的设计，不能不提的是明代家具。明代家 具在中国乃至国际史上具有很高声誉，在当时达到了世 界一流的水平。明代家具之所以取得如此高的艺术成 就，从设计上来说有四方面的重要因素。 （1）注意意匠美 （2）注意材料美
设计美学论文15篇 设计美学论文 摘要：良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。 关键词 设计美学设计论文设计 设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
《中外美术史》复习资料 一、名词解释 1.画像石与画像砖 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家 以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂 中世纪教堂的一种样式。 哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美
对设计美学的理解 早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。 人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。 那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握，并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。但是，审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动，这种审美价值就失去了意义，在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。 人们懂得了美的内涵、审美价值，但何谓审美，审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要地还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个
独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试大纲 （课程代码04026） 主编：罗礼平、潘日明 编写：郑颖 福建师范大学美术学院 2012年2月
《设计美学》课程考试大纲 （课程代码：04026） 指定用书：《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社2006年7月第一版 一、课程性质与设置目的要求 《设计美学》课程是福建省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验学生对设计美学理论掌握情况而设置的一门基础性课程。 这门课程对如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，提供了理论基础、视点和方法。本课程主要包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论等内容。 设置本课程具体的目的要求在于使学生在接受技术教育的同时，系统地了解设计美学原理，提高自身的整体素质，继而建立起一个现代性的、面向文莱的、开放的设计观，更好的做出高质量的设计。 二、考试目标 考核要点 （一）第一章形态构成论 1.自然形态与人工形态 2.人的感知特性与完形理论 3.技术形态与艺术形态 4.产品形式的构成与意境 （二）第二章功能转化论 1.人的需要的多层次性 2.产品的功能及其划分 3.功能转化原理 4.审美创造与意象生成
（三）文化整合论 1.文化的形态构成 2.设计文化的构成 3.生态文化与大设计观 4.文化取向与市场取向 （四）审美范畴论 1.形式美 2.技术美 3.功能美 4.艺术美 5.生态美 （五）符号表现论 1.符号与传播 2.建筑语言与产品语言 3.产品造型的符号学规范 4.商标与广告的形象设计 （六）风格变迁论 1.风格范畴的内涵 2.中国器物风格的演化 3.西方工业产品风格概略 4.装饰的审美趋向 三、有关说明和实施建议 为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明和实施建议。 （一）关于考试目标的说明