设计心理学 审美与设计
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设计心理与美学在设计中的目的和意义设计心理与美学我认为是作为一名设计师的必修课。
只有深入了解消费者才能更好的把产品推向市场,把人们心理状态以及需求心理通过意识作用于设计的一门学问。
设计对消费者以及消费者对设计所产生的心理反应,反作用于设计上使设计更能反应和满足人们的心理作用。
把握大众的心理产生共识的美感,设计师才能更好的设计。
在生产者、设计师于消费者的关系中,想要达到大部分的消费者能买到心仪的产品这一目的,必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。
设计心理与设计美学相结合会发挥出更大的功效,起到相辅相成的效果。
设计是设想、运筹、计划与预算,是人类一种“有目的的创作行为”,并且要以人为本。
心理学是一门研究人类心理现象及其影响下的精神功能和行为活动的科学,其研究涉及知觉、认知、情绪、思维、人格、行为习惯、人际关系、社会关系,人工智能,IQ,性格等许多领域,也与日常生活的许多领域——家庭、教育、健康、社会等发生关联。
设计心理学是心理学理论的一个研究分支,它属于应用心理学范畴。
设计心理学应用心理学的理论、方法和研究成果,解决艺术设计领域与人的“行为”和“意识”有关的设计问题,他关注的是人们在参与和体验某种设计时所表现出的认知反应、情感反应和行为反应。
设计心理学的基本性质是科学性、客观性和验证性,而艺术性和人文性的属性主要反映在研究对象的性质和研究概念的抽象上。
设计美学的意义在于主体自身的某些感受和感知的一种表达,正因为美是没有标准的所以这种表达因人而异,它是结技术和艺术于一体的呈现方式,多种功能性元素加上美感,是一加一大于二的效果。
所有的设计都要以人为本,都是为了更好地服务于社会这个大家庭。
我认为设计心理与美学在设计中有非常重要的目的和意义,主要有:1、吸引目光,引起共鸣,通过无言的方式传达情感 2、了解消费者需求以及行为规律,把握消费者心理 3、调动人们美感,提高人们审美素质 4、符合大众的功能性以及可用性,符合人体工能。
论设计心理学在产品设计中的重要性摘要:随着人们生活质量的提高,设计师设计的产品能否满足人们的心理需求已经成为衡量产品设计成败的关键要素。
对此本文将从设计心理学的源起、设计心理学在产品设计中的体现等方面进行分析,以期能给产品设计者带来借鉴和参考。
关键词:设计;心理学;产品设计产品设计离不开设计心理学的研究,其原因在于通过对心理学的研究,能够让设计者与消费者进行充分地沟通,了解消费者的心理规律,使产品的设计、生产、销售能够最大限度地与消费者需求相匹配,满足各层次消费者,以达到适销对路的市场效应。
一.心理学与设计心理学1.心理学设计心理学源于心理学,而心理学的发展源于哲学,但哲学更多的是对普遍而基本问题具体的定性研究,它不具备可重复性。
19世纪70年代,冯特提出了用实验科学的方法来研究心理问题,并且在1879年建立了世界上第一个心理学实验室,这标志着心理学逐渐脱离哲学而走向科学。
实验科学的方法使得心理学对一定条件下的人的心理变化规律的研究具有了可重复验证、可证伪、自身没有矛盾的科学特点。
2.设计心理学当具有科学属性的心理学和具有人文艺术属性的设计学相遇时便形成了设计心理学,作为心理学的一个分支,设计心理学除了具有心理学的一些基本属性外,还具有艺术性和人文性的特点。
因设计心理学是研究设计中跟人相关的学科,故它的范畴相当广泛,国内外有不少的研究人员从不同的角度对设计心理学进行了研究和定义。
最早,赫伯特·西蒙在他的人工科学中就着眼于主体思维活动,认为“设计可以作为一门人技科学的心理学”;美国认知心理学家唐纳德·诺曼认为“设计心理学是研究人和物相互作用方式的心理学”;在国内李彬彬教授提出“设计心理学是工业设计与消费心理学交叉的一门边缘学科”;湖南大学赵洪江教授认为“设计心理学属于应用心理学范畴,是应用心理学的理论、方法和研究成果,解决艺术设计领域与人的行为和意识有关的设计研究问题”。
由此可见,设计心理学是设计艺术与心理学交叉的边缘学科,它既是应用心理学的分支,也是艺术设计学科中的重要组成部分,是研究设计艺术领域中的设计主体和设计目标主体即消费者或用户的心理现象,以及影响心理现象的各个相关因素的科学。
设计心理学案例分析随着室内设计在今年来的蓬勃发展,出现了越来越多的个性化设计风格.尽管如此,凡优秀的室内设计无不是在追求一种精神上的韵致,即“意境”的创造。
“意境”本是中国传统艺术所追求的境界,是情与景的交融、意与象的统一。
“凡书画当观其韵”,“韵”实际上是指精神、性情,它使作品在平淡中含有意到而笔未到的深度,是超越线条智商的精神意境。
将此美学理论运用于室内设计,则可创造出具有丰富内涵,的室内环境,使其有更高层次的审美价值.因此,对于精神要求较高的室内环境,都应追求一种超越空间的韵味,而这种韵味正是室内空间通过情与景之交融所产生的一种不可名状的艺术魅力,它是室内环境设计高层次的表现。
通常可以以通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式、室内陈设、材料质感的搭配和界面的装饰造型等一系列的实体环境的设计来形成室内空间的整体美,营造出室内空间的虚体环境的意境美感,表达出特有的意境和情调,使人在生理和心理上产生情感的波澜,体味出其中的艺术魅力,从而得到精神上的享受。
下面,将从两个方面来进行分析,设计心理学在室内设计中的运用。
首先是色彩运用上给人视觉和心理上造成的影响,在室内设计中的运用。
色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受.人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体,所以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。
色彩具有唤起人的第一视觉的作用,具有打动人的力量。
色彩给予人类生理、心理等方面极大的影响。
色彩能引起人们的联想和感情,直接关系到环境气氛的创造。
现在色彩环境创造的手法极为丰富。
不同室内环境设计常采用不同的手法,其目的是为了创造出特定的环境气氛,如在缺少阳光的阴暗的空间中,采用暖色调以增强亲切的温度感;在光线充足的空间中则多施以浅灰色调以降低明度;在人们逗留时间短的共享空间中使用高明度、高彩度的色彩以增强热烈的气氛;在客房、办公室空间则采用调和色、灰色以取得安定柔和、宁静的气氛;在高大空间中则以丰富的色彩层次,扩大视觉空间并加强空间的稳定感。
设计心理学审美体验三大要素
设计心理学认为,审美体验的三大要素分别是:
1. 美学价值:指设计作品本身的视觉美感和审美价值。
这包括色彩、形状、纹理、对称性等因素对于人们视觉感受的影响,以及这些元素组合形成的整体设计所传达的情感和信息。
2. 实用性:指设计作品的实用性和可用性。
一个设计虽然美,但是如果无法实际应用或者使用非常困难,就不会得到人们的喜爱和欣赏。
因此,设计师在工作时必须考虑设计作品的实际使用需求。
3. 情感共鸣:指设计作品与人们情感沟通的能力。
好的设计作品不仅可以美观,实用,而且能够引起人们的情感共鸣,让人们产生共鸣和共情,与之产生一定的情感联系。
这是设计作品与观众之间互动的重要一环。
什么是设计心理学什么是设计心理学1、什么是设计心理学设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用.2、什麽是设计设计是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
3、设计的分类现代以来设计师理论家们按设计目的的不同,将设计计划分为三类:为了传达设计——视觉传达设计为了使用设计——产品设计为了居住设计——环境设计根据就是自然——人——社会划分4、设计心理学的目的方法,访谈法分为结构式访谈和无结构式访谈.3、问卷法就是事先拟订出所要了解的问题,列出问卷,交消费者回答,通过对答案的分析和统计研究得出相应结论的方法:一开放式问卷\ 二封闭式问卷\三混合式问卷.---优点是短时间内能收集大量资料的有效方法.缺点时受文化水平和认真程度的限制. ` 4、实验法有目的在严格控制的环境中,.或创设一定的条件的环景中诱发被试产生某种心理现象,从尔进行研究的方法.5、案例研究法通常以某个行为的抽样为基础.分析研究一个人或一个群体在一定时间内的许多特点6、抽样调查法揭示消费者内在心理活动与行为规律的研究技术7、投射法8、心理描述法等心理学心理学是研究人的心理活动规律的科学,(心理学活动又称心理现象——简称心理)感觉:人脑对作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映知觉:人脑对作用于感觉器官的客观事物整体属性的反映记忆:过去经验在人脑中的反映认识过程想象:人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程思维:人脑对客观事物间接的概括的反映心理过程情绪和情感过程:人对客观与人需要之间关系的反映注意:1.是心理活动对一定对象的指向集中。
2.它不是一种独意志过程:自觉确定目的、并根据目的支配调节自己的行动,克服困难立的心理活动,而,从而实现目的的心理过程是一种共同特性,具有选择、保持、需要:心理和社会要求在人头脑中的反映调节、监督功能。
心理学与设计
心理学和设计是两个相互关联的学科,它们之间存在着密切的联系。
心理学研究人类的心理活动,探究人们的思维、情感和行为背后的原因,而设计则关注如何创造符合人类需求的产品和环境。
在设计中应用心理学的原理可以帮助设计师更好地理解用户的心理需求和行为模式。
例如,通过研究人类信息加工的方式,设计师可以优化页面和接口设计,使用户更轻松地浏览和使用网站或应用。
同时,了解用户的情感体验和心理预期也可以帮助设计师选择更合适的色彩、图形和排版,以创造具有吸引力的视觉效果。
此外,心理学还可以为设计提供用户研究的方法和技巧。
例如,通过心理学实验和观察研究,设计师可以获得用户喜好、需求和习惯的详细信息,从而更好地调整设计方案。
心理学方法还可以用于解决用户界面上的问题,例如用户对复杂功能的误用、注意力分散和决策困难等。
另一方面,设计也对心理学产生影响。
设计师的创意和设计选择可以对人类的情感和行为产生积极或消极的影响。
好的设计可以激发用户的兴趣和情感,并增强用户对产品或环境的连接感。
例如,在室内设计中,合理的空间布局和色彩运用可以创造舒适和放松的氛围,促进人们的情绪平衡和心理健康。
总的来说,心理学和设计的结合可以帮助我们创造更符合人类需求和心理机制的产品和环境。
通过深入了解用户的心理需求和行为模式,设计师可以打造出有吸引力、易用性和用户体验的设计作品。
同时,设计也可以通过创造舒适和有益的环境,对人们的心理和情绪产生积极的影响。
心理学在设计中的应用有哪些在当今的设计领域,心理学的应用已经变得越来越广泛和深入。
从用户体验设计到产品外观设计,从广告宣传到空间布局,心理学的原理和方法都在发挥着重要的作用,帮助设计师更好地理解用户的需求和行为,创造出更具吸引力、易用性和影响力的设计作品。
一、色彩心理学在设计中的应用色彩是设计中最直观、最具感染力的元素之一。
不同的颜色能够引发人们不同的情感和心理反应。
例如,红色通常被认为是充满活力、激情和紧急的颜色,常用于吸引注意力和激发行动,如促销广告中的“限时抢购”按钮往往会采用红色。
蓝色则给人一种平静、信任和专业的感觉,许多科技公司的品牌标识和网站界面会选择蓝色。
黄色常常与快乐、乐观和温暖联系在一起,适合用于儿童产品或食品包装的设计。
此外,色彩的对比度和搭配也会影响人们的视觉感受和心理反应。
高对比度的色彩组合(如黑白)能够产生强烈的视觉冲击,吸引人们的目光;而和谐的色彩搭配(如相邻色或互补色的适当组合)则会给人带来舒适和愉悦的感觉。
设计师需要根据设计的目的和受众的特点,精心选择和运用色彩,以达到预期的心理效果。
二、认知心理学在设计中的应用认知心理学研究人类的思维、感知、记忆和学习等认知过程。
在设计中,了解用户的认知特点可以帮助设计师优化信息的呈现方式和交互流程。
例如,根据人类的注意力机制,设计师会将重要的信息放在页面的显眼位置,使用较大的字体、醒目的颜色或独特的形状来突出显示,以确保用户能够快速注意到关键内容。
在界面设计中,遵循用户的习惯和预期也是非常重要的。
如果一个按钮的外观和位置与用户的经验不符,可能会导致用户的困惑和操作失误。
另外,认知负荷理论告诉我们,人们在处理信息时的认知能力是有限的。
因此,设计师需要避免在同一时间向用户呈现过多复杂的信息,而是采用分层、分类和逐步引导的方式,帮助用户更轻松地理解和处理信息。
三、情感设计在设计中的应用情感设计旨在引发用户积极的情感反应,增强用户与产品或服务之间的情感联系。
设计心理学中的审美美是什么?这是一个老生常谈的问题。
美存在于人类的方方面面,但大多数人却说不清美究竟是什么,包括研究美的学者也都不能作出令人信服的诠释。
美可以通俗地理解为四层意义:第一层意义是自然美,也就是我们常说的美丽、好看,比如,让人看了快乐的风景美、形态美;第二层意义是使之美,比如锻炼身体使体形美,美容美发使人容貌美,打扫卫生使得环境;第三层意义是令人满意,比如日子过得挺舒适和安逸,美梦变成了现实。
第四层意义是憧憬、向往的心态。
比如,美好的向往,良好的心愿。
由此可见,其实现实生活中的美,无处不在,那么美又是如何产生的呢?审美活动由审美主体的人与审美客体的事物两种因素构成,二者缺一不可。
人与客观世界相互作用的结果产生了美。
人类因为生存需要必须进行生产劳动等实践活动,而要生产就要有生产工具; 为了使工具好用,逐渐学会改进工具; 工具变得精致的同时,人类也意识到了自身的能力,当劳动的创造引起情感上的愉悦与满足时,便产生了对美的追求。
于是,主体为人类、客体为工具的审美关系形成了,美就诞生了。
审美活动,是指人观察、发现、感受、体验及审视等特有的审美心理活动。
审美心理是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的设计心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的认知、情感、意志。
在审美活动中,通过人的生理与心理功能的相互作用,将可感知的形象,转化为信息,经过大脑的加工、转换与组合,形成审美感受和理解。
同时,设计审美不是被动的感知,而是一种主动、积极的审美感受一经过感知、想象主动接受美的感染,领悟情感上的满足和愉悦。
设计审美的认知过程包括审美感知和审美想象。
首先,对于设计师或者艺术家,他们需要有丰富的审美感觉,同时这种感觉还必须具备一定的敏锐度,也就是在人们认为普通的事物中发现可设计和创作的亮点。
比如,顾客赞美某个标志打眼醒目容易记住,而设计师或艺术家则要彻底理解该标志设计每一笔所代表的内涵,从而提高审美的敏锐度。