中西诗歌的异同研究摘要：在诗歌领域的发展过程中，中国和西方由于各种原因造成一定的差异，但同时也随着中西文化的融合以及诗歌本身这一文学样式的限定和规则，中国和西方的诗歌自然都遵循着相同的法则，有着不可忽视的共通之处。
本文试图在中西文化中探索中西诗歌在形式和内容上的不同，归纳总结中西诗歌共通遵循的范式，进而让人们更加直观的领略中国和西方的文化异同。
关键词：中国诗歌；西方诗歌；文化；差异；相同一、中西诗歌在内容上的差异诗歌是中国从古至今每个文学变革阶段的参与者。
中西方的诗歌，孕育在不同的摇篮之中，有着不同的文化背景，也就蕴含着不一样的思想感情。
传统认为，抒情是中国诗歌创作的首要动力。
中国诗歌抒情的内容有着时代性的变化，例如同样是爱情的表达，最初诗歌被纯粹的用来表达爱慕，或是“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”（《诗经·邶风·击鼓》），或是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（诗经·周南·关雎）。
到了后来儒教的兴起，儒家思想统治下的爱情，则有了些许的禁锢。
一句“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨”，一个“男尊女卑，三纲五常”的提出，阻碍了男女爱情的积极表达。
再到近现代的诗歌，人们的天性又一次都得了解放，直抒爱情的方式再一次盛行。
较之中国的诗歌，西方的诗歌是不同的系统。
西方无论在什么领域都冠有理性之名，所以西方的诗歌偏重于真实事件的记录。
他们习惯于利用诗歌来讲故事，例如荷马史诗的两部分《伊利亚特》和《奥德赛》，前者讲述希腊联军对特洛伊的战争，后者讲述在攻陷特洛伊后奥德修斯率队历经十年通过一系列困难后终于归国的故事。
除此之外，宗教性在西方诗歌中被运用的更为广泛，从神话中寻找诗歌创作的主题是西方诗歌中常见的现象。
中国和西方的诗歌由于受到不同文化的熏陶，所以在创作内容上有着不同的倾向。
总的来说，中国从古至今的诗歌都建立在儒释道三家思想之上，无形中包含了许多哲学思想。
简论中西方悼亡诗的艺术差异作者：武岚来源：《文学教育》2009年第03期从写作意图和作品主题来讲，悼亡诗专指为哀悼亡妻而作，表现对亡妻的无限怀念和哀悼之情的诗歌。
而实际上，艺术作品往往又蕴含着超出诗歌诗义之外的深刻内容，其往往反映了作者在现实生活中的整体心境和自悼之情，而透过这些艺术作品，一种更高的文化民俗的内容也附着其中。
中西文化背景的不同使得中西悼亡诗数量悬殊，“在西方表现哀怨的抒情诗的品种很多，但专为怀念亡妻的悼亡诗则极为罕见，而在我国则几乎可以说有一个传统。
”[1]尽管如此，弥尔顿的《On His Deceased Wife》不失为一篇感情真挚的悼亡诗，而且被视为西方悼亡诗的代表作。
中国悼亡诗则从《诗经》开始便不绝如缕，《邶风·绿衣》、《唐风·葛生》等被看作是中国最早的悼亡诗，此后中国古代文学中的悼亡诗可谓比比皆是，其中苏轼写给亡妻的《江城子》更是历来为人们所称道，视为中国文学中悼亡诗词的经典之作。
但如上所论，艺术不仅仅是作者主观意图的产物，其往往是在民族文化的具体化体现，因此，文化精神的不同使同一主题的诗词作品表现出不同的艺术风貌。
本文主要以苏轼的《江城子》和弥尔顿的《On His Deceased Wife》为代表，比较中西方文化影响下悼亡诗的艺术差异。
兹引录两首诗词如下，以便下文比较分析。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量。
自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
《悼亡妻》我仿佛看到了去世不久圣徒般的妻/回到了我身边/像阿尔塞斯蒂斯从坟墓/被尤比特伟大的儿子用孩力从死亡中救出/苍白而庄弱/交给了她的丈夫/使他欢喜/我的妻/由于古戒律规定的净身礼/而得救/洗净了产蓐上斑斑的玷污/这样的她/我相信我还能再度/在天堂毫无障碍地充今地瞻视/她一身素服/纯洁得和艳心灵一样/脸上罩着面纱/但我仿佛看见/爱、温柔、善良在她身上发光/如此明朗/什么人脸上有这等欢颜/但是/唉/正当她俯身拥抱我的当儿/我醒了/她逃逸了/白昼带回了我的黑天。
浅论东西方古典爱情诗的异同诗歌作为人类文学的古老形式，在东西方文明的发展中起着举足轻重的作用。
东西方的古典爱情诗不仅再现了当时的社会风貌和人文景观，更抒写了人类共同的爱情感受，成为人类宝贵的精神财富。
但是由于地理环境、历史渊源、社会发展水平等因素的不同，东西方的爱情诗在意象选择、韵律安排和抒写方式等方面，都存在异同之处。
接下来我将简单分析古希腊萨福的《给所爱》和中国的《诗经<关雎>》，并将这两首诗歌分三部分进行比较，详细阐释，以此揭示东西方古典爱情诗在各自社会文化背景下的异同之处。
萨福是古希腊最著名的抒情女诗人，是独唱体抒情诗的代表。
《给所爱》是萨福较为经典的诗篇，是古希腊爱情史诗上一首最具典型意义的爱情诗，在西方古典爱情诗中占有重要地位。
《诗经》与萨福的诗歌几乎产生于同一时期，是我国最早的诗歌总集，收录了从西周初到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，分为“风”“雅”“颂”三部分。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》的第一篇。
古人冠之为三百篇之首，对它评价很高。
一、意象选择的异同从意象选择的角度来看，《给所爱》和《关雎》都巧妙地选择了人作为主要意象，并通过对意象的主观描写来吟咏爱情。
不同的是，《给所爱》里有三角恋似的“你”“我”“他”，比如“在我眼里，他逍遥好似天神/他得到允许/坐在你的身边”。
这种三角意象的选择有助于营造出对比的效果，使爱情的妒意升温，增强生命个体的情爱冲欲，从而加深诗人的情感宣泄程度。
《关雎》则是以一位“君子”和一位“淑女”作为主要意象。
诗歌通过描写“君子”爱慕和追求“淑女”的过程，呈现出爱情的思而不得的痛苦和心有牵挂的幸福。
“关关雎鸠，在河之洲/窈窕淑女，君子好逑/参差荇菜，左右流之/窈窕淑女，寤寐求之”。
显然，“君子”在明处，“淑女”在暗处，这种独特的意象结构仿佛层层薄云后的光晕，须得等慢慢拨开，方得见日月之实，使人越读越有美感。
二、韵律安排的异同从韵律安排的角度来看，《给所爱》和《关雎》都具有强烈的节奏感和悠扬的音乐美。
中西爱情诗之差异性分析摘要：爱情，由古到今一直都是中西诗人创作的永恒主题。
但是，即使是同以爱情为主题的诗歌，中国和西方因为迥然不同的社会历史状况、民族文化传统、哲学思想等等各方面的影响，两者之间存在着很大的差异性，可以说，中国和西方的爱情诗走的是两条截然不同的道路。
以下本文将对两者的异同进行详细的分析，并探讨造成这一差异性的原因。
关键词：爱情诗；中西比较；差异性分析无论是在烽火连天的动乱年代，还是在歌舞升平的太平盛世，爱情，由古到今一直都是中西诗人创作的永恒主题。
但是，即使是同以爱情为主题的诗歌，中国和西方因为迥然不同的社会历史状况、民族文化传统、哲学思想等等各方面的影响，两者之间存在着很大的差异性，可以说，中国和西方的爱情诗走的是两条截然不同的道路。
以下本文将对两者的异同进行详细的分析，并探讨造成这一差异性的原因。
（一）中西爱情诗的起源从时间上看，中国爱情诗肇端于三百篇，产生的时间大约是公元前十一世纪到公元前六世纪。
其首篇《关雎》便开门见山的道出了男子对窈窕淑女的恋慕与追求。
再如《邶风·静女》中描述了一对青年男女在城隅幽会时的情景，并通过那姑娘“爱而不见”致使小伙子“搔首踟蹰”的细节描写，表现了他们爱情生活的甜蜜。
《郑风·溱洧》描绘的是春暧花开之时，青年男女嬉戏游乐在河边，反映出他们爱情的和谐与欢悦。
《诗三百》不仅写男子对女子的爱慕 ,而且还常有女子对男子的爱恋。
试读《摽有梅》：摽有梅，其实七兮。
求我庶土，迨其吉兮！摽有梅，其实三兮。
求我庶土，迨其今兮!摽有梅，顷筐暨之。
求我庶土，迨其谓之!这首诗，以梅子的黄落比喻青春消逝，年华迟暮，表达了一个姑娘渴望及时成婚的心情。
同样内容的在《周南·卷耳》，《邶风·匏有苦叶》，《邶风·简兮》，《墉风·柏舟》，《郑风·狡童》，《郑风·子衿》这些名篇中也能屡屡见到的。
而西方得爱情诗源于公元前八世纪的希腊。
