从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展.
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电影《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示1. 地域文化的发掘和表现《哪咤之魔童降世》的成功在很大程度上归功于它对中国地域文化的深度发掘和表现。
电影中充满了中国传统文化元素,如神话传说、民间故事、传统节日等,这些元素让观众感受到了浓厚的中国文化氛围。
国产动画电影应该更多地汲取中国传统文化的精髓,用当代的视角和技术重新解读和表现,以此吸引更多观众。
2. 高标准的制作质量《哪咤之魔童降世》的制作质量堪称顶尖,从画面细节到动作设计,无一不体现出高水平的制作工艺和技术。
这为国产动画电影树立了良好的榜样,提醒创作者们在制作过程中要追求更高的标准和质量。
优秀的制作质量会让电影更有竞争力,更有吸引力,从而获得更多观众的认可和喜爱。
3. 多元化的故事表达《哪咤之魔童降世》在故事表达上有着很高的创意和多元化的设计。
电影完美融合了神话传说和现代社会现实,让故事既有古典的魅力又有现代的时尚。
这种多元化的故事表达能够吸引更广泛的观众群体,为国产动画电影创作提供更多的可能性。
4. 大胆的创新和突破《哪咤之魔童降世》在角色塑造、故事情节、视觉表现等方面都展现了大胆的创新和突破。
电影中的哪吒形象设计新颖独特,故事情节紧凑有趣,画面表现充满活力。
这种大胆的创新和突破为国产动画电影开辟了更广阔的创作空间,让创作者们更有勇气去突破传统,寻求更多新的可能性。
5. 国际范的视野和格局《哪咤之魔童降世》在制作过程中对国际市场有着很高的考量,电影的视觉效果和故事情节都具有国际化的水准。
这种国际范的视野和格局让国产动画电影更有竞争力,并有望在国际市场获得更多的关注和认可。
国产动画电影应该注重国际化的制作标准和观念,从而更好地走向世界。
《哪咤之魔童降世》为国产动画电影的创作提供了很多有益的启示,它在地域文化的发掘和表现、制作质量、故事表达、创新突破以及国际视野方面都有着很高的水准和标杆意义。
在今后的创作中,国产动画电影创作者们可以更多地借鉴《哪咤之魔童降世》的经验,并吸取其中的启示,以期在国产动画电影的发展上迈出更加坚实的步伐。
解读《哪吒之魔童降世》议国产动画对传统文化的重构和变革解读《哪吒之魔童降世》议国产动画对传统文化的重构和变革摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》热播,其成功引发思考。
本文重点以《哪吒之魔童降世》,对国产动画对传统文化的重构和变革作了分析,认为国产动画创作需要将中国传统文化元素融入创作实践,运用本土传统文化元素表达当今文化价值观、传统文化与时代精神的融通,实现本土文化与多元流行文化的重构与变革,动画内容与技术手段的创新性转化以贴近现代生活价值追求,才能受到社会广泛欢迎。
关键词:《哪吒之魔童降世》;国产动画;传统文化;重构和变革最近,国产动画电影《哪吒之魔童降世》热播,票房指数不断刷高,哪吒原来这个古怪调皮的形象以全新的姿态亮了我们的眼睛,并被年轻人广泛接受。
其中原因是对中国传统文化的解读和重构,并创新中国元素是重要原因。
我们可以看到影片中,选择哪吒传统神话故事中的人物进行重构,在人物设计方面,体现了中国风的漫画表现,大量的水墨画的展示,是中国传统的元素表现。
中国传统的亲情展示,父子,母子亲情关系是传统文化的重点,在影片中哪吒的父亲用自己的性命换取哪吒的命是令人无比感动的,也是传统文化维系的心理人伦基础,影片对此予以新的重构和展示。
影片展示了正确的人生价值观,中国文化中既有甘于天命,但也强调命运抗争、舍己为人的价值,对此的挖掘和新的阐释,是会引起新的同感和深刻印记的。
一、《哪吒之魔童降世》成功处是对传统文化新的解读和重构国产动画从“中国学派”的历史发展上看,从创作题材、表现形式到情感表达上展示民族和传统文化元素,从中国传统艺术中的书法、绘画、戏曲、工艺美术等传统艺术中吸取营养成分,才能世界动画舞台上独树一帜。
动画作为一种艺术表现的载体,随着时代的发展与多元文化不断融合,需要我们对传统文化有新的认知和解读,将传统文化进行文化重构,成为了国产动画创作新思路。
近年来的优秀国产动画作品的营养植根于传统艺术和传统文化,这为动画作品题材提供了丰富的创作土壤。
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍(四川大学艺术学院,四川成都610044)摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》(2019年)的上映引发轰动,成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。
本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念,从动画电影的人物造型艺术:外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就,从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
关键词:动画电影;人物造型;《哪吒之魔童降世》中图分类号:J954文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)33-0119-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据:“2019年票房20亿以上的6部电影,贡献了近36.9%的票房,《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈,成为2019年的三大爆款影片①”。
其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影,并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。
然而,它的成功也给我们带来了许多思考,如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。
不仅如此,其他的配角形象也较之前出入略有。
而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。
本文将从动画电影的人物造型艺术:外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就,从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
总体而言,《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。
一方面,从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛,这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。
另一反面,从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思,这种反思自启蒙运动以来一直存续,在本片中也得以集中表现。
以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中,促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃,并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。
中国动画片美术风格浅析(下)贾寒阳【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】1页(P87-87)【关键词】动画片; 国产动画; 《三个和尚》; 人物造型设计; 反面角色; 场景设计【作者】贾寒阳【作者单位】[1]首都师范大学科德学院艺术设计学院【正文语种】中文【中图分类】J954一、国产动画片中的人物造型设计(一)国产动画人物造型设计的审美特征1.高度的装饰化装饰画的特征是单纯化、平面化、秩序化。
装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。
角色装饰化的程度主要体现在外形线条的简约勾勒与大面积色彩的展现。
扁平化的造型角色舍弃了很多细节,但用活泼的线条进行了高度的概括,配以大量简洁、明快的色彩填充,使角色具有装饰化的属性。
2.高度的符号化图像符号中,如肖像就是某人的图像符号。
外形特点不同的角色形象出现在观众面前,能给观众一种强烈的心理暗示。
所以说,正反对比突出,观众一眼就能分辨出正面还是反面角色,这是一种约定俗成的思维定式。
《骄傲的将军》就是这样一部影片,将其中喜欢恭维别人、善于迎合上司的官员运用了传统京剧中的反面角色常用的三花脸装束,在一开场就给观众强烈的心理暗示。
(二)国产动画人物造型的手段和绘制方式1.年画在实际运用中,有很多部影片运用了年画的造型手段。
比如,《大闹天宫》中玉皇大帝的角色,长袖垂荡,来自民间年画中的神像;《过猴山》取材传统木版年画中的故事和形象,其中的老爷爷形象,头部圆润饱满,前额凸出,类似流传于民间的寿星老形象;《人参娃娃》中人参娃娃的形象借鉴了杨柳青年画中的造型。
2.剪纸和皮影剪纸片是由我国民间的剪纸艺术、皮影戏、窗花和动画技术结合而成的。
剪纸片吸取了皮影戏挺实有力的线条,朴实的图案和丰富多彩的颜色,受材料所限,画面大部分表现物体的侧面通过线条来塑造形象。
影片《金色的海螺》运用雕镂刻剪的工艺刻出线条,使形象栩栩如生,其中树木明显借鉴了民间窗花的颜色和造型设计。
从动画片看中国文化发展动画片是文化的一部分,而各国的动画都有着些许的差异,他们分别体现了不同民族文化的世界观、价值观。
在动画的市场上,中国动画始终没有保持在世界上领先的地位。
我愿意就这个问题,谈一谈我的看法。
以经典动画《喜羊羊与灰太狼》为例。
此片应该算是中国动画的一个里程碑。
与以前的《西游记》、《哪吒传奇》相比,《喜》在制作技术上已经取得了突破,人物线条的流畅,灵动可爱的造型,无不显示出当今中国动画较高的技术水平。
从这一方面来看,这部动画做到了继承传统,推陈出新,赢得了许多小朋友的喜爱。
但是,《喜》的缺点也显而易见,其一就是动画思路过于天真理想。
片中反派人物灰太狼想尽一切办法抓羊,每次也都能把羊抱回家,可每到片尾,只要老羊或喜羊羊想个主意,灰太狼的羊肉梦就破灭了。
动画片放了一千多集,每集都是灰太狼必输无疑,这无疑会给小朋友们错误的概念——我们永远不会失败,因为我们是好人。
实际上这是错误的,每个人或多或少都会经历一些挫折,不会一帆风顺。
这样天真的想法,对孩子将来的影响可以说是无比巨大的。
在这一点上,《喜》没有做到批判性继承,没有认识到原先战无不胜的孙悟空等人物对青少年价值观形成的影响,因此把羊羊们也塑造成这个样子,这自然没能做到立足于社会实践,进行文化创新。
其二就是它缺乏一种锐意进取,不断拼搏的精神。
片中的懒羊羊之流根本不需要担心自己的安全,因为有喜羊羊嘛,而喜羊羊呢,也不用担心,因为灰太狼一定会有破绽让他抓住。
如此一来,片中勇敢顽强的精神便被淡化了。
反观世界其他国家动漫,都是把人生精神作为一个主基调,大多是不惧艰难险阻,勇往直前。
我们国家的动画片不会把奋勇直前精神作为主前提,大多数只是为了满足小孩们对动画的需要,在这种情况下,孩子们的精神世界也会很空虚。
在这一点上,我们应该向近邻动漫大国日本学习,面向世界,博采众长。
从这几点看,中国动画未能取得较大成就的根本原因,还是文化价值,文化创新的问题。
中国动画技术已是国际水平,但也正因为如此,其在内容上,主要上是在文化和价值上的贫困也就显得特别的突出。
电影《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示《哪吒之魔童降世》是一部在国内取得了巨大成功的动画电影,它在票房上取得了惊人的成绩,也在口碑上获得了广泛的赞誉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是对国产动画电影创作提出了重要的启示和思考。
本文将就《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示进行详细的分析和探讨。
中国传统文化元素的创新运用。
《哪吒之魔童降世》在故事情节和角色塑造上深度挖掘了中国传统文化元素,将中国神话和民间传说融入到故事当中,形成了独特且丰富的故事世界。
这种创新运用不仅仅是对中国传统文化的传承和发扬,更重要的是为国产动画电影创作开辟了广阔的创作空间和想象空间。
这意味着国产动画电影不再局限于模仿和复制西方动画电影,而是可以通过挖掘中国传统文化元素来打造独具特色的作品,更好地展现中国文化的魅力和内涵。
对故事情节和人物性格的深度塑造。
《哪吒之魔童降世》在故事情节和人物性格的刻画上进行了深度塑造,每一个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力,故事情节也充满了跌宕起伏的冲突和发展。
这种深度塑造使得影片更具有吸引力和感染力,也更容易引起观众的共鸣和情感投射。
这对国产动画电影创作来说是一个重要的启示,即在创作中要注重对故事情节和人物性格的深度塑造,让作品更加富有内涵和感情,从而更容易打动观众,获得成功。
对动画技术和视觉表现的创新突破。
《哪吒之魔童降世》在动画技术和视觉效果上进行了创新突破,影片中的特效场面和动作设计极为精彩,视觉效果也极具冲击力和震撼力。
这种创新突破不仅使得影片在技术上更加先进和精湛,更加赋予了作品强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
这为国产动画电影创作提出了重要的启示,即要不断追求技术创新和视觉表现的突破,不断提升作品的制作水平和表现力,从而使得作品更具有竞争力和吸引力。
对电影市场化运作和推广宣传的重视。
《哪吒之魔童降世》在上映后进行了全面且深入的市场化运作和推广宣传,通过各种渠道和方式对影片进行了广泛的宣传和推广,使得影片得到了更多的关注和认可。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
中国传统元素在当代动画创作中的创新应用与发展示例文章篇一:《中国传统元素在当代动画创作中的创新应用与发展》嘿,你知道动画吗?那可是超级有趣的东西呢!里面有各种各样的角色,像超级英雄一样飞来飞去,还有可爱的小动物说话走路,就像真的活过来了一样。
现在啊,动画可不只是好玩那么简单,它里面还有好多我们中国的传统元素呢。
我就特别喜欢看那些带有中国传统元素的动画。
比如说《哪吒之魔童降世》,哇,那里面的哪吒可酷了。
他的形象就有很多传统的东西在里面。
他那两个大大的黑眼圈,就像我们在传统年画里看到的娃娃一样,很有特色。
而且他的故事也是来自我们的神话传说。
这就好像是把古老的宝贝拿出来,擦一擦,然后让它在新的时代里闪闪发光。
在当代动画创作里,中国传统元素的应用可真是多种多样。
就像那些传统的建筑,亭台楼阁啊,在动画里一出现,就特别有韵味。
我记得有一个动画短片,里面的场景是一个古老的庭院。
那庭院里有弯弯的小桥,桥下还有流水呢,旁边的石头上长满了青苔。
就像我去那些古老的园林里看到的一样,这一下子就把我带到了那种充满诗意的古典氛围里。
这就好比是把一幅美丽的古典水墨画变成了会动的画儿。
再说说那些传统的服饰吧。
像汉服,在动画里也经常出现。
动画里的人物穿着漂亮的汉服,裙摆飘飘的,走起路来就像仙女一样。
我想啊,如果没有这些传统服饰元素的加入,那些动画角色肯定会少了很多魅力。
就像炒菜没有放盐一样,没味道。
还有那些传统的神话故事,简直就是动画创作的宝库。
像《西游记》,里面的孙悟空、唐僧、猪八戒和沙僧,他们的故事被改编成了好多动画。
我看过一个动画版的《西游记》,里面孙悟空的金箍棒耍起来可厉害了,金光闪闪的。
他和妖怪打斗的时候,那场景就像放烟花一样精彩。
这就像是把一本厚厚的神话故事书,一页一页地变成了生动的动画画面。
不过呢,在把中国传统元素应用到当代动画创作里的时候,也不是那么简单的事儿。
我听我爸爸说,有的动画创作者只是把传统元素简单地堆砌在一起,就像搭积木一样,没有什么创意。
2021《哪吒之魔童降世》对传播我国优秀传统文化的启示范文传承中国传统文化论文第三篇:《哪吒之魔童降世》对传播我国优秀传统文化的启示 摘要:2019年夏,国漫《哪吒之魔童降世》冲入中国电影票房纪录第二名,中国化元素的国漫再次吸引了人们的注意。
在日漫、迪士尼动画充斥的中国电影动漫市场,国漫所代表的中华优秀传统文化如何传播也是一个重要的时代命题。
作为“国漫之光”的《哪吒之魔童降世》有效传播了中华优秀传统文化,它借鉴《西游记之大圣归来》又超越了该剧,不仅剧本取材于中华优秀传统神话故事,而且在语言、动画、配乐和人物性格塑造上都充满了中华优秀传统文化元素,对引领媒体弘扬中华优秀传统文化发挥了很好的示范作用。
关键词:《哪吒之魔童降世》;中华优秀传统文化; 国漫; 2019年夏天,《哪吒之魔童降世》电影一炮走红,截止到影院下线累计49.7亿的票房,在中国电影票房纪录里排行第二名,仅次于票房第一名《战狼2》。
这部电影是以动画的形式呈现的,豆瓣评分高达8.5分,在口碑和票房上实现了“双赢”,是真正的“国漫之光”,同一时期没有任何国漫的票房和口碑可以与其匹敌,是中国电影界和国漫界冉冉升起的新星。
这部取材于中华古老神话传说的电影还作为内地的代表作被推荐参加第92届奥斯卡最佳电影评选,在传播中华优秀传统文化方面对今天的影视和传媒界有着很好的启示。
一、剧本取材于中华优秀传统神话故事 《哪吒之魔童降世》取材于中华传统神话故事中的人物———哪吒,这是中华民族历史上家喻户晓的神仙,哪吒的形象可以追溯到元代的宗教神话典籍《三教搜神大全》的记载,并且在明代诸多的经典文学作品中都多有呈现,最为著名的当属《西游记》和《封神演义》。
哪吒作为道教护法神,是神魔系列小说中极具影响力的角色,也是颇具经典性的艺术形象。
哪吒故事是来源于宗教和古代经典文学作品中,剧本中这段故事取材也是民间流传最为广泛的哪吒闹海的桥段。
哪吒剧本是脱胎于中国神话传说中的。
关于《哪吒之魔童降世》艺术形象的研究摘要:随着动漫,动画技术的不断发展,动画片越来越受到人们的推崇,本文通过试听艺术,视觉艺术等多方面的分析来阐述《哪吒之魔童降世》受欢迎的原因,哪吒之魔童降世》的成功表明了我国的动画产业大有前景,也希望中国的封神宇宙会早点到来。
关键词:艺术形象;网络互动视觉艺术;视听语言图分类号:G210.7 文献标识码:A 文章编号:20200518808一、引言动漫产业作为文化产业中的一支新兴力量,被誉为是“21 世纪知识经济的核心产业”。
《哪吒之魔童降世》于今年 7 月 26日在中国内地上线以来获得了众多关注,并在 9 月 6 日的第 16 届中国动漫金龙奖的最佳动画片奖金奖、最佳导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。
这部取材于神话故事《封神演义》的作品,是如何做到博人眼球、使观众笑中有泪、泪中有暖?面对如此多的掌声和如此厚重的期望,研究和学习其成功的要素显得尤为重要,电影电视工作者更要抓住机遇,找到一条适合中国动漫的发展之路。
二、“魔童降世”的双雄结构《魔童降世》则在故事的叙事结构上进行了创造性的改编和创新。
影片将灵珠子的设定进一步展开,改称为混元珠。
元始天尊将天地灵气孕育出的能量巨大的混元珠提炼成灵珠和魔丸:灵珠投胎为人,助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王,为祸人间。
为此,元始天尊启动了天劫咒语,天雷将在三年后摧毁魔丸。
正是在设定上的这一关键性调整,极大地拓展了影片的叙事空间,原本集中在哪吒一人身上的焦点,被转换为“哪吒-敖丙” 的双雄结构。
在从《封神演义》到《哪吒闹海》的原有哪吒故事中,敖丙本是被哪吒屠龙抽筋的东海龙宫三太子,敖丙、东海龙王等《魔童降世》中的龙族,在《哪吒闹海》中原本都是形象单一的反面角色。
经过对哪吒故事基本设定的重新调校之后,敖丙及其身后的龙族,不仅在价值序列中被进一步抬升,也具有了丰富的、可演绎的角色空间。
因此,在叙事结构、空间被进一步打开之后,“哪吒-敖丙”亦正亦邪、正邪转化的双雄结构,就有了坚实的基础。
欧阳时雨 OUY ANG Shiyu武汉理工大学,湖北武汉 430070(Wuhan University of T echnology,430070 Wuhan Hubei)25摘要:2019年暑假档热映的动画电影《哪吒之魔童降世》一经面世便博得满堂华彩,终以近50亿的空前票房完美收官。
哪吒,以其稚童的外形、复杂的身份以及悲剧式英雄的成长路径成为故事剧作中儿童角色刻画的代表人物,其形象变体不仅活跃于《西游记》《封神演义》等多部经典神话名著中,更多次改编成家喻户晓的影视作品。
就影视动画而言,从美术电影《哪吒闹海》到动画电视《哪吒传奇》,直至这部现象级的《魔童降世》类型化改编,其文本的摘选与角色的重构颇具典型的对照性,反映出不同时代背景下,时代文化精神变迁、社会伦理与家庭关系对于角色形象塑造的重要意义。
同时,哪吒角色的数次解构与重构也为探讨国产动画中儿童角色的身份构建提供了有力参考。
关键词:哪吒;国产动画;儿童角色;对象主体;身份构建Abstract: The animated fi lm Ne Zha (2019) which was released in summer vacation has won a lot of splendor, ended up with an unprecedented box offi ce of 4.938 billion. Ne Zha, with his childish appearance, complex identity and tragic hero's growth path, has become a representative fi gure in the portrayal of children's role in the play. His image variation is not only active in many classic mythological masterpieces such as The Journey to the West and Romance of the Gods , but also rewritten in more well-known fi lm and television works. In terms of fi lm and television animation, the text’s selection and role’s reconstruction are quite different, from the fi lm Prince Nezha's Triumph Against Dragon King (1979) to The Legend of Ne Zha (2003)by TV animation until the phenomenal Ne Zha (2019). It shows that the changing cultures and spirits, social ethics and family relations in different times are of great signifi cance to the shaping of character image. At the same time, several deconstructions and reconstructions of Ne Zha's character also provide a powerful reference for exploring the identity construction of children's characters in domestic animation.Key words: Ne Zha ;Chinese animation ;children’s roles ;object subject ;identity construction中图分类号:J043 文献标识码:A doi:10.3963/j.issn.2095-0705.2020.03.025收稿日期: 2019-10-27*基金项目:国家留学基金委资助项目(201706950004)。
从传统民族文本到现代影像改编——《哪吒之魔童降世》的时代创新导语:《哪吒之魔童降世》是一部备受瞩目标动画电影,它以中国传统民族文本《封神演义》为蓝本,通过现代影像的改编和创新,成功地赢得了观众的青睐。
本文将从故事主线、角色形象、艺术特色等方面,探讨《哪吒之魔童降世》如何将传统民族文本进行时代创新。
一、故事主线:英勇探究自我,经受使命《封神演义》是中国古代神话小说,而《哪吒之魔童降世》以这一古老的文本为蓝本,将故事主线进行了改编和创新。
电影中,哪吒从诞生时的魔童形象,经历了自我探究和成长的过程,最终经受起救援世界的重任。
这个主线故事不仅表现了传统民族文本中的英雄主义和使命经受,更强调了现代社会中个体在面对逆境和自我认知时的英勇与坚定。
二、角色形象:传承与创新并存在角色形象的塑造上,《哪吒之魔童降世》既传承了传统民族文本中的经典形象,又进行了创新。
哪吒作为中国传统民族的神话人物,传统手绘的头冠、腰带和绣花鞋都得到保留,但通过现代CG(计算机生成)技术的运用,使其形象更加立体饱满,赐予了生命力。
此外,电影中刻画的其他角色如太乙真人、九尾狐等,也都经过了形象的升华和变革,既呈现了传统文化的魅力,又符合现代观众的审美。
三、艺术特色:中国文化与国际化融合凭借卓越的艺术特色,《哪吒之魔童降世》成功地将中国文化与国际化相结合。
起首,影片中聚集了大量中国的传统文化元素,如封神榜、四大天将等,不仅带给观众深厚的中国风情,还让观众对中国古代神话听说有了更深度的了解。
其次,影片在艺术特色上融入了许多国际化的元素,如精美的画面、创新的剪辑手法等,无论是国内观众仍是国际观众,都能从中感受到其高质量和国际化的魅力。
四、时代创新:社会问题的关注与沉思《哪吒之魔童降世》作为现代影像对传统民族文本的改编,不仅仅是为了满足观众的娱乐需求,更强调了对当代社会问题的关注与沉思。
电影中,哪吒作为一个被视为魔头的孩子,经历了来自家人和社会的不理解和卑视,最终通过勇气和智慧击败了邪恶势力,赢得了认可与尊重。
国漫艺术的现状及未来发展探析作者:袁潜来源:《大观》2021年第11期摘要:国漫历史悠久,有过辉煌也有过困境。
结合近几年上映的国漫电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《小门神》等实际案例来分析国漫的转型发展之路。
这些影片有票房和口碑双赢的爆款片,也有叫好但不叫座的商业片。
通过对这几部影片的分析,提出IP的选择是一部剧作成功的关键,并从剧本改编、人设设定、鲜明的主题、精良的制作几方面对国漫发展的方向进行详细阐述,以推动国漫未来的发展。
关键词:国漫;动画电影;国产动漫;中国动画一、国漫的发展历史和所处困境20世纪20年代中国原创的第一部动画《舒振东华文打字机》揭开了中国动漫的新篇章。
20世纪60—70年代由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀影片使得国漫达到了新的顶峰。
进入20世纪90年代,国漫开始走向衰落,一是由于体制改革,原有的动画制作单位人才流失严重,难以推出高质量的影片。
二是市场开放后大量外企入驻,开始了外包订单的制作模式。
这种商业模式使得制作方在前端产品开发和后端产品营销两方面缺乏话语权,虽然在短时间培养了很多制作人员,但原创人员却严重缺失。
一方面是动漫公司、工作室如雨后春笋般遍地开花,从业人员越来越多;另一方面是缺少原创作品,没有自己的IP。
从2000年开始,国家也意识到国漫所面临的这种困境,出台了一系列政策,如在高职中职院校开设动画专业,在各地成立动漫基地,扶持企业开发自己的原创产品,但效果却不尽如人意。
面对国家的资金扶持,很多没有实力开发原创动画的企业也开始涉足这一领域,纷纷申报项目。
然而,动画片其实是一个前期投入很大的项目,且制作周期长,回报慢,加上僧多粥少,国家的补贴远不够满足优秀动画片的制作需求。
部分企业为了获取利润就将价格压得很低,从业人员不得不压缩成本甚至粗制滥造,生产出一些质量较差的作品,也一定程度上影响了动漫产业发展。
二、国漫艰难的转折之路20世纪90年代末上海美术电影制片厂曾希望重振辉煌,推出了一部根据中国神话《沉香劈山救母》改编而成的动画电影《宝莲灯》。
从洋动画的渗透看中国动画产业的发展通过对美国以及日本等国的动画产业在中国的渗透,分析了中国动画产业的现状和问题,认为归根到底中国的动画产业要发挥整体优势,健全拓展动画产业链,共同创建本民族的原创动画新形象,自主开发属于我们的动画产品。
标签:动画产业;渗透;现状;发展我国动画起步较早,1926年制作的首部动画片《大闹画室》比世界第一部长篇动画电影《白雪公主》早了11年。
新中国成立后,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一批优秀的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖,为中国动画赢得了世界声誉。
当我们还沉浸在我国动画的辉煌历史中时,而以美国、日本为代表的一些发达国家,早已将动画作为一个产业加以培育和扶持,并逐渐渗透到中国市场,取得了巨大的经济效益。
这时的中国动画界才认识到,动画已经不只是电视、电影和图书,而是一门综合性的现代化大型产业了。
由于不了解市场运作的规律,中国动画企业还没有来得及学会市场运作,中国动画没有形成“产业链”,于是象孙悟空这样的优秀国产动画形象几乎定格成了中国动画的一个历史情结。
如何从产业的角度促进我国的动画业快速发展成为摆在所有中国动画人面前的一道难题。
1 洋动画在我国的发展渗透一是我国动画播出市场被“洋动画”长期占据。
长期以来,我国的电视台依赖进口动画节目,进口动画节目更是曾一度创下90 %的市场占有率。
由于外商采取交换、低价出售、甚至免费赠送的进攻战略(进来的大多是赢利过的老片子),不但轻松拿下了我们的市场,而且还在价格上造成了所谓“约定俗成”的恶果:电视收购价格一直在极不合理的水平上徘徊,严重阻碍了国产动画业的发展。
二是我国动画产品和衍生产品空间被“洋动画”和其衍生产品严重渗透和侵占。
动画片市场分为三个层次:动画片本身的播出市场、卡通图书和音像制品市场和卡通形象衍生产品(服装、玩具、饮料、儿童用品等)。
在国外,这种“制作-播出-衍生产品的开发”已经形成非常成熟的产业链。
・141・在众多的影视动画作品中,富有独特造型艺术的设计是影视动画的突出特征,美术风格可以给予观众最为直观的视觉感受。
影视动画是基于造型设计和影视创作而发展起来的一门艺术形式,因此,影视动画的艺术风格也受到美术和影视这两种艺术形式的正面影响。
造型艺术主要传达一种艺术气息的力量,而电影则注重刻画引人入胜的情节,把两种艺术形式融合在一起,并使其互相作用和渗透,最终在美术风格上集中表现为造型特色和实用性的趋势。
一般来说,较多的表现艺术特性的影视动画作品在内容上显得短小,并且它更加重视艺术性和个性特点,而展现现实生活的动画作品则具有鲜明的写实性,电影的叙事内容也逐渐地过渡到电影情节中。
一、影视动画美术设计的造型性造型艺术是动画作品中最突出的特征。
自从我国第一部长篇动画作品《白雪公主》诞生至今,影视动画的发展走过了七十年的历程,在这期间,最可喜的是影视动画作品在技术和工艺上得到翻天覆地的变化,但是在影视动画的创作中,仍然还会采用绘画等美术手段来营造出一种运动的状态,这一点始终都没有改变过。
当前,从影视动画的创作手法来看,不仅局限于采用绘画制作,还充分地运用剪纸片等工艺创作,但是几乎很少采用沙土、铁丝等材料来创作,同时影视动画在构图以及色彩的配置中,也十分重视视觉上的感受。
直至今天,随着科技发展,三维技术已经被广泛地运用在影视动画的美术设置和创作中,通过借助三维技术而创作出来的美术造型,很难具体的把动画形象划分为某一类型,从人们的视觉艺术出发,这些影视动画的美术设计和创建仍然没有脱离造型设计原则的束缚。
纵观我国影视动画的发展,至今还没有任何一部动画作品是不受造型艺术限制的。
影视动画作为造型艺术的一个有机组成部分,它深深地受到造型艺术的感染,影视动画也充分地吸收造型艺术中的有效养分,并建立在美术造型艺术的基础之上,逐步形成和发展成自身的艺术形式和美术风格。
在人类的造型发展历程中,造型艺术已经具有成熟性的表现,在当前的情境中,出现了许多丰富多彩的艺术形式,其工艺创造也各具特色,表现的个性特征也不尽相同。
影视动画美术风格研究一、影视动画与造型艺术当中国的第一步动画片开始放映的时候,就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。
从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年,在这八十年里,中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。
商业上的迅速发展与人们对于影视动画的要求不断提高,促进了影视动画美术造型上的多样化与不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。
1.1影视动画与美术风格的概念影视动画又称影视三维动画,影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸与制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
在影视动画不断商业化的今天,竞争是必不可少的。
而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出,影视动画美术风格成为了最重要的关键。
就拿东西方影视动画美术风格来对比,在画面风格上,美国的动画的线条偏向简单硬朗,不罗嗦,人物描绘写实,突出肌肉与骨骼,活泼生动,富有趣味性,人物个性鲜明;日本的动画则要相对柔与,画风较复杂,画工精细与倾向唯美,并注重细节描绘。
在用色方面,美国动画喜欢用大的色块,看起来很粗犷;日本的动画用色则多样,比较活泼。
日本动画很明显的具有东方小巧的气质,运用故事多变曲折、情感的纠葛与架空的世界来叙述与塑造故事与人物,并用大量的效果来烘托气氛。
而美国的动画显得大气,具有强有力、阳刚的男子气,情节清晰明朗,寓教于乐、积极向上,非常适合全家人一起观看,小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。
国产动画“哪吒闹海”:神话故事基底下,蕴含浓厚的中国味道金光洞里有奇珍,降落尘寰辅至仁。
周室已生佳气色;商家应自灭精神。
从来泰运多梁栋,自古昌期有幼燐。
戊午时中逢甲子,慢嗟朝野尽沉沦。
”“哪吒闹海”的故事耳熟能详,同名动画片也堪称经典,深入人心,成为一代人永久的童年回忆。
哪吒闹海“哪吒闹海”是我国动画史的里程碑。
影片内含丰富的中国元素,包括民间剪纸、敦煌壁画、年画、中国画以及戏剧脸谱等。
集百家之长,不论背景,人物形象都别具风格,借助民间艺术造型,形成独有奇幻色彩。
它是我国第一部大型彩色宽银幕动画片,获百花奖、菲律宾电影节特别奖等,还是第一部戛纳参展的华语动画电影。
“哪吒闹海”主讲陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇,塑造诸多如小英雄哪吒,龙宫桀骜太子,刚正李靖形象深入人心。
“哪吒闹海”以色彩鲜艳,风格雅致,想象力丰富出名,是一部奇幻风格电影。
这部电影之所以在艺术上取得如此大的成就,和与中国文化的充分融合分不开。
从传统神话到视觉动画,其中蕴藏的文学背景和传统文化,值得我们细细品味。
哪吒形象01、神话故事的外壳下,内含浓浓的戏曲京剧风传统审美中,红色代表热情,喜庆。
戏剧脸谱中,红色代表忠勇侠义。
传统动画注重对动画角色脸谱化处理,由形象知善恶,展示戏曲脸谱的传神。
戏曲中脸谱,服饰鲜艳,华丽。
脸谱分为红,黄,蓝,白,黑,紫,绿,银等多种颜色。
红色代表忠勇正直,水白色代表阴险狡诈,像神仙志怪多用金色和银色。
戏剧脸谱李靖是陈塘关总兵,他身穿大红袍表示非富即贵,而身上的护膝铠甲和宝剑象征其忠勇正直。
而李靖的两道剑眉,及紧锁的眉宇体现出其内敛严肃,这和戏曲中武将脸谱和扮相颇为相似。
除了衣着,李靖动作也有京剧的影子。
身为将军,他昂首阔步,一步一顿,有威风大将军的风范。
当李靖得知夫人生一个肉球后,匆忙赶去产房,此时他左手拿佩剑,右手提衣服,和戏曲中将军的步伐出奇的相似。
由此可以看出“哪吒闹海”动画片的戏剧因素。
《哪吒之魔童降世》美术设计元素探析摘要:随着科学技术的不断发展,动画电影技术也不断发展、提高。
当今的国产原创动画电影制作中就运用了多种先进的科学技术(如修图技术、3D立体影像技术、多媒体智能技术等),使国产原创动画电影步入一个全新的阶段。
2019年暑期档动画电影《哪吒之魔童降世》广受好评,该片中最为精彩的部分就是取自《封神演义》中的情节,是中国传统神话的典型代表之一,其中人物造型的设计、人物性格的设定、服装神话色彩的表达,既能强化人物感情和人物关系,又能体现审美追求和人物观念的表达。
关键词:动画电影;美术设计元素;哪吒之魔童降世中国文化博大精深,源远流长,有很多流传很久的神话传说。
这些神话传说自然成为现在影视产业发展中的素材,尤其在影视动画中,这些传统文化更是成为十分常见的素材。
随着科学技术的不断发展,将先进的技术运用到动画电影制作中,大大提高了电影中的美术设计质量,更促进了国产动画电影的不断发展。
事实上,在电影动画中,为了凸显电影动画的效果,常通过对电影的道具、服装设计、角色设计、灯光造型等进行设计,把传统文化的文化特色、时代精神、民族特色、美术元素等融入其中并搬上银幕。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》获得了很好的反响,在很多方面都收获了好评,尤其在电影中美术设计元素更是突破了传统动画电影的发展,并推动着我国电影动画在动画设计上走得更远、更广。
1《哪吒之魔童降世》中的人物性格分析《哪吒之魔童降世》突破了以往电影动画中人物性格的限制,不再是对人物进行简单的性格设定,而是给予每个人物多重性格。
不仅如此,影片中还加入了现代社会的常用口语、地方方言、网络用语,使之与人物性格有机融合在一起,引发出许多笑点,人物角色也变得更加鲜活。
按照每个人物出镜的时长、主线人物之间的角色关系、每个人物对影片发挥的作用,可将该片人物分为三大类型:第一类就是哪吒和熬丙这两个人物,他们在影片中出现的时长最长,是整个故事情节发展的主线;第二类就是太乙真人、申公豹、殷夫人、李靖,他们在影片中出现的镜头也较多,属于是故事主线的必须辅助;第三类就是大量群众,比如村民、龙族成员等次要辅助,但是这些都是完善主角、烘托主角的支线。
从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展您正在浏览的美术论文是从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展| 内容摘要 |大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成,标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段,特别是该片在美术风格上,做出了可贵的探索。
本文作者从《哪吒传奇》谈起,对中国动画美术风格的发展提出了自己的一些看法。
随着我国国民经济不断地稳步向前发展,文化娱乐产品随之越来越丰富多彩,人们的审美情趣发生了很大变化,对艺术品位的要求也越来越高。
特别是动漫业受到了国家的高度重视,并从政策到资金都给予了相当大的支持,使动漫逐渐向产业化方向发展。
当这种热度节节升高的时候,人们不禁要问:我们国家原创的动画片应该怎样发展?中国动画在美术上应该形成怎样一种风格?是否回到20世纪五六十年代中国学派的动画风格是最好的一条路?民族动画之路是否就意味着回到走20世纪五六十年代中国学派的路子上来?这些问题看似平常,却孕育着一场动漫业的激烈震荡。
提及中国动画片,人们自然会联想到20世纪那个令人骄傲的辉煌年代,从五六十年代生产的《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》开始,一直到70年代末、80年代初的《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《山水情》等一大批脍炙人口的动画片,我国动画片的先行者们以极大的工作热情和辛勤的汗水,凭借着对动画艺术的热爱和坚忍不拔的执著,创作出了一批具有鲜明中华民族特色、内容丰富多彩、形式多种多样、个性化极强、抒发时代气息的动画精品,而且声震五湖四海、饮誉全球。
那么,我们到底是坚持走我们曾经辉煌过的道路,还是跟着美日韩的潮流浪游其后呢?事实上,20世纪五六十年代被世人称为“中国学派”的国产动画的美术风格,也是在不断探索、不断变革的过程中产生和发展起来的,中国的动画是随着新中国一道成长起来的朝阳产业,同我们的祖国一样,是逐渐发展壮大起来的。
每个历史时期,都有相应的动画片出现,代表着这个时代新的气息和新的风貌。
前两年,中央电视台推出的一部大型系列动画片《哪吒传奇》,像一股强劲的春风,伴随着迅猛向前推进的社会大潮,以一种崭新的面貌,横空出现在观众面前,令人振奋、令人鼓舞。
她的创作完成,标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段。
《哪吒传奇》这部动画片,无论是创作设计水平、加工制作能力,还是制片筹划和发行,比较前些年出品的动画片来说,都是一个质的飞跃,特别是在美术风格上的突破和探索,更使人为之一振,沉寂多年的中国电视系列动画片的创作,绽放出了一朵耀眼而闪亮的花蕾。
一、该如何继承发扬优秀的传统文化?|||看一个国家是否昌盛,一个民族是否文明,一个国家的国民是否富有,综合起来说,关键要看她的文化素质是否上升到了一定的高度。
所以,提高国民的文化素质,应该是首要问题。
一种全新风格样式的动画片出现时,总是会有人对她进行各种各样的评价,无论是从继承传统文化方面,还是从借鉴外来先进的创作手法方面,而其中议论最多的就是:该如何继承和发扬我国优秀的传统文化?《哪吒传奇》一经播出,就受到了来自社会各界人士的普遍关注,众说纷纭。
然而,孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非,只是到了播放的时间,就赶紧坐在电视机前,屏住呼吸,看得过瘾,此时你再问他动画片以外的问题,都无济于事了。
是什么原因、什么魔力,会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品,有着如此兴趣呢?这种现象,是民族文化发展了呢,还是民族文化被丢弃了呢?民族文化的传承和发展,绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的,传统是随着社会的进步、知识的更新、文明程度的提高,人们的世界观和价值观的改变,再加上各种宗教的影响和介入以及道德伦理、风土人情等诸多因素综合发展而成的。
所以,包括动画片在内的各种艺术表现形式,在传承和发展的同时,必须要对传统的某些方面进行必要的扬弃,经过恰当的改进和取舍,这样才能适应快速多变的社会需要。
任何一种艺术形式的更新和求变,都是民族文化传承和发展的必然,要想发展我国优秀的民族文化,必须站在世界文化的高度上,全方位地审视人类的现代文明,了解它的起因脉络,总结优劣、择优继承,并发展壮大。
《哪吒传奇》能以今天的风格样式出现在广大观众面前,说起来也绝非偶然。
因为,孩子们的审美习惯,早已经被锁定在美、日、韩等代表当今世界商业文化发展趋势的动画作品上了,无论你承认与否,这是无可争辩的事实。
我们这些国产动画片的创作者,在创作过程中也是备受煎熬,也曾有过许多的迷惘无奈和困惑。
倘若完全按照过去的传统模式和手段去搞动画片创作,笔者可以毫无忌讳地说:首先从收视率上就会大打折扣。
现在,国产动画片之所以能拍成当今比较流行的风格样式,很大程度上是考虑到孩子们的欣赏习惯。
那些影响孩子欣赏习惯的美、日、韩动画潮流,如今已经占有着相当大的市场播出比率。
我们要使自己的动画片作品在今后的市场上占有的播出比率也能增大,不光是在创作数量上的增加,孩子们的欣赏口味也一定要考虑进去。
改革开放以来,国外动画片蜂拥而来,特别是日本动画片对广大青少年的影响之大,令人触目惊心。
一些青少年几乎如醉如痴,动画片中主人公的服饰、发型和整个造型,成了他们模仿的对象,如潮水一般,一浪高过一浪。
这对我国的动画片创作产生了极大的冲击,所以,我们在目前的创作阶段,就要把这些要素考虑进去,考虑孩子们的接受习惯,在影片创作中,融入一些流行的时尚要素,创作出的作品也就自然而然地带有世界流行趋势,易于被广大儿童接受了。
在美术风格的设计上,中国动画是有着独特艺术魅力的,她的美术风格也是随着不同时期发展变化的,只要我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路,她的美术风格也就自然而然地形成了,而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。
走民族动画之路,并不是意味着要回到中国学派的路子上去。
因为,即使是回到了那个时代的风格上去,也绝不是原来的样子,也是要发展变化的。
关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素:优秀的民族传统文化。
只要把握住了优秀的民族传统文化精髓,作为形式语言的美术风格,也就迎刃而解了。
二、国外先进的创作方法该如何借鉴融合?|||动画片首先是一个精神产品,其次才是物质商品,她会让孩子们在自觉不自觉中,接受其生活方式和思想观念。
我们要认清是非曲直,从根本上弄清楚什么是应该借鉴的,什么是应该融合的,这是借鉴融合的首要问题。
时代的变革步伐,社会的进步速度,往往是让人始料不及的,其迅猛的态势让人感到惊讶。
一些国外最新式的生活产品早已经涌进我们的现实生活了,从电脑到芯片,从手机到飞机,方方面面,确实给我们的生活带来了很多便利。
鲁迅先生曾经说过,对于一些西方先进的东西,可以采取“拿来主义”的方法。
这个“拿来”是有针对性的,对国家将来发展有益处的要拿来,但不是泛泛的。
不能只要是国外的,就不分青红皂白地一律“拿来”。
动画片的创作,有着其它媒体无法替代的特殊功效,在广大青少年中所产生的影响是非常大的,一些国产动画片的创作者,他们所关心的是孩子本身,关心中国儿童文化,加上把身心全部扑在国产动画片事业上的创作者,从策划、编剧、制片、导演、造型设计、美术设计、原画设计等多道工序,一直到制作加工完成,这样全方位的通力合作,是完全能够在中国儿童文化的发展道路上留下鲜明足迹的,因为,这是一个造福子孙后代的千秋大业。
《哪吒传奇》的成功播出,并在观众收视率上占有可喜的7%,就说明了我们的创作理念是正确的。
对于民族文化如何传承的问题,在这里,我们不妨也进行一次初步的探讨,或许能从中找到共识。
在借鉴国外比较流行的风格样式过程中,不能全部地照搬,初期时借鉴的地方肯定要多一些,被动模仿的程度大一些。
比如《我为歌狂》和《隋唐英雄传》这两部动画片,在播出时非常受欢迎,要不是看字幕上的出品单位,观众肯定会认为这是地道的日本动画片呢!从目前的创作趋势来说,我们还只能是以向西方发达国家学习为主,学他们那种商业化的操作模式,当然这个过程绝不是单一地模仿,而是有目的地借鉴他们的制作长处,增强我们的创作经验,随着时间的推移,我们自己原创的东西也就逐渐地显现出来了,只有这样渗透,才能尽快地进入良性化的产业循环之中,这一阶段的“洋味”十足,是为了下一阶段的“中味”十足。
我们要清醒地认识到,现在所为不是最终目的,而是发展中的一个探索过程,在前进的路上肯定会坎坷不平的。
我想,只要能挺过这一过渡时期,其结果一定会令国人欣慰的。
我们的动画创作,也要“笔墨当随时代”。
要有所创新,要有新的视听语言介入,要有积极活泼向上的心态,要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素融合进来。
归根结底,我们在动画片的创作观念上,无论从内容上还是形式上都要有所突破改变,只有这样,我们的动画片才有希望。
在《哪吒传奇》中,我们能够看出这是一部中西融合得比较成功的动画片,虽说她不完全中国化,但从美术设计上看,还是非常具有中国特点的。
无论从人物造型、服装道具上,还是从那些颇具秦汉建筑风格的楼宇街道等背景环境设计上,都能看到许许多多带有中国传统文化特点的造型要素。
许多具有民族特色的器皿和用具都融入其中了,比如哪吒的上衣,就是从我国汉族儿童红肚兜的造型演变而来的,在天津杨柳青的年画当中也能找到依据。
这种带有典型性的民族服饰在剧中还有很多。
虽然全剧总的来说,借鉴外来因素比较多,但自始至终都渗透着比较强烈的我国传统的民族特色,让人看了有一种归属感。
这种在广泛吸取外来先进创作流行模式的过程中,还能把自己本民族有特色的东西融合进去的做法,是值得称道的,也是我们在创作中所必须遵循的原则。
动画片是一个假定性非常强的艺术种类,角色不是通过演员的表演来完成的,她所有的一切,都是通过艺术家的双手创作出来的,所以她的假定性、虚拟性、可塑性和伸缩性,给我们创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间,我们在创作角色的同时,可以融入更多的理想,把一些能反映角色本性的东西,都充分夸张到极点,发挥得淋漓尽致,把我们的创作理念毫无保留地寄托在角色身上。
从近几年播出的动画片来看,我们的国产动画还普遍存在着人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的现象。
动画的原创力量薄弱,特别是在剧本上存在着很大的缺陷,这是现在孩子们不感兴趣而一味地追着看国外动画片的根本原因之一。
在《哪吒传奇》中,哪吒的造型吸收了很多现代动画的造型手法,很有生气,在借鉴传统文化精髓和吸收先进外来文化方面,下了很大的功夫,在美术设计上是很有特色的。
只是个别细节的处理还有商榷之处,例如有几个正面人物普遍都是白眼仁过大、黑眼仁过小,这样处理,若是放在申公豹、闻太师、商纣王那些反派人物上没有问题,但要放到哪吒的母亲,甚至连小龙女这样乖巧的女孩身上,就很不适宜。