日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳

日本动漫的特点摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。

就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。

关键词：动漫特点忧郁1 日本动漫大大拓展了取材范围1.1日本动漫善于寻找新的题材在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。

譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。

漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。

日本人自嘲地说这是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。

1.2日本动漫对异国题材的利用形式也是不拘一格的日本动漫既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》；当然，更多的是“借景抒情”之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

1.3日本动漫之所以能在世界范围内取材的原因一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。

漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。

他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。

日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。

（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。

流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。

这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。

身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。

哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。

哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。

其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。

截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。

其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。

大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。

观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。

日本动画文化艺术概述打开文本图片集【关键词】日本；动画文化；艺术概述一、日本动画特点概述（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型（二）电影化和写实化（三）优美的音乐日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相應的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。

而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。

以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。

二、日本动画中的传统文化日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。

日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。

从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。

其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。

事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。

（一）日本动画中的本土文化元素（二）矛盾的二元对立（三）自然主义自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。

日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。

古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。

大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。

继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。

浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。

在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。

日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。

日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。

关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。

日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。

现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。

这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。

以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。

故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。

在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。

故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。

二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。

众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。

画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。

即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。

人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。

中日美动画特点范文动画是一种以图像作为基础，通过技术手段产生动态效果的艺术形式。

在世界范围内，中日美三个国家的动画产业发展相对较为突出，并且各具特点。

本文将探讨中日美动画的特点，分别从故事性、画风、制作技术和市场模式等方面进行分析。

首先，中日美动画在故事性上呈现出不同特点。

中国动画着重弘扬中华传统文化和价值观，注重历史和民族情感的表达。

例如，在中国动画《大闹天宫》中，通过改编中国古代文学作品《西游记》，表达了对家国情怀和友谊的赞扬。

而日本动画注重描绘人物的内心世界和情感冲突，展现复杂的人物关系和成长的过程。

例如，在日本动画《千与千寻》中，主人公千寻在一个奇幻的世界中经历了许多困难和成长，通过她的经历来探讨人性和成长的问题。

相比之下，美国动画更注重幽默和娱乐性，并且多以明确的教育目的为基础，注重人物的个性和冲突，以及情节的发展和结局的悬念。

其次，中日美动画在画风上也呈现出不同特点。

中国动画多采用传统绘画技法，注重线条和色彩的表现。

例如，在中国动画《大鱼海棠》中，采用了传统的水墨画风，强调了中国文化的独特性和传统美学的价值。

而日本动画则多以全彩绘制为主，线条更加细腻，并且注重人物设计的可爱和可塑性。

例如，日本动画《千与千寻》中，人物形象可爱又富有个性，极具辨识度。

美国动画以3D立体画风为主，注重逼真度和特效的呈现。

例如，在美国动画《冰雪奇缘》中，通过精细的CG制作技术，展现了逼真的雪景和主人公的肢体语言。

再次，中日美动画在制作技术上也有所不同。

中国动画制作技术相对滞后，一般使用传统的手绘和传统动画技法，制作周期长。

虽然如今中国动画也开始使用数字制作技术，但整体还有待提高。

日本动画则以2D动画制作为主，注重手绘技术和细节的表现。

日本的动画制作流程非常完善，从故事构思到脚本创作，再到角色设定和动画制作，各个环节都非常专业。

而美国动画以3D数字制作为主，注重对图像的精细处理和特效的呈现。

美国动画制作过程中，使用了大量的特效和渲染技术，使得画面更加真实和生动。

各国动画特点中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。

在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材常与日式漫画紧密联系。

在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。

为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。

帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。

作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。

以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。

动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。

同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。

欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。

以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。

欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。

创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。

在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。

同时特别专注于动画制作技法的创新。

日本动画发展的特色及对我国的启示作者：张璐琪来源：《传媒》 2014年第22期文/张璐琪2014年5月，国家新闻出版广电总局下发的《关于2013年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示， 2013年全国制作完成的国产电视动画片共358部，共204732分钟，全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片，国产动画产量持续下降。

业界认为，我国的电视动画片应有很大的提升空间。

放眼全球文化产品市场，日本动画可谓是风靡世界。

据权威调查结果显示，日本动画产业占据了全球动画产业市场总规模的60%。

动画产业已经成为日本国民经济的核心支柱产业。

正所谓“他山之石可以攻玉”，对日本电视动画的成功之道分析，将对我国电视动画发展带来重要启示。

日本电视动画的发展现状2014年10月，日本动画协会发布的《动画产业报告2014》数据显示， 2013年日本动画用户市场规模较去年上升了8%，销售额达到149.13亿美元。

而有记录以来日本动画用户市场规模的峰值出现在2008年，销售额为140.86亿美元。

销售额如此大幅度的上升要归功于动画歌曲演唱会、动画舞台剧、模型展示会等新型动画销售方式的出现。

日本动画产业现在很景气，但全年动画总数量并没有增加，造成这种现象的原因有两方面，一方面是日本动画周边销售领域的范围在不断扩大，但投资回报率却没有随之上升；另一方面是以电视播放为主的日本动画受到电视频道数量的限制。

此外，日本东映动画公布了其最新的财报，数据显示各项事业板块业绩同比均出现了不同程度的下降，虽然在海外市场取得了不错的成绩，但仍然不足以弥补日本国内市场的萎靡。

另外从东映动画的财报分析看，未来海外市场将成为东映动画的发展中心。

数据显示，2014年4月—9月东映动画营收1.43亿美元、同比下降9.7%，营业利润1911万美元、同比增长4.9%，净利润1360万美元、同比增长5.7%。

东映对成本率的改善使得其在营收下降的情况下仍然保证了利润的正增长。

日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。

动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。

2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。

这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。

3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。

它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。

与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。

4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。

它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。

5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。

动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。

这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。

6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。

大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。

7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。

制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。

制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。

总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。

它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。

无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。