古代瓷器鉴赏
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史上最全瓷器鉴赏知识大全器形是瓷器鉴定的一个组成部分,器形是指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的外观形状。
掌握这些有助于宝友们了解手中瓷器相关的时代特点与文化特色,进而帮助大家对器物进行初步鉴别。
今天主要为宝友们介绍下瓷器的口部形式和耳部形式的知识。
一、瓷器的口部形式口沿——瓷容器口部及其边沿的统称。
口沿的形状和成型工艺,是鉴定器物时代及烧造地点的依据之一。
不同时期的不同器物口沿形状各异,接下来鉴宝带大家认识下吧。
1、敛口多见于壶、碗、罐等器皿,形象地说是口边逐渐向内收敛,部分壁先向外留,靠近口边再向内。
明正德素三彩海蟾纹三足洗2、直口形状为垂直的筒形。
最早见于新石器时代的罐、瓶等器物,后代的碗、罐、壶、瓶等器均有直口的口式。
清乾隆粉彩九桃瓶3、敞口又称为“侈口”。
形状为近口沿处逐渐开敞宽阔。
历代砚、盘、尊、罐等器多作这种口式。
敞口器物的器壁有弧形和斜直形之分。
清康熙凤尾尊4、撇口形状是口沿向外翻,略呈喇叭状。
这种类型的口多用于瓶、壶等器皿,碗、杯等偶有脱落。
清雍正五彩仕女纹罐5、唇口器口边沿凸起一道浑圆似嘴唇的厚边,因此称唇口。
唐代邢窑白瓷碗和历代一些罐等器物都有唇口。
宋吉州窑玳瑁釉罐6、盘口壶、瓶等口部的一种形式。
器型似盘,直壁,折收,下接细的直颈。
汉代陶壶已有盘口趋势,三国、两晋、南北朝盘口壶盛行,唾壶、鸡首壶也作盘口。
盘口的壶、罐隋代仍有烧造,唐代变得渐为小巧,至宋代为洗口所取代。
南朝青釉六系盘口瓶7、洗口瓶、罐等瓷容器的口部形式之一。
源于六朝壶的盘口,形象接近而略深,更似文具中的笔洗;一般为浅直壁,折收,下接细颈。
宋代开始见洗口瓶,元、明、清的瓶、罐也有洗口的造型。
清乾隆粉彩博古花卉福纹洗口瓶8、花口一种是指碗、盘等器口部形式,把圆形或椭圆型的器口用连弧线分成若干等分,形若花瓣。
有四瓣、五瓣、六瓣乃至十瓣以上花口。
按花瓣曲线不同,又可分为葵口、菱花口、海棠式口等多种形式。
唐至清代各个窑口烧造的碗、盘、洗、花盆等器均可见花口的造型。
隋代白瓷鉴赏更多鉴赏类文章关注百度账号《晟永拍卖》隋代成功地在瓷胎上采用白色化妆土。
上釉之前,精选含铁成分少的白瓷土细密地挂在坯上,可以避免瓷器烧成后胎体表面粗糙、坯面出现孔隙及胎体颜色不好等弊病,增强釉色透明莹润的质感。
唐代白瓷窑口多集中于北方,主要有河北的邢窑、定窑,河南的巩县窑、密县窑,山西的浑源窑、平定窑,陕西的黄堡镇窑。
其中以邢窑最为有名,此地的白瓷质地细密,柚色光洁如雪。
五代前期的瓷器造型较多地沿袭了晚唐风格其白瓷以唇口碗、花瓣口盘为多见。
唇口碗因口缘凸出如唇而得名,晚唐时开始出现,底足有玉璧与宽圈足两种,五代时继续烧制。
隋代白瓷的烧制非常成功。
多年来在河南安阳、陕西西安及安徽一带的隋墓中出土了大批白釉瓷器。
隋代白瓷,形制秀美,瓷质坚细,而且经测试,隋代白瓷的白度已经接近现代白瓷的标准。
所以,中国成熟白瓷的出现是在隋代。
器型隋代白瓷器型有罐、壶、瓶、坛、三足炉、博山炉、炉、烛台、碗等日用器。
其中以白瓷龙柄双连瓶和白瓷龙柄鸡头壶为最精。
白瓷双系鸡首壶高27.4厘米,口径7.1厘米壶作盘口,细颈,颈部饰凸弦纹两周。
肩部向前伸出一鸡首,高冠圆目,张口作啼鸣状,颈上有印痕以饰羽毛。
肩的后部向上伸出一把手,把端作螭首,张口衔壶之盘口,把为两条形合成。
胎灰.施白色化妆土,透明釉。
近底部及底无釉,器身有细小冰裂纹。
陕西西安李静训墓出土。
现藏中国历史博物绾。
白瓷龙耳双边瓶隋高18.5厘米,口径5.2厘米盘口,细长颈.颈下连双腹,平底:从肩部至口沿处对称雕两龙形柄,龙口衔瓶口,颈下端两侧各阽一宽带圆形系。
瓶外体施白釉,釉不及底,瓶底有铭文字.又称传瓶。
现藏于天津市艺术博物馆。
胎釉隋代白瓷是从青瓷转化而来的,最早的白瓷是由北朝的制瓷工匠创烧的,但这时的白瓷釉不是真正白色的,而是透明的玻墒釉罩在白胎上。
胎质较白,釉面光润,胎釉已无白中闪黄或白中泛青。
青花瓷鉴赏300字
青花瓷是中国传统陶瓷中最为著名的品种之一,其历史可追溯到唐代。
随着明清时期的发展,青花瓷逐渐成为宫廷和民间常见的器物,其制作工艺和装饰艺术也愈加精湛和丰富。
青花瓷,又称白地青花瓷,是中国传统瓷器中的一种。
它以青花为饰,白瓷胎为底,集彩绘、雕塑、镂空等多种技艺于一体,是中国古代瓷器艺术的瑰宝。
青花瓷的特点是色彩对比鲜明,图案清新雅致。
在鉴赏青花瓷时,首先要看的是它的造型和胎质。
好的青花瓷造型应该匀称、规整,线条流畅;胎质则要细腻、坚硬,色泽洁白。
其次是青花的发色和绘画技巧。
真正的青花瓷,青花颜色鲜艳、明亮,蓝色中带着微微的黑色;绘画则要细腻入微,构图精妙。
最后,还要注意青花瓷的纹饰和款识。
不同的时代、不同的窑口,纹饰和款识都有所不同,这也是鉴别真伪的重要依据。
清乾隆瓷器特征与鉴别方法清乾隆瓷器是中国历史上瓷器制作的巅峰之作,具有极高的收藏价值和艺术价值。
其特征主要表现在器形、纹饰、釉色和胎质等方面。
鉴别清乾隆瓷器的方法主要有考证实物、观察工艺、辨别款识、鉴别胎质等。
一、清乾隆瓷器的特征:1.器形:清乾隆瓷器器形丰富多样,精致而优雅。
常见的器形有瓶、盘、碗、杯、壶、罐等。
瓶类作品通常造型秀丽典雅,器身流线流畅;盘碗类作品形制端庄简洁,口沿平直圆润,底足内收。
2.纹饰:清乾隆瓷器的纹饰着重于线条勾勒和色彩运用。
纹饰主要有青花、釉里红、粉彩、斗彩、绘画、刻花和鎏金等工艺。
青花多用于绘制山水人物、花草鸟兽等图案,线条流畅而精细;釉里红则以“大红袍”为典型,红彩浓艳饱满,图案绘制精细;粉彩作品清新淡雅,常用于绘制花卉、仕女图等;斗彩则沿用明代的传统,在五彩斗缝始创了一系列新纹饰。
3.釉色:清乾隆瓷器釉色以青白釉和五彩釉居多。
青白釉晶莹剔透,给人一种冷静、清新的感觉。
五彩釉用色明艳丰富,运用绘画技法表现出立体感和层次感,增加了瓷器的艺术价值。
4.胎质:清乾隆瓷器的胎质细腻均匀,晶莹剔透。
其中青花瓷器的胎质较墨瓷细腻,与中国古代瓷器的特点相呼应;粉彩瓷器胎体较薄,质地轻盈。
二、鉴别清乾隆瓷器的方法:1.考证实物:通过对清乾隆时期的考古文献、图书、文物和瓷器鉴赏集进行研究,了解清乾隆瓷器的特点。
实地考察博物馆、古董市场或私人收藏品时,认真观察、比较、研究清乾隆瓷器的器形、纹饰、釉色、胎质等特点。
2.观察工艺:清乾隆瓷器的制作工艺精湛,需要仔细观察瓷器的釉面、器形和胎质等。
瓷器的釉面应光洁细腻,不应有磕碰、裂纹和烧杂点等缺陷;器形应符合清乾隆时期的风格特点,反映了制作水平和审美趣味;胎质应均匀细腻,如有明显的燥态窑变或发泡状胎质,可能为假冒作品。
3.辨别款识:清乾隆时期的瓷器往往有“大清乾隆年制”等款识,可以通过辨别款识的字体、笔画、笔划形态、排列规律等进行鉴别。
虽然款识可以被伪造,但对于有丰富经验的专家来说,仍然能够从中找到一些蛛丝马迹。
福建历史文物鉴赏福建,位于中国东南沿海,历史悠久,文化底蕴深厚。
这里的历史文物种类繁多,各具特色。
下面将对福建的陶瓷器、玉器、铜器、漆器、书法、绘画和甲骨文等历史文物进行鉴赏。
一、陶瓷器福建的陶瓷器历史悠久,最早可追溯到新石器时代。
福建的陶瓷器以青瓷和白瓷为主,造型别致,工艺精湛。
如福州南宋时期的建窑茶盏,釉色黑亮如漆,器形精巧,是典型的建盏代表。
二、玉器福建的玉器以和田玉为主,多用于制作礼器和饰品。
福建的玉器工艺精湛,造型别致。
如福州南宋时期的白玉龙形佩,质地温润,线条流畅,是福建玉器的代表之一。
三、铜器福建的铜器以商周青铜器为主,多为礼器和兵器。
福建的铜器制作工艺高超,纹饰精美。
如福建出土的商代青铜鼎,器形庄重,纹饰繁复,具有很高的艺术价值。
四、漆器福建的漆器历史悠久,最早可追溯到新石器时代。
福建的漆器以天然漆为原料,色彩鲜艳,工艺精湛。
如福州清代时期的朱红漆碗,色彩艳丽,纹饰精美,是福建漆器的代表之一。
五、书法福建的书法历史悠久,传承有序。
福建的书法作品以行书和草书为主,风格独特。
如明代书法家张瑞图的行草书作品《赤壁赋》,笔力雄健,气韵生动,具有很高的艺术价值。
六、绘画福建的绘画历史悠久,风格独特。
福建的绘画作品以山水画和人物画为主,笔墨苍劲,色彩丰富。
如清代画家郑燮的山水画作品《深山古寺图》,构图精巧,笔墨淋漓,具有很高的艺术价值。
七、甲骨文福建的甲骨文主要出土于福州和泉州等地。
福建的甲骨文多为商代卜辞,字体古朴,内容丰富。
如福州出土的商代甲骨卜辞,字体工整,刻写精细,是研究商代历史的重要资料。
如何鉴赏评估中国古代青花瓷器图片资料图片资料图片资料【编者按】在上海博物院展出的“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”,汇聚了全球收藏机构珍藏的90件元青花重器,展品总估价超过百亿元。
其中,英国大维德基金会藏“至正十一年”云龙纹象耳瓶以及7年前拍出2.3亿元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉数登场。
南京市博物馆的“镇馆之宝”——号称“十亿不卖”的《萧何月下追韩信》青花梅瓶也应邀短期参展。
如何鉴赏青花瓷?我们该怎样判断一件青花瓷的价值?近日,南京博物院征集鉴定部研究员程晓中在南京大学仙林校区举办了一场《瓷之色——古代青花瓷器鉴赏》讲座,为喜爱青花瓷的人们提供了参考答案。
【名家简介】程晓中,南京博物院征集鉴定部研究员,国家文物进出境审核江苏管理处责任鉴定员(古陶瓷)。
从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作30年。
曾先后在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇,并独立撰写学术专著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宫瓷器》、《吴地紫砂陶艺》、《御用瓷器》等。
【鉴赏篇】●青花瓷最早出现在唐代●直至上世纪五十年代,收藏界才有了“元青花”的概念●元青花纹饰画得很“满”,南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作我国在东汉出现了青瓷,南北朝后开始出现白瓷。
唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷,唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。
收藏界最流行的是元、明、清的瓷器,有单色釉、彩绘瓷,彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。
元代以来,青花瓷成为瓷器中的主流。
所谓“白釉青花一火成,花从釉里透分明。
可参造化先天妙,无极由来太极生。
”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,先在瓷胎上绘画图案,再罩以透明釉,经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷,主要产地在江西景德镇。
青花瓷最早出现在唐代,在元初得到发展,而真正走向成熟是在元至正年间。
民国初年,英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶,这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物,不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购,他们认为是不值钱的明代青花。
中国古代著名陶瓷作品
中国陶瓷发展源远流长,历史悠久。
在古代,中国的陶瓷工艺与技术达到了世界领先的水平。
以下是中国古代著名的陶瓷作品。
1. 龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国古代的名瓷,产于浙江省龙泉市。
龙泉青瓷制作精美,采用高温烧制,色泽青翠润泽,表面光滑细腻,被誉为“瓷中之王”。
2. 官窑瓷器
官窑瓷器是中国古代的官方瓷器,以唐、宋时期最为盛行。
官窑瓷器制作精美,色泽瑰丽,具有极高的艺术价值。
代表作品有唐代的“三彩”和宋代的“官窑青瓷”。
3. 汝窑瓷器
汝窑瓷器产于河南省平顶山市汝州市,是中国古代制瓷技艺中的珍品。
汝窑瓷器制作工艺独特,采用独特的红褐色釉料和高温烧制技术,色泽温润深沉,极具收藏价值。
4. 宜兴紫砂壶
宜兴紫砂壶是中国名砂土制作的茶具,产于江苏省宜兴市。
宜兴紫砂壶制作精良,造型优美,质地细腻,具有很高的使用价值和收藏价值。
5. 青花瓷
青花瓷是中国陶瓷制作的一个经典系列,色彩鲜艳,线条流畅,是中国陶瓷工艺的杰作之一。
青花瓷的制作需要先将白瓷坯烧制成形,
然后在瓷器表面采用青花颜料点缀,再次烧制而成。
代表作品有明代的“万历青花罐”和清代的“康熙青花花鸟纹盘”等。
以上是中国古代著名的陶瓷作品,它们不仅是中国传统工艺的代表,更是世界文化遗产的珍品。
宋代定窑白瓷鉴定诀窍宋代定窑白瓷是中国瓷器的珍品之一,具有极高的收藏价值和艺术价值。
由于其历史悠久,制作精美,因此在收藏市场上备受青睐。
由于仿制技术的发展和市场上的假货泛滥,很多人在鉴定宋代定窑白瓷时容易出现困扰。
本文将介绍一些关于宋代定窑白瓷鉴定的诀窍,以帮助大家更好地辨别真伪。
1. 观察瓷器的器型和造型宋代定窑白瓷的器型和造型是鉴定真伪的重要依据之一。
在宋代制作的定窑白瓷主要有碟、盆、罐、壶、盏、杯、瓶等器型。
这些器型的外形通常具有朴实、稳重、端庄、流畅的特点,整体造型比较简洁,没有夸张和装饰过度的痕迹。
鉴定时可以通过观察瓷器的线条、比例、曲线和直线等来判断其真伪。
2. 看釉色宋代定窑白瓷的釉色主要有青白釉、冰裂釉、米黄釉等,其中青白釉为最为典型。
青白釉在不同的阳光下会呈现出不同的色泽,稍显青灰色。
在阳光下会显得晶莹剔透,色彩细腻柔和。
而冰裂釉则具有明显的裂纹,但不应该是过于粗糙和不规则的,整体应该是自然流畅的。
而米黄釉的颜色比较浅淡,黄中带白,看起来比较柔和。
通过观察釉色,可以初步判断瓷器的真伪。
3. 看胎质宋代定窑白瓷的胎质一般呈乳白色,稍微显得略带黄色或灰色。
胎质密实均匀,手感细腻,如润如玉。
并且其胎质的断面会呈现不规则的针状晶体结构,而非均匀的晶粒。
而伪劣品的胎质通常松软,晶粒均匀,没有这种特殊的针状晶体结构。
观察瓷器的胎质也可以帮助判断其真伪。
4. 看施釉宋代定窑白瓷釉面的施釉工艺非常精湛,施釉匀称细腻,无明显的流滴和气泡。
在阳光下可以看到釉面光滑干净,如同镜面一般。
而伪劣品的釉面通常会存在不规则的流滴和气泡,观察时应细心观察,见微知著。
5. 看胎足宋代定窑白瓷的胎足通常呈细长圆柱状或者圆球状,胎足的直径一般比较小,足底应该是细腻均匀的圆形足痕。
而伪劣品的胎足往往比较粗糙,足底留有明显的纹理,观察时需要仔细观察。
通过以上的几个方面,我们可以初步判断宋代定窑白瓷的真伪。
但是在实际鉴定过程中,还需要结合专业人士的意见进行综合判断。
各窑口瓷器鉴赏要点学习各窑口瓷器鉴赏要点这么久,今天来说说关键要点。
我最开始接触的时候,真的是一头雾水。
比如说这个汝窑瓷器,我理解它最主要的鉴赏要点就是釉色。
汝窑的天青色那可是独一无二的,像天空刚下过小雨那种青中带蓝的朦胧感,这个釉色很淡雅。
怎么记呢我总结就联想那种江南水乡雨后的天空。
它的器型相对比较规整,很少有那种特别奇特的器型。
不过我之前就混淆过,我以为只要是青色的瓷器都和汝窑有关,后来深入学习才知道还有其他窑口也能烧出青色瓷器。
对了还有个要点,汝窑的瓷器大部分表面会有很细小的开片,就像冰面裂开的那种一丝丝的纹路,但这个开片的特点又和其他窑口的开片有区别,这个还得慢慢体会。
再说到官窑,官窑瓷器在我看来最大的特点就是它那种官气,这个怎么解释呢,就像我们看古装剧里官方制作的东西,它器型往往很端庄大气,有严整的规制。
官窑瓷器的釉质很厚,我记得我当时看一个官窑瓷器,摸到那种厚厚的釉层,就跟厚实的奶油蛋糕那种赶脚似的。
而且它的釉色多为青灰色或者米黄色。
在这里呢我也有疑惑,官窑瓷器里偶尔也会有一些颜色偏差比较大的,后来查资料发现,是由于烧制时窑内气氛不同等多种因素造成的,而且各时期官窑瓷器也略有差异。
这就需要我们多去看实物或者图片进行对比记忆。
哥窑的话,哥窑最出名的就是它的金丝铁线了。
这个真的是非常鲜明的一个特点,黑色的粗纹像铁线,金色或者黄色的细纹像金丝,交织在一起特别有艺术感。
我理解哥窑瓷器的造型也是很讲究的,它的功能和形式结合得比较巧妙。
我总结出一个学习哥窑瓷器鉴赏的小技巧,就是先从研究金丝铁线入手,去分辨这个线是自然形成的还是人为造假的,比如人工做的金线铁线会很生硬。
但是呢,我又觉得这里面水挺深的,有时候真的难以辨别,这就需要我们多看真品培养眼力。
定窑是白瓷为主的窑口。
定窑白瓷的白不是那种刺眼的白,是那种柔润的白,像牛奶刚打出来那层奶皮子的颜色。
定窑的印花工艺特别厉害,能印出特别精致的图案。
我最开始总是把定窑白瓷的柔润和一些现代仿品区分不开,后来发现仿品往往白得很不自然。
中国古瓷器的鉴赏与收藏 2011年01月02日 15:44 每日甘肃网-兰州晨报从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器,是中国人为世界文明史的又一重要贡献。
唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟;宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现;明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。
我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰,质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
商周至两汉的瓷器随着制陶工具的逐步改善,工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解,人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准,但在一些方面又不够完善的器物,这就是原始青瓷。
商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段,也是原始青瓷的发生发展阶段。
当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料,这一方面提高了烧成温度,使胎质坚致,不渗水;另一方面也使胎子的颜色由深变浅,提高了洁自度。
器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉,经过1200.c以上高温烧制后,胎釉结合在一起,使器物具备了瓷器的条件。
但当时制作工艺水平低下,胎中还是有一定量的铁成分,在略低的温度中烧结,颜色较深,透光性较差。
因工艺不稳定,铁含量和烧成气氛不能自如控制,釉色也不好掌握,所以具有一定的原始性。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的,在氧化气氛中烧成,由于含铁元素,所以呈青绿、黄绿。
灰绿、褐绿等颜色。
器表多拍印米字纹、方格纹,麻布纹,圆圈纹,曲折纹、叶脉纹,篦纹,水波纹,云雷纹等纹饰。
主要器型有:尊。
豆。
葫,盂、罐。
盖罐,提梁壶,鼎,瓮,算簋,酹、杯。
钵等,绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细,胎多为灰白色,施釉方法已改为浸釉法,生活日用器如碗,盘。
罐。
盘口壶等成为主流。
东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似,但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。
东汉青瓷胎质致密坚硬,胎色多为灰白或淡青灰色,瓷化程度较高,敲击声音清脆。
建筑工程学院 11级土木工程二班 周秀 学号:111501084 时间:周日一二节
学习中国古代瓷器鉴赏心得
在选择周末选修课时,我每次都是挑选自己喜欢的领域。平时就
对古代的文物颇感兴趣,终于有机会选到了这节瓷器鉴赏课,感觉周
末的课也非常也意义,能学习到平时接触不到的东西。之前总是惊叹
于鉴宝专家一眼就能看出瓷器的朝代和属于什么窑,学习这个课之
后,不难发现,这也只是不太难的事情,因为每个窑和朝代都具有很
大的特点。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识,还有老师课
上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验,让我对这门
学科有了更真实更学术的了解,让考古和文物从小说、电视中走了出
来。
课上,我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古
拙、记录大事的先秦青铜器,尤其是学校所在地安阳是商殷文化发源
地,司母戊鼎的发掘震惊世界,了解了从陶器到瓷器的发展;了解到
瓷器烧制的基本步骤;了解到每个朝代瓷器的基本特点;了解到每个
窑的烧制特点,非常有意思。另外知道陶瓷是人类在生存空间中最早
出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的
进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术
品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
从课上我学习到瓷器是从陶器发展演变而成,原始瓷器起源于
3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为
繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大
名窑。江西景德镇被称为瓷都,其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代
表。青花瓷釉质透明,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,
素雅明净,不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统
名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和
颜色釉瓷,均精美非常,各有特色。 中国古代瓷器,特别是高级瓷
器,拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度,存世的古代著名瓷器形体
优美,釉色鲜亮美观,整体单纯而有变化,精巧而有气魄,堪称美轮
美奂。
中国历代瓷器的纹饰,反映了我们中华民族几千年来人们对美好
生活的企盼和向往,已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,
西晋印文多为兽类、虎子,西晋保留了这一传统,虎身一般刻划飞翅
纹。西晋牛头罐,装饰上也借鉴铜器,多于壶、罐、洗、碗等器物的
肩、腹部饰一条带状印纹装饰,间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近,装饰上以光素为主,少量器物的口
沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点,形成了这一时期器物的
装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶(罐)的演变,由矮胖到瘦长,
到南朝时期,鸡头壶壶身更长,柄向上发展,装饰上出现复线莲瓣纹。
莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐
等也有饰有莲瓣纹,形成了这一时期的装饰特点。
隋青釉印花四系壶印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋
代瓷器的装饰特点。常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等,多为独
立的花、叶,连续的花纹不多见。
唐代青釉黑斑壶,壶身画圆圈纹,系唐代特征。黑褐斑装饰西
晋晚期出现,东晋盛行,唐代沿用,但数量不多。唐青釉凤头壶,收
藏于北京故宫博物院,造型、纹饰受波斯文化影响,又有所区别。柄、
流用中国传统的龙、凤装饰;纹饰中人物形像为西亚人,花叶与南北
方青瓷亦不相同。贴花装饰最早见于唐三彩,在瓶、罐等器物上先贴
花,后上釉,内容有奔兽、狮子、团花、宝相花等,与丝绸印染有关。
北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹,南宋时期,景德镇生产的青白瓷,釉
中含铁量高一些,故大多数青白瓷釉发青。
宋代哥窑瓷器釉面上出现的“开片”是中国陶瓷史上成功地将
偶然产生的效果运用到陶瓷装饰上的一例。多有鱼子纹、百圾碎、冰
裂纹、蟹爪纹等纹饰。 明代瓷器彩绘以写意图案为主。植物纹饰的
退居次要地位,代之而起的是人们的新追求—动物图案的增多。宗教
狂热到明代,特别经皇帝提倡和推崇, 更加光大发扬。反映在瓷器装饰
上是一些道教题材逐渐增多,象八卦、八仙、暗八仙和云鹤等图案十
分风行。 清代康熙、雍正、乾隆三朝被誉为我国制瓷工艺的历史高
峰。从纹饰题材方面看, 康熙时期与明代有很大的不同。明代瓷绘纹
样多取材于锦缎, 康熙则大部分直接来源于生活, 与当时的政治风气、
社会生活等有着密切的联系。这时出现的耕织图、刀马人、渔家乐、
渔樵耕读„„
从学习这门课可以知道,中国古代瓷器与文化一以贯之地体现
了中国各个历史阶段的物质文明与精神文明的成就,成为中华民族的
优秀文化遗产。 瓷器的英文也就是中国的英文名称,足以见得中国
瓷器在全世界的地位。另外学习这门课后,我也注意到中国的文物保
护不是特别完善,在古代战争时期很多很多珍贵的文物被掠夺、被摔
碎毁灭,文物是不可再生的,加强文物保护意识是必要的。通过学习
陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程,我们可以再破碎的瓷片
上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程,也不得
不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
在上课过程中,老师对瓷器给我们进行了详细,并掺插事例,形
象生动的讲述。我们也都听得津津有味,如果非要提出建议的话就是,
希望老师的讲课方式更加生动些,另外点几次名也能敦促学生准时上
课。