论歌曲演唱的二度创作与学生创造能力的培养
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《拍手歌》教学反思(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨一、引言二、现状分析当前,高校钢琴教学中存在一些问题,对学生创新能力的培养也面临一定的挑战。
传统的钢琴教学模式过于注重技巧的传授,忽视了学生的音乐想象力和创造力的培养。
学生在课堂上只是机械地模仿老师的演奏,缺乏自主思考和创新能力。
学生的音乐素养和综合能力还有待提升,缺乏对音乐的深刻理解和表达能力。
现行的评价体系偏向于功利化的考核,很少涉及学生的创新实践和个性发展,对学生的创新潜力和能力缺乏有效的激励和引导。
三、培养学生创新能力的策略与方法1. 注重音乐素养的培养音乐素养是学生创新能力的基础,需要通过丰富的音乐素材、多样化的音乐作品和独特的演奏技巧来激发学生的音乐兴趣和创作欲望。
教师应主动关注学生的音乐兴趣和爱好,为他们提供能够引发共鸣和启发灵感的音乐作品和演奏技巧。
教师还应鼓励学生多参加音乐活动和比赛,提升他们的音乐实践能力和表演技巧,培养他们的音乐审美和创作能力。
2. 培养学生的审美情感音乐是一种艺术,需要通过情感和内心的表达来打动人心。
钢琴教学不仅要注重技巧的培养,更应该关注学生的情感表达能力。
教师可以通过音乐赏析、情感指导和表演指导等方式,引导学生深入理解音乐的内涵和情感表达,培养他们的艺术情感和审美情趣,激发他们的创作欲望和创新能力。
3. 培养学生的自主学习能力学生的自主学习能力是创新能力的前提,需要通过多元化的教学方式和个性化的学习模式来培养。
教师可以引导学生通过音乐阅览、音乐创作、音乐研究等活动,培养他们的自主探索和学习兴趣,让他们在学习中不断发现和创造,提升他们的自主学习能力和创新思维。
4. 创新教学方法与评价体系教师可以尝试引入跨学科教学、合作教学、实践教学等多种教学方式,激发学生的学习兴趣和创新能力。
评价体系也需要相应调整,注重学生的音乐表现力、创新能力和个性特长,为他们提供更多的发展空间和激励机制,推进学生的创新能力和艺术素养的整体发展。
人音版音乐七年级下册第10课《音乐欣赏》教学设计的软、糯、甜、媚的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。
2、小调:又称小曲,是我国民歌的重要体裁之一,流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲。
小调题材广泛,旋律流畅细腻,富于变化。
小调的地域性很强,常用方言演唱。
3、音乐特点。
旋律--“音串”曲折下行的模进。
犹如“小桥流水”,隽永悠长。
结构--分节歌,一曲多段词。
四个乐句,起、承、转、合。
歌词--多用语气衬词“呀”“末”。
柔和的语调让听者倍感亲切。
4.难点突破注意波音、倚音的演唱技巧!三、学唱歌曲1.跟着旋律哼唱歌曲2.接龙合唱四、拓展活动。
1.了解中国五声调式宫商角徴羽五声调式中的五个音,每个都可以作为主音,因此五声调式有五种调式。
2.请同学们用五声调式的五个音为以下的节奏型谱上音符,让其成为一首简短的民歌片段。
让学生了解歌曲相关背景。
听一听说一说波音、倚音的学习唱一唱了解中国五声调式加深学生对歌曲的了解。
感受歌曲的旋律与特色注意波音、倚音的演唱技巧能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。
巩固学生对这首歌曲的认识,加深对这首歌曲的印象。
课堂小结江南音乐是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠,山清水秀的地形地貌孕育了秀丽柔美的江南音乐,让我们畅游在江南音乐中感受它带给我们的无穷魅力!通过学生自己总结本节课学习的内容,有助于帮助学生记忆知识。
第二课时导入新课师:大家一起来欣赏赵州桥的图片吧!相关链接:赵州桥又称安济桥,坐落在河北省赵县洨河上。
建于隋代,由著名匠师李春设计和建造,宽19米,长55.82米。
距今已有1400年的历史,是当今世界历史最长、保存最完好的石拱桥。
了解赵州桥为本课时学习做铺垫讲授新课京剧传统折子戏《小放牛》一、乐曲欣赏。
欣赏《小放牛》这首歌曲。
歌曲的情绪是怎样的?歌曲采用什么演唱形式?二、新知讲解。
1、京剧传统折子戏《小放牛》是根据河北民间小调的旋律变化重复发展而形成的,以唱、念、做、舞的形式来表现叙说的故事。
浅谈唱歌教学中的艺术处理唱歌教学是音乐教学的重要组成部分,也是学生容易接受,并且非常喜欢的音乐教学。
并且对提高学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。
歌唱是一门听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,就是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、或者经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格所谓歌曲内涵,是指歌曲所要表达的思想感情。
理解歌曲的内涵,是每一位教师教好歌曲的基础。
无论歌曲的大与小,都凝聚着每一位创作者的深厚情感,他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达,教师需要用心去发掘和体会,因此,教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用,只有在理解歌曲的基础上,才可能做到真情表达,才有灵感去再创歌曲,给歌曲演唱以技术弥漫的空间。
二、从音乐要素本体出发,用多种形式对歌曲进行艺术处理变换节奏,感受歌曲。
如:在教学《闪烁的小星》一课时,为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象,我对歌曲进行了节奏变化演唱处理:前几小节节奏的密度不够紧凑,表现了星星很少,但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。
如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。
变换速度,感受歌曲。
歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。
每首歌曲都有一个速度上的基本要求;有时为了强调歌曲的特殊艺术效果,演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。
如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲,速度不宜太快;共有两段歌词,在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍,从第五小节开始逐渐回到愿速;这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。
小学四年级音乐教案四年级音乐教案篇一【教学内容】欣赏《街头少年》【教学目标】1、欣赏童声合唱《街头少年》。
2、了解作曲家比才。
【教学过程】1、导入可由学生简介歌曲背景。
2、欣赏歌曲《街头少年》(1)出自完整听赏。
(2)欣赏并学唱主题A。
(3)欣赏并学唱主题B。
(4)完整欣赏歌曲。
3、简介作曲家比才4、复习比才创作的其他乐曲(1)复习、欣赏《间奏曲》(2)复习欣赏《小步舞曲》5、再次完整欣赏《街头少年》小学四年级音乐教案篇二教学目标:1.了解蒙古族的风情,学唱《达古拉》。
2.通过学唱歌曲《拉古拉》,让学生领悟一方水土养一方人的情感。
教学重难点:一、学唱歌曲,了解蒙古族音乐的特点。
二、唱好附点节奏及一音多词的小节。
教具准备:电子琴、录音机、节奏卡片、节奏乐器、多媒体课件。
教学过程:一、师生问好。
二、发声训练。
三、学唱歌曲《达古拉》:1.播放课件,导入新课:老师今天给大家介绍几位小朋友,看看哪位同学认识她们,知道他们的'家在哪儿?播放《草原英雄小姐妹》课件或相关课件。
启发学生进行有创意地自由回答。
2.了解蒙古族人居住的地理环境、人文环境等特色。
3.听歌曲范唱《达古拉》,提问:通过歌曲我们听到他们都唱了什么呢?请学生说说歌曲内容。
4.学唱歌曲,师生合作,教师弹伴奏,学生装跟唱。
5.处理歌曲的难点,重点练唱歌曲的附点节奏,和一音多词的地方。
6.表演:学蒙古舞的扭肩膀、挤奶、骑马等动作,配合歌曲音乐进行表演。
请舞蹈队的同学上来表演,其他同学拍手唱歌。
7.游戏:拼节奏卡片,一部分同学表演,一部分同学选择敲击小乐器为歌曲伴奏。
8.加入乐器,为歌曲伴奏。
9、完整表现。
四、课堂小结四年级音乐教案篇三知识目标:1.知道歌曲《阳光牵着我的手》歌词中的“太阳”寓意深刻指的是给我们带来的幸福生活。
2.歌曲中2、4、7音准的掌握。
3.符点八分音符和四分休止符的掌握。
技能目标:1.能与他人一起带着欢快、活泼的情绪,准确有表情地演唱《阳光牵着我的手》。
歌曲《理发师》教案教学内容:人民音乐出版社一年级下册《理发师》学习目标:1、学会歌曲《理发师》,并且能用轻快、活泼的声音来表现歌曲的内容,体会歌曲的情绪,理解劳动的愉快。
2、引导学生尝试用小组合作的形式进行歌表演的创编,培养他们合作能力以及对歌曲二度创作的能力.3、引导学生领悟“劳动最光荣”的道理,树立“爱劳动”的意识,培养学生大胆表现的信心和与人合作的习惯。
教材分析:《理发师》是一首热情、欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。
采用D大调,2/4拍,单乐段结构。
旋律采用上行级进、乐句模进,八度大跳、同音反复等发展手法,并将三次模拟理发的“咔嚓”、“沙沙”声与有规律的X X │ X X │的节奏相配合,生动地描绘了理发师认真、快速、愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
歌曲生动的表现了理发师在理发店愉快劳动的情景把理发师为他人服务时愉快的心情表现得栩栩如生。
本课的重点难点:1、有感情的演唱歌曲《理发师》,并能进行表演。
2、通过学习歌曲和歌表演,让学生体会到劳动的快乐及成功的喜悦.教师教具准备:电子琴脸谱纸白纸游戏盒纸条教学过程:一、激趣导入1、做游戏-“猜猜看”师:同学们,你们喜欢做游戏吗?好,下面我们一起来做个小游戏,好吗?你们看,老师这里有一个非常漂亮的小盒子,我请一位同学上台来,在魔术盒里抽出一张纸条,然后你要把纸条上写的内容用动作表演出来,让其他同学猜猜看,你做的动作是在做什么?好不好?( 刷牙.扫地.洗衣服.擦桌子.)2、律动1)教师提问我们的小手还会做哪些事情。
2)伴随着钢琴曲,请大家一起跟着琴声的变化来展示灵巧、万能的小手。
3)总结学生可以用灵巧的双手做很多事情,我跟随音乐做理发师的动作,学生猜一猜,并进行模仿。
揭示课题:《理发师》。
(出示歌谱)二、新歌教学1、欣赏歌曲1)、首先我结合音乐进行表演,并启发同学们,边听边想:老爷爷在给别人理发的时候心情会怎样?为什么?2)、学生再次欣赏歌曲《理发师》,教师用沙锤、剪刀为歌曲配音。
《转圆圈》
【教材分析】
歌曲《转圆圈》选自(人音版)6年级下册第2单元月下踏歌一课,是云南少数民族撒尼族的童谣,表现了撒尼儿童在皎洁的月光下欢快舞蹈、转圆圈的生动情景。
全曲旋律骨干音主要运用 1 3 5 三个音,描写夜晚月亮刚出来时的宁静、徐缓的音乐与在皎洁月光下歌唱舞蹈的欢
快的小快板音乐两部分构成,结构完整。
42拍和43
拍交替进行,表达了热烈、质朴、欢快的情绪,
音乐形象鲜明,表现力丰富。
【学情分析】
六年级学生在音乐审美能力方面有所提高,课堂上能积极参与各种演唱活动,对老师的要求做出恰当的反应,大部分学生演唱歌曲姿势较正确,声音自然流畅,节奏音准较好,能随老师的琴声哼唱出旋律,但单独视唱还有困难。
部分学生已进入变声期,心理、生理处于矛盾期,教师在教学过程中,需积极引导,渗入变声期嗓音保护知识。
【教学目标】
1、通过欣赏、探究,引导学生感受
42拍和4
3
拍的不同韵律感,并随音乐做简单舞蹈动作。
2、通过感受、体验,引导学生感受歌曲两部分的情绪对比,体验歌曲意境。
3、通过学习,感受撒尼族人载歌载舞的欢快热烈的气氛,激发学生对我国各民族音乐的喜爱。
【教学重点】完整演唱歌曲,获得情感体验,培养学生音乐审美、创新综合能力 【教学难点】感受、体验歌曲意境,在课堂活动参与中,表现歌曲欢快愉悦的情绪。
【授课时间】 40分钟 【教具准备】钢琴、多媒体 【教学过程】。
歌唱教学教学反思歌唱教学教学反思1《萤火虫》是苏少版音乐教材第九册第一单元——《爱的礼赞》中的一课。
歌曲为四四拍,旋律优美抒情,富于歌唱性。
歌曲前半部分节奏平稳,营造出一种宁静而富有诗意的夜景氛围。
歌曲后半部分采用弱起格式、大跳音程,使音乐更具感染力,揭示了不管能力大小,只要勇于付出,世界将更加美好的真谛。
音乐课程标准提出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。
教学内容应该重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会的联系。
因此,在教学中我尽可能地选用趣味性的教学方法来激发学生兴趣,并创设情境,让学生主动参与、主动探索,独立获取知识。
在教学中,我采用谈话法、示范法、情境创设法等来激发学生学习兴趣,同时充分利用生动形象的教学语言,并使它贯穿于音乐教学的整个过程,以调动学生的积极性、主动性,培养学生的想象力、创造力。
课前,我制作了课件,希望通过多媒体技术与音乐教学的有效结合,提高音乐课堂的教学有效性。
结合本节课的教学实践,我觉得以下几个方面设计得比较成功:一、运用课件创设教学情境,引导学生进行音乐体验。
在导入时,我通过课件为学生创设了一个美丽夏天夜晚的情境。
首先,让学生聆听一段《月光曲》的旋律,提问学生:这段乐曲仿佛把你们带到了什么时间和什么地方。
听完后,很快就有学生说:“这段乐曲把我们带到了一天的晚上,好像是站在一个美丽的湖边。
”之后,我说道:“这是一个美丽的夏夜,满天繁星,非常漂亮。
这么美丽的情景,还引来了一群特殊的朋友。
”这时,出示一个谜语引出课题——萤火虫。
短短的几分钟,便使学生进入了音乐世界,融入到轻松愉悦的课堂中,使得紧张的一堂课有了一个良好的开端。
二、运用课件将唱游溶为一体,提高课堂教学的有效性。
我通过多媒体展示一幅美丽的夏夜,然后用出示谜语的方法引出上课的主题,激发起他们的学唱兴趣。
之后,在节奏训练时,我采用了师生互动:学生按节奏朗读第一段前半部分歌词——师朗读后半部分歌词——生按节奏朗读第二段歌词这一方式,使学生不仅掌握了歌曲的节奏,还对每段歌曲所要表达的情绪有所了解。
《无锡景》教案及反思5篇《无锡景》教案及反思1教学目标:1.认知目标:学习歌曲《无锡景》,能用亲切.柔和的语调把江南民歌旋律优美.娇甜软腻的特点唱出来.2.能力目标:通过小组合作学习,培养学生的创新能力.合作能力以及对歌曲的二度创作能力.3.情感目标:通过对江南美景的体验,对现代幸福生活的讴歌,感悟社会主义国家丰富的人文内涵,激发学生的强烈的爱国主义热情.教学重点:让学生在愉快的音乐氛围中用甜美.自豪的声音熟练的演唱歌曲,获得音乐审美体验和审美情趣.教学难点:准确把握歌曲中出现的〝呀〞.〝末〞等衬词,表现出江苏民歌特有的风格.教学准备:多媒体课件.钢琴.教学过程:一:导入.师:我们先来看一段视频,你觉得看到的的画面你是否似曾相识,听到的的音乐你是否有些耳熟?这些你看到的或是听到的能给你带来什么样的一种感受?(视频导入)生:会跟音乐轻声哼唱.师:提问:1.你能听出画面中的音乐是哪首歌曲的旋律?(课件出示)生:《茉莉花》.师:回答得真好,那么这首《茉莉花》是哪个地方的民歌?表现了怎样的风格特点呢?生:江苏民歌.师:《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调.它有许多变体,流行于江苏的这首《茉莉花》是人们最熟悉.旋律美的诸多变体中的一首.它曲调婉转曲折.节奏均匀平稳,旋律以级进为主.我们哼唱一两句行吗?:好一朵茉莉花啊,好一朵茉莉花,满园花开香也香不过它啊,我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂啊.师:刚才我们大家在唱的过程中有没有体会到我们江南民歌的风格特点应该是怎样的?生:委婉.柔和(秀美.细腻).师:说得可真好,唐朝大诗人白居易曾写下这样的诗句:江南好,风景旧曾谙?日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?嗯,江南的美景在文人的眼里是一首婉约的小诗,在画家的眼里是一幅如烟的水墨画,在音乐家的眼里是一曲娇柔的小调.那在我们世世代代生活在江南水乡的老百姓来说又该是怎样的呢?除了这首《茉莉花》之外,你还能举出我们江苏民歌的其他例子来吗?生:《杨柳青》.《太湖美》.师补充:还有《姑苏风光》.《拔根芦柴花》.《紫竹调》等,今天老师带来的是一首就在我们身边广泛传唱了一百多年的民间小调.二:引出课题——《无锡景》(课件出示).欣赏《无锡景》全曲.MTV(课件出示)请同学们带着几个问题来欣赏:1.歌曲中介绍了无锡的哪些美景和特产?2.歌曲表达了一种什么样的思想感情呢?(身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦.愉快的心情.)三:新歌教唱.(一)歌曲的旋律有什么特点?1.师:范唱第一段歌谱,请学生回答歌谱有那几个音组成?生:_356五个音.没有4.7.师:观察得真仔细.这是我国特有的五声调式也称民族调式,民族调式也是中国人的智慧结晶,只用五个音就可以完成一首乐曲,每个音给它一个名称分别叫宫商角徵羽,我们这首歌曲的主音是1,所以称作五声宫调式._世纪教育网2.跟着钢琴学生唱一遍歌谱,发现问题.3.分析歌谱中出现的音乐记号,首先看到有很多的连音记号,说明旋律要唱得连贯流畅,如果我们在无线谱上把旋律线画出来的话就会发现旋律线就如一条江南的小河,婉婉延延连绵不断,特别符合江南的地域特点.4.尽管要求唱得连贯流畅但歌谱中却出现了很多附点节奏,附点节奏一般是体现欢快跳跃的特点,那么在这里表现为柔和中带着俏皮,犹如轻打的鼓点,更体现江南民歌的细腻秀美,我们来试唱一下看呢.5.还有两个切分节奏也来强调一下ⅩⅩⅩ,前后唱得短而轻,中间唱得强一些.6.师:第二行第二小节该怎么唱啊?这是民歌中非常常见的装饰音,叫前倚音也要唱得短而轻,这里的装饰音的作用也是更体现了江南民歌的娇柔甜美的韵味,老师可比较示范一遍,学生学唱.7.分析歌谱后再次演唱,学生有了很大进步.(二)这首歌的歌词又有什么特点呢?1.先听范唱第一段,再请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方?生:有呀.末等衬词师:对了,这首歌在每句的停顿处,常用了一些衬词:〝呀.末〞,你们知道这样做的用意是什么吗?生:这样做表现了亲切.柔和的语调.2.你还能找出有特别的地方吗?生:勿.里格等等.师:歌词中采用了很多无锡的方言,完整听整首歌曲,学生可试着跟唱,留意到有写意.靠勒笃,脚半边都是无锡的方言,因为这是我们无锡的老百姓自己传唱出来的歌曲所以采用口语化的歌词唱起来更加亲切.3.跟着钢琴完整得演唱歌曲,特别注意一字多音的地方,唱出江南民歌细腻委婉的韵味.4.师作评价.四:对比演唱.1. 同学们唱得可真好,下面老师也来唱一段,大家来听听.2.方言演唱另一版本的《无锡景》.3.老师刚才唱的跟我们学的这首《无锡景》有什么不同吗?生:旋律相同但歌词不同,而且还是用方言来唱的.4.师:这是民国初年的传唱的《无锡景》,那时的无锡城啊只是一座古朴的小城,我们刚刚学唱的是解放后传唱的《无锡景》了,我们现在的无锡发展到现在有了怎样的变化呢?五:尝试创作.1 .欣赏锡山歌手钱琳的《无锡是个好地方》,了解现在的无锡城是一座经济发达,人文荟萃,充满活力的现代化大都市.2.我们也来充当小小词作家,唱唱我们现在的家乡新面貌呢?3.老师给出范本,并范唱一遍.4.学生讨论并尝试创作(可介绍锡北镇,历史文化底蕴深厚,名人辈出如东林党领袖顾宪成,农_动领袖严朴等,自然资源丰富,太湖翠竹名扬四海).5.展示学生作品,并一起来唱一唱.《无锡景》教案及反思2教学目标:1.情感态度价值观:通过学习江南民歌《无锡景》,欣赏并了解与之有关的音乐,增强对江南民间音乐文化的认识和喜爱.2.过程与方法:创设情境,让学生在聆听中体验江南音乐的风格.并通过歌唱.交流.互动等音乐活动,进一步品味江南文化._世纪教育网3.知识和技能:初步了解小调及民族五声调式,能用歌声表现歌曲的基本风格.和情感.教学重.难点:用歌声唱出《无锡景》亲切温柔.细腻秀美的风格.教学流程:一.激趣导入:1.复习江苏民歌《茉莉花》的旋律.2.了解五声调式.3.模唱五声音阶.二.学唱新歌《无锡景》:1.听听《无锡景》.A 关注歌词内容,介绍了江苏名城无锡的哪些特色?用了哪些语气衬词?B 关注旋律特点,歌曲的结构,乐句旋律的走向怎样?师生讨论:旋律---〝音串〞曲折下行的模进.〝小桥流水〞形象的音乐化身.结构---四个乐句,起承转合.一曲多段词,分节歌形式.歌词---多语气衬词〝呀〞〝末〞.柔和的语调让听者倍感亲切..唱唱《无锡景》:A 视唱歌谱.(击拍学唱)(难点解决:曲谱当中的装饰音记号倚音.波音,以及切分节奏的唱法.)B 普通话学唱.(难点解决:十六分音符一字多音的唱法.)要求:歌唱状态;用轻柔的声音学唱,要有气息的支持;女生用轻假声,男生低八度,鼓励男生用假声唱.3.品味《无锡景》:A欣赏吴方言演唱:问:欣赏了方言演唱后,听觉上有什么不同感受?讨论:苏州方言的特点,并举例:〝我〞〝让〞B学习小调知识:定义,产生,江南小调的音乐特点.江南民歌曲折婉转,清丽流畅.而软.糯.甜.媚的吴方言的演唱更让他具有温柔.含蓄.缠绵的音乐特质.人们把这种小腔调,小结构的歌曲称为〝小曲〞.〝小调〞,是人们在劳动之余,日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀.娱乐消遣的民歌,是民歌一种典型的体裁.地域性强,常用方言演唱.C 模仿吴方言演唱(小组合作探究性学习),至少会唱一段方言歌词.D 分组反馈,即时评价.E教师弹奏琵琶为学生伴奏.三.小调弹唱与苏州弹词:1.影片《金陵十三钗》中的弹唱小调相对来说流传面较广,遍及城市和乡镇,其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活.因为有职业艺人与半职业艺人的传唱和加工,从而和曲艺.戏曲有千丝万缕的联系.2.小调与弹词.高博文弹词唱小调《无锡景》俗称《侉侉调》,〝侉侉调〞促成了约在明初建文年间,中原一带〝弦索〞(琵琶.三弦等伴奏的弹唱形式)的形成.因此,小调也经常江南的曲艺艺术——苏州弹词融合在一起.四.结语:在江苏小调《杨柳青》歌声中下课江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌,表现了人民丰富的情感.让我们今后多去接近和了解民间歌曲,民间音乐,领略其中无穷的魅力!《无锡景》教案及反思3一.教材分析:教材为人民音乐出版社初级中学七年级下册音乐教材,特点是坚持以学生为本,按照学生的心理特点.兴趣点,并坚持艺术的原则.内容:共六个单元.每个单元大致分为唱歌和欣赏两个部分.并且每个单元的后面都设置了题目,帮助学生欣赏音乐,学习音乐.二.学情分析:学生分析:七年级的学生活泼好动,对一切新鲜事物有很强烈的好奇心,所以在乐课上的互动中表现的很积极,但是音乐最主要的实践内容之一就是歌唱,由于学生的认知水平有限,很多时候只是机械的唱歌,对于演唱过程重的力度,速度,节奏都不能很准确的把握.学习本课可能遇到的困难和问题:《无锡景》这首歌曲中有很多波音和装饰音,所以想要很准确的唱出特点还是有一定困难的.解决方式:反复听音频;单独的装饰音.波音节奏训练;教师钢琴伴奏示范.三.教学目标:知识目标:了解江苏民歌的主要特点.理解装饰音.波音在歌曲中的作用.能力目标:能够准确的富有情感演唱《无锡景》.情感目标:培养学生正确的音乐审美情趣,加深对中国民歌中的小调的喜爱.四.教学重点难点:教学重点:学唱《无锡景》.教学难点:掌握《无锡景》中装饰音.波音的基本特点,感受歌曲的特点,能准确把握其情感.五.教学用具:多媒体.钢琴.七.教学过程:一.走入无锡.1.播放有关江苏的风光片片段.展示江苏的主要乐器图片.2.对江苏无锡进行简单的介绍.观看影片及听教师的介绍,初步感受一下无锡的风土人情.二.曲目分析.1.播放《无锡景》的视频.2.由教师提问:大家还记得之前学过的音乐要素包括哪些方面?师提示:力度.速度.节奏.旋律.主要伴奏乐器.民族风格._教育网3 .师:请以小组为单位讨论一下《无锡景》的音乐要素.每组派一名代表公布答案.三.学唱歌曲1.由教师示范弹唱本曲一遍,说出本歌中的重难点—波音.装饰音.带领学生着重练习.2.教师弹伴奏,学生跟学第一段.第一段唱熟后,分组自学第二段.3.教师弹伴奏继续学习二三段.4.点学生起来唱.由教师引导学生演唱有利于学生积极参与到活动中,也有利于教师对学生演唱时所发生的错误进行及时的纠正.四.拓展训练播放江苏民歌《茉莉花》视频,学生跟随演唱.以学生听唱,结束本课的学习.《茉莉花》与《无锡景》的风格相似,使学生加深江苏民歌小调的印象.五.教学反思本次教学采用的教学理念和教学方式?有什么好的经验?有什么值得注意的问题,你有哪些应对建议?教学理念:教师与学生角色的定位:教学的主要目的是让学生从课堂中感受到音乐的魅力,并能准确的表达出对于音乐的感觉.所以,本人坚持以学生实践活动为主,教师引导为辅进行音乐教学.以简单的唱歌变为简单的歌唱.本人认为唱歌和歌唱是有明显区别的.唱歌,随便哼哼两句,不带任何情感的也叫唱歌.而歌唱是需要富有感情的去演绎作品.感情的准确把握需要我们对作品有一个理论上的认识.最基础的就是作品的背景.旋律.节奏.力度等等方面的了解.只有对作品进行剖析,才为歌唱做好了铺垫.本节课中,我首先引导学生对《无锡景》的音乐要素进行了简单的分析,在学唱的过程中提醒学生注意轻重缓急,引导学生由唱歌逐步演变为歌唱.《无锡景》教案及反思4从其中的一个方面来说无锡,因为无锡可引出的开头也是比较多,比如三湖,四山之类,本写写一篇无锡大全,凡是无锡可讲的通通写成一篇文章,后来发现那样就成了四不像.所以我还是从某个方面来说无锡,很早就说过要写一篇关于无锡的,现在终于完工了.讲解词也在不断的变化,我只能说这是我现阶段的想法,可能过几个月又开始会有其他想法或者思路,不管怎样,不论好坏,愿与大家分享.此文中间有多处引用,也有本人杜撰,如有雷同不胜荣幸,在此不一一例举.无锡给人的第一印象是个问号,这个城市为什么叫无锡呢?话说春秋时期,中华大地各路诸侯打的是你死我活,大家猜猜当时最主要的兵器是什么,是铜.不过这铜有个特点,就是纯铜是比较软,硬度不够,当然这是相对于金属而言,这样的金属并不适合拿来打仗.中国人是很聪明的,他们发现在铜里面加上少量的锡就会变得非常坚硬,他们又发现太湖之滨这个地方有一座山,整个山就是个锡矿,于是人们就纷纷赶过来挖锡,但是他们不知道什么叫可持续发展,结果很快锡就被挖光了,原来这里有锡,现在没有锡了,那么这里就叫无锡吧!锡矿被挖光了,那里剩下了一个小山头,有七十多米高,就被称为锡山.在二十世纪初,中国山西出了个大军阀,叫阎锡山.有一次他去上海,路过无锡,无锡是个好地方,太湖佳绝处.当他看完无锡的美景,登上了锡山,突然来个灵感,说:我出个上联,看谁能对得出:阎锡山过无锡登锡山锡山无锡.这个对联一出来,当时没有人能对得出,后来他干脆把这个上联登在报纸上公开征集下联,结果还是没有人能对得出.直到解放后,有一位四川的叫范长江的记者路过天长县时,前面就是南京长江大桥.突然来了灵感,对出了下联:范长江过天长看长江,长江天长.无锡的锡山上还有一座塔,叫龙光塔.古代的无锡人发现了一个问题,他们的邻居苏州不停的有状元出现,而无锡在宋代的时候出了个叫蒋重珍的状元,蒋重珍据说是蒋介石的祖先,蒋介石曾经带宋美玲来无锡三次去拜他.但此后几百年无锡再没有状元出现.是不是风水不太好啊.无锡人就找了一个风水先生看看,风水先生说:锡山是个龙头,惠山是个龙身.龙缺少角,所以不出状元.于是无锡就造了一座塔,叫龙光塔,但是第二年还是没有状元出现.又找到了这个风水先生,你是不是不会算命啊.风水先生仔细的看看,说,你们怎么把塔造成实心的呢,这样是不行的,龙没有耳朵,是靠角来听的.于是无锡人又把塔改成空心的.结果第二年真的出了一个状元,叫孙继皋.神了,从此以后,龙光塔就成了无锡的风水宝塔,无锡还特意把无锡第一中学建在龙光塔的对面.不知道是不是真的和这个状元塔有关系,反正无锡成为了一个名人辈出的地方.中国共产生了_00多名院士,而无锡就将近100个,我举几个无锡的名人吧,银行行长周小川,丁俊晖,蔡振华,前北大校长许智宏,钱穆,钱钟书,钱伟长,华彦钧.这个人没有人听过吧,我讲一个他的故事您应该就知道了.华彦钧是无锡市中心雷尊殿住持道士华清和的私生子,8岁跟父亲当了道士.在严格的训练下,青年的华彦钧就显示出卓越的音乐天赋,他的鼓.笛.琵琶和胡琴弹的出神入化.他父亲去世以后,留给他很多的遗产,被他的堂兄弟看上了,于是就带华彦钧吃喝嫖赌,把所有的财产都输了,又因为恶习染上了疾病,_27年,华彦钧失明后,只得身背琵琶胡琴,布袋里装着两块竹板沿街卖艺,真正成为一名街头艺人.每天他来到崇安寺三万昌茶馆门前做场子,最受老百姓欢迎的还是他自编自演的〝唱新闻〞.内容是对当时统治阶级的抗议,老报人孙云年在《江南感旧录》中记录了阿炳痛骂金圆券的唱词:〝金圆券,满天飞,花花绿绿的好东西.早上可以买头牛,晚上只能买只鸡.十万金圆券,只够量一升米??〞这是我能找到的惟一一段当时的唱词.据传,抗战时期他还以二胡演奏过《义勇军进行曲》.由于〝唱新闻〞受到当局警告,再加上病体缠身,从_47年起华彦钧就不再上街卖艺而在家以修胡琴糊口.他感到自己的路就要走到尽头,卖掉了乐器,一门心思静待另一个世界的召唤.然而,意想不到的事情出现了.那是_50年的夏天,一位体面的先生举手叩开了图书馆路30号的大门――同乡音乐大师杨荫浏受中央音乐学院之托,专程来无锡为华彦钧演奏录音.这对旧相识的重逢,激起病中的华彦钧万千思绪:他记得自己青年时曾寻到〝天韵社〞,向这位小6岁的杨先生讨教过琵琶指法.今天先生专程登门,焉可推托搪塞?华彦钧嗫嚅着向先生道:〝三年没有操琴了,凑手的乐器也没有了,手艺已经荒疏,希望上街练几天.〞杨荫浏为华彦钧借来琵琶和二胡,3天后,开始录音.杨荫浏录制完成《听松》和《大浪淘沙》等6首曲子,其中有一首曲子是拉到了人的心理.杨荫浏问这叫什么名字.华彦钧说,就叫《二泉映月》吧.对,他就是瞎子阿炳杨荫浏与他相约,来年春天再来录音.这年_月_日,阿炳大口吐血,一代大师的生命之焰在这座破落小阁楼中溘然而灭.他叫阿炳.目前留下来的曲子有6首,而据估计他一生曾创作作品不下700首.日本指挥家小泽征尔听到华彦钧的《二泉映月》,情不自禁地跪下来了,他说这样的旋律要跪着听._年,中国嫦娥一号升空,把二泉映月也带到了太空.二泉映月究竟是什么样的旋律呢,各位请静下心,用心听.他的这首曲子不是一泉映月,也不是三泉映月,为什么是二泉映月呢?因为无锡有天底下独一无二天下第二泉,天下第一泉有北京的玉泉,济南的趵突泉,镇江的中泠泉,庐山的谷帘泉.天下第三泉有苏州的陆羽井,杭州的虎跑泉,虎跑泉水龙井茶被誉为杭州双绝.但是天下第二泉只有无锡才有,所以说二泉映月在这个名称上面也是独一无二的.天下第二泉在无锡的锡山和惠山中间,惠山您可能没有听说过,但是惠山下面的一样特产是地球人的都知道,惠山泥人.无锡最著名的神话无疑就是〝阿福阿喜〞.在惠山泥人中,人们最熟悉,也最受欢迎的便是惠山大阿福.它福得得.胖墩墩,手捧温顺驯服的猛兽,朝着人们甜甜地微笑,一副孩子气,一脸福相,确实惹人可爱.提起大阿福,这里还有一个古老的神话故事.据说,在很久很久以前,惠山一带荒草丛生,古木参天,经常有野兽出没,危害人类.人们谈兽色变.但是,事情总是一物降一物的.在深山里,不知何时开始,住来了两个人形巨兽,名叫沙孩儿,它们力大无比,山中各种猛兽长虫,只要见到它们微微一笑,就会俯首贴耳地投入它们的怀抱,任其吞食.自从出现了沙孩儿之后,附近的百姓从此都安居乐业了.有一年冬天来临,上山伐木的农民纷纷下山.雄的沙孩儿出于好奇,就在未伐下的大树下玩耍.这时,这棵无锡夜景大树突然倒下,把它压死了.雌沙孩儿寻踪到此,见此惨状,伤心不已.为了殉情,也就一头撞死在这棵树下,后来,人们为了怀念它们,便根据它们的形象捏制了一男一女两个泥人,取名为大阿福.从此,这一对大阿福就作为镇山驱兽.避灾辟邪的吉祥物流传于民间._92年,新加坡决定和中国政府合作,建立一个工业园区,当时最有竞争力的两个城市是无锡和苏州,最终新加坡选择了苏州,这件事对无锡触动很大.因为当时新加坡资政问无锡:你们无锡有机场吗,无锡说,没有,不过我们可以修一条快速通道通道上海的虹桥机场.他又问苏州:你们苏州有机场吗?苏州说有,在我们东面有上海虹桥机场.新加坡工业园毫不犹豫的选择了苏州.而当时整个江苏没哟一条高速公路,无锡觉得,要致富,先修路._96年,从南京到上海的沪宁高速公路通车,_99年连接江南和江北的万里长江第一桥江阴大桥通车,无锡发现这里所蕴藏的商机,立刻上马高速公路,连接沪宁高速和江阴大桥,叫做锡澄高速.澄是江阴的简称,江阴是无锡下面的一个县级市,几乎每年都是中国百强县第一名,他是中国拥有上市公司最多的县级市,天下第一村华西村就在江阴.中国古代最伟大的旅行家徐霞客是江阴人,今天新东方集团董事长俞敏洪是江阴人,_年10月,第十九届江阴金鸡百花电影节于江苏省江阴市举行.成为全国成功申办金鸡百花电影节的第一个县级市.好男人一年去两次的海澜之家是江阴的企业而且是国家第一批工业旅游示范点.江阴的gdp达到了两千亿,很多地级市都被他远远的摔在了后面,可以说,江阴模式是中国的一个奇迹,江阴的今天除了了地理优势有关系外,更重要的是江阴人团结,冒险的精神.所以我们这里有句话叫做江阴的强盗无锡的贼,不是说江阴产强盗无锡产贼,而是说江阴人办企业胆子大,而且是一个村子团结在一起.无锡人做生意没有江阴人的魄力,但是非常的有商业头脑,善于捕捉人家看不到的机会,在下面的讲解中,我将会告诉大家无锡人的商业头脑究竟怎样的发达.锡澄高速修好以后,无锡立刻又修了一条通往宜兴的告诉公路,称为锡宜高速.宜兴的南边就是浙江,这就意味了无锡修了通到浙江的高速.无锡一共有两个县级市,一个是江阴,还有一个就是宜兴.宜兴人没有江阴人的魄力,也没有无锡的商业头脑,但是上天赐予宜兴的太多太多,真的是让人眼红.宜兴的资源非常独特,被称为陶的古都,洞的世界,茶的绿洲,竹的海洋.宜兴的紫砂壶制作工艺是国务院公布的第一批非物质文化遗产名录,而且宜兴的紫砂土非常特殊,全世界只有宜兴这个地方才有,这是天然的垄断.所以非常的珍贵,经常有游客问我,那个紫砂壶才10块钱一个,能不能买啊.用脚趾头都能想通。
论歌曲演唱的二度创作与学生创造能力的培养
[摘 要]:歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造,它以原创声乐
作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融进个人独有的生活理解和艺
术感知,通过富有感染力的声乐形象,将原创作品的广度和深度充
分的演绎和表现出来。结合新课标精神中“以人为本,以学生为主
体”的价值观,首先要着眼于学生学习的实际状态,充分尊重学生
的思维规律,要使学生能够积极主动的参与到教学活动中来,多加
关注学生们怎样学,每一位学生对学的反应,以及学到的知识是否
有价值等方面上来。在教学活动中一定要强调学生的主动参与性,
学会根据自身特点与审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计
进行艺术的再创作,在激发学习兴趣的同时可以很好的培养学生的
创新能力和表现能力,更好地挖掘美、感知美、表现美。
[关键词]:学生的自创能力 歌曲演唱的二度创作
歌唱表演艺术,分为两个创作过程:它的第一阶段创作过程是由
词、曲作家合作完成声乐作品的音乐创作,称为“一度创作”;第
二阶段,则是由歌唱演员,将声乐作品变成有声、形、情、意的歌
唱艺术,并走向舞台为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。
因此,歌曲二度创作的重要性,对歌唱演员来说不言而喻,想要圆
满的完成作品,对歌唱演员本身的音乐素养也是极高的要求。
歌唱演员,必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的
二度创作准备,从熟悉作品开始,熟练的将歌曲的词、曲唱好,背
熟;继尔,进一步对作品进行分析,加深对声乐作品内容与音乐的
理解。只有理解了,才能真实、深刻地表现它、反映它;在理解的
基础上,最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。这个前期案头
的准备工作极其重要。艺术处理与加工,是将声乐技巧同歌唱艺术
的表现方法密切结合的重要步骤;是歌曲内容与音乐形式密切结合
的重要步骤;是艺术歌唱“字正腔圆、声情并茂”密切结合的重要
步骤。只有作好歌曲的艺术处理和加工的工作,歌曲内容与音乐的
深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感
人的艺术效果。
一、熟悉作品
歌唱演员拿到一首新的声乐作品,首先要做的事,就是熟悉作品。
熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律。熟悉作品可以采用以下几种方法
来进行:
1.朗诵歌词
歌词是歌曲内容的具体体现,它以文学创作的手法,将歌曲所要
表达的复杂的内容和人的思想感情,通过诗、词的文学形式加以高
度概括,使其更形象化、具体化,因而,更具有典型性。
歌词的语言本身就具有艺术特点,每句、每个字都有“抑、扬、
顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景,哪句应该扬上去,哪
句应该降下来;用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适,
什么字应该念的突出一点,加强语气重音,什么字应该读的轻柔一
点,以舒缓的感觉控制字音的“喷口”力度,渲染某种诗情画意中
描述的气氛,所有这些都要在熟悉歌词之后进行歌唱语言方面的处
理,使自己做到心中有数。当然,在表现语言艺术特点时,必须以
内容的表现需要为准确的出发点。
歌词朗诵是一个好方法,通过朗诵,使无声的歌词语言变成活跃、
生动的有声语言。绘声绘色的朗诵,可以帮助歌手找到语感和语言
动态美,体验语言在表现人物思想感情的那种特殊的功能。
歌唱者的歌词朗诵练习,为语言与音乐的结合,内容与形式的统
一迈出了艺术实践的第一步。
2.默记歌词
一首新歌拿到手,歌手最好的记谱方法是默记法。一边在心里视
谱,一边记忆旋律。一遍又一遍直到记熟为止。然后,再填上歌词。
这种默记法不仅节省嗓音,而且背的快,记的牢。
3.放声歌唱
通过默记法将新歌背熟之后,就可以放声歌唱了。这是实地练唱
的重要步骤,通过放声练唱,要着重解决歌唱发声与咬字吐字存在
的技巧上的问题。
歌手在放声歌唱时,应将歌词朗诵时体验的语言情感表达的艺术
手法,运用到歌唱发声和咬吐字当中去,去做情感表达的初步尝试。
以上是每一个学习声乐的人所必须掌握的技能,只有掌握了这些
技能,才能更好的理解歌曲内容,更好的表现歌曲。我认为每一位
从事声乐教育的工作者都有责任和义务从这方面着手教育学生自
主的创造力,从小培养他们的音乐修养,养成良好的音乐表现能力。
下面着重谈一下如何培养学生们对音乐二度创造的能力。
二、歌曲演唱的教学艺术
长期以来,音乐教学是浮于表面的唱唱跳跳、敲敲打打,或是简
单的音乐知识和技能训练,它既忽视了音乐教育在培养和提高人的
全面素质方面所具有的诸多功能,更忽视了学生个体生命多方面的
价值。因此,在教育教学过程中应充分体现学生的主体性,让学生
主动参与学习,激励学生进行音乐的创造,更好地挖掘美、感知美、
表现美。
歌唱是声音的艺术、情感的组合,其本身就是创作。歌曲教学不
能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱,应让学生学会分析歌
曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格,并运用自身
身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行
艺术的再创作。而对于自己”二度创作”出来的作品学生会极投入
地演唱。这样既激发了学生学习音乐的兴趣,又提高了学生思维的
积极性,从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力.
1.掌握歌曲情绪,激励学生自主参与
每首歌都有一个基本情绪,有的庄严,有的激昂,有的深情,有
的活泼欢快,有的雄壮,有的跳跃,有的诙谐„„抓住歌曲的情绪,
对于歌曲旋律的处理以及歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学
中,教师通过抓歌曲的情绪来帮助学生理解旋律、理解歌词,学生
就以歌曲的基本情绪来进行艺术再创造时的依据,围绕着歌曲情绪
进行演唱上的总体构思与设计。
2.对比歌曲因素,引导学生巧妙处理
音乐形象往往是跟据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在
旋律进行中可运用节奏上的“松”和“紧”,速度上的“快”和“慢”,
音量上的“强”和“弱”的对比,或调式转换、音色变化等手法。
演唱时如果能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来,歌曲的
艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
(1)速度上的对比
速度在整个音乐学习中贯穿始终,对学生学习音乐起非常重要的
作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音
乐的表现作用,从而促进创作能力的提高。演唱时速度“快”和“慢”
的变化是相对的,既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、
渐快、稍慢等。演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。
(2)音色上的对比
对于一些情绪不同、风格不同的歌曲,在演唱时可启发学生考虑
采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、富有朝气
的歌曲或民歌风味的歌曲,可用明亮、圆润、清新的音色;演唱抒
情、优美的歌曲,可用柔和、轻盈、甜润的音色;演唱忧伤、速度
缓慢的歌曲,可用坚实、刚健的音色„„总之,运用不同音色演唱
不同情绪的歌曲,可以取得各种不同的效果,给歌曲的音乐形象增
添艺术色彩。在一首歌中,随着情绪或节奏等的变化也可采用不同
音色演唱,以增加情绪节奏的对比。
总之,歌曲的艺术处理方法不一,教师应努力引导启发学生,重
视学生的艺术实践,培养学生对音乐的兴趣、爱好,让学生在愉快
的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐,在浓郁的艺术
氛围中激励学生敢求异、会创新,善表现,从而提高学生的创新能
力。
参考文献:
①沈湘,声乐教学艺术[m]上海音乐出版社1997
②邹本初,沈湘歌唱学体系研究《歌唱学》人民音乐出版社2000
年11月