歌曲的二度创作

浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。

歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。

对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。

关键词：音乐教学；歌曲；二度创作中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。

音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。

下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。

1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。

教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点1.1 深刻理解词意。

一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。

因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。

只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。

1.2 深入把握旋律特点。

要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。

歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。

一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。

1.3 认真体验作品情感。

要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。

如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。

歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作【摘要】这篇文章将对歌曲《不知道我自己干了什么》进行二度创作，并进行深入分析和探讨。

在将介绍歌曲的背景并阐述对其的初步认识。

在将分析歌词中蕴含的情感和主题，探讨歌曲的曲调和编曲风格，比较原曲和二度创作的区别和相似之处，探讨二度创作对原曲的影响，以及挖掘二度创作中的创新之处。

最后在将总结二度创作对歌曲的意义，展望二度创作的未来发展方向，以及强调二度创作的重要性。

通过这篇文章，将更加全面深入地理解和欣赏这首歌曲，并探索二度创作的无限可能性。

【关键词】歌曲《不知道我自己干了什么》、二度创作、背景、情感、主题、曲调、编曲风格、区别、相似之处、影响、创新、意义、未来发展方向、重要性。

1. 引言1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景歌曲《不知道我自己干了什么》是一首由知名歌手创作的流行歌曲，是其专辑中的一首重要作品。

这首歌曲于20XX年正式发布，很快就在音乐市场引起了轰动。

《不知道我自己干了什么》这首歌的背景故事源自于创作者的真实经历和情感体验，歌词中充满了对于自我迷茫和挣扎的描写，表达了一种难以言喭的内心矛盾。

整首歌曲在编曲和曲调上都运用了流行音乐的元素，给人一种愉悦的听觉享受。

这首歌曲不仅在歌词内容上深刻表达了人们对于自我认知的困惑，同时也具有很高的艺术价值和商业潜力。

通过这首歌曲，听众们可以感受到创作者深沉的情感和对于生活的思考，也可以在音乐的世界中找到一种心灵的共鸣。

1.2 阐述对歌曲的初步认识歌曲《不知道我自己干了什么》是一首流行曲，由知名音乐人创作，曾在音乐榜单上取得过不俗的成绩。

这首歌曲以其动感的节奏和富有感染力的旋律而备受听众喜爱。

初次听到这首歌曲时，我被其朴实的歌词所吸引，歌词中蕴含着对生活、爱情、以及人生的思考和感悟。

通过这首歌曲，我感受到了作者对情感的抒发和对生活的热爱，引起了我对其深层意义的思考和探索。

歌曲中的旋律优美动听，编曲风格新颖独特，带给人们耳目一新的听觉享受。

试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。

在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。

二度创作需要尊重原作。

无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。

改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。

二度创作需要寻求创新。

创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。

可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。

二度创作需要保持原作的完整性。

虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。

创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。

二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。

艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。

艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。

二度创作需要具备专业性和创造力。

声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。

只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。

声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。

在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。

二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。

浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。

它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。

演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。

标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。

那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。

二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。

它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。

歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。

一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。

歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。

演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。

在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。

但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。

论歌唱中“⼆度创作”的意义及作⽤2019-07-20作者简介：杨记涛（1987-），性别：男，民族：汉，籍贯：⼭东省济宁市，学历：硕⼠研究⽣，单位：西华师范⼤学⾳乐学院赵玲，性别：⼥，民族：汉，籍贯：四川南充，单位：西华师范⼤学，职称：教授，研究⽅向：从事声乐、⾳乐理论的教学与研究摘要：歌唱是⼀门综合性表演艺术，分词、曲写作和歌唱者演绎两个阶段，歌唱者⽤声情并茂的歌唱把谱⾯作品变成⾳乐艺术展现出来，是歌唱者艺术创作的最后阶段，使听者欣赏该声乐作品的艺术美，从⽽产⽣审美愉悦。

这就是歌唱的“⼆度创作”。

⽬的是为⾳乐欣赏者服务，同时也是歌唱者追求的崇⾼⽬标。

关键词：演绎；⼆度创作；歌唱艺术要实现歌唱的“⼆度创作”，⾸先，就要求歌唱者应具备⼀定歌唱技术和在⾳乐的艺术赏析、鉴赏⽅⾯的修养，以及⾳乐理论知识的修养。

其次还要对作品的“⼆度创作”进⾏悉⼼的准备。

只有具备了这些，歌唱者才能从语⾔艺术、⾳乐艺术、歌唱艺术、⾳乐审美等多⾓度来把握歌曲的内容，从⽽客观真实的表达出歌曲的情感内涵，才能使听者产⽣共鸣，实现审美愉悦。

进⾏“⼆度创作”前，先要将声乐作品的词、曲唱会。

再分析作品，理解作品的歌词内容与⾳乐内涵，才能把歌曲内容真实、深刻地表现出来。

⽽后再对作品进⾏技术处理和艺术加⼯。

技术处理和艺术加⼯，是将歌唱技巧同⾳乐艺术的表现⽅法紧密结合的重要⼿段；是歌曲内容与⾳乐形式紧密结合的重要⼿段；也是歌唱中咬字吐字和感情密切结合的重要⼿段。

做好歌曲的技术处理与艺术加⼯，才能将歌曲内容与⾳乐内涵充分表现出来，使歌唱实践活动产⽣共鸣的艺术效果。

⼀、熟悉作品歌唱者拿到新歌曲的曲谱，⾸先要做的，就是熟悉该作品。

了解作品中歌词内容和歌曲的旋律及内涵。

1.朗诵歌词歌曲内容的体现就是歌词，歌词是⽂学创作，这种⽂学创作⼿法将歌曲所要表达的内容和⼈的思想感情，通过⽂学艺术加⼯，使歌词更具体化、形象化，也更具典型性。

歌词的本⾝就具有很强的艺术特⾊，有了歌词内容给出的情景，就更易于把握歌唱语⾔的表现⼒，例如，⽤什么样的语⽓表现给出的情感⽐较合适，那些字该⽤什么样的语⽓念出来，哪些句⼦的强语⽓在哪。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏是一个具有丰富多彩的文化底蕴的地方，其中传统民歌也是宁夏文化宝库中的重要组成部分。

然而，传统民歌并不是一成不变的，随着时间的推移，它们也在悄悄地发生着变化。

在这个变化的过程中，有一种创新形式被誉为“二度创作”，它将传统民歌的旋律和歌词进行重新演绎和创作，呈现出新的风貌，成为了现代人们喜爱的音乐作品。

其次，“二度创作”的创作形式既包括了歌曲的编曲和歌词的重新创作，也包括了音乐人对歌曲内涵的理解和再创造。

通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎、编曲或添加新的乐器伴奏，创作者们不仅保留了传统民歌的基本元素，同时也丰富了它的内涵。

同时，创作者们也在歌曲创作过程中，融入了自己的人生经历、情感和思考，使得歌曲更加贴近人们的生活和情感，更加容易被大众接受和喜爱。

最后，宁夏传统民歌的“二度创作”也反映了当今文艺创新的发展趋势。

在当今的文艺创新中，倡导的是传统文化与现代文化的融合，这种融合除了要保留传统文化的特色，还需要创新化，成为符合当代人的审美和文化需求的艺术形式。

正如宁夏传统民歌的“二度创作”一样，通过对传统民歌的再创作，不仅促进了宁夏民歌文化的发扬光大，还能够满足现代人对音乐的多样化需求，促进文化的传承与发展。

总之，宁夏传统民歌的“二度创作”是一种创新性的延续，它通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎和创作，呈现出新的风貌和内涵，满足现代人的审美和文化需求。

这也为我们今后的文化创新提供了很好的启示，可以通过对传统文化的重新创造和变革，使其更好地适应时代的变化和人们的需求，促进文化的传承与发展。

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。

目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。

其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。

它为表演者提供了理性认识的基础和范围。

如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。

只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。

二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。

此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。

2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。

要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。

声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。

这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。

”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。

浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作、再演绎的过程。

通过对原创作品的重新解读、重构和再创作，艺术家可以赋予新的意义和形式，达到丰富音乐内容、提升艺术价值的目的。

二度创作有多种形式，其中一种常见的方式是对经典音乐作品的重新演绎。

这种形式的二度创作可以通过改编、重制、翻唱、混音等手段来实现。

艺术家可以根据自己的艺术理念和审美观点，对经典作品进行重新演绎，赋予其新的表现形式和风格。

这样的创作可以帮助年轻观众更好地接触和理解经典作品，也可以为老观众带来新的感受和体验。

二度创作还可以体现在对自己作品的再创作上。

很多音乐人在演唱自己的歌曲时，会根据演唱环境、观众反应等因素进行调整和改变。

他们可能会在歌曲的编曲、演唱方式、舞台呈现等方面进行创新和实验，以期达到更好的表现效果。

通过对自己作品的二度创作，艺术家可以在创作过程中不断探索和提高，也可以为观众呈现出更丰富多样的音乐内容。

音乐表演的二度创作还可以体现在对跨界合作的创造上。

越来越多的音乐人开始与其他艺术形式的创作者合作，如与舞蹈家、编舞师、舞台导演、视觉艺术家等合作，将音乐与其他艺术形式相结合，形成全新的艺术呈现方式。

这种跨界合作的二度创作可以为观众呈现出更为丰富和多样化的艺术体验，也可以推动不同艺术领域之间的交流与融合。

音乐表演的二度创作不仅仅是对音乐作品的简单复制或重复，而是通过对原创作品的解构、改变和再创造，创造出更为丰富、独特和有创意的作品。

二度创作不仅可以为观众带来新的视听体验，同时也能为音乐创作者提供更多的探索空间和创作可能性。

需要指出的是，二度创作也存在一定的风险。

如果创作过程中没有遵循原作品的精神和风格，可能会失去原作的魅力和内涵，甚至被观众误解或批评。

在进行二度创作时，一定要保持对原作品的尊重和理解，同时也要发扬自己的风格和创意，找到二者之间的平衡点。

音乐表演的二度创作是一个既有挑战性又有创造性的过程。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是西部地区的一个多民族地区，其中回族是最主要的民族。

在宁夏的传统音乐中，回族传统民歌占有很大的比重。

传统民歌是代表这一个民族文化的重要组成部分，与其他地方的传统音乐一样，它也是一种源远流长的文化遗产。

但是，传统音乐随着时代的发展变化非常之大，它与现代音乐的结合是一种新的创作思维和方式，比如“二度创作”就是其中的一种表现。

什么是“二度创作”？“二度创作”是将传统音乐作为素材，重新加工编配，完成一部新曲或新歌的过程。

在宁夏，以回民族民歌为素材的“二度创作”经过不断的尝试和创新，已经形成了一种独具特色的音乐风格，不仅令传统音乐得到了传承，也促进了宁夏音乐的现代化发展。

在传统音乐中，有许多蕴含着深刻文化内涵的歌曲，比如《临河秋月》、《喀什娜》等，这些歌曲流传至今已有几百年的历史，为人们所传唱和喜爱。

而在二度创作中，这些经典曲目被赋予了新的生命，被重新编曲，加入现代元素，使得它们更加具有时代感，更具有现代审美特征。

比如《临河秋月》的二度创作版，以传统曲目的旋律为蓝本，加入了一些摇滚、流行乐等现代元素，在保留传统的基础上，加入了新的成分，使得这首音乐更加符合现代人的审美需求。

这种以传统为基础，加入现代元素的创作思维，不仅保留了传统音乐的韵味，同样也让宁夏传统音乐在现代文化市场中获得了更大的关注度和广泛的认可。

另外，宁夏的二度创作还涉及到了舞蹈、戏曲等方面，这为传统艺术向现代艺术的转型提供了很好的思路。

比如，宁夏的舞蹈《舞动黄河》以黄河流域河水的流动为主题，将传统舞蹈与现代舞蹈相结合，形成了独特的风格。

以及，宁夏的戏曲《花田错》以回族婚俗为题材，以回族二胡演奏为主要伴奏，同时加入了其他乐器，形成了更加活泼呈现手法的较大面积音乐。

总之，“二度创作”是宁夏传统音乐向现代音乐的转变和升华，它的出现和发展，不仅为宁夏音乐创作提供了新的思路和方法，同样也为传统音乐的传承和创新提供了更加广阔的平台。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是一个多民族共居的地区，其传统民歌既有汉族的影响，也有回族、蒙古族等民族的独特风格。

在当代音乐创作中，如何将宁夏传统民歌进行“二度创作”，为其注入新的思维和元素，成为了一种新的探索和尝试。

本文将从新思维解读的角度来探讨宁夏传统民歌的“二度创作”，并对一些成功的案例进行分析和探讨。

一、宁夏传统民歌的特点宁夏的传统民歌具有浓厚的地域特色和民族风情，其音乐语言和表现形式都具有独特的特点。

宁夏传统民歌主要有长调、短调和长调转短调等形式，歌词内容多以民间传说、生活故事、爱情故事等为题材，歌曲旋律优美，情感真挚，富有地方特色。

宁夏传统民歌还受到了回族、蒙古族等少数民族音乐的影响，呈现出多元化的民族风貌和音乐风格。

二、新思维解读的意义在当代音乐创作中，传统民歌的“二度创作”已成为了一种新的创作方式。

通过对传统民歌进行重新演绎和改编，可以将其与当代音乐元素相结合，为传统民歌注入新的活力和时代气息，使其更好地适应现代社会的审美需求。

新思维解读传统民歌的“二度创作”，既可以为传统音乐注入新的生机和活力，也可以促进传统音乐的传承和发展，具有重要的意义和价值。

三、成功案例分析1.《花儿为什么这样红》的电子混音《花儿为什么这样红》是宁夏的一首经典传统民歌，具有深厚的地方特色和浓郁的民族风情。

在当代音乐创作中，有一些音乐人将这首传统民歌进行了电子混音处理，通过电子音乐元素的融合，使传统民歌焕发出新的活力和魅力。

这种创作手法不仅为传统民歌赋予了现代感，也为其注入了新的生命力和魅力。

2.《大漠谣》的流行乐演绎在进行宁夏传统民歌的“二度创作”时，有一些创作原则和方法是尤为重要的。

要尊重传统民歌的原始风格和特点，不违背其基本的音乐语言和表现形式。

要善于发掘传统民歌中的音乐元素和文化内涵，为其赋予时代的价值和审美魅力。

要大胆尝试各种创作手法和音乐语言，为传统民歌注入新的活力和时代气息。

探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求声乐表演艺术中的二度创作，是指对已有的歌曲进行重新演绎、重新编排或者进行歌曲创作的活动。

这个过程不仅要求歌唱者具备一定的音乐才能和艺术表现力，还需要遵循一系列的原则和要求。

下面将探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求。

二度创作要遵循原创词曲的版权法律规定。

在进行二度创作之前，必须确保自己对原词曲的版权有所了解和掌握，以免侵犯他人的知识产权。

二度创作可以在原版的基础上进行改编，但是必须尊重原曲的版权，不得盗用他人的作品。

二度创作需要保持尊重原曲作者的创作意图。

即使进行了改编或者重新演绎，也要尽量保持原曲的特点和风格。

二度创作的目的是在原有基础上进行创新，而不是完全改变原曲的风格和表达。

是在原曲的基础上进行更加深入的诠释，更好地呈现出歌曲的内涵。

其三，二度创作需要注重艺术的创新和个性化。

在进行二度创作时，歌唱者应该从自己的音乐才能和特点出发，给予歌曲新的生命力。

可以在编曲、演唱方式、节奏等方面进行创新，将个人的艺术特点融入到歌曲中。

这样才能真正做到与众不同，给观众带来新的音乐体验。

其四，二度创作需要注重音乐和情感的契合。

歌曲是情感的宣泄和表达工具，二度创作的目的是要更好地传达歌曲中的情感。

在进行二度创作时，歌唱者应该深入理解歌曲的内涵和情感，通过自己的演唱和诠释，真实地表达出歌曲中的感情和情绪。

只有这样才能打动观众，产生共鸣。

二度创作要注重对歌曲的整体效果和舞台呈现的把握。

创作过程中要综合考虑歌曲的整体效果，从编曲、歌唱技巧、舞台形象等多个方面进行把握。

要保证歌曲的表演质量和演唱水平，使其能够在舞台上完美呈现。

同时还要注意舞台形象的塑造，服装、形象造型等因素也会影响观众对歌曲的接受程度。

声乐表演艺术中二度创作的原则及要求包括遵循版权法律、尊重原曲作者的创作意图、创新和个性化、注重音乐和情感的契合以及对整体效果和舞台呈现的把握。

在进行二度创作时，歌唱者应该充分发挥自己的创造力和音乐才能，以独特的方式重新诠释歌曲，给观众带来全新的艺术体验。

歌曲创作技巧(1) [歌曲创作技巧]分析中国古典诗词歌曲的二度创作的内容二度创作是相对一度创作而言的。

人们通常把词、曲作家谱写乐曲的艺术活动称为一度创作。

音乐中的二度创作是在一度创作基础上进行再创作的演艺活动行为，需要表演者运用演唱技术和适宜贴切的情感表达将一度创作的成果变成活生生的声乐表演并赋予其活力。

中国古典诗词歌曲具有浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含，大致可分两大类。

第一类是我国古代歌曲，如《阳关三叠》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其词曲都是由古人创作。

第二类是古词新编，即词是古人创作的，曲是当今的作曲家结合我国古典诗词的意境，借鉴我国古代声乐、戏曲、琴曲等传统声乐风格特点，同时吸收了西洋作曲技巧，并通过不断实践、探索形成的独具中国特色的一类声乐作品。

古典诗词歌曲的二度创作过程应将准确把握其独特的风格韵味作为重点。

然而，因为历史时代的遥远和当时科技水平的局限，现代社会根本聆听不到古人吟唱中国古典诗词歌曲的原始声音。

现代演唱者演唱中国古典诗词歌曲时，面临着如何进行二度创作的问题。

虽然二度创作赋予了演员很大的自由和想象空间，但并不代表演员可以任意发挥，毫无限制的想怎样唱就怎样唱，这是有悖二度创作的原则的。

二度创作应在保留一度创作的真实性基础上进行再创造。

中国古典诗词歌曲的二度创作是一个复杂而又具有创造性的过程。

声乐作品主要由歌词和曲谱组成，是词曲作家将词和谱的情感进行完美融合所创造的一种作品。

表演者拿到歌曲后，需要对歌曲所表现的思想内涵进行深入了解。

中国古典诗词歌曲的创作具有其特殊性，要深入了解其蕴含思想内涵，需要做大量的案头工作。

1 深入领会歌曲内涵1. 1 读懂词义对于普通的现代声乐作品，我们只需将歌词通读几遍，便可知其大意，而古典诗词歌曲最突出的一个特点是其歌词是古人创作的，诗只有二三十个字，而词最多也不过有百十来字。

字数虽少，但往往蕴含着深刻的含义，因此充分理解歌词的思想内涵显得尤为重要的。

浅谈歌唱中的二度创作由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。

歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。

本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。

标签：演唱二度创作情感0 引言二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。

1 什么是歌唱中的二度创作声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。

演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。

我觉得这种看法是比较肤浅的。

一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。

因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。

2 二度创作在歌唱中的重要作用2.1 二度创作的意义声乐表演它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演唱者的表演。

声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。

因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。

演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。

2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。

歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。

浅析歌曲的二度创作摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。

文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。

关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。

即它的的出炉需要两道工序。

一是创作，二是表演。

搞表演艺术的人都知道创作的重要性。

然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。

这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。

因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

一、二度创作的必要条件（一）二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。

只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。

演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。

乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。

在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。

（二）二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。