歌曲的二度创作

浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。

歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。

对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。

关键词：音乐教学；歌曲；二度创作中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。

音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。

下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。

1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。

教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点1.1 深刻理解词意。

一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。

因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。

只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。

1.2 深入把握旋律特点。

要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。

歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。

一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。

1.3 认真体验作品情感。

要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。

如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。

歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作【摘要】这篇文章将对歌曲《不知道我自己干了什么》进行二度创作，并进行深入分析和探讨。

在将介绍歌曲的背景并阐述对其的初步认识。

在将分析歌词中蕴含的情感和主题，探讨歌曲的曲调和编曲风格，比较原曲和二度创作的区别和相似之处，探讨二度创作对原曲的影响，以及挖掘二度创作中的创新之处。

最后在将总结二度创作对歌曲的意义，展望二度创作的未来发展方向，以及强调二度创作的重要性。

通过这篇文章，将更加全面深入地理解和欣赏这首歌曲，并探索二度创作的无限可能性。

【关键词】歌曲《不知道我自己干了什么》、二度创作、背景、情感、主题、曲调、编曲风格、区别、相似之处、影响、创新、意义、未来发展方向、重要性。

1. 引言1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景歌曲《不知道我自己干了什么》是一首由知名歌手创作的流行歌曲，是其专辑中的一首重要作品。

这首歌曲于20XX年正式发布，很快就在音乐市场引起了轰动。

《不知道我自己干了什么》这首歌的背景故事源自于创作者的真实经历和情感体验，歌词中充满了对于自我迷茫和挣扎的描写，表达了一种难以言喭的内心矛盾。

整首歌曲在编曲和曲调上都运用了流行音乐的元素，给人一种愉悦的听觉享受。

这首歌曲不仅在歌词内容上深刻表达了人们对于自我认知的困惑，同时也具有很高的艺术价值和商业潜力。

通过这首歌曲，听众们可以感受到创作者深沉的情感和对于生活的思考，也可以在音乐的世界中找到一种心灵的共鸣。

1.2 阐述对歌曲的初步认识歌曲《不知道我自己干了什么》是一首流行曲，由知名音乐人创作，曾在音乐榜单上取得过不俗的成绩。

这首歌曲以其动感的节奏和富有感染力的旋律而备受听众喜爱。

初次听到这首歌曲时，我被其朴实的歌词所吸引，歌词中蕴含着对生活、爱情、以及人生的思考和感悟。

通过这首歌曲，我感受到了作者对情感的抒发和对生活的热爱，引起了我对其深层意义的思考和探索。

歌曲中的旋律优美动听，编曲风格新颖独特，带给人们耳目一新的听觉享受。

试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。

在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。

二度创作需要尊重原作。

无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。

改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。

二度创作需要寻求创新。

创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。

可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。

二度创作需要保持原作的完整性。

虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。

创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。

二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。

艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。

艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。

二度创作需要具备专业性和创造力。

声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。

只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。

声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。

在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。

二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。

浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。

它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。

演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。

标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。

那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。

二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。

它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。

歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。

一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。

歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。

演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。

在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。

但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。

论歌唱中“⼆度创作”的意义及作⽤2019-07-20作者简介：杨记涛（1987-），性别：男，民族：汉，籍贯：⼭东省济宁市，学历：硕⼠研究⽣，单位：西华师范⼤学⾳乐学院赵玲，性别：⼥，民族：汉，籍贯：四川南充，单位：西华师范⼤学，职称：教授，研究⽅向：从事声乐、⾳乐理论的教学与研究摘要：歌唱是⼀门综合性表演艺术，分词、曲写作和歌唱者演绎两个阶段，歌唱者⽤声情并茂的歌唱把谱⾯作品变成⾳乐艺术展现出来，是歌唱者艺术创作的最后阶段，使听者欣赏该声乐作品的艺术美，从⽽产⽣审美愉悦。

这就是歌唱的“⼆度创作”。

⽬的是为⾳乐欣赏者服务，同时也是歌唱者追求的崇⾼⽬标。

关键词：演绎；⼆度创作；歌唱艺术要实现歌唱的“⼆度创作”，⾸先，就要求歌唱者应具备⼀定歌唱技术和在⾳乐的艺术赏析、鉴赏⽅⾯的修养，以及⾳乐理论知识的修养。

其次还要对作品的“⼆度创作”进⾏悉⼼的准备。

只有具备了这些，歌唱者才能从语⾔艺术、⾳乐艺术、歌唱艺术、⾳乐审美等多⾓度来把握歌曲的内容，从⽽客观真实的表达出歌曲的情感内涵，才能使听者产⽣共鸣，实现审美愉悦。

进⾏“⼆度创作”前，先要将声乐作品的词、曲唱会。

再分析作品，理解作品的歌词内容与⾳乐内涵，才能把歌曲内容真实、深刻地表现出来。

⽽后再对作品进⾏技术处理和艺术加⼯。

技术处理和艺术加⼯，是将歌唱技巧同⾳乐艺术的表现⽅法紧密结合的重要⼿段；是歌曲内容与⾳乐形式紧密结合的重要⼿段；也是歌唱中咬字吐字和感情密切结合的重要⼿段。

做好歌曲的技术处理与艺术加⼯，才能将歌曲内容与⾳乐内涵充分表现出来，使歌唱实践活动产⽣共鸣的艺术效果。

⼀、熟悉作品歌唱者拿到新歌曲的曲谱，⾸先要做的，就是熟悉该作品。

了解作品中歌词内容和歌曲的旋律及内涵。

1.朗诵歌词歌曲内容的体现就是歌词，歌词是⽂学创作，这种⽂学创作⼿法将歌曲所要表达的内容和⼈的思想感情，通过⽂学艺术加⼯，使歌词更具体化、形象化，也更具典型性。

歌词的本⾝就具有很强的艺术特⾊，有了歌词内容给出的情景，就更易于把握歌唱语⾔的表现⼒，例如，⽤什么样的语⽓表现给出的情感⽐较合适，那些字该⽤什么样的语⽓念出来，哪些句⼦的强语⽓在哪。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏是一个具有丰富多彩的文化底蕴的地方，其中传统民歌也是宁夏文化宝库中的重要组成部分。

然而，传统民歌并不是一成不变的，随着时间的推移，它们也在悄悄地发生着变化。

在这个变化的过程中，有一种创新形式被誉为“二度创作”，它将传统民歌的旋律和歌词进行重新演绎和创作，呈现出新的风貌，成为了现代人们喜爱的音乐作品。

其次，“二度创作”的创作形式既包括了歌曲的编曲和歌词的重新创作，也包括了音乐人对歌曲内涵的理解和再创造。

通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎、编曲或添加新的乐器伴奏，创作者们不仅保留了传统民歌的基本元素，同时也丰富了它的内涵。

同时，创作者们也在歌曲创作过程中，融入了自己的人生经历、情感和思考，使得歌曲更加贴近人们的生活和情感，更加容易被大众接受和喜爱。

最后，宁夏传统民歌的“二度创作”也反映了当今文艺创新的发展趋势。

在当今的文艺创新中，倡导的是传统文化与现代文化的融合，这种融合除了要保留传统文化的特色，还需要创新化，成为符合当代人的审美和文化需求的艺术形式。

正如宁夏传统民歌的“二度创作”一样，通过对传统民歌的再创作，不仅促进了宁夏民歌文化的发扬光大，还能够满足现代人对音乐的多样化需求，促进文化的传承与发展。

总之，宁夏传统民歌的“二度创作”是一种创新性的延续，它通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎和创作，呈现出新的风貌和内涵，满足现代人的审美和文化需求。

这也为我们今后的文化创新提供了很好的启示，可以通过对传统文化的重新创造和变革，使其更好地适应时代的变化和人们的需求，促进文化的传承与发展。

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。

目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。

其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。

它为表演者提供了理性认识的基础和范围。

如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。

只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。

二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。

此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。

2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。

要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。

声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。

这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。

”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。

浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作、再演绎的过程。

通过对原创作品的重新解读、重构和再创作，艺术家可以赋予新的意义和形式，达到丰富音乐内容、提升艺术价值的目的。

二度创作有多种形式，其中一种常见的方式是对经典音乐作品的重新演绎。

这种形式的二度创作可以通过改编、重制、翻唱、混音等手段来实现。

艺术家可以根据自己的艺术理念和审美观点，对经典作品进行重新演绎，赋予其新的表现形式和风格。

这样的创作可以帮助年轻观众更好地接触和理解经典作品，也可以为老观众带来新的感受和体验。

二度创作还可以体现在对自己作品的再创作上。

很多音乐人在演唱自己的歌曲时，会根据演唱环境、观众反应等因素进行调整和改变。

他们可能会在歌曲的编曲、演唱方式、舞台呈现等方面进行创新和实验，以期达到更好的表现效果。

通过对自己作品的二度创作，艺术家可以在创作过程中不断探索和提高，也可以为观众呈现出更丰富多样的音乐内容。

音乐表演的二度创作还可以体现在对跨界合作的创造上。

越来越多的音乐人开始与其他艺术形式的创作者合作，如与舞蹈家、编舞师、舞台导演、视觉艺术家等合作，将音乐与其他艺术形式相结合，形成全新的艺术呈现方式。

这种跨界合作的二度创作可以为观众呈现出更为丰富和多样化的艺术体验，也可以推动不同艺术领域之间的交流与融合。

音乐表演的二度创作不仅仅是对音乐作品的简单复制或重复，而是通过对原创作品的解构、改变和再创造，创造出更为丰富、独特和有创意的作品。

二度创作不仅可以为观众带来新的视听体验，同时也能为音乐创作者提供更多的探索空间和创作可能性。

需要指出的是，二度创作也存在一定的风险。

如果创作过程中没有遵循原作品的精神和风格，可能会失去原作的魅力和内涵，甚至被观众误解或批评。

在进行二度创作时，一定要保持对原作品的尊重和理解，同时也要发扬自己的风格和创意，找到二者之间的平衡点。

音乐表演的二度创作是一个既有挑战性又有创造性的过程。