浅谈二度创作在流行歌曲中的应用

流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用摘要：随着时代的发展，流行音乐也发生着巨大的变化，不仅反映着百姓生活的写实记录，甚至成为大众思想意识形态的指标。

如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。

在此本文就如何开展流行音乐教学，培养出更多适应社会需要的演唱人才做了一些分析。

关键词：流行音乐教学方法流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，俨然成为日常生活的一部分。

如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。

一、正确认识流行音乐的演唱时下的流行音乐俨然已经成为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，成为人们日常生活的一部分，走进高等院校以及一些专业艺术院校的课堂。

流行音乐的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。

所以任何不懂音乐的人听了都喜欢，只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。

听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。

在教学时，教师要结合流行音乐的发展，让学生认识流行音乐的特点，并选择一些内容积极健康的流行歌曲进入课堂，让学生在新旧流行音乐的对比中发现其美的内涵、美的规律、美的变化，从而培养他们健康的人格，高尚的品德，树立坚定的理想抱负，激发起学生的兴趣和热情。

为了能更好地发挥艺术教育的影响，教师可以从他学生最感兴趣、参与积极性最强的流行歌曲人手，在现代与古典、传统与流行的对比中找到教学突破口，让他们在流行歌曲中得到审美意识的提高。

当学生的情绪越高涨，思维越活跃时，学生的接受能力也就越强，教学效果也就越好。

声乐表演中如何处理“⼆度创作”与“⼀度创作”的关系2019-04-10摘要：每⼀个声乐作品都是通过演唱者的⼆度创作来完成的，但是必须要在尊重原作的基础上来实施，本⽂通过解释“⼀度创作”和“⼆度创作”的关系，让演唱者再次清醒地认识到尊重原作的重要性以及富于创新精神的可贵，⽬的是为了更好地诠释每位作曲家的⾟勤汗⽔流淌下的作品。

关键词：⼀度创作；⼆度创作；歌曲作品；演唱⾳乐作品都要经过创作和表演两个过程。

⾳乐表演是赋予⾳乐作品鲜活⽣命的创造⾏为。

⼈们把⾳乐表演成为“⼆度创作”。

声乐表演属于“⼆度创作”的艺术范畴。

⼀、“⼆度创作”与“⼀度创作”关联所谓的“⼆度创作”就是对声乐作品的再创作。

对⼀⾸声乐作品⽽⾔，词曲作者仅仅完成了谱⾯的艺术表现，要把词曲作家的创作意图⽤声⾳和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“⼆度创作”。

伟⼤的作曲家、钢琴家李斯特曾经说：“假如说⼀个⼈能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只是⼀种幻想。

”⾳乐欣赏者对作品及词作曲家创作意图的理解，正是通过表演者的创造性表现来完成的，因此，表演者“⼆度创作”的重要性是不⾔⽽喻的。

表演者不仅要完成乐谱谱⾯的视唱，更重要的是将声乐作品的思想情感和内在含义充分、确切、有效地传递给观众，揭⽰作品的深层内涵，并且融⼊⾃⼰的艺术个性，从⽽更加深刻地刻画作品。

其不但是词曲作家的诠释者，更应该是⾳乐的创作者。

需要把握尊重原作与发挥创造的统⼀，忠实于原作⼜创造性的表现原作。

通过⾃⼰的声乐演唱和表演技能，并融⼊创造性的表现，把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象，完成艺术再创造的全过程，使⼈们感知到作品的思想内容，并从中获得艺术上的满⾜。

作为歌唱者，在遵照“⼀度创作”的同时，还要以此为依据进⾏“⼆度创作”，并通过歌声把词曲作家真实的创想转化为有声的艺术形象。

这就需要演唱者充分理解歌曲的思想内涵与意境，⽤⾃⼰智慧、天赋与技术把作者的意思完整的表现出来。

《论歌剧选段《海风阵阵愁煞人》演唱的二度创作》一、引言歌剧作为一门综合性艺术形式，通过音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术手段来展现剧情与人物情感。

其中，歌唱作为歌剧的灵魂，对于角色的塑造、情感的表达有着不可替代的作用。

本文以歌剧选段《海风阵阵愁煞人》为例，探讨其在演唱过程中进行的二度创作，以期揭示歌唱艺术在歌剧表演中的独特魅力。

二、歌剧选段《海风阵阵愁煞人》的背景及意义《海风阵阵愁煞人》是某知名歌剧的经典选段，该选段通过独特的音乐语言和戏剧冲突，将人物内心的悲欢离合表现得淋漓尽致。

这段选段在歌剧中的地位举足轻重，不仅展现了歌唱者的技巧，更是对角色情感深度挖掘的体现。

三、二度创作的概念及意义二度创作是指在原有作品的基础上，通过表演者的理解、感悟和再创造，将作品呈现得更富有个性化和创新性的过程。

在歌剧演唱中，二度创作主要体现在对音乐的理解、情感的表达、技巧的运用以及与戏剧的融合等方面。

四、《海风阵阵愁煞人》演唱的二度创作分析1. 音乐理解：演唱者需要对选段的旋律、节奏、和声等音乐元素有深入的理解，把握其音乐风格和情感基调。

2. 情感表达：演唱者需要通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化来传达角色的内心世界。

在《海风阵阵愁煞人》中，演唱者需要表现出角色内心的忧郁、悲痛以及对未来的渴望。

3. 技巧运用：演唱者需要运用声乐技巧来更好地表现选段。

例如，运用气息的控制、音色的变化等技巧来表现角色的情感。

4. 与戏剧的融合：歌唱不仅仅是声音的展现，更是与戏剧情节、角色关系等元素的融合。

在《海风阵阵愁煞人》中，演唱者需要与舞台表演、其他演员的表演相配合，共同呈现出一个完整的戏剧世界。

五、二度创作在《海风阵阵愁煞人》中的具体表现1. 音乐处理：演唱者通过对旋律、节奏的处理，使选段更具表现力。

例如，在悲伤的段落中，可以通过缓慢而低沉的旋律来表现角色的悲痛；在激动的段落中，可以通过高亢而激昂的旋律来表现角色的激情。

2. 情感投入：演唱者通过声音的抑扬顿挫、情感的投入来传达角色的内心世界。

浅谈怎样做好声乐作品的二度创作作者：王菲来源：《环球人文地理·评论版》2014年第12期摘要：二度创作是对声乐作品的创造和补充。

本文主要分析了如何去做好声乐作品的二度创作，强调了要先选择合适的作品，在对作品进行分析和理解的基础上，抓住各个要点来演绎作品。

关键词：声乐；作品；二度；创作一、选择适合自己的作品应该选择合适自己音域的歌曲，并且要在能控范围之中。

比方说由于右任做词，陆在易做曲的《望乡词》中有几个“呣”的小节，此处需演唱者用弱音演唱，并保持较长的时值，才更能出效果，因此，这要求演唱者具有较高的歌唱技巧与气息。

要是演唱者能力所限，就会发生破音或整体不连贯的败笔，最终使得二度创作不成功。

所以，要想成功的进行二度创作，首先应该选择自己能驾驭的作品。

二、分析声乐作品（一）分析声乐作品的蕴含内容声乐作品中歌词内容会与时代背景紧紧相连。

任何声乐作用都是诞生于一定的时代背景中，作曲家的作品都是在特定时代背景中跟时代精神相碰撞的瞬间冲动与灵感，这些作品带有明显的时代印记，这些作品具有明显的时代特征。

我们在进行“二度创作”时，一定要对当时的时代背景有一个较深入的理解，才能创作出极具表现力的声乐作品，比方说歌曲《花非花》，这首歌曲的词是唐代诗人白居易的诗，它描写了白居易的爱情故事，“花非花”在歌曲中是为了说明她像花朵般娇艳，但是却并不是花，“雾非雾”是为了说明她就像雾一样，来去无踪。

“去似朝云无觅处”说的是在跟爱人离别很久后的那种疯狂的思念之情。

演唱者应该在二度创作时准确理解每一句歌词的表达内容，方能领会作者的意旨。

（二）分析声乐作品的音乐特征只有深入分析音乐，才能更深层次的了解作品中蕴含的思想感情。

音乐分析，要从作品的调式、结构和调性等方面入手。

比方说，在进行《我爱你，中国》这首歌曲的二度创作时，主要包括三个音乐结构，各个结构段落之间的层次比较明显。

第一结构中的节奏轻缓、气息宽畅，旋律上起伏比较大，通过抑扬顿挫的节奏把创作者带到爱国的艺术氛围中。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法在民族声乐的创作中，二度音程是一种常见的音乐元素。

它不仅具有独特的美学特征，还有多种表现方法。

民族声乐中的二度音程常常具有情感上的张力和独特的表现力。

二度音程的音高间隔较小，紧张感较大，这使得它在表达情感时更加直接和深入。

在民族声乐中，二度音程常用来表现悲伤、哀愁等负面情感，其音调间的距离较近，让人们更容易感受到歌手的情感表达，从而增强了作品的感染力。

民族声乐二度创作中的美学特征在于其丰富的音调变化和独特的旋律构建方式。

民族声乐通常融合了多种不同的民族音乐元素，使得二度音程的运用更加多样化和丰富化。

在中国传统民族声乐中，二度音程常常与一度、四度、五度等音程共同出现，形成独特的旋律线条。

这种旋律构建方式既能展现出具有中国特色的声调变化和情感表达，又能同时融入一些西方音乐元素，使作品更具广泛的吸引力。

表现方法也是民族声乐二度创作的重要一环。

民族声乐二度的表现方法不仅体现在旋律的构建上，也体现在歌唱技巧的运用上。

在传统蒙古族声乐中，歌手常用颤音、卷舌等独特的唱法来表现出二度音程的特点，使歌曲更具特色和地域感。

歌手在演唱时还可以通过语气、声音的起伏等手法来突出二度音程的情感张力，使作品更加生动有趣。

民族声乐二度创作具有独特的美学特征和表现方法。

它在情感表达上具有张力和表现力，能够更加直接地触动人们的情感；在音调变化和旋律构建上丰富多样，使得作品更加富有魅力；在表现方法上通过唱法、唱腔等手法来突出二度音程的特点，增强作品的表现力。

通过对民族声乐二度创作的深入研究和理解，我们可以更好地创作出具有民族特色和个性的优秀作品。

歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作《不知道我自己干了什么》是一首情感十分深刻的流行歌曲，由美国创作人Sean Douglas和Ilsey Juber共同谱写，由美国著名歌手Charlie Puth演唱。

该歌曲于2018年8月31日发布，是Charlie Puth的第二张专辑中的一首歌曲。

歌曲讲述了一段结束的爱情故事，歌词中充满了悲伤和痛苦，歌曲的节奏快速跳跃，像是一种逃离的方式。

而在我的二度创作中，我希望能够表达出对曾经逝去的爱情的无法割舍和对未来的希望。

当我听到这首歌曲的时候，我不禁想起了自己曾经的爱情经历。

那是一段美好而短暂的恋情，我陷得很深，却不知道该如何结束它。

无奈和痛苦的矛盾在这首歌曲中得到了真切的表达。

歌曲中的一句“我不知道我自己干了什么”深深触动了我，让我意识到自己在爱情面前脆弱无比，在感情的旋涡中总是不知所措。

这样的感觉，我相信很多人都曾经经历过。

在我的创作中，我希望在原有的基础上增加一些对未来的期望。

这是我对自己、对生活充满希望，并努力去追求的一种态度。

我们在爱情中完全可以呼风唤雨，但却又陨落得一地鸡毛。

我想告诉大家，在这场关于爱情的旅程中，没有所谓的最好，只有更好。

因为执着和坚强才是我们不断向前的动力，包括自律，忍耐，付出，接纳，成长……所有这些都是我们前进的源动力。

在这首歌曲中，我们可以发掘到伤痛的同时，也能拥有对人生充满希望的美好。

当我们感受到逝去的痛苦，也许就能够更加珍惜现在拥有的一切。

在这个不断变化的世界中，每一份爱都是不可再来的宝贵礼物，让我们珍惜每一个过程，感谢我们每一个被爱的瞬间。

总的来说，这首歌曲对于很多人来说都有情感上的共鸣，它让我们感受到在爱情逝去的时刻，人们共同的痛苦和坚强。

在我的二度创作中，我愿意将这种痛苦化作希望，化作前进的动力。

这是一首很好的唱出我们心声的歌曲，我相信在不久的将来，它会继续唱响我们心中的深处。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。

而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。

本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。

一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。

二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。

这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。

2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。

民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。

二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。

3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。

这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。

二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。

通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。

3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。

传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。

希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。

歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作《不知道我自己干了什么》是一首非常动人的歌曲，通过描绘一个迷失自我的人的心路历程，表达出对自己行为的困惑和迷茫。

在二度创作中，我将歌曲的主题延续下去，进一步展开故事，用更丰富的情感和细腻的描写，将人物形象更加立体化。

以下是我对《不知道我自己干了什么》的二度创作，希望大家喜欢。

我站在一片繁忙的城市街道上，看着车水马龙的行人，却无法辨认出自己的位置。

我感到心灵的孤独和无助，仿佛迷失在茫茫人海中。

我不知道我自己干了什么，也不知道我想要什么。

迷失的双眼透过人群，看到了一个熟悉的身影。

她纤细的身躯，美丽的长发，微笑的嘴角。

那是我的初恋女友，我们曾经相爱过，曾经拥有过无数美好的回忆。

可是如今，她已经在别人的怀抱中幸福地生活着。

我心中涌上一股酸楚的感觉，我不知道我自己干了什么，为什么让她离开了我的生活。

我转身离开，踏上了我熟悉的街道，那条曾经陪伴我成长的街道。

但是现在，它变得陌生而冷漠。

我不再是那个朝气蓬勃的少年，不再是那个对未来充满憧憬的人。

我不知道我自己干了什么，也不知道我失去了什么。

夜幕降临，我独自一人走进一家迷糊的酒吧。

音乐与烟雾缠绕的空气中仿佛弥漫着对过去的怀念和对未来的疑问。

我喝着烈酒，被迷人的旋律吸引，音符在耳畔环绕，温暖而悠扬。

我不知道我自己干了什么，却仿佛找到了一丝寄托。

在酒吧的角落，有一个孤单的女子，她弹奏着钢琴，眼神中透着无尽的忧伤。

我被她的音乐所吸引，走过去与她交谈。

她告诉我她是一个失败的音乐家，曾经追求梦想却不得不放弃。

她的音乐中充满了对过去的懊悔和自责，她不知道她自己干了什么，为什么放弃了自己的梦想。

我们沉浸在对往事的回忆中，一首安静而悲伤的曲子在酒吧中奏响。

我们用音符倾诉心中的不安和痛楚，用音乐为彼此的伤口治愈。

我们不知道我们自己干了什么，却找到了一种共鸣和安慰。

酒吧的灯光渐渐昏暗，我和那个女子半醉半醒地走出去。

我们相互依偎着，感受着对方的温暖，仿佛找到了一个可以停靠的地方。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐二度创作是指在传统音乐的基础上进行创新，将传统音乐与现代音乐语言相融合，创造出全新的民族声乐音乐风格。

这种创作方式既继承了民族声乐的传统，又兼顾了现代音乐的时代特征和审美需求，展现了独特的美学特征和表现方法。

一、多元性的审美特征民族声乐二度创作的美学特征之一是多元性。

它不仅包含了传统的民族声乐元素，如旋律、节奏、韵律和唱法等，还吸收了各种不同音乐流派和风格的特色元素，如摇滚、爵士、流行等。

二度创作的多元性不仅延续了民族声乐的特色，还创造出具有个性化美感的新音乐形式。

二、形式的自由创新民族声乐二度创作的美学特征之二是形式的自由创新。

在音乐创作过程中，传统民族声乐采用的形式、曲式和唱法等具有较为固定的模式，而二度创作则打破了这种局限，创造出了自由多样的音乐形式。

例如，钢琴、吉他和电子乐器等乐器在二度创作中得到了广泛的应用，使得民族声乐的形式更加多元、灵活和自由。

三、情感的表现与传递民族声乐二度创作的美学特征之三是情感的表现与传递。

民族声乐是一种情感丰富的艺术形式，通过歌曲、歌词和音乐语言等多种方式表达情感。

在二度创作中，艺术家们注重表现和传递他们自己的情感和心情，通过音乐来打破语言的界限，更好地向听众传递情感和理念。

例如，艺术家可以通过音乐来表现对祖国的爱、对亲情的思念、对大自然的赞美等等。

四、文化的凝聚与传承民族声乐二度创作的美学特征之四是文化的凝聚与传承。

通过创作民族声乐，艺术家们不仅能够表达自己的艺术理念和情感，也能够将各种文化元素融入其中，将传统文化更好地传承下去。

例如，在民族声乐二度创作中运用了许多传统文化元素，如传统神话故事、民俗风情、土地景观等。

在传承的同时，也为当代文化注入了新的精神内涵和生命力。

综上所述，民族声乐二度创作的美学特征和表现方法具有多元性、自由创新、情感表现和文化传承等特点。

这种创作方式既继承了传统的民族声乐特色，又创造出了新的音乐形式和审美体验。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是西部地区的一个多民族地区，其中回族是最主要的民族。

在宁夏的传统音乐中，回族传统民歌占有很大的比重。

传统民歌是代表这一个民族文化的重要组成部分，与其他地方的传统音乐一样，它也是一种源远流长的文化遗产。

但是，传统音乐随着时代的发展变化非常之大，它与现代音乐的结合是一种新的创作思维和方式，比如“二度创作”就是其中的一种表现。

什么是“二度创作”？“二度创作”是将传统音乐作为素材，重新加工编配，完成一部新曲或新歌的过程。

在宁夏，以回民族民歌为素材的“二度创作”经过不断的尝试和创新，已经形成了一种独具特色的音乐风格，不仅令传统音乐得到了传承，也促进了宁夏音乐的现代化发展。

在传统音乐中，有许多蕴含着深刻文化内涵的歌曲，比如《临河秋月》、《喀什娜》等，这些歌曲流传至今已有几百年的历史，为人们所传唱和喜爱。

而在二度创作中，这些经典曲目被赋予了新的生命，被重新编曲，加入现代元素，使得它们更加具有时代感，更具有现代审美特征。

比如《临河秋月》的二度创作版，以传统曲目的旋律为蓝本，加入了一些摇滚、流行乐等现代元素，在保留传统的基础上，加入了新的成分，使得这首音乐更加符合现代人的审美需求。

这种以传统为基础，加入现代元素的创作思维，不仅保留了传统音乐的韵味，同样也让宁夏传统音乐在现代文化市场中获得了更大的关注度和广泛的认可。

另外，宁夏的二度创作还涉及到了舞蹈、戏曲等方面，这为传统艺术向现代艺术的转型提供了很好的思路。

比如，宁夏的舞蹈《舞动黄河》以黄河流域河水的流动为主题，将传统舞蹈与现代舞蹈相结合，形成了独特的风格。

以及，宁夏的戏曲《花田错》以回族婚俗为题材，以回族二胡演奏为主要伴奏，同时加入了其他乐器，形成了更加活泼呈现手法的较大面积音乐。

总之，“二度创作”是宁夏传统音乐向现代音乐的转变和升华，它的出现和发展，不仅为宁夏音乐创作提供了新的思路和方法，同样也为传统音乐的传承和创新提供了更加广阔的平台。

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。

声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。

二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。

因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。

一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。

声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。

所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。

完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。

从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。

浅谈流行音乐演唱中的情感表达摘要音乐是一门情感的艺术，歌曲的演唱中最重要的是情感的表达，可以从歌词、唱法、韵律等内容上体现情感。

流行音乐在我国的起步较晚，是从上世纪80年代初开始的，随着社会的发展，流行音乐逐渐成为中国社会歌曲的主流，流行演唱成为人们喜爱的演唱方式。

：以情带声、以声传情、声情并茂是歌唱艺术的基本要求，而其原则是情感表达胜于技术表现。

本文分析流行演唱中情感的重要性，并探索如何提高流行演唱中的情感表现。

关键词：流行音乐演唱技巧情感表达AbstractMusic is an emotional art, singing songs of the most important is the expression of emotion, from the lyrics, singing, rhythm, etc. embodies emotion. Popular music in our late start, from the beginning of the 1980s, with the development of society, popular music has gradually become the mainstream of Chinese society songs, pop concerts become a favorite way of singing. : In love with the sound of acoustic teaser, Attractively basic requirement is the art of singing, but the principle is emotional expression rather than technical performance. This paper analyzes the importance of emotional singing pop, pop concerts and explore how to improve the emotional performance.Key words：Pop music Singing skills Emotional expression目录一、流行音乐的定义 (1)二、音乐情感的含义 (1)三、情感是歌唱的核心 (2)四、流行音乐演唱中的情感表达方式 (2)（一）对歌词的内容要有深刻的理解 (3)（二）在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 (3)（三）演唱时要善于运用呼吸表达情感 (5)（四）在演唱时音色的运用要到位 (5)结束语 (5)参考文献 (6)作为一个流行歌手，希望他们能唱的每一首歌，发挥自己的最高水平，能打动观众，然而，在艺术实践中，往往没有这样做，我们经常看到这样的现象：一个流行歌手，他有一个很好的声音和歌唱技巧，但他工作就像你索然无味，究其原因，我认为这是在唱歌手忽略了情感的表达。

以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。

聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。

在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。

本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。

关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。

但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。

最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。

在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。

简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。

二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。

所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。

从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。

第18卷第6期2016年12月滁州学院学报JO U R N A L O F C H U Z H O U U N IV E R S IT YVol. 18 No. 6Dec. 2016论器乐表演的二度创作—以二胡音乐作品为例朱泽军摘要：器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中，通过对作曲家一度创作的分析理解，用自己的演奏技巧、情感 投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。

要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富 的知识储备以及生活中的阅历和感悟。

本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。

关键词：器乐表演；二度创作；演奏中图分类号:J62-4 文献标识码：A文章编号：1673-：1794(2016)06-0041-04作者简介：朱泽军，安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系教师，硕士，研究方向：二胡演奏教学(合肥230000)。

收稿日期：2016-05-22诠释音乐作品是音乐表演的内容，把作曲者 笔下的音符化为音响传递给广大群众是表演者的 职责，不同的表演者对同一作品的理解、把握、演 奏不同，得到的演奏效果也大相径庭，这就是二度 创作。

如何完成好二度创作成为演奏者永恒的 课题。

一、音乐表演中二度创作的本质音乐的本质是声音，伴随着人类的文明史发 展至今天，是人类抒发内心情感的声音艺术。

音 乐作品正是由作曲家根据创作灵感表达出自己的 某种情感与寄托而创作出来的，一般以曲谱的形 式呈现出来，我们称之为一度创作。

音乐作品一 般分为器乐作品和声乐作品，有以下几个异同点：1.都是通过发声的载体呈现一度创作，也就是把 谱纸上的符号变为可听觉的音响。

2.两者的载体 不同，一个是以乐器为载体一个是以人声为载体。

3.器乐作品一般只有旋律而声乐作品除了旋律大 多数还有唱词。

音乐的二度创作就是表演者将作 曲家的一度创作的音乐符号理解以后运用扎实的 基本功底和技巧、适当的表现手法以及自身情感 的投入通过演奏或演唱将其转为音响，让听众能 够从声音中直接的感受整个作品。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读摘要：宁夏传统民歌有着悠久的人文历史，在文化的碰撞中形成独具魅力的艺术形态。

无论是劳动号子、山歌、小调等传统形态，均具有着别具一格的特点。

在当代编创审美和欣赏审美的变迁中，需要以与时俱进的眼光将其革新，运用多种编创方式，使传统民歌的曲风与流行音乐之间形成精准对接。

只有这样，才能够使宁夏民歌获得更好的传承发扬，唱出新时代的最强音。

关键词：宁夏传统民歌“二度创作”编创原则多重编创方式对接思路福建幼儿师范高等专科学校 林浦凤中国的传统民歌文化源远流长，由于幅员辽阔，在漫长的朝代更迭和历史沿革中形成了具有地域文化特质的面貌。

宁夏民歌韵味独特，在中国传统民歌的艺术版图上有着浓墨重彩的一笔。

地处西北腹地的宁夏传统文化有着深厚的文化积淀，文化思想在这里交汇碰撞，形成了丰富多彩的变化。

这里的民歌既有朴实无华的民间风味，又有西北地区爽朗豪迈的共性特点。

随着时间的流变和历史车轮的不断向前滚动，农耕文明逐渐被现代工业文明所取代，传统民歌失去了原有的生存环境，在不断的冲刷洗礼之中日渐衰退。

无论是民歌创作的热情或是表演与传承的文化氛围，均在内外交困之中步履蹒跚。

当然，政府文化部门已然感知到这种蜕变的存在，并以非物质文化遗产保护的方式努力将其挽救。

不过，更为重要的活态传承方式，始终是要依靠社会大众的共同觉醒，形成一种主动的社会促进力量。

对于宁夏民歌的创作革新，就可谓一种良好的方式。

一、新编创语境下宁夏民歌艺术魅力的保存与延续宁夏，地处黄河上游的中心地带，在历史中是“古丝绸之路”上重要的交通枢纽。

这里受到多样化形态的文化包裹，既有西北文化的通感，也有内蒙古高原文化的缩影，又在潜移默化之间得到秦文化群落的“真传”。

虽然其远离中原文化腹地，但是这里的民歌资源十分丰富，回汉两族人民对于民歌的热爱和智慧在这里得到淋漓尽致的彰显。

众所周知，在现当代学者对于中国传统民歌的研究中，时常以劳动号子、山歌、小调这三种方式进行区别。

07SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22贵州民歌《咕噜山歌》的二度创作段 丽摘 要：《咕噜山歌》是我国贵州黔南少数民族布依族的一首山歌，也称《久不唱歌忘记歌》。

这首贵州民歌真实且生动地反映了布依族人民的民风民俗，它独特的曲式结构和简洁鲜活而富有诗意的民间语言让人一听便会留下深刻的印象。

许多艺术家对它进行了多种形式的演绎和再创作，有成功的也有比较勉强的。

当代艺术工作者特别是新生代要想成功地完成对《咕噜山歌》的二次创作，那就要详细了解这首民歌的创作背景，把握这首民歌的创作风格，体会这首民歌所蕴含的深刻情感。

通过分析这首贵州民歌《咕噜山歌》的创作背景，弄清楚它的艺术特征，提炼出它的鲜明个性，才能找到二度创作的突破口。

关键词：《咕噜山歌》；创作背景；创作风格；艺术特点中图分类号：J607 文献标识码：A作者简介：段丽（1992-），女，硕士研究生，黔南民族幼儿师范高等专科学校讲师。

引 言民歌是成百上千年以来我国劳动人民代代相传留下的优秀音乐艺术作品，反映着当地的风土民情。

在学习和演唱地方民歌的过程中要对歌曲的背景、主要的音乐风格、基本的语调以及演唱过程中应当具备的情感等方面进行深入的研究。

倘若不能够很好的把握上述几个方面的内容，而只从演唱技巧上入手的话，那么很容易使其失去灵性，更不能够起到打动人心的目的。

对于《咕噜山歌》的二度创作，应该充分挖掘歌曲的特色，赋予其更加完善的内容，更加多样的风格，咕噜山歌的二度创作就是将原有的歌曲段落重新整合延伸，并且通过变奏等方式，突出歌曲的主题，模仿原始的歌曲，提高歌曲的吸引力。

本文以贵州民歌《咕噜山歌》为研究案例，详细分析这首民歌的基本风格，阐述它的主要情感表达方式，旨在能够更好的诠释和演绎这首民歌。

一、贵州民歌《咕噜山歌》的创作背景任何一种地方民歌的形成都有着特定的创作背景，贵州民歌《咕噜山歌》同样如此。

这是一首贵州布依族的山歌，广泛流行于贵州平塘县一带。

音乐中的二次创作名词解释音乐是人类文化的重要组成部分，不仅具有美妙的旋律和动人的节奏，还能传递情感和思想。

然而，在音乐的演进过程中，二次创作作为一种重要的表现形式，为音乐注入了新的生机和灵感。

本文将探讨音乐中的二次创作以及相关的名词解释。

二次创作，顾名思义，即在原创作品的基础上进行再创作。

它可以是对原曲进行改编、重新演绎或加入新的元素而形成新作，也可以是通过采样、混音等手法将不同的音乐元素进行重新组合创作。

无论是改编还是组合，二次创作在音乐的发展中起到了促进和推动的作用。

改编是二次创作中常见的一种形式。

它通过对原曲的旋律、和声、节奏或曲式等进行调整和变化，形成与原曲有着直接联系的新作品。

改编可以是对同一曲目进行多种风格的演绎，也可以是将经典曲目以新的形式呈现出来。

举个例子，贝多芬的《命运交响曲》被改编成摇滚版或爵士版，使得经典音乐能够更好地满足现代听众的口味。

另一种形式是重新演绎，它强调对原曲的重新诠释和表达。

重新演绎可以是对音乐风格或情感表达的重新定义，也可以是对原曲的声音和效果进行革新和提升。

例如，摇滚乐队Led Zeppelin将布鲁斯音乐重新演绎成了具有浓郁摇滚风格的作品，使得原本平静的曲调瞬间变得激情四溢，极具个性和魅力。

在二次创作中，采样是一种常见的手法。

采样指的是从已有的音乐录音中提取片段，并在新作品中加以运用。

通过采样，创作者可以将不同风格和时期的音乐元素有机地结合在一起，形成独特的音乐风格。

当代流行音乐中的很多成功作品都运用了采样技术，如Daft Punk的《Get Lucky》中采样自1978年的歌曲《Fate》的Bass线。

混音是对多个原曲进行重组和叠加，形成全新作品的创作方式。

通过混音，创作者可以将不同节奏、旋律和和声进行组合，形成结构独特、层次丰富的音乐作品。

混音在电子音乐领域得到广泛应用，它能够带来高强度的舞曲效果，将听众带入充满活力和动感的音乐世界。

二次创作不仅在流行音乐中发挥着重要作用，也在古典音乐领域有所体现。