新西乐

·149·塞来昔布是一种新一代的化合物，具有独特的作用机制即特异性地抑制环氧化酶-2（COX-2）[1]。

Searle和Pfizer两公司共同开发的塞来昔布胶囊（celecoxib/Celedrex）于1999年1月1日在美国首次上市，用于缓解关节炎相关疼痛，规格为100…mg；…200…mg。

2000年12月12日，塞来昔布胶囊（西乐葆）在我国开始上市，规格为100mg和200mg。

国家进行药品一致性评价以来，尚没有通过一致性评价的企业，本研究以辉瑞塞来昔布胶囊（西乐葆）为参比制剂，考察多种pH条件下的溶出曲线，以相似因子（f2）为指标，最终确定了与参比溶出相近的处方、工艺，同时对验证批样品进行了稳定性研究，结果显示，药品质量与参比质量一致。

1仪器与试药G10湿法制粒机（深圳市信宜特）、WBF-3G多功能流化床（重庆英格）、P100整粒机（深圳市信宜特）、SYH-50三维运动混合机（常州力马）、40F全自动胶囊填充机（淄博伊马）塞来昔布（江西同和）、参比制剂（辉瑞，批号BK12CCEE052）、乳糖（德国美剂乐）、交联羧甲基纤维素钠（安徽山河）、聚维酮K30（博爱新开源）、十二烷基硫酸钠（巴斯夫）、明胶空心胶囊（安徽黄山）2方法与结果2.1…处方工艺筛选根据对照药品塞来昔布胶囊（规格0.2g）…的说明书中说明的其原辅料的组成，处方确定为：塞来昔布、一水乳糖、聚维酮K30，十二烷基硫酸钠、交联羧甲基纤维素钠、硬脂酸镁。

同时参考专利文献，其工艺大致为：原料微粉化（粒径最优是5～7μm），原料与一水乳糖、聚维酮K30、交联羧甲基纤维素钠混合均匀，加入十二烷基硫酸钠的水溶液进行湿法制粒、流化床干燥，然后对干颗粒过24目筛网进行整粒，最后分装于2号胶囊中。

2.1.1…助溶剂十二烷基硫酸钠用量的筛选其它原辅料比例不变，分别考察十二烷基硫酸钠比例（0、1%、2%、3%）对溶出的影响，在pH12条件下与参比制剂进行对比，其相似因子f2分别为50、61、63、74。

在中国当代音乐创作中，中西混合编制室内乐作品以其独特视角向世界展示了中国气质。

而“中西元素”混合运用作为中国作曲家的独特创作方式，成为中国高校室内乐作曲教学中重点研究内容。

本文将以“中西元素”混合技术为研究对象，从音乐创作与作曲教学互动影响的视角展开论述，希望由此引发专业人士对中国现代音乐创作未来发展的思考。

一在全球化进程中，专业音乐创作出现了多元化趋势，借助现代作曲技法表现本土韵味是当代音乐创作的重要现象。

各国作曲家将本民族音乐特征融入个人音乐语汇，通过成熟的西方作曲技法呈现，形成了风格迥异且带有自身个性和地域特点的音乐语言。

在中国当代音乐创作中，“中西元素”混合运用在二十世纪七八十年代就已蓬勃开展，它成为中国作品在世界范围广泛传播的主要手段，身处海外具有影响力的中国作曲家如周文中、陈怡、周龙、盛宗亮等很早就开始在作品中尝试“中西元素”综合运用方式。

经过多年酝酿发展，海外作曲家以“中西元素”混合为技术手段的作品日臻成熟，并得到了专业音乐领域的逐渐认可。

例如，上世纪八十年代成立的纽约“长风中乐团”及其举办的作曲比赛成为重要展示舞台，涌现出了众多中西混合编制的室内乐作品。

这些作品通过“长风中乐团”在海外广泛传播，得到了美国主流音乐界的关注，二胡、筝以及琵琶等中国乐器也逐渐进入国际视野。

新世纪以来，“中西元素”混合运用已经成为中国本土作曲家展现个性音乐语言的主要方式，如何用西方乐队形式与作曲技术讲好“中国故事”，更成为中国作曲家主要的创作与研究方向。

中国作曲家的成长背景是其展现自身情感、表达本土精神的源泉，是他们在世界舞台推广中国品牌的精神内核，中国气质与西方技术完美结合已成为新世纪以来中国作曲家音乐创作的主要发力点。

随着成功作品不断问世，混合运用“中西元素”理念逐步进入中国高校作曲专业教学之中，各高校和组织机构不断推出以“中西元素”混合运用为主题的作曲比赛和音乐论坛，从而推动了高校作曲教学的长足发展。

学习西乐思潮下的贺绿汀电影音乐创作摘要：20世纪初，中国音乐界掀起了一股学习西乐思潮之风，这一思潮旨在学习西方音乐文化，30年代则发展到了高潮，同一时期，受到学习西乐思潮影响下的贺绿汀所创作出的电影音乐呈现出的特点，是本文所要重点探讨的问题。

关键词：学习西乐思潮；贺绿汀；电影音乐受到西方文明社会思潮的影响，20世纪之初兴起了主张以西为师，学习西方音乐文化的学习西乐思潮，这一思潮经历了20世纪初兴起-20年代壮大-30年代高潮-40年代余温这四个时期。

20世纪初向西方学习以“效仿日本”为主，而学堂乐歌就多以采用日本曲调加以填词而来，但“效仿日本”没有持续多久音乐界人士就开始主张向西洋学习，学堂乐歌也由最初的日本曲调变成了欧美曲调。

学堂乐歌正是中国传统音乐与新音乐之间的一条分界线，不管采用日本抑或是普美曲调，这都是音乐家有意识的向西方学习的开始，只有这样主动的接受，才使得西洋音乐真正在中国产生影响。

自此之后，越来越多的中国人接触到西方音乐，中国人对于传统音乐的审美也受到了冲击，正是在这一中西音乐碰撞的时期，才使得一些音乐家开始去思考中国音乐所存在的一些不足之处。

学习西乐思潮在20年代之后与20世纪初这两个时期有着本质的不同，20年代之后音乐界所主张的向西方学习并不仅仅是单纯的对西方音乐进行模仿抑或是直接引进，其学习的根本目的在于将中西因素进行融合，创造出具有鲜明特色的中国新音乐。

由此可以看出，学习西乐思潮在音乐家的实践中则具体体现在引用或者在创作中运用西洋乐器、运用多声思维的西方音乐表现技术两个方面。

在此说明，笔者之所以选取20世纪30年代作为时间节点，一方面由于30年代是学习西乐思潮发展的一个高潮期，另一方面由于30年代是贺绿汀电影音乐多产的一个时期，所以在这一时期，贺绿汀的电影音乐与学习西乐思潮必定有着千丝万缕的联系。

由于文章篇幅有限加之本文旨在论述思潮影响下的贺绿汀的电影音乐创作，所以关于学习西乐思潮这一问题必定会挂一漏万，不能涉及到方方面面。

西乐葆对人体会造成哪些副作用
关于《西乐葆对人体会造成哪些副作用》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

西乐葆是普遍的服药，病人在应用的全过程中，主要是对人体各层面开展调整的，此外由于服药的不确定性也许不对症治疗，也会导致肝功能损伤，伴随肝功能检查病症，病人的病况会伴随着服药的持续而加剧，会造成病人出現肾脏功能损害和肾脏功能不健全的副作用，是药三分毒的究竟，坚信大家都了解，因此在平常不必随意服药，当身体出現病症时，需要先去医院体检，依据病症挑选适合的用药治疗。

西乐葆副作用什么?
1、肝功能检查危害伴轻微肝功能检查危害病人，塞昔布血
药浓度与同样龄性別照组对比显著性差异;伴度肝功能检查危害病人塞昔布血药浓度，其标准类似照组血药浓度2倍，塞昔布医治窗所需要针种改变调节使用量，未中重度肝功能检查危害，病人开展关科学研究，塞昔布关键新陈代谢方式肝脏故推断类，病人现原形药品蓄积量状况。

2、肾脏功能危害与龄关肾球滤率减少(平均值。

兼收并蓄创新合一作者：白皓来源：《音乐时空》2016年第03期摘要：本文通过回顾西乐中国化现象诞生的背景，提出西乐中国化发展应坚持“借鉴西方音乐，结合传统民族音乐，兼收并蓄，创新合一”的道路，并从五个方面进行了原因探究。

关键词：近现代音乐史西乐中国化民族乐派我国近现代音乐文化的基本特征为：原有传统音乐文化的新发展和在西方影响下产生的新音乐的发展同时并存。

[1] “西乐中国化”作为近现代音乐交流中产生的特殊文化现象，需要用历史唯物主义的研究方法把它置身在历史长河中客观看待，其中包含复杂的音乐文化现象，值得走入探寻。

追溯西乐和中国的交流最早可至唐朝时期的“景教”圣咏演唱。

400年前的明代万历年间，天主教传教士利玛窦向朝廷进贡“西琴”，此后清代也有零星的交流。

但这些活动仅限于狭小范围，难以对我国产生深远影响。

鸦片战争起，西方列强用舰炮利器被迫打开早已闭关已久的中国国门，西方音乐文化通过教会的宗教歌咏、新式军乐队的建立、新制学堂唱歌课的开设三种途径传入中国。

从最初学堂乐歌的“选曲填词”到创作乐歌、创作艺术歌曲、创作钢琴作品，中国的音乐家们借用西方的作曲技术和中国民族元素相结合，在“新音乐”的浪潮中逐步树立新的音乐观点，进行着“西乐中国化”的不懈探索。

笔者认为西乐中国化的发展离不开对优秀传统音乐的继承，也不能无视西方音乐的精华，需坚持这样的道路：借鉴西方音乐，结合传统民族音乐，兼收并蓄，创新合一。

这符合当代中国的音乐表述，进而逐步建立起中国乐派。

一、从诞生背景来看，西乐中国化的形式和道路是历史和人民的主动选择“新音乐”实质是指在中国音乐形态转型之后有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式。

[2]如按此解释，“西乐中国化”应归为“新音乐”范畴。

在中华民族生死存亡的危急关头，人们不得不“师夷长技以制夷[3]”地借用西方的技术理论、创作手法等手段，缓解挽救传统失落的危机。

若要救亡图存，中国的音乐文化一定要和新的政治制度、新的经济措施、新的生活风尚、新的群众需求相匹配，对于建立新音乐文化的心理呼声越来越高。

绿袖子?教案
教学目标
1、观赏?绿袖子?，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。

2、明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更宠爱民族音乐。

教学重点
观赏?绿袖子?，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。

教学难点
明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更宠爱民族音乐。

教学预备
多媒体课件。

教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、新课导入
〔师播放英国民谣?绿袖子?〕
师：有同学听过这首歌吗？知道这首歌叫什么名字吗？
〔生答复〕
师：是的，这首歌就是闻名的英国民谣——?绿袖子?。

三、新课教学
1、初听歌曲。

2、复听歌曲。

师：这首歌表达了一种怎样的情感？通过倾听这首歌你能想像一副怎样的画面？〔生答复〕
3、学唱歌曲A局部。

四、背景学问
1、?绿袖子?背景故事。

2、?绿袖子主题梦想曲?。

3、作者简介。

4、英国民谣简介。

五、总结
绿袖子?以管弦乐丰富的颜色，表现了英国田园特有的风味，迷人的安静，牧歌般的音响贯穿整部作品。

它将快慢节奏结合得天衣无缝，将缓慢和跳动延长得恰到好处。

让同学明白民族的音乐以不同的形式转变后，能使音乐精彩纷呈，更加绚丽多姿。

民族音乐也是最经典的音乐。

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。

但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。

西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。

在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。

19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。

前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。

这是我国出现最早的西方管乐队。

鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。

他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。

一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。

康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。

大力倡导开办新式学校。

在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。

而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。

全国各地建立了不少的新学堂。

很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。

我国近代学校教育迈出了第一步。

“学堂乐歌”这一名词也随之出现。

并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。

受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。

学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。

大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。

学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。

它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。

沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。

美国乡村音乐美国乡村音乐是一种源自美国农村地区的音乐流派，其独特的风格和特点使其在世界范围内享有广泛的影响力。

本文将详细介绍美国乡村音乐的起源、发展历程、代表性艺术家和流派特点。

一、起源与发展历程美国乡村音乐起源于19世纪末20世纪初的美国农村地区，最初是由欧洲移民带入美国并与当地的民间音乐相结合而形成的。

这种音乐流派主要受到英国、爱尔兰、苏格兰和德国等欧洲国家传统音乐的影响。

在20世纪初，美国乡村音乐逐渐发展成为一种独立的音乐流派。

20世纪20年代，广播电台的兴起使得乡村音乐得以传播到更广泛的听众群体中。

这一时期，乡村音乐开始与流行音乐相结合，形成了一种新的风格，被称为“乡村流行音乐”。

二、代表性艺术家1. 乔尼·卡什（Johnny Cash）乔尼·卡什是美国乡村音乐的代表性艺术家之一，他以其深情的嗓音和独特的音乐风格而闻名于世。

他的歌曲《Ring of Fire》、《Folsom Prison Blues》等成为了乡村音乐的经典之作。

2. 布鲁克斯与邦（Brooks & Dunn）布鲁克斯与邦是一对乡村音乐组合，他们的音乐风格融合了摇滚和流行元素，给人耳目一新的感觉。

他们的歌曲《Boot Scootin' Boogie》、《My Maria》等深受乡村音乐爱好者的喜爱。

3. 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）泰勒·斯威夫特是一位年轻的乡村音乐女歌手，她以其才华横溢的创作和出色的演唱技巧而备受瞩目。

她的歌曲《Love Story》、《You Belong with Me》等成为了乡村音乐的代表作品。

三、流派特点1. 基础乡村音乐（Traditional Country Music）基础乡村音乐是最早期的乡村音乐流派，它保留了欧洲传统音乐的特点，以民谣和蓝调为基础，歌词内容多涉及生活琐事和情感故事。

2. 博卡西乐（Bakersfield Sound）博卡西乐是20世纪50年代在加利福尼亚州博卡西尔德地区兴起的一种乡村音乐流派。

士加入中广电台，如传音科科长范本中、善弹琵琶的陈济略、中央大学毕业的高义等人，他们不断革新电台播音节目，特别是文艺节目。

经历两年改革后至1934年，音乐节目的比重已经明显提升（见表2）。

表 2 1934年9月中央广播电台音乐节目时间表③周一至周六周天7:20-7:30音乐11:00-11:25音乐9:30-9:40音乐12:00-12:50音乐10:10-10:40音乐12:50-13:30乐队奏乐11:50-13:00音乐 正午报时及沪市商情17:30-18:00音乐16：45-17:00音乐19:15-19:45音乐19:00-19:40乐队；弹词大鼓；平剧20:15-20:30西乐19:55-20:15西乐20:55-21:15音乐21:25-21:45音乐22:45-23:00音乐由上表可知，此时的中广电台的总播音时长已然有近十六个小时，而音乐节目贯穿于全天的播音节目，同时也已经成为所有节目中所占比重最大的一部分。

如1934年9月17日至9月23日一周中，音乐节目占所有发音节目的时长比为31.7%，而这一周的新闻节目则占26.8％；④1934年9月24日至1934年9月30日，音乐节目占所有发音节目的时长比为39.3％，新闻节目则只占23％⑤。

此时的音乐节目已经不再是之前作为新闻节目的背景音乐，而是成了中广电台播音节目中不可或缺的一部分。

二、中广电台的音乐节目来源中广电台的音乐节目主要依靠唱片与现场演出。

长久以来，唱片因其便利性及经济性使得它在广播音乐中占据重要的地位。

中广电台所使用的唱片主要来自百代、胜利、高亭、长城、新月、德律风根、大中华、开明、倍开等唱片公司。

唱片中的音乐类型从平剧、弹词到西乐等种类繁多。

现场演出的音乐节目主要来自两部分。

一是电台内部的“音乐组”，二是电台邀请的音乐家、艺人及各大音乐社团。

内部的“音乐组”指的是中央广播电台音乐组，该组成立于1935年的10月6日。

组员大多来自中广电台内部，他们本是电台的播音员或者录音员，但都有着一定的音乐才能，如陈济略善弹琵琶，甘涛拉得一手好二胡。