形式美法则说课稿

1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体.它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。

设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。

形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。

强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。

另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。

如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。

一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。

建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。

利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。

如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样.无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。

一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。

2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义.构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。

它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。

高中美术的说课稿(5篇)高中美术的说课稿 1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

艺术美包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

形式美的四个法则一、对称与均衡。

这个对称与均衡可是形式美里特别基础又特别重要的法则呢。

就像咱们人一样，你看那些长得特别好看的脸蛋，左右两边几乎是对称的，眼睛一样大，眉毛一样弯，看起来就特别舒服。

建筑上就更明显啦，像故宫，从午门进去，中轴线两边的宫殿那是对称分布的，给人一种特别庄严、稳定的感觉。

均衡呢，和对称有点像，但又不完全一样。

它不是那种严格的左右一样，而是一种视觉上的平衡感。

就好比一幅画，左边有个大的物体，但是右边可能是几个小物体组合在一起，但是看起来整个画面就是平衡的，不会有一边倒的感觉。

这就像在跷跷板上，一个大胖子坐在一边，几个小朋友坐在另一边，只要两边重量平衡了，跷跷板就不会歪啦。

二、比例与尺度。

比例这个东西啊，可太神奇了。

它就像是一种隐藏在物体之间的和谐关系。

你看黄金分割比例，那可是被大家公认的美的比例。

在很多艺术作品里都有体现呢。

比如说维纳斯雕像，她的身体各部分的比例就接近黄金分割，看起来就特别优美。

在建筑上也不例外，像古希腊的帕特农神庙，它的柱子高度、间距等比例关系都经过精心设计，站在它前面就感觉特别和谐。

尺度呢，就是物体与人之间的大小关系啦。

一个小的精致的首饰，它的尺度适合戴在身上，要是把它放大成房子那么大，那就完全没有美感了。

而像长城这种巨大的建筑，它的尺度是和它的功能、所处的环境相匹配的，要是把长城缩小成一个小模型放在桌子上，那也失去了它原有的雄伟感觉。

三、节奏与韵律。

这节奏和韵律啊，就像是音乐进入了视觉领域一样。

你看那些重复出现的元素，就像是音乐里的节拍。

比如说墙上的瓷砖，一块一块整齐排列，这就是一种简单的节奏。

要是瓷砖再有点变化，比如每隔几块就换个颜色或者图案，那就有了韵律感。

在诗歌里也有这样的感觉，像古诗里的平仄相间，读起来朗朗上口，这就是一种韵律。

在设计中，你可以想象一条有很多珠子的项链，珠子大小相同整齐排列是一种节奏，要是珠子大小有规律地变化，那就有了韵律。

这种节奏和韵律能给人一种动感和活力，让你看了就觉得很有生命力，不会觉得死板。

一、变化与统一二、对比与调和三、比例与尺度四、对称和均衡五、节奏与韵律六、重复与渐变一、变化与统一概念：变化起到突出醒目生动的艺术效果（对比色）统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个总的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。

二、对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。

对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。

一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。

形状对比大小方圆粗细长短对比对比数量对比是指元素的多少在形象上表现为疏密不同数量对比对比三、比例与尺度在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。

因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。

例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。

器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。

一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。

比例：指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。

比例与尺度景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同1：1具有端正感1：1.68（黄金比例）具有稳健感1：1.414具有豪华感1：1.732具有轻快感1：2具有俊俏感1：2.236具有向上感在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感雕塑体积与体育馆的规模相协调小桥不足一米半，与小溪相称四、对称与均衡对称：同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等均衡：在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系对称的形式有许多种，最常见的是“轴对称”和“中心对称”。