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现代文学名词解释之七月诗派七月诗派是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。
代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。
他们以《七月》《希望》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合。
该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出诗人充满个性的特色。
其特征具体表现为：思想上：1.七月诗派的诗歌是牢牢扎根于现实生活土壤的歌唱，是密切联系着祖国、人民苦难命运的战斗的声音。
他们热爱泥土和大地，崇尚主观战斗精神，并毫不含蓄地将激情灌注在诗篇中，因此他们的诗有着鲜明的主题。
如胡风的《为祖国而歌》，将对祖国的爱表达得淋漓尽致。
2.表达对旷野般沉厚辽阔的自由生命力的憧憬与渴望，成就了七月派的许多优秀诗篇。
“旷野”形象被七月诗人择为诗歌的主题意象，借以寄托表达对土地的挚爱和对自由的向往。
如绿原在《复仇的哲学》中呼唤人民在旷野上站立起来，勇敢斗争；孙鈿在《行程》中书写了融人旷野，在大地中新生的渴望。
艺术上：1.七月派追求主观战斗精神和主观拥抱现实的美学追求，以“以我写物，以我化物”的艺术思维方式，在诗作中把客观对象主体化，使山水人事处处烙印着诗人旺盛的情感活动。
如冀汸的《旷野》，与其说是在描写马的奔驰，不如说是在书写诗人英气勃勃的主观战斗精神的奔驰。
2.七月派的诗歌在艺术手法的运用上体现出朴实明朗的特点。
除大量的铺叙、描写和直抒胸臆外，也多用比喻、暗示、象征等手段，但是这些修辞往往都有明确的指向性，因而修辞的核心是十分清晰的。
如鲁藜的《泥土》，选用了“珍珠”和“泥土”两个贴切的比喻，在鲜明的对比中表达了要平凡不要自视珍贵的人生哲理。
3.七月派诗人善于捕捉具有时代特征的宏大主题，创作了许多规模宏富、气势浩大的史诗、抒情诗和叙事诗。
如牛汉的《鄂尔多斯草原》，他喷出了绿色的鄂尔多斯草原“复活的笑”飞高扬起了它“新的生命”，被誉为草原史诗的抒情长诗。
4.七月诗派的形式从总体上来看，都属于自由体，但具体选择时又灵活自由，有对话体、无韵体、新格律体、民歌民谣体、散文诗体、叙事诗体等。
略谈七月诗派的自由诗体理论王雁;赵作元【摘要】在诗歌形式上,七月诗派倡导自由诗体,追求诗歌内在的和谐美与力度感,极力反对格律式的束缚和限制.七月诗派的自由诗理论与创作实践,推动了诗歌形式的发展.【期刊名称】《江苏建筑职业技术学院学报》【年(卷),期】2010(010)001【总页数】3页(P82-84)【关键词】七月诗派;诗歌形式;自由诗体【作者】王雁;赵作元【作者单位】徐州市教育局教研室,江苏,徐州,221006;菏泽师范专科学校,中文系,山东,菏泽,274020【正文语种】中文【中图分类】I052七月诗派是20世纪40年代围绕胡风主编的《七月》、《希望》等刊物而形成的一个诗人群和诗歌流派,主要成员有胡风、艾青、鲁藜、绿原、阿垅、牛汉、曾卓、芦甸、方然、化铁等人.七月诗派不但创作了大量的优秀诗歌,而且提出了一系列诗学理论,形成了自己的诗学理论系统.本文仅就他们在诗歌形式方面的理论与实践作些粗略的探讨.1 自由诗体理论的形成七月诗派的自由诗体理论的形成有个发展过程.“五四”新文学运动以新诗为发轫,而新诗运动则是以诗歌形式的解放为开端的.胡适最先提出“作诗如作文”的主张,后经诗人和理论家的共同努力,新诗彻底打破了形式的镣铐,诗体获得了大解放,自由诗应运而生.郭沫若的诗集《女神》以“绝端的自由,绝端的自主”的诗歌形式开一代诗风,形成了自由诗创作的第一个高峰.不久,以徐志摩、闻一多为代表的新月派,针对自由诗体不重形式、不讲音律的问题,提出了新格律诗理论,即主张新诗要讲究“音乐美、绘画美、建筑美”.新格律诗运动对防止新诗“白话化”、“散文化”发挥了重要作用,但它同时又把新诗引入另一种形式,从而限制了新诗的进一步发展.到20世纪30年代,艾青、臧克家等人又回归自由诗体,创作了很多有影响的自由诗,从而使自由诗体再度勃兴.抗战爆发后,七月诗派兴起,他们继承了自由诗的战斗传统,大力提倡自由诗体,在理论上和创作上都很有建树,可视为自由诗创作的第二个高峰. 关于新诗的形式,七月诗派大力倡导自由诗体.绿原曾说:“中国的自由诗从‘五四'发源,经历了曲折的探索过程,到30年代才由诗人艾青等人开拓成为一条壮阔的河流,把诗从沉寂的书斋里、从肃穆的诗坛上呼唤出来,让它在人民的苦难和斗争中接受磨练,用朴素、自然、明朗的真实的声音为人民的今天和明天歌唱:这便是中国自由诗的战斗传统.”[1]七月诗派大力倡导自由诗体是有原因的.一方面,他们认为自由诗体对于创作主体抒发感情没有束缚和限制,具有很大的优越性;另一方面,他们认为自由诗体是时代的要求.胡风说:“今天,为了表现从实际生活得来的诗人底真实情绪,就不得不打破向来的传统,或者说,就不得不继承而且发展诗史上的革命传统,采取了自由奔放的形式.”又说:“诗底形式是走向自由奔放的方面来了.因为得适合悲壮、乐观、慷慨激昂的情绪,旧的形式便被冲破了.”[2]在狂飚突进、血雨腥风的战争年代,人民心里充满着爱与恨,这种情绪或悲壮,或激昂,迫切需要释放出来,发泄出来,而形式自由的自由诗体,正是人们表达感情的最好载体,所以七月诗派大力提倡自由诗体.2 自由诗体理论的内涵2.1 形式和内容在诗歌形式与内容的关系上,七月诗派主张内容是第一位的,形式是第二位的,诗的内容决定形式,形式是为内容服务的.他们声称不要迷信形式,认为选择诗的形式如量体裁衣,要根据内容而确定.艾青说:“诗的形式,也是随着人类生活的变动而变动的.人类永远在剔选使自己舒适、为自己爱好的外衣;诗的语言也永远在剔选适合自己的外衣.”[3]七月诗派认为一定的形式包含着一定的内容,认为任何形式都不可能由某一个人制定,而是由生活所产生所决定.艾青打了一个比方,“诗人应该为了内容而变换形式,像我们为了气候而变换服装一样.”[3]七月诗派指出,不要把形式看作绝对的东西——它是依照变动的生活内容而变动的.他们认为,“假如是诗,无论用什么形式写出来都是诗;假如不是诗,无论用什么形式写出来都不是诗.”[4]对于那些只重形式不重内容的诗,艾青不无讥讽地说:难道能把一句最无聊的平直的话,由于重新排列而成为诗吗?真正的诗就是混在散文里也会被发现的.对于不适合内容的形式一定要舍弃.宁愿裸体,却决不要不合身材的衣服来窒息自己的呼吸[3].七月诗派关于诗的形式与内容的关系的见解,与前人关于“文”与“质”的论述是一脉相承的[5].刘勰说:“虎豹无文,则鞟同犬羊;犀兕有皮,而色资丹漆,质待文也.”又说:“夫水性虚而沦漪结,本体实而花萼振,文附质也.”[6]这就是说,质是首要的因素,而文是质所制约的因素.七月诗派关于诗的形式与内容的论述,是非常正确的,对矫正诗歌重形式而轻内容的流弊起了积极作用.2.2 散文的特征七月诗派提倡的自由诗体,其形式具有散文的特征.艾青认为散文比韵文美.他说:“自从我们发现了韵文的虚伪,发现了韵文的人工气,发现了韵文的雕琢,我们就敌视了它;而当我们熟视了散文的不修饰的美,不需要涂抹脂粉的本色,充满了生活气息的健康,它就肉体地诱惑了我们.”[3]七月诗派认为韵文人工雕琢气太重,有时为了押韵就不得不变更句子的形式,把好端端的一句话硬是弄得七扭八歪,而散文则不假修饰,作者可以随意表达自己的思想.散文形式以其自由性、灵活性受到七月诗派的青睐.七月诗派主张自由诗采用散文的形式,但不主张散文化.散文化的诗形式是散文的,内容也是散文的,没有一点诗的韵味.七月诗派主张自由诗使用散文形式,并不意味对格律诗的全盘否定,他们认为格律是防止诗歌散文化的一个武器,但当格律成为表达思想的一个障碍时,就应毫不犹豫地摈弃它.艾青说:“格律是文字对于思想与情感的控制,是诗的防止散文的芜杂与松散的一种羁勒;但当格律已成了仅只囚禁思想与情感的刑具时,格律就成了诗的障碍与绞杀.”[3]可以说,七月诗派倡导的自由诗,其形式是散文的,内核是诗的.2.3 诗的内在形式七月诗派对诗的外在形式不太在意,但对诗的内在形式却非常看重,他们追求诗歌内在的和谐美与力度感.艾青强调,诗的形式应该在运动变化中取得一种和谐性、均衡性和自律性,要在一定的规律里自由或奔放.他所说的“一定规律”就是指诗的内在节奏和韵律.艾青和七月诗派的其他诗人在创作实践上都努力追求符合诗歌内在规律的那种形式,即内在的节奏与韵律.阿垅认为,节奏是人类生命自然运动的产物,它如呼吸与脉搏是自然的秩序,诗的韵律发源并归结于这一法则.他进而指出:“但是更高的,力的旋律底存在,并不是任何形式之间的,而在超越形式以上的诗底情绪充沛融和中.这是服从了自然,发展了自然;也就是创造了自然的.”“在力的旋律之前,音乐的旋律只有从属的地位.”[7]阿垅所说的“力的旋律”,就是诗中作者情感自然起伏,如潮水涨落的那种旋律.这种内在的旋律服从于自然法则,也高于自然法则.自由诗是按“力的旋律”排列而成的,当然符合自然规律.阿垅还说:“散文形式的诗底节奏是完全在内部的,而力的旋律是诗底仅仅可有和有着的生命.”[7]阿垅强调的是,诗的形式要具有内在的力感和节奏感,诗的力感是诗歌应具有的品格.2.4 诗的排列形式对于新诗的排列形式,阿垅也有独到的见解.他指出,自由诗的形式不是“随便的形式”,它是随着诗人情绪的起伏和表达情感的需要而自然生成的.因而,“新诗的排列,在这里就含有内容的性质,而和旧体诗或者‘豆腐干'诗底排列单纯形式的性质,就完全不同.”[7]至于自由体新诗的排列,阿垅认为有两重性质:力的排列和美的排列.力的排列是从内容出发的,要求作者要充满激情,要在情绪的支配下进行创作,情感的抒发要自由奔放,要有力度美.美的排列则属于修辞方面的,要做到行列和谐,音韵铿锵.在力的排列与美的排列中,七月诗派特别重视前者,强调诗歌要有力度美、内在美.在此基础上,又做到了外在美,当然更好.为了便于说明问题,我们看看阿垅对胡风《为祖国而歌》结尾句的分析.阿垅说这一句有浩浩荡荡情绪的旋律,也有浩浩荡荡排列的旋律;读这一句时会产生一种一气呵成欲罢不能的力量,同时也有一种无情地震撼着、压迫着读者的力量.因此,这一句虽然长,但是读着的时候却没有繁冗累涩之感,像大江潮涨,澎湃疾流,瞬息千里.从排列上看,有的一个字一行,有的二三十个字一行,音节配合得当,形式相互调和.这一长句做到了力感和美感的和谐统一.绿原在总结七月诗派诗人的创作时指出,当时一些有代表性的自由诗作者们在形式上所表现的弹性和动力,在词句上所散发的新鲜气息和感情色泽,在形象上所反映的个人独创性和社会内涵的一致,无不说明自由诗不需要任何假借和依傍,可以而且应当直接来源于生活.从这个意义上来说,自由诗力图恢复诗的本色,这是一种在文学创作上追本溯源的劳动,同时也是一种克服以‘流'为‘源'的异化现象的斗争.的确,自由诗的形式是诗歌本体回归的一种形式,恢复了诗的本色.七月诗派大力宣扬和推崇自由诗,并积极践行自由诗的创作,对于推动新诗的发展,建立了不朽的功勋.3 结语无庸讳言,七月诗派的自由诗体理论和创作实践也有其局限性.他们独尊自由体,排斥其他诗体,称之为形式主义,看法未免偏激.胡风说:“我们知道,当诗作者无所表现的时候,就会有形式主义.这表现在两方面.消极方面是定型的诗,如新月派.行数、分段、韵脚,均有一定的形式的限制.另一方面,如现代派的诗.无内容而有‘新'的形式,以形式来挽救内容的空虚,使人见了似懂非懂,好像非常玄妙似的.这是积极的形式主义.”[4]其实,新月派对诗歌形式的探索是有贡献的.闻一多等人的“新格律诗”理论,即“音乐的美,绘画的美,建筑的美”三美主张,对于克服早期白话诗“散文化”的毛病具有积极意义.现代派注重诗歌意象的营构,强调诗的含蓄性和暗示性,追求诗的朦胧美,也是值得肯定的.胡风等人把新月派、现代派视为形式主义,不顾其在文学史上的地位和影响,一概加以批判和否定,这不是实事求是的态度,不利于形成多种文学流派,当然不利于新诗的繁荣与发展.此外,七月诗派过分强调力度美(内在美)而忽视形式美(外在美),致使一些自由诗成了传声筒、爆破筒,一任感情宣泄、喷发,显得苍白、空洞,缺乏诗味.参考文献:【相关文献】[1]绿原,牛汉.白色花◦序[M].北京:人民文学出版社,1981.[2]胡风.略观战争以来的诗—在文协扩大诗歌座谈会的报告发言[J].抗战文艺,1939(7):23-25.[3]艾青.诗论[M].北京:人民文学出版社,1980.[4]胡风.胡风评论集◦民族战争与新文艺传统[M].北京:人民文学出版社,1984.[5]胡风.胡风评论集◦为初执笔者的创作谈[M].北京:人民文学出版社,1984.[6]周振甫.文心雕龙选译[M].北京:中华书局,1980.[7]阿垅.诗与现实◦节奏片论[M].北京:五十年代出版社,1951.。
【高中议论文阅读】“七月诗派”阅读答案阅读下面的文章，完成14～16题。
我国现代文学史上曾有一批才气很高的诗人，被称做七月诗派。
这个诗派的诗，现在还偶被人吟诵。
在纪念阿珑百诞辰的会议上，七月诗派的诗人阅读下面的文章，完成14～16题。
在中国现代文学史上，有一批才华横溢的诗人，被称为“七月诗派”。
这个诗派的诗仍然偶尔被背诵。
在纪念阿珑百诞辰的会议上，“七月诗派”的诗人鲁煤朗诵了《又见阿珑》，声音苍冷浑厚，有回旋的力度。
八十岁的老人能够有如此激越的声色，在场的人无不动容。
都是普通的句子，没有奇异的词语，可句句打在心头。
诗如果是真情的盘绕，就是好的。
鲁梅很健谈。
到目前为止，他仍然遵循纯粹的诗风。
他不媚俗，不随大流，用情感写作，用爱写诗。
他早期的诗很美。
和许多同时代的人一样，他也受到俄罗斯诗人的影响。
虽然作品不多，但他们在苦海中寻找温暖的海浪。
这一切都是发自内心的。
这不是自命不凡或粉饰。
即使它很幼稚，它也有自己的能量。
比如1945年那首《致普式庚（普希金）》：“在20世纪的蓝天下/论东亚的黄土/作为一个中国人/你为什么这么伤心？"他后来的诗，基本都是从这样的惆怅里升腾出来的，忧郁，不屈，果敢。
他诗中的一些意象和艾青是接近的，虽然没有艾青那么柔润。
但他拒绝京派诗人和海派诗人的精致与灰色，向着太阳的饥渴从来没有消失过。
那是时代受难者的吟哦，在大地的荒草和野林间，他犁下了绿色。
鲁梅也很可爱，因为他经常解剖自己。
例如，在抗日战争刚结束时，他在供词中写道：“是我吗，朋友/那忘掉了自己的奴隶身份/在兄弟们被侮辱与损害的灵魂面前/大发绅士脾气的？……”这可能是他精神的主要颜色。
他的诗中很少没有自怜之声。
普通诗人往往以低俗的风格徘徊在自我的漩涡中，而那些认为自己掌握了真理的人的诗歌则是专横的。
鲁煤没有这些，他的境界是高的。
文字虽流于直白，却真实、可爱。
通读他的诗，感到他是一名战士，唱的是浑厚的歌。
他不屑于和权力及贵族为伍，自我是在时代的烽火里映照出来的，在抗战和解放战争中的诗句，显现着历史的心灵投影。
比较“七月”与“九叶”诗派的诗美观点和艺术风格-现当代文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——绪论中国现代文学中重要的成分是诗歌流派，重要的诗歌流派分别是七月诗派和九叶诗派，二者的诗歌创作的观点不一致，但是多样化的艺术促进了现代民族诗歌的快速发展，七月诗派和九叶诗派为中国现代文学发展补充动力的同时，其中很多的经典之作不断的影响着诗歌的继续进步和发展，这对中国文学的发展影响深远，比较七月诗派和九叶诗派，能够使人更好地认识其在中国现代文学中的地位，明确其在诗歌发展中的重要地位。
1 诗美观点和风格七月与九叶诗美的观点是不同的，但是二者是在同一个时间段兴起的，在其处于的环境下反应的社会现实一样，只是在表达形式上面存在不同，两种诗歌都是在抗击的道路上面相互呼应，为时代的不断进步做出了重大的贡献。
七月诗派所追求的主观与客观、历史与个人的统一融合,其呈现的是诗美知性化倾向，直接性较强。
九叶诗派综合性及现代性的特点，更加注重现实生活，但是主张进行侧面的显现。
二者较为接近，他们都反应了当时社会的问题，以及积极向上的心态和在进步中发挥着的重要作用。
1.1 七月诗派诗美观点和风格七月诗派得名是从《七月》开始的，胡风主编，流派倾向的创作观念也受其影响较大，七月诗派是一种为了生活的战斗，发出求的歌声，生活的求发出是其主观战斗精神，其反应了现实生活，民族解放战争的大背景下，生活的求被唱了出来，符合当代文化的发展要求。
七月诗派主张要活在现实中，正视生活中发生的事情，从现实生活中突出表现其底蕴，以此达到主客观融合的美感。
如果缺乏主观战斗美感，其就不能够获得生活深处的自主能力，就不能够将生活的思想性握在手中，以此会降低拥抱世界的热情，就会导致感觉世界不完整，这是七月诗派诗美观点，其诗人始终坚持对客观的事物进行突出表达，以此来抒发内心的情感，这符合当时的时代背景，不仅仅反映了时代的情况，同时将自己主观战斗的意识发挥得淋漓尽致。
收稿日期33作者简介司真真(3),女,河南郑州人,硕士研究生,主要从事中国现当代文学研究。
诗歌的生命、灵魂与源泉———论艾青对七月诗派的影响司真真(南京师范大学文学院,南京210097)摘要:艾青诗歌以创作实绩深深影响了七月诗派。
他们一致追求形象的声、色、线,使诗歌焕发出生命力的光彩;他们在诗中都极力刻画一种硬汉子的献身人格,使诗歌呈现出一种崇高的品格与灵魂;他们从生活自然中提取意象与诗情,把主观激情融入其中,使诗歌具有生命的张力。
关键词:艾青;形象;献身;生活;自然中图分类号:I207125 文献标志码:A 文章编号:1671-5365(2009)07-0072-03 艾青诗歌以辉煌的创作实绩聚集和照耀了七月派诗人,深刻影响了包括七月诗派在内的一代诗风。
绿原曾“欣然承认,他们大多数人是在艾青的影响下成长起来的”〔1〕8。
七月派诗人走上诗坛时大多是二十岁左右的青年,他们没有也不可能经受正式、专门的文学陶冶,他们从对艾青诗歌形象意象的浅显稚拙地模仿到如艾青一样融入生命的激情而凝结出综合了丰富历史内容的形象,再到形成各自独特的艺术风格,都可见艾青诗歌对他们的感召与影响。
一、诗的生命:形象的声、色、形艾青认为“形象是文学艺术的开始”〔2〕403,因此他非常强调形象的作用和意义,“一首诗里面,没有新鲜,没有色调,没有光彩,没有形象———艺术的生命在哪里呢?”〔3〕355在艾青看来,形象就是诗歌的生命,它“产生于我们对于事物概括力的强旺和联想力与想象力的丰富”〔4〕17。
在此基础上,艾青强调诗人应具备“除了他所写的事物给以明确的轮廓之外,还能使人感到有种颜色或声音和那作品不可分割地融洽在一起”〔2〕401的艺术修养。
由此可见,艾青心中完美的形象应具有轮廓、颜色和声音等要素。
在艾青诗中,处处可见诗人用简洁的概括和想象凝结出来具有轮廓、颜色、声音的鲜活形象,他充分发挥脑海中积淀的绘画知识和实践以及敏锐的感受力,极力扑捉光与色、声与线。
七月的现代诗歌摘要：一、现代诗歌概述1.现代诗歌的起源和发展2.七月诗派的成立及特点二、七月的现代诗歌创作1.七月的诗歌创作背景2.七月诗歌的主题和风格3.七月诗歌的艺术特点三、七月诗歌的影响和意义1.对现代诗歌创作的启示2.对后世诗人的影响3.七月诗歌的历史地位正文：现代诗歌起源于新文化运动时期，以反对旧体诗、倡导白话文为主要特征。
在中国诗歌史上，七月诗派是一个重要的诗歌创作群体，成立于20世纪30年代，以胡风、阿垅、田间、七月等为代表。
他们主张诗歌要反映现实生活，关注社会问题，强调诗歌的个性化和现代性。
七月的诗歌创作背景是当时国内外政治、经济、文化大变革的时代。
在这样的背景下，七月诗派以饱满的热情关注现实生活，积极投身于民族解放和社会进步的事业。
七月的诗歌主题丰富多样，既有对农村生活的描绘，又有对城市生活的感悟；既有对个体命运的关注，又有对国家命运的思考。
在诗歌风格上，七月力求创新，打破旧体诗的格律束缚，运用自由诗体、散文诗等形式，展现出浓厚的现代气息。
同时，他们还借鉴西方诗歌的表现手法，如象征主义、意象主义等，丰富了诗歌的艺术表现力。
七月的诗歌艺术特点在于，他们以独特的视角捕捉生活中的细节，用鲜明的意象表达内心的感受，以富有哲理的内涵引发读者的思考。
七月诗歌对中国现代诗歌创作产生了深远的影响。
首先，七月诗派强调关注现实生活，使诗歌创作具有更强的现实感和针对性。
其次，七月诗歌注重个性表达，为后世诗人提供了借鉴和启示。
最后，七月诗派在艺术上的探索和创新，为现代诗歌的发展积累了宝贵的经验。
总之，七月诗派的现代诗歌创作在中国诗歌史上具有重要地位。
七月诗派【论“七月诗派”的语言风格】关键词：“七月诗派” 语言风格质朴纯美战斗力摘要：由抗战催生的文学刊物《七月》，其发刊主旨在于宣传进步思想，蓄积战斗力量。
围绕《七月》发展起来的诗人群，以《七月》为起点，以笔为枪，逐步发展成一个独特的现实主义诗歌流派“七月诗派”。
他们注重诗歌的战斗性，同时坚守诗歌的艺术性，在创作中坚持不懈地进行艺术探索。
他们力求以真情实感拥抱生活，自觉追求诗歌语言的丰富性，从而形成了质朴、纯美、充满战斗力的语言风格。
作为现实主义诗歌流派，“七月诗派”的诗笔自然无法绕开战争年代的浓重苦难。
然而，他们苦痛与悲抑的诗中没有绝望与消沉。
正是这样的诗歌，以其有力的语言，给挣扎于大地上的人们带去一片生机，激励他们去抗争，去捍卫本属于自己的和平和宁静。
这些诗，多以直率的语言表达了对祖国与人民的热爱，传达了和家国同命运的坚定。
正因为如此，七月诗受到不少质疑，如语言过于平白，表现力不足，诗意不够浓厚等。
诚然，七月诗中确实存在如上所述的问题，然而，这是由许多因素所致的。
文学作品有一个成长的过程，不能因为某些不够成熟的部分就全盘否定之。
另外，创作环境的不利也使诗人们无法自如地反复吟哦，有些诗歌的粗陋自是难免。
而诗意浓厚与否，关键要看作品是否凝聚了真情实感。
浓缩了战斗力的七月诗篇，正符合时代的需要，既反映出诗人们的不同遭遇与人生轨迹，又因共同的战斗方向与精神追求而表现出质朴、纯美、充满战斗力的一致风格。
一、诗语：取自生活，工于锤炼文学是语言的艺术。
对于不同体裁的文学作品来说，语言所承担的功能有所不同。
对于小说、戏剧来说，语言是一种表达媒介，而诗歌对语言的要求更高，要求其具有以一当十的高度凝练性，语言本身即是诗歌的目的。
同时，诗歌对于语言的发展也有重要的促进作用。
诗歌大师T. S. 艾略特认为，诗歌担负着保护、完善和丰富语言的直接义务。
① 七月诗人们很重视诗歌语言，他们在语言的选取和表现方面进行过不少自觉的探索。
2024年汉语言本科-中国现代文学史考试历年真题常考点试题带答案卷I一.综合检测题(共100题)1.改革小说2.王蒙小说《组织部新来的青年人》中的刘世吾形象。
3.欧阳江河、翟永明、钟鸣等诗人属于（）。
A.上海诗群B.他们诗群C.北京诗群D.四川诗群4.“文革”期间，被称为革命"样板戏”的作品有（）。
A.《红灯记》B.《沙家浜》C.《春苗》D.《海港》E.《决裂》5.被称为“台湾新文学运动的摇篮”的刊物是（）。
A.《台湾》B.《台湾民报》C.《台湾青年》D.《台湾文化》6.擅长将旧人与古物相联接，写出历史的斗转星移，写“骨董”的物，写入的“骨董”，文字典雅，具有深浓书卷气的散文家是（）。
A.董桥B.三毛C.琦君D.杨牧7.作为“新感觉派”作家群主要阵地的刊物有（）。
A.《论语》B.《现代》C.《无轨电车》D.《文化批判》E.《北斗》8.路翎《财主底儿女们》的思想内容。
9.下列汪曾祺小说中，描写一个小和尚与村姑恋爱故事的作品是（）。
A.《大淖纪事》B.《异秉》C.《受戒》D.《岁寒三友》10.1934年夏发生了关于“大众语”的论争，引起争论的是许梦因等人发动“文言复兴运动”，其倡导者除了许梦因，还有（）。
A.徐懋庸B.胡风C.汪懋祖D.林语堂11.胡风强调“艺术创造的源泉”是（）。
A.性灵B.客观事实C.主观战斗精神D.人民大众12.“现实主义冲击波小说”13.发起无产阶级革命文学运动的主要社团，除了创造社，还有（）。
A.太阳社B.未名社C.文学研究会D.沉钟社14.简析张天翼小说《华威先生》中的主人公形象。
15.以“表现的深切和格式的特别”引起巨大反响的鲁迅小说是（）。
A.《狂人日记》B.《明天》C.《在酒楼上》D.《伤逝》16.70年代末期“社会问题剧”的代表作有（）。
A.《报春花》B.《一个死者对生者的访问》C.《WM（我们）》D.《曙光》E.《假如我是真的》17.发表于1937年、被视为夏衍现实主义戏剧代表作的是（）。
