艺术概论之戏剧艺术

戏剧复习1、古希腊罗马的悲剧和喜剧（1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧；（2）古希腊悲剧①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）：相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部；其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能；其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。

②索福克勒斯：现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。

）③欧里庇得斯：现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演；②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）：写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等；其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响；其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”；③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质；④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”：剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所；新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动；⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》（4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素）①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。

一、教学目标1. 让学生了解戏剧的基本概念、起源和发展历程。

2. 培养学生对戏剧作品的分析和鉴赏能力。

3. 提高学生对戏剧艺术的理解和认识，激发学生对戏剧艺术的兴趣。

二、教学重点1. 戏剧的基本概念、起源和发展历程。

2. 戏剧作品的类型、特点和创作规律。

3. 戏剧艺术的鉴赏方法。

三、教学难点1. 戏剧艺术的内涵和外延。

2. 戏剧作品的创作规律和表现手法。

3. 戏剧艺术的鉴赏和评价。

四、教学过程（一）导入1. 提问：同学们，你们对戏剧有什么了解？2. 介绍戏剧的基本概念、起源和发展历程，引起学生的兴趣。

（二）讲授新课1. 戏剧的基本概念：戏剧是一种综合艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术形式。

2. 戏剧的起源和发展历程：从古希腊的悲剧、喜剧，到中世纪的神秘剧、道德剧，再到近代的写实主义戏剧、现代主义戏剧，戏剧艺术不断发展。

3. 戏剧作品的类型：悲剧、喜剧、正剧、荒诞剧等。

4. 戏剧作品的特点：矛盾冲突、角色塑造、情节结构、语言表达等。

5. 戏剧创作的规律：主题思想、人物塑造、情节安排、语言表达等。

6. 戏剧艺术的鉴赏方法：从剧本、演员、导演、舞台设计等方面进行鉴赏。

（三）案例分析1. 以《雷雨》为例，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。

2. 以《哈姆雷特》为例，分析其悲剧色彩、人物性格、情节发展等。

（四）课堂讨论1. 同学们，你们认为戏剧艺术在现代社会有何意义？2. 如何提高戏剧艺术的鉴赏水平？（五）总结1. 总结本节课所学内容，强调戏剧艺术的基本概念、起源和发展历程、作品类型、创作规律和鉴赏方法。

2. 布置课后作业：阅读一部戏剧作品，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。

五、教学反思1. 本节课通过讲授、案例分析、课堂讨论等方式，让学生了解了戏剧艺术的基本知识，提高了学生对戏剧艺术的鉴赏能力。

2. 在今后的教学中，要注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的综合素质。

戏剧艺术概论概述⼀、古希腊悲剧诗⼈由酒神祭祀演变⽽来的悲剧⼀词在希腊⽂原意为“⼭⽺之歌”，其题材⼤都取之于神话，但悲剧诗⼈往往以新的解释，借悲剧来反映现实⽣活和⾃⼰对于各种事物的看法。

戏剧成分和合唱队的抒情成分是古希腊悲剧的两个组成部分。

在悲剧⿍盛的时期，古希腊曾经产⽣过很多悲剧诗⼈，其中作品流传下来的只有诗⼈埃斯库罗斯索福克勒斯欧⾥庇得斯标志时期民主政治成长时期民主政治繁荣时期民主政治发⽣危机时期悲剧的⼀个共同特性悲剧通过神话题材，建⽴了极其丰富的主题，包含政治、宗教、伦理道德以及⼼理等各⽅⾯的问题。

古希腊悲剧严密的结构形式以“开场⽩”开始，其次是合唱队的“进场曲”，然后还有三⾄五个戏剧场⾯和三⾄五⾸“合唱歌”，彼此交织，最后以“退场”结束。

☆有的剧本采⽤三联剧（或是三部曲，以⼀个故事中连续发展的三个部分的题材所写的三个悲剧）☆有的剧本则为单⼀的剧本（⼀）埃斯库罗斯—————————————————————————【简介】“悲剧之⽗”——真正的希腊悲剧创始⼈：因为他减少了合唱队的抒情部分，给戏剧对话以⾸要地位。

使剧中⼈物直接产⽣戏剧要素——冲突，开始运⽤第⼆个演员。

【作品】《波斯⼈》埃斯库罗斯的悲剧⼤都是以三联剧的形式，⽽《波斯⼈》则是个单⼀的剧本，其主题写波斯王薛西斯远征希腊及其失败，揭⽰了雅典民主制度的和东⽅专制制度的冲突以及对雅典民主制度的赞扬，反对侵略、歌颂抗击侵略的希腊⼈。

《被缚的普罗⽶修斯》埃斯库罗斯作品中最感⼈的⼀部。

是关于普罗⽶修斯神话三联剧：《被缚的普罗⽶修斯》、《被释放的普罗⽶修斯》、《带⽕者普罗⽶修斯》中的第⼀部，也是唯⼀被保留流传下来的⼀部。

讲述了悲剧英雄普罗⽶修斯从宙斯处偷⽕种给⼈类，被宙斯惩罚的故事。

⽤以表明普罗⽶修斯经过⼀系列艰苦⽃争终于得到解救了。

《俄瑞斯忒亚》三联剧。

主题是⼀个家族的悲惨命运。

第⼀部《阿伽门农》描写了阿伽门农远征归来被他的妻⼦及其姘夫埃癸斯托斯杀害的故事。

艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。

在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。

以下是对每个类别进行更详细的介绍。

绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。

绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。

绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。

雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。

它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。

雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。

艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。

建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。

建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。

建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。

建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。

摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。

摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。

摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。

它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。

音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。

音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。

音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。

舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。

它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。

舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。

戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。

戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。

它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。

艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。

艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。

戏剧艺术概论考试题型：选择、判断、名词解释（可能以简答形式出现）、论述（可能要求就具体剧目谈）复习资料：戏剧戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧的五大要素编剧、导演、演员、舞台、观众戏剧的特征1.任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一；2.从艺术的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术；3.从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸；4.从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。

戏剧的文化意义1.娱乐与审美；2.等级与平等，冲突与和谐；3.现实与理想；4.群体性与个性；5.俄国批评家别林斯基：我们为什么去看戏？为什么如此喜欢戏剧？因为戏剧能给我们以强烈的感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大快乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界。

人类的心灵有一个特点，当它得到对美好事物的甜美愉悦的感受，如果不同时与另一个心灵分享之，那它就仿佛在这些美好感受的重压下难以自持。

要不是在剧院里，怎么会有这样隆重而动人的分享呢？正是在剧院里，千百双眼睛都盯在同一个对象上，千百颗心都在为同一种感情而跳动，千百个胸膛都在为同一个狂喜而喘息，千百个“我”在无限高尚、和谐的意念之中汇成了一个共同的、巨大的“我”。

戏剧的分类一：按舞台呈现的不同样式：1.话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合；2.歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；3.舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；4.木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合；5.哑剧：演员表演艺术的单项变体。

艺术概论名词解释简答题论述题（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。

认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。

而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。

艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。

这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。

2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。

艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。

所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。

这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。

有着明显的主观唯心主义哲学之特征。

3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。

此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。

4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。

即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。

任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。

这就是艺术的形象性。

美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。

在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。

而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。

最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。

由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。