浅谈中国工笔画的设色体系

浅谈中国古代绘画中的白色作者：李翔来源：《色彩》2023年第10期摘要：本文以中国画中的“白色”为主要研究方向，白色既可以说是构图意义上的没有画面表现的留白，是中国画所特有的背景及空间处理方式。

也可以说是绘画材料本身的白色，文中分析了三种古代常用白色颜料：白垩土、铅粉及蛤粉在绘画中的运用和发展历史，并通过举例说明不同白色在相对应绘画作品上所呈现出来的效果，从而对古代白色颜料有更加具体的认识。

关键词：留白；白色颜料；白垩土；铅粉；蛤粉Abstract： This paper takes "white" in Chinese painting as the main research direction. White can be said to be the blank without picture expression in the sense of composition， and it is the unique background and space processing method of Chinese painting. It can also be said that the white of painting materials themselves. This paper analyzes the application and development history of three commonly used white pigments in ancient times： chalk soil， lead powder and clam powder in painting， and illustrates the effects of different whites on corresponding painting works through examples， so as to have a more specific understanding of ancient white pigments.Keywords： White pigment；chalk soil；lead powder；clam powder0 引言繪画艺术中的色彩，并不仅仅是简单地对自然界中的本色进行写照，而是带有自己主观意象表达出来的。

浅谈工笔画与没骨画在技法与审美方面的异同摘要：工笔画与没骨画作为两种不同的中国画绘画形式，在技法与审美方面有着内在联系与诸多不同。

它们是中华民族的传统绘画形式，在长期的发展过程中形成了各自独特的技法体系和风格面貌。

关键词：笔墨；色彩；技法；审美中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0041-01一、工笔画与没骨画特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严谨的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌。

1、线条。

以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，多中锋用笔。

2、色彩。

以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

3、装饰性与平面感。

在工笔画中装饰性是不可缺少的因素，多幅作品中构图、线描、设色及形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

没骨画是不用墨线勾勒直接以色彩表现的画法。

它多用熟纸，因为不用墨线，故而以留白的水线来区分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

经常运用撞水、撞粉、撞色等方法，即趁点染未干时再注入水或色。

运用这种方法有利于画面的变化、丰富、滋润，以及制造苔痕斑驳的艺术效果。

没骨画的撞色、撞粉法是一种随意性的制作过程，虽说是偶发的，却更具灵动性。

作画的过程中,常会运用这种方法,它留下的痕迹为平淡的画面增添了不少意趣。

任伯年、恽寿平等大师也正是在自己的没骨画中使用这种技法，从而使得作品增色不少。

二、工笔画与没骨画在技法上的异同在笔墨与设色上，传统工笔画先墨线勾勒、再着色渲染。

工笔画强调线条的重要意义与作用，尤其是对白描稿的要求，它要求线条丰富多变，清晰分明。

线条的粗细、干湿、曲直、轻重、缓急、浓淡等等，都各有特色与艺术功能。

物象的质感与明暗，也都用线条来表现。

这些线成为品评作品优劣的客观标准，可见线对于工笔画的重要。

前人说的好，没有“线”就没有“骨”，没有“线”就不是中国画，中国画需在线的结构上继承发展。

工笔画法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征工笔重彩就是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。

在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。

迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，元代的永乐宫壁画，北京的明代法海寺壁画以及敦煌大量的重彩壁画都是重彩画的杰出例子。

另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画据称是中国目前发现的最早的一幅工笔重彩宗教祭祀绘画作品，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩画技法到了十分成熟的阶段。

工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

工笔画美人图作品创作说明中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代已达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。

明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现.但是始终没能成为画坛的主流。

建国以来，在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习.对中国画坛产生了深远影响.工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收智慧，从现实生活中搜取素材.从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路，进入二十世纪八十年代以来.工笔人物画进入繁荣时期.人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化，一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动.更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元.汲取世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分，从而形成具有现代意识和手法的新工笔。

我喜欢工笔人物的写实法，写实是回归自然的一种表现手法，也是艺术源于生活的回归，反映了画家对生活的深切感受，震撼人心。

一、创作来源和目的：我的创作思想来源于XXX，我的工笔人物《美人图》就是从关爱各色美人中获得的灵感。

从众多的关于各色美人的报道中找素材，以历史上各朝代的美人形象为原型，组织自己的构图。

二、绘图过程构图：《美人图》的构图我并没有刻意的安排，只是顺其自然按照平时我们的构图习惯。

聚焦当代青春丽人，特别是刚出校门，初涉社会，踏入职场不久的年轻知识女性。

她们身上既带着校园的书卷气，又对世界抱着好奇和憧憬。

画中的女子在精心修饰的妆容和时尚靓丽的衣饰下，散发着古代闺秀人物画所没有的、现代社会职业女性所特有的那种知性、从容、教养和自信。

在整体环境的处理方面，也确定了整幅画面的整体色调，在背景的处理上，采用了环境色来协调，给人一种宁静感。

起稿：首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用浓淡墨勾出肯定的线。

勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。

美术艺术研究 Research on Art and Art97浅谈工笔重彩花鸟画实践感悟潘红兰（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：工笔重彩花鸟画是工笔花鸟画的一个类别，其历史久远，历经千年的发展后积淀出一套独特和鲜明的色彩体系，具有非常独特的装饰美感和审美取向。

在时代不断发展的影响下，画家们集思广益，不断开拓新思维，创新出使画面更加丰富多彩的效果，为了更加的凸显出画家的绘画风格和特点，他们不断地研究新技法，突破常规绘画手法，根据画面需求采用各种特殊绘画技法，如肌理绘画。

本篇文章主要就是介绍我在日常工笔花鸟画绘制过程中对画面的一些探索心得体会和感悟，也是对肌理感在工笔重彩花鸟画中的装饰性的探索研究。

关键词：工笔重彩花鸟画；感悟；肌理感；装饰性一、绪言工笔重彩，是指工整细密和敷设重色的中国画。

工笔重彩画从原始岩画起源，以在长沙战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》为代表作品，其图案和线条的运用具有强烈的平面性。

发展到后来的汉墓壁画、敦煌石窟壁画等多以丹青设色，以朱砂、黄丹、石绿、石青等重彩颜料为主，成为重彩画的一个显著特点，也为后来的重彩画奠定了材料基础。

工笔重彩画发展到新中国时期濒临毁灭，工笔画被大量抨击打压，这时以蒋采萍、潘絜兹等人为代表的画家们努力探索工笔重彩画的生存之道，他们不断研究工笔重彩画新的绘画方式，他们以新的绘画面貌营救了工笔重彩画这一历史久远的画种，使得工笔重彩画符合时代发展要求，并不断蓬勃发展。

蒋采萍也开始尝试不同以往的绘画风格，在绘画过程中发现传统的国画颜料缺失，颜色不足以更好的表现画面效果，所以他不断地研究重彩颜料从而创造出“高温结晶颜料”，为后代工笔重彩画的发展做出了不可磨灭的贡献，使工笔重彩画家们看到希望与未来，为绘画语言方面提供了颜料的可能性，使得色彩可以充分发挥其作用。

二、技法实验感悟我第一次接触工笔重彩画就有被强烈震撼到，我在翻阅图书资料时偶然间查阅到蒋采萍的一幅画作《筛月》，那耀眼的蓝色震撼到我，那种蓝色是普通的国画颜色所表现不出来的，蓝色通透、绚烂夺目，吸引着人的眼球，使我们不得不去关注它。

892023/10 No.260工笔画主要观照自然世界，讲究精工细作，描绘花鸟或人物，用传统技法及写生态度表现物象，创作主体之外的客观物象或意象世界是其表现的主要内容，在传承过程中不断纯化笔墨、线条和色彩等语言。

由于在阶级社会中承担着“成教化，助人伦”功能，古代工笔画创作始终没有脱离特定的题材，只是在技法上不断纯化工笔这种表现方式的语言。

一定的时代产生符合时代观念的艺术家，今天的时代已经告别了单一价值导向，是一个多元的时代，是个注重个体生存的时代，个人价值的实现形成了整个社会主流价值观发展的方方面面。

在传统工笔画创作过程中，画家提炼自然美，将其上升为一种艺术美，赋予画面特定的精神内涵。

这种精神内涵不全代表个人价值，也代表特定阶层共同的价值取向。

传统工笔画以其细腻、工整的面貌展现时代特征。

现代人看古人的工笔画，看到的是物象本身的真实性及纯化的工笔技法。

而在当下多元的社会中，人们的视觉不再适应一种固定不变的模式，这个社会里的每个人都在不断接受来自外界的多重信息，视觉体验不断更新，工笔画的表现对象也不可能还如几百年前的样子。

因此，工笔画也要发展。

谈发展并非意味着工笔画的今天就是进步，而过去则是落后，经典仍然是经典，仍然是历史沉淀的精华。

就如陈丹青先生说的：艺术无所谓进步一说。

一、工笔画在当代的发展及观念转变的表现（一）工笔画在当代发展的观念陈述工笔画在当代的不同发展面貌多见于新锐艺术家的大胆尝试。

这些艺术家要么是跨时代的敏感者，要么是新时代的叛逆者。

他们学习传统，但不盲从传统；他们学习经典，但不限于模仿经典。

对于工笔画的本来面目，他们心中没有唯一的答案。

这就给创新预设了一个良好的前提，没有既有的概念束缚，一切都是一种开始。

这个时代种种物质的和精神的内容以重组的方式为艺术家所用。

从某种角度看，这些艺术家也是“不管他者”的。

他们跳出既定概念圈，跳出了媒材的所谓“范本”圈，跳出了客观对象的所谓“标准”圈，在对中西绘画发展观念比较思考的过程中，更加追求中国绘画内敛、深邃的精神性表达，强调精神性、象征性的文化 特征[1]。

浅谈中国重彩画的人文内涵在我国古代，绘画被称作“丹青”，可见源初的中国画就是一个以线造型的色彩世界。

重彩画是中国画发端最早，又成熟最早的画种，是我国民族绘画中的一个重要组成部分。

“重彩”起源于中国远古时代黄帝染衣裳、虞舜画衣冠、五彩彰施，经过一千多年的演变兴盛于汉唐。

周朝时，古人将基本的颜色定为五种：青、赤、黄、白、黑，恰好与人类自身的生理特征相似——人有五官，五指，五脏，等等。

由此可知，中国重彩文化是以“人”为中心展开的，其蕴涵着一种极具人类生命主观意识的评判模式。

重彩画作为中国传统绘画的主体部分，对其所包含的中国传统工笔重彩画，敦煌壁画和民间美术等主要形式进行分析研究，能更清晰的了解到中国传统文化的人文精神及以“仁”“礼”为核心的人文美学观在中国绘画中的演变和延伸。

一、中国传统工笔重彩画发端于战国时期的中国画，是以工笔重彩画的形式出现的。

历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。

不同设色风格流派的工笔人物画作品汇集成浩浩民族传统绘画艺术的长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔重彩画的完整体系。

战国时期的两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》都以人物为主，采用墨线勾勒的技法，设色简约(平涂而略加渲染)，构图具有装饰意味，从这些特点来看这两幅画均具有早期工笔画的风格。

其中的《人物龙凤图》，画面中侧身而立的女子，头挽垂髻，身着长裙，身体略微前倾，双手合掌，似在祈祷;其头上方有凤鸟飞舞，左边腾空飞跃的龙。

是中国传统人文思想和孔孟“仁”“礼”思想在绘画中的最初体现。

为以后绘画色彩的象征性、装饰性、主观性表现埋下了伏笔。

晋代顾恺之的绘画重视传神，主张通过可视的行去表现“对象所蕴藏的神。

”他的《女史箴图卷》整幅画面呈暖赭色，风格古朴，色泽鲜艳，这是最早的”以形写神”的绘画艺术的杰作。

主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。

《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色【教材分析】《轻描重彩总相宜》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第2课。

中国传统绘画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其特有的艺术表现形式和别具一格的审美趣味多年来一直备受世人的瞩目。

本课的教学内容为中国传统工笔画，工笔画具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色，其中线条的绘制与色彩的使用是工笔传统魅力的精髓所在。

教材编写者设计本课，就是希望中学生通过学习这些传统艺术，培养艺术修养，提高审美品位和审美能力；感知传统绘画艺术魅力之时增强民族自豪感。

教材编写者将其归属于“造型·表现”学习领域。

考虑到学生对于传统工笔画的知识知之甚少，笔者根据自己的理解和教学经验，从工笔的作画步骤入手，把课程分为三课时进行。

第一课时为工笔画的发展史及分类赏析，带领学生在欣赏与评述中认识中国工笔画。

在学生对工笔画有了一定了解之后，二、三课时再将学习重点转到工笔画的技法上。

第二课时为工笔画勾线技法的学习与练习，线条是工笔画的骨架与基础，有了这一基础之后，在进入到第三课时学习工笔的渲染技法，进行完整工笔画的创作。

本案例是第三课时《轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色》。

【学情分析】本课的教学对象是初中二年级学生。

初二学生具备了一定的造型能力，但大多都会喜欢一些流行文化，对于中国画还是处在比较陌生的阶段。

因此，笔者通过反复的思考，以工笔画的欣赏课为切入点，带领学生认识工笔画，逐步转入到实践课程，以教师的示范讲解和学生的尝试互动，他们激发对于学习创作工笔画的兴趣。

【教学目标】1、认知目标：认识国画颜料，学习工笔画着色的渲染语言、造型特征及画面情趣的表达。

2、技能目标：在教师的引领下，学习渲染的技法，临摹一幅工笔花鸟画作品，体验渲染的表现技法。

3、情感目标：通过学习工笔的设色，感受工笔花鸟画的传统艺术魅力，【教学重点和难点】1、教学重点：工笔花鸟画设色的渲染步骤、技法及其艺术特征。

工笔画入门知识总结工笔画入门知识点1：工笔画特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画入门知识点2：工笔画的技法白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。

一般要求自然而顺势，不故作姿态。

擦，更加隐笔。

一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。

点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。

用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。

一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。

方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

工笔画的特点是什么
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

浅谈工笔人物画风格特点和空间表现关键词：工笔人物；空间表现；风格特点引言工笔人物画作为一门视觉艺术肯定是围绕着视觉科学、视觉审美、视觉创造等问题来展开对艺术中意义的追寻的，研究与解决这些问题正是工笔人物画艺术中艺术语言实践的基本任务。

在文学中，语言是表达思想和逻辑的根本符号，绘画中的“语言”则是将此进行类比后的一种视觉概念的转换，形成具有绘画特殊性质的语言表达系统。

中国传统绘画中，人物画是发展最早、历史最为悠久的画种，而工笔人物画又最先趋于成熟。

工笔人物画是以线描为骨干、精细、入微地表现人物对象的绘画手法。

一、工笔人物画风格特点对于传统的工笔人物画，其造型主要以线条为主。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能。

包括两个方面：一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成的节奏美。

二是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重，疾徐等所产生的变化。

对于传统的中国画，其色彩以固有色为主，一般以艳丽、高雅的颜色着色，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

在工笔画中，无论是从构图上，还是在线描特点和设色到形象的细部处理均会使得图像的平面感加强。

现代工笔画具有借古开今的特点，把传统中极为规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，同时现代工笔画在中西文化交流的基础上纳洋兴中，以西方写实绘画的观念与方法来改造工笔画，加强了工笔画中对于色彩和空间的应用，形成了新的工笔画的特点。

工笔画在许多技法里，强调精确和写实，同时这也是的工笔画在传统的工笔画基础之上起了原则性的变化。

然而目前部分工笔画在绘画的描述上，更加保守化和庸俗化。

可以绘制当代女性特别是少数民族的服饰靓丽，其技法已经达到了很高的水准，但却缺少其个性化的神态，是一种完全理想化的描述。

这种风气缺少精神，满足了关于作者在细节上的真实，然而这种真实走向了极端，导致起难以摆脱庸俗的世风。

一、传承遗韵晋代陆机有《文赋》曰：“收百世之阙文，采千载之遗韵”，本意为从历代的断简残篇中广泛搜罗语汇，在古人的遗作中博采词藻。

遗韵一词虽常用于解释诗词歌赋及古人的诗文气韵风格，但在此文中，用来诠释釉上彩瓷绘与传统中国画的关系也十分恰当。

中华艺术文化源远流长，在漫长的岁月中，在中国传统文化的大体系中，各种艺术形式相互依存、相互影响。

而工笔画在中国艺术史上有着十分重要的地位。

所谓工笔画，是与写意画相对应的国画的一种表现形式，以其结构工整、造型传神、风格多样、色彩清丽的特征以及独特的绘画语言，在中国乃至世界绘画史上大放异彩。

中国的工笔画历史源远流长，纵观中国的艺术发展史，秦汉时期以前的绘画作品大部分是以建筑和艺术品为载体，且大部分以工笔和重彩为主，其后工笔画与写意画同步发展。

明朝末期西洋文化传入我国的同时将西洋画的技法传入中国，因此我国工笔画开始融入西方写实的绘画方式，吸收借鉴其造型技巧，洋为中用，既使线条更加有流动感，又保持了中国画的意境感。

工笔画通过“取神得形，以线立形，以形达意”达到气韵与形态的完美统一，从而达到“致广大而尽精微”。

传统工笔画中无论是花竹翎毛、宿世人物、界画楼台都力求形似，极强的写实性和浪漫的诗意性是它的艺术形式，也是它得以流芳百代的重要原因。

在古代的釉上彩瓷绘中，我们可以清楚地看到传统中国工笔画技法的存在，也可以窥探到传统中国绘画题材的表现。

釉上彩瓷是我国的传统瓷种，历史悠久。

釉上彩就是先烧成瓷器，可为白釉瓷或单色釉瓷或多色釉瓷，接着在这些瓷器上进行彩绘，再入炉经600～900摄氏度高温烘烤而成。

釉上彩瓷器主要分为粉彩瓷、珐琅彩瓷、青花加彩瓷、色地描金瓷及古彩瓷等。

这种以瓷器为载体、以传统工笔画为表现形式的釉上彩瓷绘工笔画正是传承了中国传统工笔画这一艺术风格并且取得了更大的发展。

经过千百年人文思想的进步、绘画技艺的发展，传统的中国工笔画和釉上彩工笔瓷绘也直接影响了现代陶瓷绘画多样性的表现，常以工笔或兼工带写见长，纹样描绘得概括精炼，不拘小节但求神态。