中国水墨画鉴赏

表现的艺术——谈中国水墨画关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。

中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。

本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。

关键词：表现艺术；中国水墨画；意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。

中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。

1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。

经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。

中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。

画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。

这也是其不同于写生画的区别之处。

反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。

只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

鉴赏中国画的角度和方法中国画作为中华文化的重要组成部分，其艺术价值和文化内涵都具有独特的魅力。

要鉴赏中国画，需要从以下角度和方法展开：一、审美角度1.色彩中国画的色彩以素雅、清淡、文化内涵丰富为特点。

色调应协调平衡，运用好的对比关系，能够达到美好的表现效果。

2.构图构图是中国画的重要表现手法，要注意画面的空间格局、景深和层次感。

构图应该突出主题，并辅以恰当的细节和配乐，营造出意境和氛围。

3.笔触中国画的笔触分为多种形式，如洪亮有力的轮廓线、紧密的细节线、互动连贯的柔顺线等。

观察笔触能够了解画家的情感和表现主张。

4.题材中国画的题材丰富多彩，通常反映了中国文化传统与现实生活，如山水、花鸟、人物、风俗等。

要仔细体会画作中蕴含的文化内涵和情感。

二、鉴赏方法1.观察整体效果鉴赏中国画时，应先观察画作的整体效果，了解主题和意境。

可以从画面构图、色彩运用、笔触艺术等方面进行分析和观察。

2.细节品味中国画有时会通过微小的细节来表达主观情感和个性特征。

应该注意画面中的细节，以揭示画家的意图和主张。

3.比较分析在鉴赏中国画时，可以通过比较分析来了解不同画家、流派和时代的特点和差异。

可以从线条、构图等方面进行比较，分析其特点和艺术风格。

4.文化背景研究中国画与中国文化密不可分，其艺术特点与文化传统有着千丝万缕的联系。

在鉴赏中国画时，应该了解相关的文化背景和历史背景，以便更好地理解画作的意境和内涵。

综上所述，鉴赏中国画需要从审美角度和鉴赏方法两个方面进行分析和考量。

只有深入理解和体味中国画的艺术魅力，才能更好地欣赏和赏识其独特之处。

追寻中国水墨山水的足迹——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。

从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。

因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。

从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。

这些内容井然有序。

从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。

因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。

三、教学重难点1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。

如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。

便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备1．课时：2课时2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。

问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。

而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。

图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

徐渭《墨葡萄图》鉴赏1、作者介绍：徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。

明代文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

2、作品特点：徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

3、《墨葡萄图》鉴赏：（1）、常规范式：本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。

纵165.7厘米，横64.5厘米。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

幼儿园水墨画的艺术鉴赏幼儿园水墨画的艺术鉴赏【序】幼儿园水墨画作品作为孩子们艺术探索的一种表现形式，展现出独特的魅力。

在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园水墨画的艺术鉴赏，从多个方面分析其创作特点、表现力以及对孩子们的艺术培养的意义。

【一、幼儿园水墨画的创作特点】1. 简约的线条表现力：幼儿园水墨画注重用简单的线条勾勒出形象，突出形象的轮廓和线条的流畅。

这种简约的表现方式能够激发孩子们的想象力和创造力。

2. 自由的意境审美：幼儿园水墨画作为一种具有浓厚东方韵味的艺术形式，强调意境的营造。

孩子们在创作过程中，可以尽情表达自己的情感和思想，追求内心真实的感受。

3. 柔润的水墨效果：幼儿园水墨画作品常使用墨色的渐变，呈现出柔润的效果。

这种效果能够使画面更加丰富和生动，给人以独特的审美体验。

【二、幼儿园水墨画的表现力】1. 表现自然风景：幼儿园水墨画常常以自然景物为主题，通过墨色的运用和线条的表现，展现出山水的气势和韵味。

这种表现方式使孩子们更接触大自然，加深他们对自然美的感知。

2. 表达情感和想法：幼儿园水墨画的自由创作方式，使孩子们能够表达自己的情感和想法。

他们可以通过画面来表现自己的快乐、悲伤、渴望等各种情感，借此将内心世界展现给他人。

3. 强调形与神的合一：幼儿园水墨画注重形与神的表达，通过简练的线条勾勒出形象同时捕捉到物象的灵动之处。

这种表现方式使画作更具生命力，给观者带来油然而生的共鸣。

【三、幼儿园水墨画对艺术培养的意义】1. 启发创造力和想象力：幼儿园水墨画作为一种自由创作的艺术形式，能够激发孩子们的创造力和想象力。

通过画画，孩子们可以尽情地表达自己的内心世界，培养他们对美的独特感知。

2. 培养观察力和细致性：在幼儿园水墨画的创作过程中，孩子们需要观察并细致地表现细节。

这种细致性的培养，能够提高孩子们的观察力和专注力，并培养他们对事物细节的敏感度。

3. 培养审美情趣和情绪表达：幼儿园水墨画作为艺术的一种表达方式，能够培养孩子们的审美情趣和情绪表达能力。

1957年,李朝亚出生在山东一个军人家庭,自幼酷爱书画。

18岁来到山西潞城插队,紧张繁重的体力劳动之余,他在田间地头用树枝画画、写字。

就这样日复一日,年复一年,打下了最初的书法绘画基本功。

李朝亚先生痴迷画虾,对齐白石的画风尤感兴趣,特别是钟情于画虾。

20多年的历练耕耘,反复临摹白石大师作品,参悟齐门之精髓,通过对传统的继承和大胆的探索实践,李朝亚的水墨虾已渐成一家,笔法洗练,简约疏朗,韵味十足,人们常以“李大虾”称之。

李朝亚先生主张画虾要画境界,重神采,画虾如画人,画的是心性和灵性。

古人云:虾为龙之一种,可以称神。

披银甲、舞铁钳、抒金须、畅游入海,正气浩然是也!白石老人曾说过,“有须有鳞则为龙”,以虾喻龙,虾者,龙也!
虾多时繁而不乱,虾少时疏而不空,浓淡相宜,劲健挺拔的线条使画面水墨交融,深得白石老人笔意,却又自出机杼,戛戛独造。

李朝亚画虾身,寥寥几笔,流转圆润;虾钳如写竹,笔断意连;虾须中锋用笔,笔力健挺,如兰飘逸。

李朝亚能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,使纯墨色的结构里有着丰富的意味。

画上的留白处虚空飘渺,不着一笔,而是以虾映水,达到“此处无水胜有水”的妙境。

试看李朝亚笔下的虾,姿态各异,神韵充盈,虾的从容遨游和生动活泼跃然纸上。

你要是继续盯着看,看着看着虾就会动起来,群虾在皎洁的月光下追逐,后面的虾亦步亦趋,紧紧跟上。

另有一幅情景是,湖中一群虾为抢夺刚刚掉下来的花瓣而急奔,另一群虾在游弋中憧憬,也想凑凑热闹,好像在寻找着什么……浸淫观赏,亦真亦幻,妙趣横生,甚是
养眼。

中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元，自五代至清代的一千多年里，山水画都是笫一大科。

68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。

王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。

熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。

画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。

画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。

墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。

⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。

整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。

本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。

2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。

当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。

6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。

中国画的欣赏方法中国画的欣赏方法中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

她以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

她植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中。

跨越不同时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段。

形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

因此，中国画和西方油画形成了两座对峙的艺术高峰。

那么，我们应该怎样来欣赏国画呢?下面是店铺为大家带来的中国画的欣赏方法，欢迎阅读。

一、欣赏国画作品要看神韵就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”;然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等;最后才看她的造型，似像不像或形似。

这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。

因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。

它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。

二、欣赏国画作品要看笔墨在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。

“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。

它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。

体现了线条的力度、质地和美感。

通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。

以写神、写性、写心和写意为目的。

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。

古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。

可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

用于绘画的线条是有生命力的，千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。

元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。

因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。

元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。

这里介绍倪瓒精品绘画。

元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。

元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。

家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。

至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。

中国水墨人物画《愚公移山》鉴赏心得
通过鉴赏徐悲鸿先生的水墨画《愚公移山》，可以看出，在近现代绘画史中，把中国画与西方的古典写实主义相结合的代表作品当属著名的徐悲鸿先生的《愚公移山》，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格。

《愚公移山》的艺术表现在空间布局方面，画面的右端有几个高大健壮、结实魁梧的壮年男子，手拿着钉耙奋力的砸向面前的黑土，他们的姿势表情各不相同，有的膛目，有的呐喊，有的蹲地，有的挺腹，然而动态均呈蓄力待发的姿态。

在构图上用弧形分布的人物占据了画面大部分空间，人物顶天立地，有把画面撑破的感觉。

在笔法方面，这幅作品充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。

在色彩方面，画面只有两个主色调，对颜色这样的处理首先可以体现出了黄色人种的本质肤色，其次可以表现出劳动人民经过长期的风吹日晒所特有的沧桑感，同时也寓意中国广大劳动人民不怕吃苦不怕劳累，而积极踊跃抗日的精神。

在人物造型上，作者借用了印度男模特形象，并用全裸体人物进行创作，这是徐悲鸿的首创，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，也是这幅作品颇为独特之处。

而以裸体的形式画古代中国传说，为的是更突出力量和气势。

从《愚公移山》中看，徐悲鸿多取材于现实生活，或借古喻今，
寄托爱国主义和人道主义的情怀，在中国美术的历史上起到了承前启后的巨大作用。

在中国画的用色基础上又融合了西方素描的人体结构和明暗关系。

他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧，把这幅作品中的劳动者形象用裸体的形式表现了出来。

他这种以中为本、借鉴西方素描、以传统笔墨创作的人物画对现当代中国美术事业的发展影响是深远的。

美术鉴赏结课论文：浅谈对水墨画的认识
摘要
本篇论文旨在浅谈对水墨画的认识。

水墨画作为中国传统绘画形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

本文将从水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法等方面进行探讨，旨在帮助读者更好地理解和欣赏水墨画。

导言
水墨画是我国独特的艺术形式之一，起源于古代中国的绘画传统。

它以运用墨汁和水在宣纸上作画而得名，具有浓厚的中国文化艺术味道。

本文将结合实例，分析水墨画的特点、技法以及鉴赏方法。

水墨画的特点
水墨画的特点包括：简洁、含蓄、意境深远、注重构图、追求意境、富有情趣等。

水墨画通过墨、水的独特运用，巧妙表达了中国文化和哲学的思想，给人以深远的艺术享受。

水墨画的技法
水墨画的技法包括：皴法、点法、洗法、笔法等。

通过掌握这
些技法，画家能够创造出丰富多样的效果，给作品增添独特的韵味。

本文将详细介绍这些技法的应用和实例。

水墨画的鉴赏方法
鉴赏水墨画需要理解其独特的艺术语言和表现形式。

读者可以
从构图、笔墨、寓意等方面入手，通过对画作细节的观察和理解，
来欣赏和解读水墨画作品。

本文还将介绍一些常用的鉴赏方法和技巧。

结论
通过深入探讨水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法，本文
希望能够帮助读者更好地认识和欣赏水墨画。

水墨画作为中国传统
艺术的瑰宝，具有独特的魅力和艺术价值。

希望读者通过本文的阅读，能够更加深入地理解水墨画，并在日常生活中更多地欣赏和推
崇这一优秀的艺术形式。

中国水墨人物画《愚公移山》的鉴赏心得体会《愚公移山》是中国水墨人物画中的一幅经典之作。

这幅画以传说中的愚公为主题，展现了他与儿子辛勤努力的精神与毅力。

通过欣赏这幅作品，我们能够领略到中国传统文化中的智慧和勇气，同时也能够从中汲取力量，激励自己追求梦想并克服困难。

这幅画中，愚公挥舞着石锤，无论是在雨天还是夜晚，都坚定地站在山脚下，固执地执着于实现自己的目标。

尽管愚公与儿子的力量微不足道，但他们的努力和坚持感染了身边的人们，许多人纷纷加入到他们的行列，形成了一股强大的力量，最终移山。

这幅画中给人一种精神力量的鼓舞与激励，使人深深地被感染，对人类的价值观和生活态度产生了深入的思考。

首先，在这幅画中，我们可以感受到愚公的侠义精神。

愚公不仅仅是个蠢笨的老人，他代表着中国传统文化中的智慧和勇气，并体现着中国人民的优秀品质。

他不怕困难，不怕艰辛，坚持不懈地付出努力，为了家人、为了家园的未来，愚公舍弃了个人的享受与安逸，用自己的行动证明了智慧和勇气的力量。

这种侠义精神不仅在中国古代文化中有所体现，也蕴含着普遍的价值观和道德伦理，在当今社会仍然具有重要的意义，是我们应该向往和追求的精神境界。

其次，这幅画也传递出了一个积极乐观的人生态度。

面对巨大的困难和难题，愚公没有被打败，而是保持积极乐观的心态，并用自己的智慧找到了解决办法。

他没有因为困难而气馁，相反，他用笃定而坚定的信念激励自己和身边的人，团结一心，全力以赴地实现目标。

这种积极乐观的人生态度是我们面对生活中的困难和挑战时应该具备的素养，它鼓励我们勇敢面对现实，尽力把握每一个机会，不断努力追求自己的梦想。

最后，这幅画也表达了个人奋斗与社会进步的关系。

愚公的努力和坚持不仅仅是为了自己和家人的利益，更是为了整个社会的利益。

尽管他的目标看似遥不可及，但他没有放弃，因为他相信只要有坚定的信念和付出努力，就能移山。

这种个人奋斗与社会进步的关系在现代社会依然具有重要的意义。

融生活与诗境，版画大师郑震先生的中国水墨山水画欣赏（附
图集）
东方风影社·笔墨丹青卷01--郑震（1922-2013），安徽合肥人。

当代著名美术家、美术教育家。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
历任安徽师范大学艺术系讲师、教授、系主任、硕士研究生导师，安徽省美术家协会副主席、名誉主席，中国美术家协会理事，中国版画家协会理事。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
曾获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”、安徽省美术家协会颁发的“功劳杯奖”，享受国务院特殊津贴。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
他在其版画和水彩画领域皆着突出的贡献。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
此外创作的水彩画、中国水墨画亦有自己的独特风格。

艺术风恪追求传统美学里的意境，力求诗画交融。

今天分享欣赏的这组画作，就是郑震先生的中国山水画作品。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）
郑震先生的山水画笔墨，既非宋元之意，更乏摹古派之态，而是彻底地糅合了他的版画和水彩，山石和树木借助版画之法以强其骨，烟云、山色及葱翠的树冠则发扬他的水彩优势，晕染出勃勃生机的气象，刚柔咸备，清逸雅秀，构成一家面目。

（文末附4K高清图集领取方式，需要收藏鉴赏电子版的读者可领取下载）。