陌生化理论
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“陌生化”理论与文学研究 陌生化理论与文学研究 受志敏 陌生化理论不仅指艺术作品的创作,也包含艺术作品的接受,这就为 能够将它运用到文学研究领域提供了前提。
本文将陌生化理论引入文学研究视域,结合文学研究中的实例与感悟, 阐述它对文学研究的启示及意义。
一、陌生化理论对问题意识的催生作用 一陌生化视角对原有知识结构的反拨作用 陌生化的特征是以熟悉为前提,是在理解的基础上产生的不理解,通 过不理解达到理解。
陌生化又译为非习见化对文学研究的意义在于它可以使研究主体对 研究对象引起最充分的注意,保持最积极最兴奋的探究状态,以期对研究 对象做更深入的分析与认知,从而发现问题。
二陌生化对前理解瓦解又重构的悖论关系是新问题产生的动力 陌生化的过程是一种变形破坏的过程,而这种陌生又是以熟悉为参照 的,这就决定了陌生化对前理解的破坏与重构紧密相连,陌生化是破除前 理解又不可避免地依赖前理解的基础上的二元统一。
关于这一点的意义,笔者想引用下面一段话予以说明事实上也正是这样一种二元性奠定了世界的复杂性,复杂意味着给予非逻辑性以合理性, 承认事物具有一种‘既一又二’‘亦此亦彼’的现象……只有通过二元论的思想 架构我们才能进入一个以复杂性为基本特征的真实世界之中前理解并非 没有意义,它恰恰是我们产生新见的前提。
它的概念包含它可以具有肯定的和否定的价值、 基于以上论述,对于文学史上的人物,我们需要不断完善自己的认识 过程,尽可能全面认识历史人物。
论文范文 如阮籍、嵇康,多数史料文章都认为他们是反礼教的代表。
可见, 我们对古人进行研究时, 常常需要超越最表层的大众化的理解, 以期达到更深入全面的理解。
我们总是生活在一定的历史与文化、传统与现实之中,这决定我们不 可避免地有自己的前理解;而那些文学研究上有影响的创见,常常是在打 破思维定势、用陌生化视角审视以主流文化形式存在的前理解基础上得出 的新结论,人类的文化就是在这种悖论的张力中获得了前进的动力。
[转载]⽂学语⾔“陌⽣化”资料汇编原⽂地址:⽂学语⾔“陌⽣化”资料汇编作者:向若轩 “陌⽣化”⽂学语⾔的美之所在 作者:⽥⽂强 “陌⽣化”理论,是20世纪初俄国形式主义理论的代表,领军⼈物为什克罗夫斯基。
其观点认为⽂学语⾔是⽇常语⾔陌⽣化的结果,是“⽂学性”的具体体现,甚⾄认为⽂学的“⽂学性”只存在于这种艺术处理过的语⾔中。
这种⽂学性就是陌⽣化语⾔本⾝的看法,显然有些⽚⾯。
但他们对陌⽣化语⾔艺术表现⼒的强调,是值得充分肯定的,因为,陌⽣化语⾔与⽇常语⾔不同,它以反常的形式出现,能产⽣出特别的美学效果。
⼀、“陌⽣化”:审美的⼀个基本原则⽂学是语⾔的艺术,语⾔何以能使⽂学成为⽂学,俄国形式主义者说是语⾔美使之然,并提出“⽂学研究的主题不是笼统的⽂学,⽽是‘⽂学性’,就是使⼀部作品成为⽂学的东西。
”这⾥的“⽂学性”就是指语⾔的审美功能,它与“陌⽣化”原则密切相关。
例“斜阳在那⼝⼤鱼缸边/爬着,看见⼀只⽕红的鱼/吞⼀粒灰⾊的⼩⽯⼦。
”(90后作者⾼粲)这句诗美在叙述⾓度的新奇,⽤鱼的视⾓来看太阳。
太阳爬在鱼缸边。
并且透过缸⾥的⽔太阳成了⼩⽯⼦。
这样把现实中的太阳“异化”,好象从来没有见过,这就是“陌⽣化”⼿法。
如果我们照直说,斜阳照在鱼缸,⼩鱼变成了红⾊,就没有这种新颖感,⽽不能引起他⼈的注意。
这种把⽇常⽣活中司空见惯的事物,⽤⼀种偏离或反常⽅式表达出来,从⽽引起⼈们注意的⼿法,就是“陌⽣化”。
在美学理论中⼜叫“距离产⽣美”,⽤于此种⼿法的语⾔我们称为陌⽣化语⾔,即⽂学性语⾔。
陌⽣化为什么会产⽣美?对此英国著名诗⼈柯勒律治解释说:给⽇常事物以新奇的魅⼒,通过唤起⼈们对习惯的⿇⽊性的注意,引导他去观察眼前世界的美丽和惊⼈的事物,以激起⼀种类似超⾃然的感觉;世界本是⼀个取之不尽、⽤之不竭的财富,可是由于太熟悉和⾃私的牵挂的翳蔽,我们视若⽆睹、听若罔闻,虽有⼼灵,却对它既不感觉,也不理解。
对“陌⽣化”原则的表述,德国戏剧家布莱希特界定为“间离效果”,⽽中国在审美理念中则是“化腐朽为神奇”,意思都是强调美是⼀种不同凡俗的陌⽣的东西。
俄国形式主义暨陌生化理论研究的开题报告一、选题背景俄国形式主义是20世纪20年代至30年代的一种新兴文艺理论,其代表人物包括托尔斯泰,普希金,布加科夫等等。
俄国形式主义者强调文字中形式的魔力,认为文学的重心在于形式而非内容,因此需要把注意力关注到文学语言的美学和艺术性。
陌生化理论是俄国形式主义思想中最为重要和著名的理论之一,指的是文学创作中刻意制造出跟直观理解、常识认知相矛盾的形式效果,引起读者的思维活力、注视力,开拓人们的认知视野,增强其审美体验。
二、研究目的本次论文旨在探讨俄国形式主义及其陌生化理论在文学创作中的应用价值,重点分析陌生化理论的创新性思想对后来文艺运动的影响,并对当代文学创作的启示进行探讨,以及将俄国形式主义及其理论与其他流派的文学理论进行比较分析,为后续文学研究提供参考。
三、研究内容(1)俄国形式主义理论的基本概念和主要发展历程。
(2)陌生化理论的基本内涵及其在文学作品中的应用。
(3)俄国形式主义及其陌生化理论对后来文学运动的影响,包括现代主义、后现代主义、后现代派等。
(4)陌生化理论的优缺点分析,以及在当代文学创作中的应用价值。
(5)俄国形式主义及其理论与其他流派的文学理论进行比较分析,包括西方传统美学、意象派、小说写作方法论等。
四、研究方法本次研究采用文献资料法、逐级分析法及比较研究法,以研究文学创作和理论文献为主要素材,通过逐步分析和比较不同文学理论和作品,加深对俄国形式主义及其思想与陌生化理论的认识和理解。
五、结论预期本次论文将全面深入地探讨俄国形式主义及其陌生化理论在文化审美领域的应用与贡献,对于当代文学创作及研究具有重要的参考价值。
俄国形式主义“陌生化”理论研究一、本文概述《俄国形式主义“陌生化”理论研究》这篇文章旨在深入剖析俄国形式主义文学理论中的核心概念——“陌生化”(ostranenie)。
俄国形式主义是20世纪初俄国文学批评和文学理论的一个重要流派,它强调文学作品的独立自足性,即文学性(literariness),并将此视为文学批评的唯一对象。
而“陌生化”作为实现文学性的主要手段,被视为是俄国形式主义的标志性理论。
本文首先将对俄国形式主义的起源和发展进行简要回顾,以明确“陌生化”理论在其中的地位和作用。
接着,文章将详细阐述“陌生化”的内涵和特征,包括其作为一种文学技巧和一种审美体验的双重性质。
在此基础上,文章将进一步探讨“陌生化”理论在俄国形式主义批评实践中的应用,以及它如何影响了俄国及世界文学批评和文学创作的走向。
本文还将对“陌生化”理论进行反思和评价,分析其贡献和局限性,并探讨其在当代文学理论和批评中的价值和意义。
通过这一研究,我们希望能够更深入地理解俄国形式主义“陌生化”理论的精髓和影响力,同时也为当代文学理论和批评的发展提供新的视角和启示。
二、俄国形式主义概述俄国形式主义,作为一种文学批评和文学理论运动,起源于20世纪初的俄国,主要代表人物有维克多·什克洛夫斯基、鲍里斯·艾亨鲍姆等。
它主张将文学研究从外部的社会历史环境转向文学作品的内部结构和审美特性。
俄国形式主义的核心观点是,文学作品的价值不应由其内容或主题决定,而应由其独特的表达方式和技巧决定。
俄国形式主义的核心概念是“陌生化”(或称“奇异化”)。
什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中首次提出了这个概念。
他认为,陌生化是文学艺术的本质,是文学存在的理由。
陌生化指的是通过艺术手法使日常生活中的熟悉事物变得陌生,从而重新唤起人们对生活的感受,提高人们的审美意识。
陌生化不仅是一种文学手法,更是一种审美态度和生活观念。
俄国形式主义强调文学的自足性,认为文学作品是一个独立的、封闭的系统,其价值和意义完全取决于作品内部的构成元素和关系。
从陌生化理论看电影《无名之辈》陌生化理论是由俄国文学理论家谢甫琴科在20世纪20年代提出的一种文学理论,后被扩展应用到了电影、艺术和社会学等领域。
该理论的核心概念是通过艺术手法将日常生活和现实世界中的事物进行“陌生化”,从而使人们重新审视和思考。
在电影领域,陌生化理论被广泛运用,本文将从陌生化理论的角度来审视中国电影《无名之辈》。
《无名之辈》是由陈建斌执导,陈建斌、任素汐、梁静主演的一部中国黑色幽默电影。
影片讲述了一个普通的小人物因为一次“灰色”交易而陷入一系列荒诞离奇的故事当中。
影片以其独特的幽默风格和对社会现实的深刻剖析而备受好评。
通过陌生化理论的视角来审视《无名之辈》,我们可以更深入地了解电影中所展现的现实现象与日常生活的“陌生化”。
影片通过对角色的塑造和情节的展开,将现实生活中的“常态”进行了“陌生化”。
主人公马小云是一个平凡的出租车司机,在一次偶然的机会下被卷入一场毫无道德感的“灰色”交易中,从而引发了一连串离奇的故事。
在影片中,马小云面对的是一个又一个荒诞而又离奇的情节,这些情节在现实生活中是极少发生甚至不可能发生的,但影片将这些情节塑造得鬼斧神工,使观众在笑声之余也不禁对现实生活中的“常态”产生了怀疑。
通过对“常态”进行“陌生化”,影片成功地唤起了观众对现实生活的重新审视和思考,这正是陌生化理论所追求的效果。
影片通过对社会现象的夸张描绘和对人性的深刻剖析,使观众产生一种对社会现实的“陌生化”感。
在影片中,对社会现象的夸张描绘体现在对权钱交易、官商勾结等现象的揭露和讽刺中。
影片中主要展现了社会中的“腐败”、“假大空”等现象,通过对这些现象的夸张描绘,使观众在观影中产生了对社会现实的“陌生化”感,从而反思社会现实中真正的价值取向和人性。
影片通过对语言和视觉的“陌生化”处理,使观众在观影过程中产生一种独特的审美体验。
《无名之辈》采用了辛辣幽默的对白和夸张的行为表演,使观众在观影中不时爆发出大笑。
陌生化理论陌生化理论源于艺术创作,是俄国形式主义的核心概念。
俄国文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为,所谓“陌生化”,实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉,把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来,摆脱习以为常的惯常化的制约,不再采用自动化、机械化的方式,而是采用创造性的独特方式,使人们面对熟视无睹的事物也能有新的发现,从而感受到对象事物的异乎寻常及非同一般。
作为俄国形式主义主要代表的维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为陌生化是通过设法增加对艺术形式感受的难度,延长审美时间,增强审美效果,在文学创作实践中,形成陌生化的途径是多种多样的。
关于“陌生化”这一概念,维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中认为,艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为使人感受事物,使石头显出石头的质感。
艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。
文学即技巧。
艺术的技巧就是使对象变得陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。
艺术是体验艺术对象的艺术构成的一种方式,而对象本身并不重要。
“陌生化”是与“自动化”相对立的。
自动化语言是那种久用成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言,这在日常语言中是司空见惯的。
动作一旦成为习惯性的,就会变成自动的动作。
这样,我们所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。
而“陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言,去破除这种自动化语言的壁垒,给读者带来新奇的阅读体验。
“陌生化”并不只是为着新奇,而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来,感奋起来。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基把“陌生化”理论运用于小说,还提出了两个影响广泛的概念,即“故事”和“情节”。
作为素材的一连串事件即“故事”变成小说的“情节”时,必定经过创造性变形,具有陌生新奇的面貌,作家越是自觉运用这种手法,作品也就越是成功。
西方文论陌生化名词解释西方文论中的"陌生化"是一个重要的概念,它源自俄国形式主义和俄国构成主义的文学理论,后来被西方文论学者广泛采用和研究。
陌生化(Defamiliarization)也被称为奇异化、异化、变奇、变异等,指的是通过艺术手法和技巧,使本来熟悉的事物或情境变得陌生和新鲜,从而激发观众或读者的注意力,促使他们重新审视和思考。
陌生化的目的是打破读者或观众对日常经验的习惯性认知,使之产生新的感知和理解。
通过使用不寻常的语言、形式、结构或视角,艺术作品可以改变人们对世界的看法,让人们重新认识和思考现实。
陌生化可以使人们对平凡事物产生新的兴趣和好奇心,激发他们的想象力和思考能力。
陌生化在文学中的应用可以通过以下几个方面来解释:1. 语言和形式的陌生化,作家可以运用新颖的语言和形式结构,打破传统的叙事方式和语言规范,从而使读者感到陌生和新奇。
例如,使用词汇的不寻常组合、语法的颠倒、句子的断裂等手法,让读者感受到一种不同寻常的文学体验。
2. 视角的陌生化,通过改变叙述者的视角或观察者的位置,使读者对事物有新的认识。
例如,以一个儿童的视角来叙述成人世界的故事,或者以动物或非人类的视角来描写人类的行为,从而使读者对人类行为和社会习俗有新的认识。
3. 时间和空间的陌生化,通过改变时间和空间的表达方式,使读者对时间和空间的感知产生新的体验。
例如,非线性的叙事结构、时间跳跃、空间错位等手法,可以打破读者对时间和空间的固有认知,使之感到陌生和新鲜。
4. 物象和符号的陌生化,通过使用不寻常的物象和符号,使读者对事物的象征意义和内涵产生新的理解。
例如,将日常物品赋予特殊的象征意义,或者使用隐喻和比喻来表达抽象概念,从而引发读者对事物多重意义的思考。
总之,陌生化是一种艺术手法,通过使熟悉的事物变得陌生和新鲜,激发观众或读者的思考和想象力。
它在西方文论中被广泛应用于文学、电影、绘画等艺术形式,为观众和读者带来全新的审美体验和思考方式。
“陌生化”理论与文学研究陌生化理论是俄国文艺理论家维克多·舍斯托夫所提出的一种文学研究方法,它强调借助艺术手段来提高表现事物本质的能力,使读者对已知事物产生陌生的感觉,从而促使他们重新思考并重新认识世界。
本文将对陌生化理论与文学研究进行探讨。
首先,陌生化理论认为作品应该让读者感到陌生,而不是让他们感到熟悉。
这是因为对已知事物的熟悉会使人们陷入惰性思维,容易流于表面和平凡。
通过运用陌生化手法,作家可以打破常规和传统的描写方式,以独特的角度和风格来表达思想和情感。
这样,读者会被迫重新思考已知事物,从而拓宽他们的思维边界,增进对事物本质的理解。
其次,陌生化理论认为艺术应该反映现实的复杂性和矛盾性。
舍斯托夫认为,艺术不应该简单地把真实呈现给读者,而是应该通过夸张、扭曲和变形来表现现实的复杂性。
这样做的目的是让读者深入思考事物的本质,并形成自己的见解。
艺术作品通过将复杂的现实呈现给读者,促使他们思考、辩论和挑战现实,从而推动社会发展和进步。
另外,陌生化理论还强调文学作品的独立性和艺术性。
舍斯托夫认为,文学作品应该追求独特性和创新性,而不是简单地模仿已有的作品或观念。
他主张作家应该独立思考,并通过自己的创造力和想象力来表达自己的观点。
只有这样,作品才能够具有真正的艺术性,给读者留下深刻的印象和思考。
陌生化理论对于文学研究的贡献不可忽视。
首先,通过陌生化手法,作家能够以新颖和独特的视角来呈现事物,从而丰富了文学作品的表现力和感染力。
其次,陌生化理论提供了一种独特的研究方法,允许研究者从文学作品本身出发,分析作品中所包含的各种元素和主题,从而深入探究作品的内涵和意义。
最后,陌生化理论鼓励作家和读者思考、质疑和挑战已知事物,促使他们重新审视自己的认知和价值观,提高他们的思维能力和创造力。
总之,陌生化理论为文学研究提供了一种新的视角和方法。
它强调通过艺术手段来让读者感到陌生,从而促使他们重新思考和重新认识事物。
陌生化理论
陌生化理论源于艺术创作,是俄国形式主义的核心概念。
俄国文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为,所谓“陌生化”,实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉,把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来,摆脱习以为常的惯常化的制约,不再采用自动化、机械化的方式,而是采用创造性的独特方式,使人们面对熟视无睹的事物也能有新的发现,从而感受到对象事物的异乎寻常及非同一般。
作为俄国形式主义主要代表的维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为陌生化是通过设法增加对艺术形式感受的难度,延长审美时间,增强审美效果,在文学创作实践中,形成陌生化的途径是多种多样的。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基同时也指出,文学不能简单归结为经济、社会或历史的因素,而决定于作品自身的形式特征。
文学研究的命题,不是文学整体,而是文学特性,也就是那种使某一部作品成为文学作品的特性。
俄国形式主义者们认为,要理解文学,就必须以这些形式特征作为研究目标,也正是在这个意义上,他们反对只考虑社会历史的因素。
在这一点上,新批评的文学本体论也与俄国形式主义英雄所见略同。
在他们看来,传统批评充其量只能告诉人作品中有什么,而“有什么”是不能等同于“是什么”的,况且,就这“有什么”也还未必是穷尽了作品的所有物,如果再碰到作者无法考证,作品年代无法确知的情况,传统批评则更是束手无策。
文学作品可能具有文献价值,但这并不是文学作品作为文学所具有的价值。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基提出“陌生化”观念,把“文学性”更加具体化,既说明单部作品的特征,也说明文学演变的规律。
关于“陌生化”这一概念,维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中认为,艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为使人感受事物,使石头显出石头的质感。
艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。
文学即技巧。
艺术的技巧就是使对象变得陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。
艺术是体验艺术对象的艺术构成的一种方式,而对象本身并不重要。
“陌生化”是与“自动化”相对立的。
自动化语言是那种久用成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言,这在日常语言中是司空见惯的。
动作一旦成为习惯性的,就会变成自动的动作。
这样,我们所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。
而“陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言,去破除这种自动化语言的壁垒,给读者带来新奇的阅读体验。
“陌生化”并不只是为着新奇,而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来,感奋起来。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基把“陌生化”理论运用于小说,还提出了两个影响广泛的概念,即“故事”和“情节”。
作为素材的一连串事件即“故事”变成小说的“情节”时,必定经过创造性变形,具有陌生新奇的面貌,作家越是自觉运用这种手法,作品也就越是成功。
按照这种理论,自然主义和现实主义必然让位于现代主义作品,因为这种作品更自觉地运用把现实加以变形的陌生化手法。
因此,可以说维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基为反传统的现代主义艺术奠定了理论基础。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基的“陌生化”概念进一步强调艺术感受性和日常生活的习惯性格格不入。
文学的语言不是指向外在现实的,而是指向自己的。
文学绝非生活的模仿或反
映,而是生活的变形:生活的素材在艺术形式中出现时,总是展现出新奇的与日常生活全然不同的面貌。
维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基写下这样的名言:“艺术总是独立于生活,在它的颜色里永远不会反映出飘扬在城堡上那面旗帜的颜色。
”在强调文学独立性和文学增强生活的感受性这一点上,“陌生化”正确描述了作品的艺术效果,然而把形式的陌生和困难看成审美标准,似乎越怪诞的作品越有价值,就有很大的片面性。