历史趣谈揭秘：清初女真人厌恶靡靡之音而只喜欢号角

【成语故事】成语故事靡靡之音在很久很久以前，有一个叫做赵靡靡的人。

赵靡靡是一个非常有才华的音乐家，他擅长演奏琴瑟琵琶，歌喉甚佳，以其传世之音乐才华闻名。

他的琴音瑟韵，琵琶声音律动，传颂于四海之中。

赵靡靡生活在一个运河之畔的小村庄里，他每天都在河边弹奏琴瑟琵琶，歌声高亢激昂，如泉水般流淌，使所有人陶醉其中。

村民们在他的音乐中找到了安静和快乐，顿感生活充满了乐趣。

有一天，一位名叫李青青的年轻女子来到了村庄，她擅长演唱悲伤的歌曲，歌声萧瑟凄凉。

李青青的歌声宛如蝴蝶翩翩起舞，却带着一丝忧伤和无奈。

听着李青青的歌声，人们的心中油然而生一种深深的伤感之情。

赵靡靡听到了李青青的歌声，感到很不安。

他深明音乐的力量和影响，担心自己的音乐会受到冲击，而且失去村民们的欣赏和喜爱。

于是，他决定以音乐对决的方式与李青青交流。

第二天，在小村庄的广场上，赵靡靡和李青青面对面坐下来，准备展开音乐对决。

赵靡靡取出了自己最拿手的琴瑟琵琶，开始演奏。

他的琴音悠扬，琵琶声音凄凉，他的音乐如同春风拂面，给人以温暖和愉悦。

接着，轮到了李青青表演。

她以最慢慢的节拍开始唱歌，声音如同细雨飘洒，柔美而悠扬。

李青青的歌声越来越高亢，吟唱着眼泪与温柔，痛苦与希望，她的歌声像是一把刀，刺入人们的内心深处。

赵靡靡听到李青青的歌声，发现自己的音乐与之形成鲜明的对比。

李青青的歌声饱含情感，带给人无尽的思考和共鸣。

而自己的音乐却只是追求旋律的美感和技巧的娴熟，缺乏深层次的情感表达。

赵靡靡意识到自己需要改变。

他决定把自己的音乐与李青青的歌声结合，创造出既有美感又有情感的作品。

他汲取李青青歌声中的灵感，并加入自己琴瑟琵琶的技巧和表现力，创作出了一首名为《靡靡之音》的曲子。

《靡靡之音》的琴声轻柔宛转，琵琶的旋律优美动听。

曲子中既有赵靡靡琴瑟琵琶的技巧和表现力，也带有李青青歌声的感人和慈悲。

这首曲子既让人们陶醉又让人们思考人生的悲喜和无奈。

赵靡靡的《靡靡之音》一经问世，便受到了全村人的热情追捧。

雍正六年（1728 年）,护军参领郎坤向皇上递了一份奏折，结果倒了大霉，遭遇“革职，枷号三个月，鞭一百发落”的严厉处臵。

他犯了什么大错？奏折中有句话“明如诸葛亮，尚误用马谡”，坏就坏在这：“援引小说陈奏”。

在奏折里为什么不能提小说？因为小说是当时的重点打击对象, 皇上带头不喜欢，郎坤不触霉头才怪。

清廷反感小说并非无因。

有清一代，禁毁小说作为官方行为，呈常态化存在。

在金庸的《鹿鼎记》中，天地会是贯穿始终的“敌对势力” 在历史。

它上真实存在，主要由游民组成。

会众流动性强，需频繁联络, 同时又要避免官府中人混入组织。

所以，他们以地下活动为主，有各种秘密“切口”。

因为会众普遍文化素质较低，切口既要复杂保密, 又要易接受，因此多脱胎于通俗小说。

天地会还有自己的创会史，在这个虚构故事里，有抵抗外侮，有奸臣陷害忠良，也有一百零八人的群雄大聚义，带着许多通俗小说的影子。

它随着天地会的发展逐步充实内容，在清末民初的《中国帮会三百年革命史》中，已长达数万字，成了货真价实的小说。

清朝是中国历史上对思想钳制最烈的一个朝代，文字狱与焚毁书籍，都是统治者的武器。

清廷禁毁小说，主要是为了统治需要，以封建道德控制民众思想。

有清一朝，禁毁书籍与奴化教育始终并行，最终使得清朝成为中国古代史上对传统风骨和人性摧残最烈的一个朝代。

禁毁小说是毁书运动的一部分提起清朝的文化建设，许多人都会拿乾隆年间的《四库全书》说事儿。

但所谓“全书”，非但不全，在四库之外的，许多都要遭遇被毁命运。

乾隆三十八年（1773年），《四库全书》纂修工作启动，首先是对全国书籍进行大清查。

乾隆认为“明季末造，野史甚多，其间毁誉任意，传闻异词，必有诋触本朝之语”，故打算借清查之机，一举予以销毁。

这次大清查焚毁书籍无数，行动到乾隆五十七年（1792年）才告一段落。

在此期间，销毁书籍“将近三千余种，六七万卷以上，种数几与四库现收书相埒”，其中以集部书占多数，史部书籍亦“灾情惨重”，吴晗曾称：“清人纂修《四库全书》而古书亡矣！”小说当然也难逃焚毁厄运，仅在1779年到1882年间，就有多起例子。

靡靡之音的历史明代万历版《金瓶梅》开头有一篇署名为“廿公”的“跋”，说之所以此书写尽人间丑态，并非是要人们去效仿，而是如孔圣人一般，在整理编撰《诗经》之时，也未曾删除“郑卫”的靡靡之音。

换言之，反面教材也是不可或缺的。

正因此，廿公告诫世人，千万不要把金瓶当成淫书来读，否则就伤了作者的一片淳淳之心。

《诗经》分风、雅、颂三种类型，风就是国风，即每个诸侯国的民间歌谣。

郑卫两国是前朝殷商遗民的聚居地，未受儒家伦理太多影响，保留了很多直接表达男欢女爱的诗歌。

而其他诸侯国则按照周朝的意识形态要求，民歌大都具有儒家“正义凛然”的效果。

不过，《诗经》开篇第一首诗“关雎”，也是把“窈窕淑女”与“君子好逑”写得相当缠绵，但它却不是郑卫之音。

“关雎”在中国文学史上的地位相当重要，可视为爱情文学的源头。

“关雎”不是“原产”于郑国和卫国，但其风骚丝毫不亚于郑卫之音，但却不被骂为“靡靡之音”。

而郑国与卫国的民歌就相当惨了，之后便成了靡靡之音的代名词。

孔子虽一口咬定郑卫之诗是靡靡之音，但人们却总是喜欢听这样的诗词与音乐。

至孔圣人以来，大伙就痴心未改。

就说金瓶梅里的西门庆，他的一大雅好就是听当时的“流行音乐”，除了在妓院和各种交际场合尽情享受这“佳音”，还在家里让潘金莲等妾室组成一个乐团，大开演唱会，观众一般仅西门庆一人而已。

乐团的核心人物无疑是潘金莲，她从小被卖给大户人家王招宣府，就是作为音乐舞蹈方面的人才来加以“培养”的，有童子功，算是科班出身。

这也正是她即便在家里屡屡挑拨离间、尖酸刻薄，也能得到西门大官人宠幸的原因之一。

小潘的确是有才的，除了有勾魂之貌，她还能唱“靡靡之音”，且会自弹自唱，也堪为人才。

红楼里，有一次宝玉受薛蟠邀请，与唱戏的小旦蒋玉菡、妓女云儿大喝花酒。

喝花酒，自然少不要唱靡靡之音，大伙每人都要说一段“小令”，再唱一段“词”。

宝玉唱的那“滴不尽相思血泪抛红豆”，以及“忘不了新愁与旧愁”，后来竟也成为红楼重要的诗词歌赋，恒久永流传。

诛奸斥佞倪瑞璿作者：王祖远来源：《公民与法治》 2018年第19期沈德潜是清代雍乾时期的诗坛领袖。

由于声名显赫，素来“以规矩示人”，不轻易施人褒贬。

但他在编纂《国朝诗别裁》时，却破例对一位女诗人盛加赞语。

他说：“柔顺供职，妇德也。

独能发潜阐幽，诛奸斥佞，巾帼中易有其人邪!每一披读，悚然起敬。

”这位使沈德潜折服的女诗人名叫倪瑞璿。

倪瑞璿，字玉英。

康熙四十一年(1702年)出生在江苏省宿迁县一个书香门第。

父亲倪绍瓒是位秀才，以才学闻名。

但是，倪瑞璿五岁时，家庭突遭变故，父亲不幸去世，孤儿寡母不善经营，家道旋即中落。

母亲为维持生计，被迫变卖家产，带领几个小儿女，投奔住在雎宁的兄嫂。

倪瑞璿的舅父樊正锡是雎宁名士，为人豪爽。

他热情地接待了妹妹一家。

不久，小瑞璿的聪颖引起他的注意。

那是在她六岁的时候，樊正锡发现甥女常去书房偷听哥哥读书，便好奇地拉着她询问，不想小瑞璿竟将佶屈聱牙的《易经》一字不漏地背出。

樊正锡惊喜异常，马上教她读书、作文。

据《徐州诗徵》记载，倪瑞璿“七岁学古文，八岁作《九河考》、学诗及俪体，九岁读宋五子书”。

在舅父精心教诲之下，倪瑞璿除通读过“五经、四子书、周礼、仪礼、孝经、尔雅”等儒家经典外，对于“先秦、两汉、魏晋六朝，唐宋大家及道德、阴符、关尹、庄周、法华、楞严、齐谐，越绝、紫阳纲目、文献通考诸书，无不熟悉”。

她不仅“通四声、能作长短句”，而且“箫管琴棋、攒花刺绣，翦裁刀尺，一见精晓”。

确实是位稀有的才女。

十七岁的时候，倪瑞璿与家人踏青来到香火缭绕的龙兴寺。

“龙兴寺”这个名称，本是附会明太祖朱元璋早年出家为僧的事迹而起的。

当时，明朝新亡，前代的轶闻故典，世人尚不生疏。

倪瑞璿鄙视僧众以龙兴佛寺为炫耀，嘲笑他们为皇帝菩萨妆点的仁义色彩，而亡国遗恨，又勾起了她的千般感慨，万种叹息。

于是，她提笔写下五言诗《过龙兴寺有感》，对历代帝王血腥争夺天下和荒淫误国的罪行进行抨击：自从秦与汉，几经王与帝。

功业杂霸多，岂果关仁义?诗中开言即横扫历代皇帝，揭露他们的所作所为哪里和仁义有关。