满族秧歌的历史由来及艺术特征

乌拉满族秧歌发展现状乌拉满族秧歌是乌拉满族传统文化的重要组成部分，也是其民间舞蹈艺术的代表之一。

乌拉满族秧歌以其独特的形式和风格在乌拉满族人的日常生活中发挥着重要的作用。

然而，在现代社会的发展下，乌拉满族秧歌面临着一些挑战和困境。

乌拉满族秧歌起源于乌拉满族民间丰收仪式，通过舞蹈的方式来向上天祈福，感谢大自然赐予的丰收。

秧歌舞者们身着传统的乌拉满族服饰，跳跃、旋转、扭动身体，配合鼓点和歌曲，形成了独具一格的舞蹈形式。

乌拉满族秧歌以其独特的动作和节奏，给人以热情奔放、欢快活泼的感觉，深受人们喜爱。

然而，随着现代化和城市化的推进，乌拉满族秧歌的传统形式逐渐被淡忘。

很多年轻一代对乌拉满族秧歌的认识和了解有所不足，更不用说会跳乌拉满族秧歌了。

同时，乌拉满族秧歌的传承者也难以找到合适的继承人。

年轻人更倾向于追求现代音乐和舞蹈形式，乌拉满族秧歌的传统魅力在一些人看来已经落伍。

为了保护和传承乌拉满族秧歌，乌拉满族秧歌的相关部门和乌拉满族文化爱好者们采取了一系列的措施。

乌拉满族秧歌的相关培训班在一些地方得以建立，有兴趣的年轻人可以通过参加这些培训班来学习乌拉满族秧歌舞蹈。

同时，乌拉满族秧歌的表演也得到了一定的宣传和推广，通过举办展览、演出等活动，让更多的人了解和喜爱乌拉满族秧歌。

乌拉满族秧歌的发展也得到了一定的政府支持。

政府通过资金投入和政策扶持，鼓励和支持乌拉满族秧歌的发展和传承。

同时，乌拉满族秧歌也得到了一些专业文化机构的关注和研究，通过对乌拉满族秧歌的深入研究和挖掘，为其传承提供了一定的理论和实践指导。

虽然乌拉满族秧歌在现代社会面临一些挑战和困境，但是通过相关部门和乌拉满族文化爱好者们的努力，乌拉满族秧歌的发展和传承正在取得一定的成果。

乌拉满族秧歌作为乌拉满族传统文化的重要组成部分，其独特的形式和风格仍然具有独特的艺术魅力，值得我们保护和传承。

相信随着更多人对乌拉满族秧歌的了解和喜爱，乌拉满族秧歌将能继续在现代社会中发挥其独特的作用。

满族秧歌的历史由来及艺术特征龙源期刊⽹ /doc/9319077306.html满族秧歌的历史由来及艺术特征作者：杨笔涵来源：《北⽅⾳乐》2015年第08期【摘要】满族秧歌相传已有200多年的历史，是满族民间舞蹈中最通俗、最普遍、最具⽣命⼒的舞蹈形式之⼀。

本论⽂从历史的⾓度分析了“鞑⼦秧歌”、“太平歌”的由来和艺术特征，从⽽展现出满族秧歌所蕴涵的⽂化、精神及⾃然之美。

【关键词】满族秧歌；历史由来；艺术特征；尚武精神；⾃然之美据清⼈杨宾的《柳边记略》记载：“上元夜，好事者辄扮…秧歌?，…秧歌者?，以童⼦扮三、四妇⼥，⼜三、四⼈扮参军，各持尺许两圆⽊，戛击相对舞。

⽽⼀持伞卖膏药者作前导，伴以锣⿎和之。

舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦乃已。

”秧歌舞早期多在上元夜表演，⼈数⼏个⾄数⼗⼈不等。

由三四个男⼦扮成妇⼥，另三四⼈扮成参军及持伞灯者、卖膏药者作为前导。

舞者持圆⽊，敲击对舞，以锣⿎相伴。

“歌毕乃舞，舞毕乃歌”。

⼀、满族秧歌的历史由来（⼀）鞑⼦秧歌的由来明清时期，在满族产⽣了受汉族舞蹈⽂化影响⽽形成的新民间舞，流传在线辽宁省各满族聚居区的“满族秧歌”和流传在⿊龙江省安宁县的“鞑⼦秧歌”，从形式和内容上看，“鞑⼦秧歌”的⽂化蕴涵及历史更为久远。

“鞑⼦秧歌”的内容反映了辽代“银牌天使”在⼥真族中欺霸民⼥的故事。

每年春秋两季辽统治者都要派“银牌天使”到⼥真部落强征贡品，除了抢夺财物外，还强迫青年⼥⼦供⾃⼰玩乐。

这种暴⾏⼀直延续到⾦代，⼥真妇⼥才免受这种欺辱。

原宁古塔⼀带流传这样⼀个传说：在海浪河岸有⼥真族乌林答部，这个部落有48户⼈家，其酋长是⼀位⼥性，她带领全部落反抗侮辱⼥性的⾏为，有⼀次竟将“银牌天使”杀掉，于是辽国派⼈将整个部落全部杀掉。

⼈们为了赞扬这些不屈的⼥真⼈，把这件事情变成歌舞。

在过去，⼀些屯⼦跳完鞑⼦秧歌后，⼥舞者将头上带的花帽扔⼊河中，这是对他们的祭祀。

《松漠纪闻》中记载：“⼤辽盛时，银牌天使⾄⼥真，每⼣必欲荐枕者，其国旧轮中下户作⽌宿处，以未出适⼥侍之，后求海东青使者络绎，恃⼤国使命，惟择美好妇⼈，不问其有夫，及阀阅⾼者，⼥真浸忿，遂叛。

除夕扭秧歌的文化特色除夕扭秧歌是中国传统文化中的一项重要活动，具有浓厚的年味和独特的艺术魅力。

作为中国民间舞蹈的代表之一，扭秧歌流传千年，成为除夕之夜不可或缺的庆祝方式。

本文将从扭秧歌的起源、表演形式和文化内涵等方面来探讨除夕扭秧歌的文化特色。

一、扭秧歌的起源扭秧歌的起源可以追溯到古代，据说是源于农耕文化。

在古代农耕社会，人们在收获季节举行庆祝仪式，以祈求来年丰收。

扭秧歌在这样的背景下逐渐形成，后来逐渐演变为一种娱乐和表演艺术形式。

扭秧歌最初是由农民在田间地头扭动身体，跳跃起舞，表达对农田的祝福和感激之情。

二、扭秧歌的表演形式扭秧歌的表演形式多样，但都充满了热情和欢乐。

通常，扭秧歌的表演者身穿民族服饰，头戴鲜花或彩带装饰，手持彩绸或扇子，脚踩快节奏的音乐节拍扭动身体。

表演者们时而互相较劲，时而舞动手绢，时而伴随乐器演奏起舞，整个表演过程充满了活力和动感。

在扭秧歌的表演中，还有一些独特的动作和技巧。

比如，“蛇形舞”中表演者仿佛成为灵活的蛇，柔软地蜿蜒前行；“转秧歌”中表演者以旋转的动作展现自己的技巧和身手。

这些特殊的动作使得扭秧歌更具观赏性和艺术性。

三、扭秧歌的文化内涵除夕扭秧歌不仅是一种传统的文化表演，还蕴含着深厚的文化内涵。

首先，扭秧歌是对农耕文化的传承和致敬。

通过表演扭秧歌，人们怀念农耕时代，展示农村的风土人情和农民的辛勤劳动。

其次，扭秧歌也是民俗文化的一种表达。

在扭秧歌的节日氛围中，人们可以感受到浓厚的年味和家国情怀。

家人团聚、亲友欢聚、共同庆祝新年的氛围都体现了中国人对家庭和社会的重视和珍惜。

此外，扭秧歌还是一种民族认同的表达。

通过扭秧歌的表演，人们展现了自己独特的文化和风格，彰显了中华民族的自豪感和自信心。

扭秧歌将不同地域、不同民族的艺术元素融合在一起，形成了多样而独特的文化景观。

总之，除夕扭秧歌作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚了中华民族的智慧和创造力。

扭秧歌的起源、表演形式和文化内涵都展示了扭秧歌丰富多彩的文化特色。

满族秧歌俗称“鞑子秧歌”满族秧歌俗称“鞑子秧歌”一队秧歌少则几十人，多则超百人。

初起的秧歌多系表演渔猎、耕织、商、工等生产形象。

努尔哈赤起兵后，逐渐涵入了军事内容。

近日，“抚顺满族秧歌”经省专家评审会一致通过，申报国家级非物质文化遗产。

消息传来，抚顺文化系统的广大职工喜在心头，他们近两个月的辛劳终于得到了省专家的认同，他们近一时期的努力得到了回报。

为此，记者采访了市文化局刘季春等领导。

什么是非物质文化遗产，它与物质文化遗产有何区别，刘季春局长介绍说：“非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。

物质文化遗产是固定的、物质的、有形的、是可以世代传承的，而非物质文化遗产是无形的，以口头或动作等方式相传。

非物质与物质文化遗产共同构成了我国的文化遗产体系。

”非物质文化遗产保护工作是新世纪实施的一项文化基础建设项目，保护和利用好非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

我市是一个多民族聚居地区，不仅有大量的物质文化遗产，而且还有丰富的非物质文化遗产。

非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

“满族秧歌”向省级申报非物质文化遗产保护试点项目抚顺是满族的故乡、是清王朝的发祥地，其满族文化源远流长。

“满族秧歌”是满族民间艺术中最具代表性的艺术形式，它具有杰出的文化创造力和独特价值，是满族动态传统文化的代表。

1983—1993年间，我市开展了民族民间舞蹈集成工作。

经过10年的全面普查、挖掘、收集和整理，编写了《辽宁省民族民间舞蹈集成·抚顺卷》、《满族民间舞蹈》抚顺专辑等。

此次申报的“满族秧歌”项目就是在集成工作的基础上，对现有的资料进行重新整理，填写了《辽宁省非物质文化遗产保护项目任务书》，正式向省文化厅进行申报的。

经专家委员会评审，全省共有14个项目被列为省级试点保护项目。

其中，也包括抚顺的“满族秧歌”。

春节的扭秧歌表演扭秧歌，是中国传统文化中一种富有喜庆气息的舞蹈形式。

作为中国传统节日中不可或缺的一环，春节的扭秧歌表演气氛热烈，场面壮观。

本文将介绍春节扭秧歌表演的起源、特点以及其在中国文化中的重要作用。

一、扭秧歌的起源扭秧歌起源于古代的农耕活动。

在春耕时节，农民们通过扭动身体，模仿播种、插秧、捉虫等耕作动作，祈求丰收和平安。

慢慢地，这一形式进一步发展成为一种娱乐、庆祝和表演的活动，继承了农耕文化的内容。

二、扭秧歌的特点扭秧歌的特点主要体现在舞蹈动作和音乐表演上。

舞蹈动作通常以扭腰、扬手、摆臀等为主，寓意欢快、欢庆和丰收。

舞者们身穿鲜艳的传统服饰，搭配各种饰品，舞姿优美，动作矫健，给人一种活力四溢的感觉。

音乐表演方面，常常使用锣鼓、二胡、唢呐等传统音乐器乐，鼓点有力、音律欢快。

整个表演过程中，舞者和观众共同参与其中，增加了互动性和娱乐性。

三、扭秧歌在春节的重要作用扭秧歌作为春节的传统表演，具有重要的意义和作用。

首先，它是一种寓意祈福的舞蹈形式。

通过扭动身体，表达对来年丰收、财源广进的美好期望。

其次，扭秧歌是民间文化的传承和展示。

在表演中，舞者们不仅展示了自己的艺术才能，也将传统文化代代相传。

此外，扭秧歌也是加强社区凝聚力和互动的一种方式。

在春节期间，人们会聚集在一起观看表演，欢度节日，增进社区的友谊和互助意识。

综上所述，春节的扭秧歌表演是中国传统文化的重要组成部分，它起源于农耕活动，具有独特的特点，并在春节期间扮演着祈福、传承和社区互动的重要角色。

无论是舞者还是观众，都能在扭秧歌的表演中感受到浓浓的喜庆气氛和中华文化的魅力。

让我们期待春节的到来，共同欣赏这一世代传承的传统艺术表演。

满族民间舞蹈音乐艺术特征研究满族民间舞蹈音乐艺术是中国传统艺术中的重要组成部分，具有丰富多彩的表现形式和独特的艺术特色。

本文将从满族民间舞蹈音乐艺术的历史渊源、表现形式和艺术特征等方面展开研究，探讨其独特的艺术魅力和文化内涵，以期更好地传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。

一、历史渊源满族民间舞蹈音乐艺术具有悠久的历史传统，是满族人民在长期的生产生活和社会活动中形成和发展起来的。

据史书记载，早在元朝时期，满族就已经形成了自己独特的舞蹈音乐传统，成为满族文化的重要组成部分。

随着历史的发展，满族舞蹈音乐艺术逐渐形成了自己独特的表现形式和艺术风格，成为了中国传统文化中的一颗璀璨明珠。

二、表现形式1. 舞蹈满族民间舞蹈以舞姿婀娜、优美多姿而著称。

在表现形式上，满族舞蹈常常采用身体的扭动、转动、弯曲等动作，配以手部动作和脚步舞蹈，具有极强的舞蹈感染力和观赏性。

满族传统舞蹈《满洲舞》、《锦差》等更是广受欢迎，成为了满族民间舞蹈艺术的代表作品。

2. 音乐满族民间音乐以其独特的音韵和旋律赢得了广泛的赞誉。

在表现形式上，满族音乐常常采用弦乐、箫笛、锣鼓等乐器，搭配歌唱表达情感，具有浓厚的地方特色和文化内涵。

满族音乐《铁板舞》、《锣鼓舞》等被誉为满族音乐艺术的杰作，深受人们喜爱和推崇。

三、艺术特征1. 目的性强满族民间舞蹈音乐艺术具有很强的目的性。

它不仅是满族人民娱乐和放松的一种方式，更是一种表达情感和传递文化的重要手段。

在满族传统舞蹈音乐中，人们通过歌舞歌颂英雄、赞美美好生活等方式来表达自己的情感和观点，充分展现了满族人民的精神风貌和文化内涵。

2. 民间性强满族民间舞蹈音乐艺术具有很强的民间性。

它来源于人民群众的生产生活和社会活动，承载着满族人民的智慧和情感。

在表演形式和演出内容上，满族舞蹈音乐更贴近民间生活，更能引起人们的共鸣和共情，成为了人们生活中不可或缺的一部分。

四、文化传承与创新满族民间舞蹈音乐艺术作为中国传统文化的一部分，正面临着传承与创新的重大课题。

满族民间舞蹈音乐艺术特征研究李静大连艺术学院音乐学院摘要:满族民间舞蹈音乐与族群人们的社会生活、生产劳动、风俗习惯等紧密结合在一起,真实形象地反映着他们的民族传统、民族性格和审美情趣,是其宝贵的文化遗产。

本文从其历史渊源入手，将地域文化、生产生 活、风俗礼仪等与音乐本体相结合，探究其艺术特征和文化内涵。

关键词：满族 民间舞蹈音乐 艺术特征中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2019）15-0056-02在满族的历史进程中，流传于民间并伴随着舞蹈 行为的舞蹈音乐形成于北方特定的历史条件，在民族 文化不断融合中发展，保留着古老社会的原始艺术形 态和古朴的美。

一、 满族民间舞蹈音乐的历史渊源以东北地区“白山黑水”为故乡的满族,是中国较 大的少数民族之一,是个具有悠久历史的族群,在中国历史舞台上产生很大的影响力。

满族诞生于17世纪 初，以明代建州女真为核心发展形成，清皇太极于天聪 九年十月宣布定族名为“满洲”。

满族的远祖可追溯到 两千多年前的肃慎人，其历代先人（挹娄、勿吉、靺鞨、 女真）经历了复杂的发展变化过程，在民族文化不断融 合中，满族及其先世与汉、锡伯、蒙古、达斡尔、鄂温克、 赫哲、鄂伦春等民族的文化都有交往，因此满族民间舞 蹈音乐也是在多民族文化融合基础上形成的。

满族民间舞蹈音乐继承了其先世的舞蹈音乐风 格，尤其是对肃慎人、女真人所创作的“渤海乐”和“女真 乐”的继承,在历史发展的进程中又融合和吸收其他少 数民族与汉族的民间舞蹈音乐而丰富发展和变化着。

二、 满族民间舞蹈音乐的艺术特征民间舞蹈作品中的音乐与民俗文化紧密相连，满 族人原生活在“白山黑水”之间，人们在渔猎之间、劳动 之间、闲散之间、庆隆之间随歌起舞，北方人吃苦耐劳、 粗犷的性格赋予了满族民间舞蹈音乐古朴而粗犷奔放 的主导风格。

（一）满族民间舞蹈音乐的乐器满族民间舞蹈音乐中以击奏乐器为主，舞蹈与乐 器紧密配合，相辅相成，有的歌舞本身就由使用的乐器 而得名，如《腰铃舞》《太平歌舞》《铜镜舞》等，形成浓郁 鲜明的民族特色。

春节的扭秧歌春节是中国传统的重要节日之一，也是人们欢庆新年、祈求丰收和祖先保佑的时刻。

在这个喜庆的日子里，人们以各种形式庆祝，其中扭秧歌是一种独特而有趣的传统活动。

本文将探讨扭秧歌的起源、特点以及它在春节期间的重要意义。

一、扭秧歌的起源扭秧歌是源自古代农耕文化的一种民俗舞蹈，起初用于祈求丰收和庆祝五谷丰登。

相传，古时候人们相信农神可以带来丰收，因此便在农神庙前舞蹈，以期得到农神的眷顾和保佑。

随着时间的推移，扭秧歌逐渐演变为一种在节日期间表演的民间舞蹈，成为了春节欢庆活动的一部分。

二、扭秧歌的特点1. 欢快的节奏和独特的舞姿扭秧歌的舞蹈动作活泼欢快，以翩翩起舞、扭动腰肢、摆动手臂等动作为特点。

舞者们随着音乐的节奏迈着有力的步伐，身姿优美地展示出秧歌的独特魅力。

2. 多彩的服饰和道具扭秧歌的舞者们通常身着鲜艳多彩的传统服装，如彩缎、花棉、丝绸等，并佩戴各种装饰品，如花环、喜鹊等。

此外，舞者们手持着扇子、纸伞等道具，配合着舞姿的展示，增添了节日的喜庆氛围。

三、扭秧歌在春节的意义1. 传承民俗文化扭秧歌以其独特的舞姿和欢快的节奏，成为了中国传统文化的重要组成部分。

在每年的春节期间，扭秧歌的表演不仅使人们感受到浓郁的节日氛围，同时也促进了中国传统文化的传承和发展。

2. 寓意团圆和和谐扭秧歌所展示的舞姿和动作，寓意着人们的团圆和和谐。

在春节期间，人们通常和家人团聚，共同庆祝新年的到来。

扭秧歌的表演可以将家人团聚的喜悦和对美好生活的向往表达出来，进一步增加了春节的欢乐气氛。

3. 激发人们的热情和活力扭秧歌不仅为表演者带来了舞蹈的乐趣，也能够激发观众的热情和活力。

观看扭秧歌表演的人们常常沉浸其中，跟随音乐的节奏舞动起来，共同分享节日的喜庆和快乐。

总结：春节的扭秧歌是中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的起源、特点和意义成为了春节期间不可或缺的活动。

这个传统舞蹈在表演者和观众身上都能激发出喜悦和活力，将欢庆和祈福的氛围传递给每一个参与其中的人。

民族舞教程：满族舞蹈介绍满族人能歌善舞。

其先世株褐人的舞蹈具有战斗风格。

女真人的习俗，“以女年及笄，行歌于途。

其歌也，乃自叙家世、妇工、容色，以伸求侣之意”。

（《大金国志》卷39）明代女真人乘兴起舞，并有琵琶伴奏，大家拍手而歌，特别是在节庆宴会上，主客男女轮番起舞，节奏和谐，一人领唱，众人皆呼：“空齐”相和。

进入辽、沈后，更多地吸收了其他民族的歌舞形式。

久居东北的满族人，经常举行群众性的歌舞活动。

曾盛于北京，流传到东北的“子弟书”始创于八旗子弟，为满族人所喜爱的文艺形式。

晚清以来，涌现出了许多满族曲艺表演艺术家。

驰名艺坛的有赵星垣、双厚坪、金万昌、谢芮芝、品正三、常澍田、程树棠、荣剑尘、常宝馥、连阔如、侯宝林、关学增等。

这些曲艺表演家，其表演艺术达到了极高的境界，对后世有重大影响。

隆兴舞和九折十八式是本民族的传统舞蹈。

舞蹈的特点，多由狩猎、战斗的动作演变而来。

如隆兴舞，要选一些身体强壮的人，穿豹皮唱满族歌，伴以箫鼓。

舞者一半人扮在虎、豹等兽，一半人骑假马追射，称作“隆庆舞”，逢喜庆宴会，主、客男女轮番起舞，举一袖于额，后一袖为背，盘旋进退，一人唱歌，大家呼“空齐”相合。

九折十八式，姿势复杂繁多，有打渔的姿势，穿针、织网的资势，欢庆的资势，单奔马，打猎姿势；双奔马、出征的姿势；大小盘龙、龙戏水的姿势，怪蟒出洞，龙蠕动的姿势。

十八式，即十八个舞蹈动作。

满族秧歌秧歌舞：又称“鞑子秧歌”。

多于上元夜表演。

舞者十数人或数十人不等。

表演者各持尺把长两圆木，边击边对舞。

常由三四人扮妇女，三四人扮参军及扮持伞灯者，饰卖膏药者为前导。

以锣鼓伴奏，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”。

是化妆的歌舞表演。

有徒步、高跷之分。

若两秧歌队于路相遇，即行抗肩礼互敬。

莽式舞：中国清代宫中宴会上表演的满族舞蹈。

莽式分男莽式和女莽式。

跳莽式必有歌唱和，一人领唱，众人以“空齐”之声相和，加强节奏，故也有人称之为莽式空齐舞。

舞蹈粗犷有力，动作幅度较大，多是骑士步，这与满族先民尚武有关。

满族秧歌发展现状
满族秧歌是中国传统的民间舞蹈形式之一，主要流行于中国东北地区的满族聚居地区。

秧歌起源于农耕社会，是满族人民在丰收时庆祝的一种文化表达形式。

随着社会的发展和文化的变迁，满族秧歌的发展也经历了一系列的变化。

在过去的几十年里，由于工农业的发展和城市化的推进，农耕社会逐渐衰退，农田和乡村社会也发生了巨大的变化。

这些变化不可避免地影响了满族秧歌的传承和发展。

然而，满族秧歌并没有因此消失或衰落，相反，它在当代社会中仍然保持着一定的活力和影响力。

一方面，满族秧歌得到了政府和各级文化机构的重视和支持。

各种文艺节庆活动中，都会安排满族秧歌表演，以展示传统文化的魅力。

另一方面，一些民间团体和个人也在努力传承和弘扬满族秧歌。

他们通过组织舞蹈队、培训学习班等方式，为年轻一代传授秧歌的技巧和知识。

随着社交媒体的兴起和互联网的普及，满族秧歌也得到了更广泛的传播和认知。

人们可以通过在网上观看视频、参加线上舞蹈教学等方式来了解和学习满族秧歌。

这种传播方式不仅可以让更多的人了解和欣赏满族秧歌，也为满族秧歌的保护和传承提供了新的途径和机遇。

尽管满族秧歌在现代社会中的地位和形式发生了一些变化，但它仍然是满族文化的重要组成部分。

通过对满族秧歌的传承和发展，不仅可以保护和弘扬传统文化，还能促进人们对满族文
化的认知和理解。

相信在各界的共同努力下，满族秧歌能够继续发扬光大，为人们带来更多的艺术享受和文化交流的机会。