秧歌服装的特征

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
秧歌舞蹈是中国汉族民间舞蹈的一种形式，广泛流传于中国北方地区，尤以山西、陕西、河南、河北等地最为著名。

秧歌舞蹈的风格特性与训练方法如下：
风格特性：
1. 粗犷豪放：秧歌舞蹈动作大、力度强，舞蹈形式直接、大气豪放，表现力强烈，具有独特的阳刚之美。

2. 手舞足蹈：秧歌舞蹈注重手臂、手指的舞蹈技巧，手舞足蹈形成舞蹈的整体韵律。

3. 组合多样：秧歌舞蹈常以队列或众人舞为主，舞蹈动作多样，有独舞、对舞、群舞等形式，表现出组合的美感。

4. 跳跃翻腾：秧歌舞蹈重视舞者的跳跃、腾挪等技巧的运用，具有翻飞翻身的畅快感。

5. 节奏鲜明：秧歌舞蹈以鲜明的节奏为基础，通过不同的舞步、手势和动作来表现出舞蹈的韵律感。

训练方法：
1. 基础动作锻炼：秧歌舞蹈的基础动作包括踢腿、跳跃、翻转等，舞者需要通过持续的练习来熟练掌握这些动作。

2. 舞蹈技巧训练：秧歌舞蹈注重手部的舞蹈技巧，需要舞者通过反复练习手指的灵活性、手臂的柔韧性以及手势的准确性。

3. 合奏协调训练：在秧歌舞蹈中，舞者一般是以队列或者队伍的形式出现，需要通过合奏协调训练来保持队伍的整齐和一致性。

4. 舞蹈表演训练：舞者需要通过不断的表演训练来提高舞蹈的表演技巧，包括舞姿优美、舞蹈表情准确、舞蹈传情等方面。

5. 身体素质提高：秧歌舞蹈需要舞者具备良好的体力和柔韧性，因此舞者需要通过适当的体能训练来提高身体素质，从而更好地完成舞蹈动作。

东北秧歌的艺术特⾊是什么东北秧歌的艺术特⾊是什么 东北⼤秧歌，展现了东北⼈豪爽的性格。

⼩编整理了东北秧歌的艺术特⾊，欢迎欣赏与借鉴。

艺术特⾊： 东北秧歌形式诙谐，风格独特，将东北⼈民热情质朴、刚柔并济的性格特征表现出来。

“稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最⼤特点。

同时，花样繁多的“⼿中花”，节奏明快富有弹性的⿎点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特⾊。

秧歌队的服装⾊彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。

从装束上即可判断⼈物⾓⾊，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪⼋戒和沙僧，《⽩蛇传》中的⽩娘⼦、许仙，还有包拯、陈世美、秦⾹莲等，伴着锣、⿎、镲、唢呐奏出的曲调进⾏表演。

各种舞蹈中尤以踩⾼跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。

⽂化涵义： 东北⼤秧歌演出形式以拜年贺喜为主。

在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着⼤车到附近的村屯，在村公所或富家⼤户宅院中演出，也有登门拜年之意。

这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临⾛时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。

所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则⼈吃马喂各种费⽤就难以开销了。

当然，演出时当地男⼥⽼少都可以⽩看热闹。

过去农村过年，⼀是图“喜兴”，⼆是讲⾯⼦。

东北⼤秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，⾄今已有千年。

秧歌队通常扮作⽣活中或历史神话的⼈物或⽅阵，由领舞者指挥，集体⾛出各种队形或图案，传统花样的⼆龙吐须，卷⽩菜⼼，基本动作较简答，仿造民间劳作的基本动作，⽐如挥臂跳跃、扭腰甩肩，4拍⼀⼩节，前3拍向后，后⼀拍退回，为增加场⾯的⽣动和演出效果，秧歌队⼀般要配备如扇、帕、伞、棒之类的简单道具。

演唱基本是从流⾏的民间⼩调中借鉴，与专业演出团体常为某主题单独创作主题曲就很不⼀样。

有的秧歌本⾝也发展成了戏曲。

史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元⽇”（正⽉⼗五）办秧歌的习俗。

浅谈海阳秧歌的艺术特征言及山东的秧歌，最具代表性的便是活跃于胶州地区的“胶州秧歌”，生发于商河、惠民地区的“鼓子秧歌”以及本文所探究的“海阳秧歌”。

海阳秧歌活跃于山东海阳地区，是一种综合性较强的汉族民间舞蹈艺术，在年节、丰收时节或者是值得庆祝的时间节点集中上演。

今时，我们常以“古朴”“粗犷”“灵活自如”等词汇来描述海阳秧歌所呈现的特点，然而在多种多样的民族舞蹈艺术种类当中，“海阳秧歌”当属佼佼者之一。

一、海阳秧歌的基本构成通常人们提到秧歌，便是活灵活现的扭动起来。

然而，秧歌经过长期流传和演变，已经具有较为成熟和固定的整套仪式，并不仅仅局限于“扭”的动作和姿态。

首先，它由“祭祖”仪式开启秧歌的表演，而后按照相对固定的表演形式进行表演。

“海阳秧歌是包括道具舞蹈、扮演人物、民间小戏等表演形式在内的综合形式。

”由此便可得知，海阳秧歌的构成元素十分多样，表演起来也十分热闹。

（一）祭祖传统的海阳秧歌在开始之前，要举行一个庄重又严肃的仪式，通常称之为“祭祖”仪式。

此仪式中，祭祖者将祖先的名簿高高举起并祭拜，以示最崇高的敬意。

这也是原始遗风影响下，多民族多地区都存在的文化现象，而海阳秧歌便是其中的一个典型。

“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景”，这句通俗的民间歌谣便是用最普通的语言无意间透露了原始海阳秧歌的祭祀内容。

“拜娘娘”在这里大抵是一种统称，它会因为各地区的风俗不同而祭拜不同的对象，但无论如何，祭拜仪式的重要地位是不可随意忽略的。

（二）表演形式秧歌活动一般包括“队伍行进”及“广场表演”两大部分。

原始的海阳秧歌活动中，二者都是重要的组成部分。

“行进”一般是由秧歌人群组成纵队，随着队伍排头按照行进路线一路走一路演。

在《中国民间舞蹈文化教程》中，罗雄岩将具体的程序归纳如下：“整个表演过程由土炮鸣礼、三进三退、群艺争辉、小戏尽兴等部分组成。

”可见，秧歌队伍进村之前，先鸣炮、放火鞭，如此而来，热闹的气氛瞬间点燃。

而后，秧歌队按照规定的队形变化开始舞动，按照规定的制式三次重复称为“三进三退”。

浅析东北秧歌的发展与传承东北秧歌是中国传统舞蹈的一种，起源于东北地区，具有浓郁的地域特色和民族文化特征，历史悠久，更是民间文化传承的重要载体。

本文将从东北秧歌的历史、发展、特点和传承等方面进行分析，以期对这项具有独特魅力的艺术形式有更深层次的了解。

东北秧歌的历史发展可以追溯到唐代，当时的秧歌是一种为神农尝百草的仪式舞蹈。

随着时间的推移，秧歌逐渐演变成百姓庆祝丰收、祈求丰饶的民间节庆活动，成为东北地区广泛流传的舞蹈形式。

在清朝，秧歌被视为鞭打奴隶、欺压百姓的工具，被禁止多年。

到了民国时期，秧歌重新兴起，成为广大百姓庆祝丰收、祈求平安的表现形式，并不断地与南方舞蹈、外国文化相互融合，形成了具有一定特点的东北秧歌。

在东北秧歌发展的过程中，其独特的特点也逐渐显现出来。

首先，东北秧歌音乐的节奏感强，快而有力，具有强烈的节奏感和动感，能够吸引观众的注意力。

其次，东北秧歌舞蹈以矫健有力的动作为主，有较强的体力和技巧要求，且舞蹈编排有很强的乐感和韵律美感。

最后，东北秧歌服装布料细腻、图案精美，反映了东北地区的传统文化和民俗风情。

不仅如此，在东北秧歌的传承与发展方面，也有着独特的特点。

首先，东北秧歌在传承中始终坚持保留原有的文化特点，例如在舞蹈动作、音乐节奏、服装等方面，都保持着传统特点。

其次，东北秧歌也在不断融合新元素，例如结合现代音乐、舞蹈风格等，以适应当代观众的审美和文化需求。

此外，东北秧歌在传承方面注重教育后代，繁荣地方文化，例如在学校开设舞蹈班等，培养年轻舞者秉承传统艺术的精神。

综上所述，东北秧歌作为中国传统文化中非常重要的一个方面，其发展和传承在中国传统文化继承与发展过程中具有很大的意义。

随着时代的变迁，东北秧歌的表现形式和内涵也必将得到进一步丰富和发展，成为展示中华文化魅力的重要窗口。

山东海阳秧歌的舞蹈特征-音乐论文山东海阳秧歌的舞蹈特征刘星彤（长江师范学院，重庆408000）【摘要】作为山东地区“三大秧歌”中的一种，海阳秧歌凭借着厚重的文化韵味与极具特色的舞蹈特征成为我国极具代表性的一种民间艺术形式。

文章首先系统地阐述海阳秧歌的角色定位，在此基础上对海阳秧歌的动律动势、队形、道具、服饰、化妆、表演程序等展开深入的分析，最后再研究形成这些特征的原因。

【关键词】海阳秧歌；角色定位；舞蹈特征；形成原因海阳秧歌在我国享有盛誉，在2006年被正式列为非物质文化遗产，是我国的民间艺术瑰宝。

据考证，海阳秧歌产生于明朝，至今已有接近六百年的历史，在北方的农村地区特别流行。

笔者针对山东海阳秧歌的舞蹈特征展开深入的分析论述，希望能够吸引更多的人关注并喜欢海阳秧歌，传承中华民族优秀传统文化。

一．海阳秧歌角色定位海阳秧歌的规模大、角色多。

总的来说，海阳秧歌的主要角色有乐大夫、花鼓、小嫚、货郎和翠花、锢漏和王大娘、丑婆与傻小、霸王鞭等，每一个角色都有自己明确的定位。

下面对这些角色进行详细的介绍。

（一）乐大夫乐大夫在海阳秧歌队伍中的角色定位是领舞，因此担当此角的往往是村中有着较高声望，并且舞蹈技艺非常成熟的人。

在秧歌盛行地区流行这样的一句话：“耕田靠拖拖，秧歌靠大夫”，由此乐大夫在海阳秧歌的地位可见非同一般，乐大夫是队伍的领头人物，负责领导整个舞队、播报节目、贺谢、逗趣等工作。

（二）花鼓花鼓是海阳秧歌中继乐大夫之后的二号人物，通常由强壮的男性担任这一角，负责为整个秧歌队伍打场开路。

在表演开始的时候，他们要在场地的外围敲锣打鼓，驱赶人群让出场地。

此外，需要协助乐大夫开展祭祀活动。

表演不局限于一种形式，例如有单双锤花鼓、长短穗花鼓。

不同形式的花鼓表演方式也存在一定的差异。

（三）小嫚小嫂意为年轻姑娘，因此此角色由女性承担。

以往这一角色只是配合花鼓表演，发展至今小嫂已经成为一个独立的角色，表演人数为4的倍数，一般在16~24之间，小嫂的服装通常是汉族的民间舞蹈服装，对动作没有特别的要求。

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法一、汉族秧歌舞蹈的风格特性1. 节奏明快、欢快活泼汉族秧歌舞蹈的节奏感非常强烈，舞蹈动作多以踏步、跃跃、扭曲、旋转等快速变换的动作为主，整个舞蹈具有强烈的欢快活泼的特点。

表现了中国人民朴实、勤劳、乐观的性格，给人以愉悦和活力的感受。

2. 姿态端庄、舞姿优美汉族秧歌舞蹈具有一种优美的舞姿和端庄的姿态，舞者常常以挺拔的身姿、柔美的手势、轻盈的步伐出现在人们的面前，凸显出中国传统文化中对美的追求和表达。

3. 以民间生活为题材汉族秧歌舞蹈的抒情性很强，它常常以中国传统的农耕生活和古老的神话传说为题材，通过舞蹈来展现丰收的欢乐、劳作的辛勤、恋爱的激情等民间生活的情感和情节。

4. 丰富的表演形式汉族秧歌舞蹈的表演形式多样，既有单人独舞，也有多人合舞；既有手舞，又有器舞；舞蹈动作丰富多样，既有轻快的跳跃，又有柔美的摇摆。

这些形式丰富，极大地拓展了汉族秧歌舞蹈的表现空间。

1. 基本功的训练汉族秧歌舞蹈的基本功包括体态、步法、手势、眼神、面部表情等方面的训练。

舞者需要经过长期的基础训练，掌握动作技巧，提高灵活性和协调性，形成端庄、优美的舞姿。

2. 舞蹈技巧的训练舞者在汉族秧歌舞蹈的训练中，需要重点训练舞蹈技巧，包括跳跃、转身、扭动、摇摆等各种动作的技术要领，培养节奏感和舞蹈的表演力。

3. 表演力的训练汉族秧歌舞蹈强调舞蹈的表演力，舞者在训练中需要注重肢体语言的表达，提高舞台表现力，学习如何通过舞蹈来表达情感和故事，提升舞蹈的艺术感染力。

4. 动作灵活性的训练汉族秧歌舞蹈的动作要求灵活多变，因此舞者需要经过持续的柔韧训练，包括拉伸操、舞蹈基础动作的反复练习，以增强肌肉的柔韧性和促进动作的流畅性。

5. 舞蹈台风的训练汉族秧歌舞蹈的舞蹈台风要求舞者有一定的舞台表演能力，包括切入、出场、退场等舞台分区技巧的训练。

舞者还需要了解舞蹈的演出礼仪和规范，养成专业良好的表演态度和习惯。

汉族秧歌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。

浅谈东北秧歌与胶州秧歌风格特征的异同内容摘要汉族民间舞蹈是汉族舞蹈中一颗璀璨的“星星”，有着属于自己的舞蹈风格，其中包含着东北秧歌和胶州秧歌这两种民间舞蹈，这两种舞蹈既有联系又有区别。

东北和胶州秧歌都属于秧歌中的一种形式，在二者的风格上有着不同的舞蹈特色，并且从二者的环境因素和人文因素上都显示出了各自的风格特征。

本文在于主要研究东北秧歌和胶州秧歌的风格特征，为舞蹈的教学提供理论与实践依据。

【关键词】东北秧歌胶州秧歌风格特征一、风格特点的比较（一）节奏特征1.不同点东北秧歌：东北秧歌的节奏既有2／4拍，也有4／4拍或1／4拍，它的节奏重拍有时是在第一拍，有时在最后一拍或者中间一拍，在节奏上变化极其丰富，有着自己的节奏特点，并且有时在节奏中加入了附点音符，表明了其音乐节奏的特殊韵律。

在这样的音乐节奏下，生动的表现出了东北秧歌的风格特征:“出脚快而有艮劲、落脚时稳”。

东北秧歌的风格特征为“流畅"、"灵活"、"韵律"，这三点都鲜明的表现出了专业舞蹈演员长时间训练后的独有“味道”，在舞台上将东北秧歌的节奏与动作特点精彩的展示给观众。

在我的理解下，①"流畅"是通顺的意思，即东北秧歌的节奏韵律与调试调性的变化都体现出了通顺这一特点。

②"灵活"是灵活多变的意思，即东北秧歌的节奏、舞蹈动作与表情等方面在表演时都会随着情绪与舞台道具发生变化，灵活生动的将秧歌的活泼爽朗的特征表现出来。

③"韵律"是有韵味的意思，即在做东北秧歌的动作时，不能干巴巴的去完成动作，要加入自己的情绪和体会秧歌的独有韵味，这样才能将东北秧歌的“味道”所完全的表达出来。

胶州秧歌：其音乐节奏特点是小戏音乐。

在胶州秧歌的音乐伴奏中加入了附点音符，使得整个音乐节奏有了自己的韵律，是秧歌音乐中所必要的条件。

2.相同点东北秧歌和胶州秧歌的音乐节奏中都加入了附点音符。

东北秧歌的风格介绍今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。

稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。

同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的风格特征.。

（一）东北秧歌的体态特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“眼劲”，这种“眼劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。

如王晓燕跳的《大姑娘美》通过她的那双会说话的眼睛，一颦一笑，嗔怪娇状，再加上爽朗的舞蹈动作，将一个泼辣、任性又对爱情充满执着的东北gu娘的哏、俏、幽、稳、美的风格表现的淋漓尽致。

（二）东北秧歌动律的基本特征：高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。

秧歌的基本动律表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。

（1）“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。

“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以哏、俏等美的慰藉。

（2）“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。

常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。

（3）“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。

鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。

叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。