科恩兄弟电影中的类型特征
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《老无所依》:西部故事的新类型作者:周宝东来源:《世界文化》2021年第11期科恩兄弟的新西部片——也称时装西部片——《老无所依》(No Country for Old Men)是一部佳作。
电影改编自科马克·麦卡锡的同名小说。
小说与电影的关系很有意思。
有的是因为小说成了名著,从而编成电影,这种情况并不罕见。
有的则是因为拍成了精彩的电影小说才为人们所知,这种情况并不多见。
《老无所依》则介于二者之间,小说很棒,电影更精彩。
这部电影突破了观众的期待视野,颠覆了既有的观影经验,从而产生巨大的张力,形成了独特的美学风格,为西部片这种古老的类型电影提供了一个新的故事类型,使得西部片受到了新的关注,产生了新的活力。
《老无所依》电影海报都说“三个女人一台戏”,不过这不是西部片的法则。
西部片基本上是男人的世界,除了个别的影片以女人对决——如《荒漠怪客》(Johnny Guitar)——收束,男人之间的终极对决才是它的正宗。
《老无所依》延续了这一传统,由三个男人主演了一台戏。
一个是偶然捡获240万美元不义之财的牛仔莫斯(原来工作为焊工),一个是穷凶极恶、不按常理出牌的职业杀手齐格,一个是充满道德和正义感的老警长贝尔。
三个男人,因为一箱美元而联系在一起:莫斯被齐格追杀,贝尔想阻止这起案件,并将齐格缉拿归案。
从本质上说,这部电影充满了“逃跑/追捕”的情节,颇有一些螳螂捕蝉黄雀在后的意味。
只不过不论是蝉还是螳螂,抑或黄雀,都没有直接达到自己的目的。
莫斯如何逃避齐格的追杀,是电影的主要内容。
莫斯曾经两次服役,参加过越战,具有丰富的反侦查能力。
不过杀手齐格还是略胜一筹,所以才能步步紧逼,不断接近目标。
二人虽然短兵相接,却没能好好打量对方一眼。
尤其是到了最后阶段,情节急转直下,莫斯并没有死于齐格之手,而是死在了一场和墨西哥人的混战之中。
直到莫斯死亡,齐格也没有机会好好打量莫斯,莫斯当然也没有机会好好打量他。
而贝尔在打量莫斯的时候,则是在停尸房里。
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》:合集式电影叙事探微作者:高伟来源:《电影评介》2020年第17期《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》由科恩兄弟执导,蒂姆·布雷克·尼尔森、詹姆斯·弗兰科、连姆·尼森等主演,讲述了《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》等六个独立短片故事,该片荣获第75届威尼斯国际电影节最佳剧本奖,体现了浓厚的“科恩”特色。
与美国传统个人英雄式西部类型片不同,这部别出心裁的合集式影片,宛如科恩兄弟对西部类型片的特殊致敬。
科恩兄弟以独特的拍摄风格,采用合集手法,让该片呈现出故事集小說的奇妙观感。
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》由六个独立故事以共同思想主题和电影元素串联,每个故事皆以短小精悍的叙事风格传递出思想内核,用一本老版精装插画衔接上下故事,并且,插画上的硫酸纸年代感十足,冷暖色调画面调和,使人仿佛捧着一本发黄的旧故事集观阅欣赏,深深陶醉于精妙绝伦的故事情节中。
一、短小精悍六部曲主题赏析(一)《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》巴斯特穿过美丽壮观的纪念碑谷,一身牛仔装束,骑着白马行走在悬崖峭壁之间,弹着吉他哼唱西部民谣,他仿佛是西部边境上的游吟诗人;但这悠然自在的牛仔不是货真价实的诗人,而是一名杰出的枪手。
[1]他顽固不羁,自诩是全西部唱歌最好听且掏枪最快的杀手;他以无敌姿态不断地挑衅着江湖众人,然而,天有不测风云,在他得意洋洋之际,骑马吹笛而来的黑衣枪手将其秒杀。
主人公巴斯特·斯克鲁格斯这一形象仿佛是为蒂姆·布雷克·尼尔森量身定制,蒂姆将巴斯特俏皮可爱的坏人形象表现得真实生动,深入观众内心,而当观众意犹未尽之时,随着巴斯特倒下,第一部曲在不经意间结束,而插上翅膀弹琴奔向天堂的巴斯特的歌谣将他狂妄的一生道尽,“萤火暗淡时,她也会得到拯救”——缠绵悱恻的歌谣体现了影片滑稽的叙事风格,引发观影者对生命的初步感思,但当观众刚刚陷入思考时,镜头转向故事书掀开下一章,15分钟长度的第一部曲,巴斯特与黑衣枪手的这场战斗仿佛是一支滑稽的歌谣,将命运染上黑色幽默的色调。
美国电影《老无所依》赏析导演: 伊桑·科恩/ 乔尔·科恩编剧: 乔尔·科恩/ 伊桑·科恩/ 科马克·麦卡锡主演: 汤米·李·琼斯/ 贾维尔·巴登/ 乔什·布鲁林/ 凯莉·麦克唐纳/ 伍迪·哈里森/ 加瑞特·迪拉胡特/ 泰丝·哈珀/ 巴里·柯宾/ 斯蒂芬·鲁特/ Rodger Boyce / 贝丝·格兰特/ Kit Gwin类型: 犯罪/ 剧情/ 惊悚制片国家/地区: 美国语言: 英语/ 西班牙语海外累计票房:$86,400,000.00 (单位:美元) 幅面:35毫米胶片变形宽银幕制作公司:派拉蒙优势Paramount Vantage [美国]米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国]拍摄日期2006年5月上映日期: 2008-02-21片长: 122 分钟(本片获得2008年4项奥斯卡金像奖,包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。
同时也获得3项英国影艺学院奖,两项金球奖)一、主题:在金钱扭曲了人性的社会中,执法者无法掌控日益猖獗的犯罪行为,深感无奈、落伍和失职,信念缺失,慨叹老无所依。
二、故事梗概1980年的德克萨斯州西部,在美国与墨西哥交界的格兰德河,前越战老兵莱维雷伦·摩斯(乔什·布鲁林饰)在打猎中发现了黑帮火并后的死尸,和大量海洛因。
摩斯捡到装有200万美元的箱子,引火烧身。
超级杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)利用跟踪器跟住摩斯,二人在帝王旅馆内外交火,彼此负伤。
摩斯为顺利通过边防站大桥,将钱箱扔在桥下,并买了衣服和酒,装作醉汉混过检查站,住进医院。
黑帮派出杀手墨西哥人卡森.威尔斯到医院所索要钱箱未成。
卡森发现了桥下的钱箱,怕惹火烧身暂不取。
不料,卡森也与黑帮头子先后丧命在安东的枪下。
【备注:大三想申请留学,希望老师认真对待】论文:科恩兄弟电影镜头语言作者:图尔迪麦提·土尔孙学号:5142049018摘要:我是通过上课时老师的介绍而认识科恩兄弟的。
作为在电影行业这一块想出头的专业生,对于那些明星导演还是有一定的崇拜的,不过,我最崇拜的是他们的电影风格。
说具体点,他们电影远离奢侈豪华的镜头画面用最接近真实生活的镜头语言给观众展现人性最本质的善恶。
我是来自新疆的学子,新疆的环境很接近类型片当中的西部片的环境,再说啦,新疆还没那么发展,比起豪华的商业电影来希望电影事业的发展,还不如用最逼近真实生活的镜头来刻画人物来寻求发展。
所以,在本篇论文当中我通过科恩兄弟的电影作为课程研究的对象,想进一步的了解科恩兄弟电影镜头语言的魅力之处。
关键词:电影语言类型片造型表现手法作者前言:作为影视专业生,一般看一遍能够掌握剧情是必要的专业水平。
说实话,我只看了科恩兄弟的“老无所依”、“冰血暴”、“逃狱三王”。
其中我最喜欢看的是“逃狱三王”;看的次数最多的是“老无所依”。
但是,关于“老无所依”这部电影还有好多秘密在我心里折磨着我。
为了能够进一步发现科恩兄弟电影的深刻意义、主题思想及社会意义,我也在网上查了不少的资料,一方面我的一些问题得到了基本上能够满足我的答案,另一方面也产生了一些新的问题,让我坐立不安。
在网上查阅资料时,我发现一些关于科恩兄弟电影的论文没有做到论文的目的性,甚至论文基本的格式都没有注意到,更不要说他们偏题、抒发自我心理论。
那些用不够专业的或者没说到点子上的论文来误导观众的作者们,我就想问问你们:为什么?因为其他的问题实在显得多余。
电影作为一种欣赏的艺术性消费,取决于观众自身的理解程度,尽管如此,我也想提一点关于科恩兄弟电影的新的看法。
当然啦,我的论文也是建立在我个人的理解能力之上的,只可以作参考。
首先我想强调的一点是:论文是针对影片的某一个领域的,就是论文要有它的目的,如:影片主题思想、影片社会意义、影片镜头语言、造型表现手段、影片拍摄技术、影片画面构图或者色彩...所以,首先要明确对于一个影片的研究性论文应该从哪个角度切入,就是能否看标题就会产生开门见山的理解感,这也是判断一个研究性的电影论文专业水平的一个基本标准。
以真实构建与众不同的西部片声音风格 谈科恩兄弟‘大地惊雷“的声音设计刘丽(四川电影电视学院广播电视编导系,成都610000)ʌ摘要ɔ西部片作为美国电影的精髓,有着完整而经典的声音设计方案,也不可避免地形成了一些套路㊂科恩兄弟2010年拍摄的电影‘大地惊雷“在许多方面一反西部片的常规设计,从人物设计㊁情节设定到结局安排,都呈现出鲜明的特点㊂在声音设计方面,该片以真实为基础,构建了与众不同的西部片声音风格㊂ʌ关键词ɔ科恩兄弟西部片声音设计真实ʌ中图分类号ɔJ919引言‘大地惊雷“根据查尔斯㊃波蒂斯的同名小说改编,背景设置在19世纪70年代的美国西部,讲述了一个14岁女孩玛蒂来到异乡小镇,雇佣法警罗斯特考伯恩到不太友善的印第安人领地帮助她追捕凶手㊁为父报仇的故事㊂尽管二十世纪最有影响力的西部牛仔明星约翰㊃韦恩在1969年拍摄了该片,并凭借本片获得了奥斯卡最佳男主角,但科恩兄弟的这部同名影片并不是对于1969年那部影片的翻拍,而是在忠于原著灵魂的基础上融入了导演的美学与理解,并进行了创造性的改编㊂传统的美国西部片都有着较为典型的套路,比如落日㊁狂沙㊁牛仔神枪手等视觉符号,在暴力冲突中用近乎神化的方式表现牛仔的英勇以及执法者的除暴安良,在镜头运动中展现俊马驰骋带来的强烈运动效果,用口哨声㊁吉他声㊁口琴声㊁激烈的打斗声和枪声等营造西部片的氛围㊂这样的视听冲击让观众在观影时感到酣畅淋漓,满足了人们在电影中释放情感的需求㊂这种视听语言风格的形成与西部片逐渐走向神化的趋势密不可分㊂神化后的西部片并不是历史的真实写照,而是创造着一种理想的道德规范,以此来反映美国人的民族性格和精神倾向㊂在科恩兄弟的这部影片中,西部片并不是以神化的方式出现,所以美国西部片视听语言中的经典要素几乎都没有出现㊂影片并没有刻意渲染,而是用平实的电影语言展现出最真实的人性力量㊂此外,这部电影的角色设置也很 反西部 ,出现在镜头中的并不是传统西部片中的英俊牛仔和美丽女人,而是一个50多岁的独眼醉汉和一个只有14岁的坚强小女孩㊂观众在看似平淡的叙述中逐渐体味到人性中的坚定㊁正义,为了信念的无所畏惧和人与人逐渐产生的彼此信赖的温暖情怀㊂影片呈现出西部片中少有的真切与细腻,值得回味㊂所谓真实的勇气,指的其实就是女主角马蒂,这个只有14岁的小女孩有着超越同龄人的沉稳和勇气㊂她性格的形成其实与曾经真实的美国精神相关㊂就像戴维㊃赫伯ʌ作者信息ɔ刘丽(1981-),女,艺术硕士,四川电影电视学院副教授,主要研究方向:影视音乐,影视声音创作㊂特㊃劳伦斯形容的那样: 美国的灵魂是冷硬且顽固的,自以为是,是个杀戮者㊂影片借用马蒂回忆式的独白开启了整个故事㊂马蒂的讲述看似简练平实,却透着坚定与果断,由此奠定了全片的故事基调㊂在这样的基调下,影片从镜头运用㊁剪辑到声音设计等诸多方面都遵循着平实的原则㊂在声音设计上,影片没有夸张的处理,无论是语言㊁音响还是音乐,都符合平实的基调,让观众把重点放在对人物的关注和理解上,真实可信,构建出与众不同的西部片声音风格㊂这是一部安静的西部片,较复杂,也更具挑战性㊂传统的西部片声音比较模式化,甚至出现了专门的西部片音效库,可见其固定模式有多么深入人心㊂本文将详细探讨‘大地惊雷“的声音设计,从人声㊁音响和音乐三方面分析该片在西部片声音风格上的创新㊂本片的声音设计师是与科恩兄弟合作多年的S k i p L i e v s a y㊂在创作该片时,他并没有参考1969年的版本,而是首先阅读了原著小说,找到影片的声音创作基调㊂而他也谈到,约翰㊃维恩的版本其实与原著是有一定差异的㊂一㊁人声设计人声是电影中刻画人物形象的主要手段,演员通过嗓子发出的所有声音都属于人声的范畴㊂在人物塑造中,人声除了以对白㊁旁白㊁独白的形式出现,还包含说话的语气㊁语调,也包含呼吸声等能够传递人物情绪和状态的信息㊂人声的音色㊁音高㊁节奏㊁力度都有利于塑造人物性格,形成声音形象㊂声音形象与视觉形象结合在一起才能构成人物的全貌㊂片中的女主角马蒂有着不同于一般女性的刚毅与果敢,所以影片在她的语言设计方面着实下了一番功夫㊂首先,影片将人物的发音方式设计为短促有力的类型,从而体现出她始终坚定的信念㊂从选角的角度看,导演对女演员的要求是 简单,但是强硬,要像钉子一样强硬㊂ 科恩兄弟于2009年12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演马蒂的演员的网站㊂从网站设立之初到影片开始拍摄,科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请㊂最终他们从中挑选出海莉㊃斯坦菲尔德扮演马蒂㊂对于这个没有太多表演经验的新演员,科恩兄弟自信满满㊂伊桑㊃科恩说: 我很满意海莉㊃斯坦菲尔德,她给我的感觉很好㊂她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对马蒂的预设和想象㊂而且她念台词的味道十足㊂因为小说的时间背景比较久远,所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来㊂但是,在斯坦菲尔德的嘴巴里,这样的语言似乎都不是什么难点,她就是有这种说台词和表演的能力㊂ [1]科恩兄弟的这个版本更忠实于原著,许多台词直接来源于小说㊂从海莉㊃斯坦菲尔德的访谈中可以感受到,她自身说话的语速比较快,是个有主见㊁性格果断的女孩,这与剧中人物比较吻合㊂不过在表演中,海莉的语调更为短促和有力,以符合剧中马蒂坚韧果敢的性格㊂其次,马蒂的语速设计为偏快的类型,且她的语言逻辑清晰㊁简练直接,表现出她思维的敏捷与性格的果断,没有犹豫不决的时候㊂第三,马蒂的语调设计也表达着她的性格特点㊂尽管马蒂多次身处险境,但她的语调始终一致,不高不低,表现出她处变不惊的冷静和超乎年龄的勇敢㊂马蒂简练㊁快速㊁平实的说话方式从回忆中的14岁女孩到人物的中年,甚至到老年都一脉相承,这种语调的设计对于人物性格的刻画起到了重要作用,体现着马蒂的价值观㊂二十五年之后,独臂的老女人马蒂依旧如自己14岁时那样沉稳与平静㊂她让凶手以命抵命,自己同样付出了代价,并且承受终生㊂马蒂的声音特点与经典西部片中英雄与女人的声音形象有着鲜明的区别㊂二㊁音响设计本片音响设计中最值得一提的是环境声的设计㊂该片的画面内容多为阴沉色调下印第安人领地的各种荒蛮场景,场景比较类似,而笔者认为这是导演刻意淡化了画面中的环境元素,由此让观众的注意力集中到人物的语言和行动上㊂这就需要声音团队仔细揣摩,通过环境声塑造出不同的空间信息,从听觉上增强恶劣环境的表现力㊂影片中构建了各种类型的风声㊁雪声㊁河水声㊁虫㊁鸟㊁野兽叫声等,把人物放到这些有戏剧意义的声场中,从而烘托出主人公所处环境的恶劣和任务的艰难,反衬出主人公无畏的精神㊂科恩兄弟对于环境声是非常重视的, 乔尔和伊桑很喜欢在影片中使用环境声,所以他们会为电影中所有场景选择恰当的环境声㊂ L i e v s a y说㊂而本片的声音设计师兼特效混音师B e r k e y也谈到: 在整个声音设计里,环境声是特别的挑战部分㊂这部影片大量的场景在室外,而且取景大部分在新墨西哥和得克萨斯的高地㊂乔尔和伊桑喜爱完备的环境声轨道,他们希望你沉浸于你所在的环境氛围中㊂ [2]环境声中笔者认为最有表现力的是风声的设计㊂风声的出现不仅仅交代自然环境的恶劣,更是作为一种特殊音效在片中多次使用,不断与主人公面临的一个又一个困境联系到一起,并结合音乐和画面,共同奠定了全片的基调㊂(一)风声的设计奠定了自然环境的基调声音设计师B e r k e y也在访谈中提到,他花了很长时间在自己广泛的风声资料库里寻找,确保这些风声都是有趣的,并且适合每一个不同的场景㊂(二)风声塑造了影片的声音风格整个故事在风声中开始,也在风声中结束㊂在一开始播放电影公司片头时,导演没有使用公司片头本身的音乐,而是编配了风声㊂凌冽的风声作为单一的声音元素在开片就给观众留下深刻印象,让观众迅速进入到影片特定的环境氛围中,一个西部片的基本情景由此建立㊂随后播放片头字幕时,风声㊁音乐声和女主角马蒂的画外音讲述共同构成了开片的声音格局㊂片尾与片头如出一辙,用主人公画外音的讲述带来整个故事的结局㊂在影片最后一个镜头里,马蒂祭拜完罗斯特离开,导演也刻意编配了风声,伴随着钢琴曲奏出的主题歌,全片结束,与片头形成呼应㊂B e r k e y谈到,在一些情节中,他希望在环境改变下不同类型的风之间做出渐进感㊂比如当主角们在山区里行进时,天气变得越来越冷,环境也越来越严酷,他希望用风声层次的递进与环境产生某种沟通㊂这种细腻的设计方式慢慢地形成了风声在这部影片里独特的风格与魅力㊂(三)风声揭示着影片的主题风声如主题音乐般多次出现,形成了一定的听觉形象㊂在许多关键情节中,导演都刻意加入了风声,让这一元素渐渐拥有了寓意㊂在片头马蒂讲述父亲遇害的经过时,画面里刻意编配了风雪声,营造出父亲在冬夜客死他乡的凄惨氛围㊂随后,小女孩在父亲租住的房东家里被迫与另一位租房的老奶奶挤一张床,不得不忍受其刺耳的鼾声,被子也被老奶奶抢走㊂在这一情节中,声音团队也刻意加入了风声,一方面凛冽的风声表现出女孩因盖不着被子而受冻的情形,另一方面也营造出女孩独自留在异乡处理父亲后事㊁寄人篱下所面临的困境㊂小女孩跟着两个法警在野外度过第一个夜晚的场景中也加入了大量的风声,预示着这一路的艰难由此开始㊂故事中的许多重要情节,如路遇死尸受到惊吓,撞见扮作黑熊㊁买死尸的印第安牙医,碰到逃犯团伙奈德并与之正面交锋,最后干掉奈德团伙的成员等诸多场景中,风声都在肆虐,凸显出马蒂遭遇的环境与情势的险恶㊂风声的多次出现渐渐暗喻出马蒂周围存在的各种艰难险阻,比如凶恶的暴徒㊁死尸㊁枪战㊁寒冷等㊂但所有这一切并没有吓倒马蒂,却反衬出马蒂的无畏和果敢㊂在马蒂手刃凶手后跌入山洞的情节中,风声再次出现,观众已经能够从风声的意味中意识到危险将再次降临㊂果然,山洞里出现了毒蛇,这次的危险马蒂没能逃过,她被毒蛇咬伤了㊂在随后罗斯特带着马蒂骑马狂奔求医的一系列场景中,声音设计师B e r k e y也加入了一系列风声,预示着这一路寻医的艰难和路途的遥远㊂由此可见,全片风声的运用就像影片的主题音乐一样,贯穿全片,在关键情节中重复出现㊂风声有时作为客观音响存在,有时在主人公即将身处险境时提前出现作为提示,有时贯穿整个段落营造气氛㊂从全片而言,风声的多次出现(全片有13次之多)奠定了影片的基本音响氛围,表现出环境的素萧恶劣,更重要的是勾勒了马蒂遇到的每一个困境,从而反衬出她作为一个14岁少女所展现的不平凡的英勇精神㊂到片尾风声再次出现时,观众对这个声音的理解,已经不仅仅限于环境中的风本身,而是声音所代表的深层含义,以及风声与主人公命运的关联㊂覆盖全片的风声甚至形成了一种独特的意味,影响了全片的声音风格,让观众沉浸其中㊂三㊁音乐设计在经典西部片中,音乐的意图往往是比较明确的,时而煽情,时而营造肃杀的气氛,时而塑造英雄的威武与传奇色彩㊂该片的音乐却摒弃了这些传统,没有刻意渲染英雄的气质,客观平实地表现出马蒂执着坚持自己信念的特质㊂另一方面,导演也希望通过音乐的方式,抚慰她的心灵㊂作曲是与科恩兄弟合作过多部影片的C a r t e rB u r w e l l㊂科恩兄弟在跟C a r t e r沟通时谈到使用19世纪教堂音乐的想法,C a r t e r明白导演对于音乐的意图,他花了一个夏天阅览圣歌乐谱㊂他在谈到本片的主题音乐创作时是这样描述的: 这首1888年的圣歌‘L e a n i n g o n t h eE v e r l a s t i n g A r m s“用于马蒂的主题,并且全片约有四分之一的音乐是基于这首歌的㊂ [3]他将这首圣歌的旋律发展为影片的主题旋律,特别符合马蒂这个人物的音乐形象 坚韧㊁笃定㊁勇敢㊂主题旋律以简单质朴的形式呈现,中间不断重复的乐音很符合马蒂坚定甚至较真的形象,钢琴的演奏也符合她外在朴实的形象㊂刚开始观众可能会由于音乐过于平实而觉得意味不够,但全片主题音乐的反复出现让观众在真实质朴中逐渐感受到人性的力量和角色的魅力㊂这与很多影片主题音乐多用管弦乐极力渲染,让观众迅速进入情境的风格有很大的差异㊂在谈到创作思路时,C a r t e r说到: 许多影片希望音乐使人联想到危机或使人想起战斗,我们完全走在相反的创作方向,弹钢琴独奏㊂‘L e a n i n g o n t h eE v e r l a s t i n g A r m s“,我们希望你暂停一下,想一想她在哪里和她的经历㊂ [4]所以,这样的主题音乐写作方式并没有给观众强烈的主观引导,反而给予观众恰当的思考空间㊂随着影片情节的推进,马蒂的形象逐步建立,简单的主题音乐多次在关键情节出现,让观众慢慢认同,建立听觉形象与主人公的联系,最后把音乐形象和主角的视觉形象㊁性格形象视为一体,带给观众深思㊂本片的主题歌‘L e a n i n g O nt h e E v e r l a s t i n g A r m s“是一首创作于1888年的圣歌,作曲和作词者A n t h o n y J.S h o w a l t e r的创作灵感来源于圣经旧约第33章中的一句 T h ee t e r n a lG o di st h et h y r e f u g e,a n d u n d e r n e a t h a r e t h e e v e r l a s t i n g a r m s ㊂[5]马蒂选择了复仇,自己也付出了相应的代价,失去了一条胳膊㊂当影片结尾时,伴随着独臂的马蒂远去的背影,这首圣歌被歌手I r i sD e m e n t高亢的女声唱起,直击心灵㊂马蒂为自己年轻时的选择承受了一辈子,最终依偎在上帝永恒的臂弯里终老,得到心灵的安宁与抚慰㊂这也呼应了片头她的画外音: 没有什么是免费的,除了上帝的恩典㊂ 不同于传统西部片除暴安良㊁好人注定是英雄的模式,这部影片在冷静中透着一丝人性的温暖㊂影片的结局也是反套路的,一切并不完美,而是在遗憾之中平静地收场㊂电影以风雪开场,也在风雪中结束,在冷静与真实中讲述着曾经的传奇故事㊂四㊁结语电影的魅力来自于真实的感动,只有真实带来的触动才是长久深入人心的㊂科恩兄弟在这部西部片中一反传统套路,力求真切,整部影片无论从画面㊁语言㊁音响㊁音乐都贯穿了真实的原则㊂西部片里所体现的精神在这部影片里是实实在在的,为了正义㊁自由和信仰,可以无畏前行,付出的代价令人扼腕叹息㊂值得一提的是影片的结尾,老版里法警罗斯特考伯恩像英雄一样与马蒂告别,而科恩兄弟刻意让马蒂和罗斯特考伯恩未能重逢,遗憾让影片的意味更加隽永,人与人之间彼此的依赖和温暖更长留于心㊂参考文献[1]大地惊雷幕后揭秘[E B/O L].h t t pʒ// m o v i e.m t i m e.c o m/117403/b e h i n d_t h e_s c e n e.h t m l.[2]B l a i r J a c k s o n.S F P:'T r u eG r i t'C O E NB R O T H E R SB R I N G N E W L I F ET O W E S T E R N T A L E[E B/O L].(2010-12-01) (2017-11-15).h t t p sʒ//w w w.m i x o n l i n e.c o m/s f p/s f p-t r u e-g r i t-369278.[3]T r u eG r i t:O r i g i n a lM o t i o nP i c t u r eS o u n d t r a c k[E B/O L] .(2011-2-27)(2018-10-28).h t t p sʒ//e n.m.w i k i p e d i a.o r g/ w i k i/T r u e_G r i tʒ_O r i g i n a l_M o t i o n_P i c t u r e_S o u n d t r a c k.[4]'T r u eG r i t':A N e wS c o r eF r o m O l d,F a m i l i a rT u n e s[E B/ O L].(2011-02-19).h t t p sʒ//w w w.n p r.o r g/2011/02/19/ 133877190/t r u e-g r i t-a-n e w-s c o r e-f r o m-o l d-f a m i l i a r-t u n e s.[5]L e a n i n g o n t h eE v e r l a s t i n g A r m s[E B/O L].(2011-2-10)(2019-08-01).h t t p sʒ//e n.m.w i k i p e d i a.o r g/w i k i/L e a n i n g _o n_t h e_E v e r l a s t i n g_A r m s.。
评《巴顿芬克》:向科恩兄弟致敬在我眼里这是科恩兄弟最出色的作品,甚至远远强过带给他们兄弟俩至高荣誉的《老无所依》。
科恩兄弟用以奇幻色彩的手法,通过卡夫卡式的方式讲述着一个现实悲剧。
科恩兄弟将这部影片分成两条线,明线是对讽刺好莱坞电影的急功近利,而暗线则是揭开了生存在好莱坞目前这个大染缸编剧、作家、制片人的艰难境遇。
与此同时,这条暗线如同科恩兄弟的自传或者是见闻,我想正是这种见闻这种感受,使科恩兄弟坚持走独立制片道理的决心所在。
某种意义上说,《巴顿·芬克》是科恩兄弟站在公诉人的角度来诉说许多好莱坞电影人的灵魂故事。
解析影片:背景:这是巴顿·芬克的一次灵魂之旅。
科恩兄弟的影片总喜欢拿犹太人开涮,一方面,由于犹太文化之于如今美国社会起着举足轻重的影响,宗教信仰间的冲突首当其冲。
而片中巴顿是个犹太人,他是一个纽约的剧作家,来到好莱坞闯荡,去重新适应不同的文化和生存法则。
在科恩兄弟借用了这个隐喻来阐述不同信仰间的现实碰撞。
人物设置:影片有几个关键人物。
1.查理。
查理是巴顿的第一类人格,也可以说是一种精神寄托。
首先谈谈查理的形象,因为片中老板要求写一部关于摔跤的好莱坞B 级片剧本。
而巴顿是一个纯文艺的作家,对他来言,这几乎是一个陌生的领域,陌生的概念。
严酷的时间节点,让他苦思冥想,此时查理的形象出现了,因为在巴顿的概念中,摔跤手应该长的壮实一点,而查理所教授的一些动作,也只是巴顿仅存的关于摔跤的残羹影像。
另外,查理的身份是一个保险公司的员工,为什么巴顿要这样设置呢?因为在巴顿的创作理念是平民化,他善于挖掘一位小人物的生活以及他们的思想。
而在他眼中摔跤者一般都是从底层爬起为生计而奔波的平民,因此查理平易近人的形象非常符合一位摔跤者。
因此,某种意义上说,在巴顿多么希望自己此时就是一个摔跤手,这样一切就可以迎刃而解。
2. 奥黛丽。
奥黛丽来自于巴顿的臆想。
准确的说是巴顿的臆想的性对象。
当巴顿苦思冥想之际,在隔壁传来ML之声。
锐影评摘要本文试图对美国影片《老无所依》(NoCountryforOldMen)中蕴含的存在主义哲学观念加以分析,从故事场景、人物关系和情节点三个角度进行读解,将影片表达的核心归结为“存在的荒原”。
关键词存在主义科恩兄弟萨特存在的荒原读解美国影片《老无所依》陆嘉宁第80届美国奥斯卡奖颁奖礼上,科恩兄弟(EthanCoen&JoelCoen)指导的《老无所依》(NoCountryforOldMan)成为最大赢家,包揽了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。
《老无所依》的获奖标志着美国主流电影工业对独立电影人的进一步认可,向来偏向传统和保守的学院通过对科恩兄弟的表彰,肯定了标新立异的独立精神与日俱增的影响力。
不同于大众化的商业类型影片对暴力元素的运用,科恩兄弟电影中的暴力往往突如其来又莫名其妙,无程式可循,甚至让人哭笑不得。
对暴力行为的展现没有美化的痕迹,直接而原始,无论对施暴者还是暴力承受者都流露出某种苦涩而辛辣的讽刺,在黑色幽默的背后隐藏的是创作者对于现代人生存处境的深层关注。
《老无所依》的英文片名NoCountryforOldMan,源自叶芝(Yeats)的诗篇《驶向拜占庭》(SailingtoByzantium),诗中写道:“那绝非老年人适宜之乡。
青年人互相拥抱着,树林中的鸟雀———那些濒死的世代———在歌吟,鲑鱼回游的瀑布,鲭鱼麋集的海河,水族、走兽、飞禽,整夏都在赞颂萌发、出生和死亡的一切。
”原本充满生命力与激情的诗句,被原著小说借用,讲述的却是弥漫着死亡气息的黑色故事,并在科恩兄弟的影像中得到了生动的诠释,故事环境、人物关系、情节点乃至台词被蒙上了某种存在主义色彩。
一故事场景:荒原《老无所依》的开场,首先冲进视野的是那片苍茫的荒原,在将近两分钟的时间里,创作者直接切换了11个静止的镜头,展现了从佛晓到白昼的荒原景象,警长苍老的嗓音夹杂着呼啸的风声,回顾他的职业生涯。
在这些镜头中,荒原岿然沉寂,仿佛亘古不变,人类文明的痕迹———歪斜的电线杆、破败的风车、低矮的铁篱笆,与广漠的自然相比,显得生硬而可笑。
科恩兄弟经典电影科恩兄弟是美国电影制片人和导演乔尔·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩(Ethan Coen)的合作伙伴。
他们以创作出许多令人难以忘怀的经典电影而闻名于世。
他们的作品常常被赞誉为黑色喜剧和犯罪电影的杰作。
本文将回顾一些科恩兄弟的经典作品,展示他们在电影界的独特才华和影响力。
1.《布鲁斯之梦》(The Big Lebowski,1998)《布鲁斯之梦》是科恩兄弟的一部荒诞喜剧,也是他们最受欢迎的作品之一。
影片讲述了懒散的主人公“杜德”(The Dude)陷入了一系列离奇的事件中。
剧情荒诞且离奇,角色鲜明而搞笑。
该片成功地将黑色喜剧和犯罪元素相结合,展现了科恩兄弟独特的幽默感和创造力。
2.《血之简史》(Blood Simple,1984)《血之简史》是科恩兄弟的首部长片,也是一部经典的犯罪惊悚片。
影片讲述了一起错综复杂的谋杀案,其中涉及了婚外情和双重背叛。
科恩兄弟以独特的叙事风格和紧张的剧情吸引了观众的注意,并展示了他们的天赋和才华。
3.《好好者之歌》(O Brother, Where Art Thou?,2000)《好好者之歌》是一部黑色喜剧音乐片,讲述了三名囚犯逃狱后在大萧条时期的美国南部展开的冒险故事。
该片以其独特的视觉风格和精心策划的声音设计获得了广泛的赞誉。
电影中的音乐和表演也是其成功的关键因素之一。
4.《疯狂的心》(Raising Arizona,1987)《疯狂的心》是一部黑色喜剧片,讲述了一对无法生育的夫妇决定绑架一个新生儿的故事。
影片以其奇特的幽默和疯狂的情节获得了观众的喜爱。
科恩兄弟在影片中巧妙地结合了幽默和温情,展现了他们对独特角色的创造力。
5.《真爱至上》(True Grit,2010)《真爱至上》是一部西部剧情片,为科恩兄弟赢得了多个奖项和提名。
影片改编自查尔斯·波特的同名小说,讲述了一个14岁的女孩雇佣了一名拾荒者和一位酒鬼副警长去追捕她父亲的杀手的故事。
作者: 卞纪
出版物刊名: 电影文学
页码: 61-64页
主题词: 科恩;影片;诺维尔;黑色幽默;存在主义;好莱坞;作品;巴顿;独立电影;成本维持
摘要: <正> 以独立电影起家的科恩兄弟如今在好莱坞似乎越来越红了,尽管他们的作品从来没制造过票房重弹,但也能以低成本维持一个较为稳定的市场,这使他们的地位在功利的好莱坞逐步巩固,即便栖身于主流电影生产机制中也可以保留个人风格。
综观他们近年来的作品,风格基本在喧闹与内敛的两极间变换,黑色幽默是贯穿始终的元素。
文化盲流科恩兄弟
佚名
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2010(000)009
【摘要】科恩兄弟无疑是好莱坞众多怪胎中最富智慧与才情的一对。
从《血迷宫》到《严肃的人》,两人一部黑色电影,一部喜剧电影交替。
这样的生产模式既保证了
其作品的票房和受关注度,也成就了两个人充满黑色幽默的邪典艺术。
【总页数】2页(P118-119)
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.科恩兄弟与美国独立电影 [J], 王东
2.科恩兄弟的电影:冷峻、荒诞与黑色幽默 [J], 惠玉
3.以真实构建与众不同的西部片声音风格——谈科恩兄弟《大地惊雷》的声音设计[J], 刘丽
4.从《谋杀绿脚趾》看科恩兄弟电影的暴力美学 [J], 韩逸美
5.文化“盲流”,时代的青春痘 [J], 枫泥
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影视窗YINGSHICHUANG科恩兄弟影片类型题材多样,风格鲜明。
其本质更接近于娱乐性的艺术电影,虽然影片有着好莱坞商业影片的重要元素,如戏剧张力极强的叙事结构、严谨逼真的声画效果、奇异荒诞的想象力。
但其改变不了影片中所蕴含的深刻主题与带给观众的哲学反思。
他们还有一个较为有趣的特点,在拍摄影片时基本都是按照一部黑色严肃电影一部黑色喜剧电影这样二元的交替着。
如拍摄完《血迷宫》后拍摄了《抚养亚利桑那》,继而是《米勒的十字路口》……一.现实主义元素的渗透科恩兄弟电影在其多以犯罪题材的表象下蕴含着深厚的人文关怀。
通过叙事中的矛盾与冲突展示了个体命运在社会与事件中的未知前景。
科恩兄弟不断从生活中汲取电影的原料,如《冰血暴》直接改编于报纸上的一则犯罪新闻。
《米勒的十字路口》的故事发生在美国20世纪上半叶禁酒令实施过程中,公共权力部门腐败横行、社会犯罪率上升。
在片中黑社会与政客、警察相互勾结,共同谋取利益。
这虽然只作为整部影片的背景,但也深刻而准确的描述了当时的社会形态。
而在《逃狱三王》这一部以史诗巨作《奥赛罗》故事脉络为基本构架的音乐喜剧中有着更多现实主义的闪光点。
在逃亡过程中,三人投奔皮特贫困的表兄,睡梦中三人却成为了表兄向警察换取金钱的商品;政客为了竞选,手段卑劣,甚至与“邪教”相互勾结。
该片蕴含了对世态万象的精辟剖析。
科恩兄弟影片中的现实主义类型是构成其独特影片风格的基石。
一方面通过事件层层展现现实生活的种种荒谬与矛盾,更深层面是表达在特定的历史背景与社会环境下人的欲望在命运的捉弄下进入未知而无常的境地。
在《绿脚趾谋杀案》中,穷困而一无是处的“督爷”对生活并无太多索求。
但突如其来的暴徒把他带进了一场绑架案中,并由此不断地遭遇种种未知的困境,最终回归了简单平静的生活;在《逃狱三王》中主人公在历经了追捕、抢劫等种种劫难后,最终还是达成了最初的心愿,重新拥有了一个幸福的家;《抚养亚利桑那》影片最后,在亦真亦幻的梦境中,惯犯阿海和老婆也终于有了祖孙同堂大团圆的结局,实现了他们在整部影片中一直在追寻的梦想。
二.神经喜剧元素的运用科恩兄弟电影一个重要的风格特点是其多重的喜剧特征和黑色幽默。
这在《抚养亚利桑那》、《绿脚趾绑架案》、《阅后即焚》等影片中表现的尤为突出。
影片中人物的行为出发点是明确而符合其自身逻辑,然而却不断地遭遇意外而陷入命运的迷宫。
科恩兄弟熟练地运用讽刺、幽默、愚弄等手段构建影片的风格特征。
其中既有对社会、对体制的嘲讽,也有对个人欲望、信念、生活认识的嘲讽。
科恩兄弟极为重视人物塑造,通过人物关系完成幽默的效果,例如督爷和沃尔特就是鲜明的例子,沃尔特笨拙却又异常自信,在与勒索者们发生打斗时,他们的朋友多尼心肌梗塞,“沃尔特抱着多尼说:‘保持冷静,一切都会好的,直升飞机来了’。
而下一个镜头却是他和督爷在停尸房里……。
时间上的紧凑使沃尔特令人心安的回答和他无助的面目表情形成鲜明的对照,在打消观众期待的同时造成戏剧效果”。
沃尔特这一督爷最好的朋友,常常因为自己的无知、固执将事件引向未知的方向。
而在《阅后即焚》中,倒霉的琳达和布兰德在勒索被开除的中央情报局低级情报员未果后,竟然直接闯进了俄罗斯大使馆,要将这名情报员的回忆录光盘卖给他们。
而极具幽默感的是俄罗斯大使馆的官员在拿到光盘时,很严肃的问他们:“PC or Mac”而中央情报局的高层领导对这四死一逃的案件并没有追查到底的兴趣与耐心,在了解到只要给一个半老徐娘够她抽脂整容的钱后就可以结束整件事情,中央情报局爽快的把事件画了一个黑色而圆满的句号。
自嘲也是科恩兄弟电影黑色幽默中运用的比较多的元素,除了角色本人对自己的嘲讽外,作为犹太人,科恩兄弟还在众多的影片中嘲讽了犹太人的特性。
在《米勒的十字路口》中他们第一次引入了犹太人的角色,伯尼是个阻碍团体顺利发展、制造混乱的人物,涵盖了懦弱、贪婪而极具野心等特点。
而在科恩兄弟2009年的新片《严肃的人》则更为集中地描述了一个普通犹太人的中年生存困境。
主人公戈普尼克教授是个笃信犹太教的大学教授,他有一份体面的工作,儿女双全,按照严肃的态度对待生活与工作,但突如其来的种种事件让他的生活与工作变成一团乱麻。
作为虔诚的教徒普尼克先后向三位拉比(犹太教“牧师”)祈求答案,拉比却是一副陈腔滥调,他所信奉的神并没有给他任何走出困境的方法。
三.象征化元素的呈现电影的创作方法主要分为表现与再现,“与“再现”重视对世界的客观反映不同,“表现”则强调人们对客观社会生活的主观感受与体验,它不重形似,而重神似。
”科恩兄弟电影中大量的运用情境化、幻境化、象征化、怪诞化等表现主义的具体手法。
在电影中,象征主义主要是通过蒙太奇剪辑将特定事物或场景与影片所描述对象有机的结合起来,以完成导演的创作意图。
在科恩兄弟电影中象征化的使用极为普遍与■张峰圣科恩兄弟电影中的类型特征40影视窗YINGSHICHUANG广泛,并有着其鲜明的美学特点。
在《绿脚趾绑架》的开头,摄像机镜头跟随着一团荆棘丛加利福尼亚的沙漠中带到了洛杉矶———督爷所在的城市。
这一镜头的处理与《阿甘正传》中的羽毛极为相似,但与之不同的是羽毛象征着阿甘的人生,随着命运的安排而产生别样的人生。
而在《绿脚趾绑架》中的荆棘却暗示着美国成功的神话。
在《金钱帝国》中,所有公司的高层无不含着夸张的大雪茄,而在诺维尔被当做傀儡送上董事长的高位时,总经理拿起一根雪茄塞入了他的嘴里,这里的雪茄成为了权利的象征。
除了剧中人物所使用道具成为一种象征物,科恩兄弟还在《金钱帝国》中大量运用了时间、直线与圆圈等象征物。
董事长在中午十二点整跳下有着巨大挂钟的高楼。
而巨大的挂钟在剧中结尾时,竟会因阻止零件的运行,而使生活中的时间停滞。
而剧中生存环境与巨大体量物的直线与圆圈的外在体现(笔直的摩天大楼、诺维尔的一步登天、呼啦圈、茶杯在报纸上留下的圆形水渍、巨大挂钟等)也有其深刻的象征意味。
四.类型特征的变奏科恩兄弟电影常常在同一部影片中糅杂了众多的类型元素,如在犯罪片中常常会夹杂着喜剧片元素,甚至有些影片无法判定到底是哪种类型片。
而且在某种程度上来说,在其类型元素的表达上常常会有类型的变奏与反类型的体现。
1.扭曲与变形的人物逻辑关系科恩兄弟的影片中围绕主要事件而形成的人物关系有着鲜明的特点,也是其影片风格的鲜明表现,它并不像传统影片中人物间有着较为稳定与和谐的关系,而是形成不同于常理的扭曲与变形的关系。
而在《冰血暴》中,这一特点体现的较为鲜明。
懦弱无能的丈夫杰瑞通过收买绑匪绑架自己的妻子来骗取岳父的巨额资金,以完成自己的投资梦想。
杰瑞在事件的不断发展与变化中更多的纠结于事情能否能顺利的进行下去而不是担忧不断变化的情况是否会给妻子带来伤害。
对于夫妻之间情感的不信任在科恩兄弟其他影片中也不断呈现,类似的事件也发生在《缺席的人》一片中,主人公埃德厌倦了自己理发师的工作,在获得投资洗衣店的机会后,他便向自己妻子的情夫匿名勒索,以获得投资的资本。
这两个人物毫无经验而又极为固执,设计了阴谋却无法控制事件的发展,背离了传统社会道德所决定的人物关系,与其所应负的责任与义务。
《绿脚趾绑架案》则是父亲设计来获得女儿与已去世妻子的资产。
勒保斯基是一个传统意义上的成功商人,而实际上他的资产却受制于已去世的妻子留下的基金会,为了套取一大笔钱,他制造了一个无中生有的绑架案,并让送上门的“督爷”当了替罪羊,而意外的是“督爷”在酒精与温和毒品的游走中竟不知不觉的走向真相。
除了在亲情方面传统的人物关系背离了普遍的认知概念外,在剧中人物的友情表现上,科恩兄弟也突破了常规,设计了复杂而变形的关系特征。
而有些人物设定在影片结构中却并没有太多的作用,如《绿脚趾绑架案》中的督爷与沃尔特的伙伴多尼,他在影片中一直游离于主要事件之外,对整个故事没有半点推动的作用,多尼的扮演者史蒂夫布塞弥曾问过伊桑科恩他在剧中的作用,“……也许他在那里只是因为他是唯一知道怎么打好保龄球的人”。
2.反类型的表现科恩兄弟电影往往打破了类型片的叙事结构,在创作中“人总是被未知的命运所掌控”这一中心观点,事件发展的过程与结果往往出人意料。
另一方面,在人物塑造上,科恩兄弟也常常颠覆传统类型片中人物形象,通过行为特征完成反类型的叙事模式。
传统的西部牛仔形象在《老无所依》一片中全然消失,这里的牛仔莫斯并不是扬善除恶的英雄,虽然同样拥有着智慧与力量,却成为了不义之财的奴隶,为了它可以牺牲掉同住隔壁的旅客而毫无愧色,甚至不惜拿妻子的生命作为赌注。
影片结尾并不是牛仔历经艰险、战胜邪恶,回到妻子身边的传统西部片皆大欢喜的结局,牛仔在枪战中很轻易地就死掉了。
而代表着正义的老警长,虽凭着经验洞悉一切,却只能后知后觉、无能为力。
这也是这部影片不同与一般西部片的最主要特征,它更多的强调了人的生命在被欲望所驱使时,会被欲望所摧毁。
在《血迷宫》一片中,丈夫马迪发现自己的雇员雷伊与妻子艾比偷情,在一次冲突后,雇佣了侦探维斯杀掉两人,但侦探却制造了假象杀死了马迪,这里的侦探成为了一个货真价实的杀手,这一身份的变化也是推动事件发展的重要转折,然而作为一个受雇佣的杀手,维斯并没有完成自己的工作,反而杀死了雇主。
由于遗失了打火机与找寻自己作假的照片,不得不返回犯罪现场,进而追杀雷伊与艾比,造成了三死一伤的结局。
这一故事出现不同于常规事件的发展方向,但有着合乎情理的剧情铺垫。
在某种程度上来说,科恩兄弟更像是作者导演与类型片导演的结合体,其作品有着较为统一的影像风格与艺术观念,虽表现类型较为多样化,也常常采用好莱坞的叙事手法,但在不断地变奏下表达了其相对统一的精神实质,即人必受命运所安排,事物的发展永远是未知的。
(南京艺术学院电影电视学院)41。