每个导演一生只导演了一部作品

电影小鞋子影评Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《小鞋子》--守住电影的人性价值和文化价值随着科学技术的不断进步，CG①等数字技术逐渐渗透到影视作品的创作当中，在给电影提供更广阔延展空间的同时，也带来了新的问题：我们如何使用这些技术它的出现真正意义上带给我们什么看看最近几年的商业大片如《星战前传》、《哈里波特》、《指环王》、《金刚》等等，你方唱罢我登场，频频在科技的助力下对观众进行视觉轰炸，但最后除了炫目的动画特效，再难寻找其精神内核的价值。

电影究竟要带给人们什么——娱乐思考启迪……不管答案如何，其精神内核是不容缺失的，而具体则表现在影片对人性价值和文化价值的关照上，伊朗电影《小鞋子》在这一点上能给我们一些思考和启发。

一.影片简介《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是伊朗第三代电影人②马基德·马基迪（MajidMajidi）的代表作，该片拍摄于1997年，主演：MohammadAmirNaji、FereshteSarabandi，片长为88分钟。

该片获得1998年蒙特娄影展最佳影片、最佳导演、观众选票最佳影片；伊朗国际影展最佳影片、最佳导演、最佳编剧；入围坎城影展一种注目单元；入围多伦多影展、纽约影展、伦敦影展、香港电影节；1998年，入围奥斯卡最佳外语片，最终因为政治原因惜败于《美丽人生》，但在美国取得百万美元的票房，创下伊朗电影在美国的票房纪录。

《小鞋子》是一部讲述儿童世界的影片（剧情略），关于这部影片的创作，还是看看导演自己的说法吧：《小鞋子》是真人真事带给我的创作灵感，只不过我把现实中的兄弟俩同穿一双鞋改成了兄妹。

影片我想表达的是贫穷之外的另一种意境：孩子是如何去面对和理解贫穷的。

我想最终我找到的答案是，再苦再穷的人都有希望和光芒，他们其实是非常乐观的。

从马基德导演的这段自述中，我们能够读解出强烈的精神层面的关怀，导演希望通过这部影片让观众了解到人可以贫穷,可以忍受痛苦,但是却不能向这种状况屈服,人可以在艰苦和困难的环境下,通过自身来保持人性的价值。

中国电影导演(第一代--------第六代)来说说中国的电影导演吧在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。

·郑正秋·任彭年、侯曜·沈浮·史东山·何非光·袁牧之·蔡楚生·洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。

尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

·陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。

这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。

·谢晋·谢铁骊·谢添·沙蒙·水华·林农·李前宽肖桂云·凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。

电影《江湖儿女》观后感“每个人的心中都有一个自己的江湖”无论时代如何前进，“只要有人的地方就有江湖”。

江湖出现在麻将桌上，有算计有胜负。

出现在黑社会拜奉的关公像前，有辈分有意气。

出现在公司商业里，有规则有法律。

也出现在恋人阴错阳差的爱里，有聚有散。

而贾樟柯笔下的江湖，从来就不谈黑白对错，也不论善恶美丑，只讲情和义二字。

本片中男主角斌哥，刚开始对于江湖的理解，是要有钱，有兄弟，有地位。

而相比于斌哥，女主角巧巧心中的江湖却很小，小到一生只装的下斌哥一人。

但也很大，大到可以比她深爱的这个男人更有情有义有担当。

最后快到结尾才恍然大悟，其实男人心中的江湖，比女人所能看到的更加深沉有情义，只不过不溢于言表而已。

斌哥当得知巧巧已经是因为义，才收留照顾他时，他选择了默默的离开。

而斌哥对于巧巧的爱是深沉的，他宁愿自生自灭，也不想耽误这个女人。

这种伟大而又深沉的爱才是斌哥心中对于江湖二字最终极的诠释。

“隐喻的符号”中国的影视过审只有话说三分才能不被禁，贾樟柯导演最善于用符号化的创作语言，达到四两拨千斤的效果。

丰富的隐喻针砭时弊切合主题，值得人玩味。

枪几乎出现在他每一部电影中，《天注定》里枪是王宝强防身的工具。

《山河故人》中枪是张毅心里的安全感。

而《江湖儿女》中的枪，代表了野蛮江湖中的掌控力。

所以，沧海桑田，亘古不变的是枪和人心父亲打麻将他要给钱，兄弟开车帮他搬家她也给人钱，但是当朋友被害，给遗孀钱的时候。

发现钱已经开始不好使了。

当面对一群愤青围攻的时候举枪相向，帮助斌哥化险为夷，但是自己却付出了五年的美好青春。

能看出巧巧一直都是付出大于收获的，唯有走在长江边上那座即将被三峡工程淹没的民风淳朴的小镇时她收获大于了付出。

她在街头看免费的马戏团表演，收获了一朵玫瑰花。

饥肠辘辘的她走在胡同里，恰好遇到一个喜宴，人家根本不看彩礼就热情的请进来吃饭。

但是这一切马上就会被经济建设所吞并，世外桃源将沉默海底从江湖中消失。

贾导通过这个桥段，在用它自己的方式向曾经那个单纯的不看利益的年代告别。

看《一生只为一事来》全新心得体会体会心得感受5篇《一生只为一事来》依据“感动中国人物20xx年度经济人物”支月英教师的真实事件改写，以生意人董大山的角度，叙述了支月英在偏僻深山中的艰难标准下，以最朴素的信心坚守初心，为大山上三代小孩产生重特大运势转型的感人的故事。

这儿给大伙儿共享一些心得体会，便捷大伙儿学习培训。

20xx《一生只为一事来》心得体会9月6日，影片《一生只为一事来》在北师大首播，电影导演张亚海，出演穆婷婷、谭凯、王姬，小童星徐梓涵、宋心钰、李涵阳、胡雨慈，电影插曲歌唱者小米粒，及其电影小故事原形角色支月英亮相和合作学习。

《一生只为一事来》依据真实故事改写，叙述了支月英教师驻扎高山38年，为农村教育无私奉献一生的感人的故事。

支月英是江西赣州市奉新县澡下镇白洋办学点老师，她几十年恪守在偏僻的乡村演讲台，从“支亲姐姐”到“支母亲”，文化教育了深山中的几代人。

她勤奋自主创新教学策略，汇总出合适农村办学点的声响配搭教学方式。

她关怀小孩，支助贫困学生，不许一个孩子退学。

她走得数最多的是艰险新路，想得数最多的是怎样教太深了大山里的孩子。

曾获“全国各地榜样老师”、“全国各地职位学雷锋标兵”、“感动中国人物20xx年度经济人物十大角色”等殊荣。

说起这部影片，支月英说，她往往受权拍攝，是为了更好地恪守、无私奉献在小山村的大集体，是为了更好地让大量人关心老师，了解老师，尤其是山上老师和山上小孩那类真正的情感。

扮演支月英的穆婷婷自小日常生活在城内，她讲自身那时候触碰支月英和小朋友们时，是很受打动的，事实上，在大山上，小朋友们不仅必须的是更强的物质生活，教师除开是教师之外，还需要照料她们的日常生活，病了，要送她们到医院，在心理状态上跟小朋友们创建了好像爸爸妈妈一样的关联。

《一生只为一事来》就需要在9月9日和全国各地观众们碰面了，赶在老师节前夜公映，既是为了更好地献给“新中国成立第35个老师节”，也是在提示全部社会发展要尊敬师长，提示每一个人都需要反思自己的价值观念。

2023年1月1日，新年的第一天，八一电影制片厂著名导演韦廉与他挚爱的电影事业诀别，驾鹤西去。

一个电影艺术家的生命虽然终止了，但注入了他的艺术灵魂的电影作品却成为了永恒。

韦廉作为新中国第四代导演中的佼佼者，曾执导过《道是无情胜有情》《雷场相思树》《大决战之平津战役》《大转折》《大战宁沪杭》和《太行山上》等影片，获得过第12届、第17届电影金鸡奖最佳导演奖，第3届电影华表奖优秀导演奖；他的电影作品，也多次获得金鸡奖、百花奖、华表奖等多项奖项。

韦廉导演的一生都在光影世界里苦苦求索，电影是他一生的挚爱。

用镜头讲述军人的故事，用胶片展现革命战争的宏伟画卷，是他作为一个共产党员始终坚守主旋律电影阵地的职责所在，使命所在。

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。

韦廉导演的一生注定与电影有缘，而因为热爱电影，他的梦想注定与“人民英雄、战争史诗、伟人风采”息息相关。

“天堂电影院”和“半军事化大学”韦廉出生在重庆，两岁的时候随父母到了上海，父亲韦布与友人一起经营一家戏院。

因为经济拮据，一家人就住在戏院的后台。

童年的韦廉，不仅经常能在戏院里看电影，还能在后台听电影，那些从扬声器里传出的音乐和对白，几乎天天在他的耳边萦绕。

这家戏院的后台，就是韦廉成长的“天堂电影院”。

四岁那年，韦廉第一次走进电影拍摄的现场，这部电影叫《三毛流浪记》，韦廉的父亲韦布正是这部电影的制片人。

那是1949年的春天，在片场已经能隐约听到解放军南下作战的隆隆炮声了。

韦廉的姑姑、著名演员上官云珠也在片场忙碌，她把韦家的几个孩子都发动过来了，算是友情出演。

为了迎接解放军打过长江，中共上海地下党派出两名上海的摄影师和一名编剧，要他们深入敌人的巢穴，设法拍摄解放军打过长江的纪录画面。

地下党给正在拍摄电影《三毛流浪记》的制片人韦布下达了任务，让他把拍摄节约下来的胶片提供给执行拍摄任务的同志，还要设法搞到敌人军服。

最终三名同志身着韦布先生搞到的敌军军服，深入江阴要塞拍摄，拍摄到了珍贵的素材。

张艺谋作品《我的父亲母亲》评析《我的父亲母亲》是张艺谋导演的一部早期电影作品，通过对我的父亲母亲爱情的描写，反映了作者对真挚爱情的敬畏之心，同时也是对人民教师执着于支边教育举动的赞美。

同时，在影片中的许多环节向我们展现了我国早期偏远山区的生活面貌，侧面的刻画了淳朴民众的性格特点，以及真实的人民生活状态。

《我的父亲母亲》是一部赚足了我眼泪的作品，看完影片后，正如鲁迅所说，我实在无话可说不得，我还说什么呢？但我还是写一点东西吧，因为一闭上眼，电影的情景就映入眼帘，也许是对角色刻画的太生动，整个作品几乎让观众没有一刻停止动容。

影片采用的是倒叙形式，叙述了年轻时的父亲母亲形象，通过“我”的回忆，以“我”为叙事线索，把“我”的父亲母亲想爱的情节展现在了观众面前，他们构筑了一道爱的坚实的城墙，最后又回到了现实。

这部作品，让我们真正了解到张艺谋不仅只是一个导演，他更是电影行业的引领者，其艺术家的造诣与学识在该片中反映的淋漓尽致。

他打破了破了传统的电影框框，更新传统的电影观念，真正发挥了电影镜的表意功能。

影片中，“我”的母亲是拥有全村最美丽的颜值，又是别人眼中心灵手巧的人物，由后来的国际巨星章子怡饰演年轻时期的母亲，她以其独特的气质和动人的容颜，很好的诠释了这个角色。

在父亲与母亲的对戏中，我们可以看到演员神态刻画的十分到位，尤其是那对视传情，彰显朴实自然、纯洁，楚楚动人。

从此，母亲就对父亲格外注意，并像城里人那样冲破世俗的恋爱，尽管这在当时农村是一大禁忌，我们从这个人物中看到了女性争取自由的时代趋势。

影片中有几个画面都对年轻母亲进行了特写，她专注的看着父亲，甚至会神情呆滞的盯着他，哪怕是去打水都会回望一下那间教室。

母亲家的青花碗也凝结着一份挚着的心，父亲送给母亲发卡，也凝聚着父亲的一片心意。

其实很简单，在那个年代并非是家大业大的人才能去赢取一份感动，一般细节上的惊喜会更沁人心脾。

当然，电影是视觉艺术，它是有一个个画面所构成，并且依托着艺术工作者的造型，从元素中运用美学的视觉展示，把把观众带入到影片的“实际体验”里，使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。

军统谍战电视剧大全各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢电视剧《未来战士》2016年度开春军旅大戏电视剧《未来战士》2016年度开春军旅大戏《未来战士》是由解放军总政话剧团电视剧部与浙江东阳龙创影视艺术投资公司联合出品、李铁良导演执导。

该剧主要讲述上尉穆野率领的七人特战小组，为捍卫国民安全、打击恐怖主义，执行各项特战任务的战斗故事，是国内第一部真正意义上的当代军旅反恐题材电视剧，从情节到影像风格，都有很大突破，开创了国产剧的新类型，因此也被称作中国版《国土安全》。

近日，记者从解放军总政话剧团电视剧部了解到，由解放军总政话剧团电视剧部与浙江东阳龙创影视艺术投资公司联合出品的年度军旅特战大戏《未来战士》经过紧张的前期拍摄与后期制作，即将与广大电视、网络观众与军迷朋友们见面。

该剧早在拍摄之初就备受大家的关注与喜爱，同时也聚焦了众多国内外军迷朋友们的目光，在此，XX总结以下看点，与大家提前分享精彩之处。

看点一：题材创新，演绎中国式反恐之战如今的国产电视剧充斥着偶像剧、抗战剧、婆媳剧等常见题材，一般的军旅题材，也着眼于军人的训练、演习和新兵的成长历程，而表现中国当代军人真枪实弹的反恐战斗的电视剧几乎没有。

《未来战士》主要讲述优秀军官穆野率领的七人特战小组，代号G12，为捍卫国民安全、打击恐怖主义，执行斩首、营救、保卫等多项特战行动的故事，是第一部真正意义上的当代军旅反恐题材电视剧，开创了国产剧的新类型，无疑填补了一大空白。

看点二：励志、热血，富有正气和哲理《未来战士》将现实中都市青年的奋斗故事和中国军人千里奔袭、与敌人殊死战斗的故事相结合，既表现了当代青年人在事业、爱情、理想面前的困惑、反思和奋起，也讴歌了中国军人的忠诚、热血、无私奉献。

剧中的中国军人既有敏锐的头脑，也有坚强的意志和矫健的身手，与敌人作战时决不退缩，是百分百热血的未来战士。

本剧并没有去机械地宣传，而是通过精彩的剧情和人物思考、抉择彰显主题，整部剧富有昂扬的正气和深刻的哲理。

解析徐静蕾电影叙事母题作者：焦晓航《电影评介》2010年第8期摘要：母题的特点就是相同因素的重复出现。

徐静蕾电影的叙事母题是对女性成长经验的抒写，进而以女性视角对其进行审视与剖析。

这其中包括对女性成长经验的表达和审视、自我成长经验的质疑与反思两方面，而暗舍在其叙事母题背后的，则是女性导演潜意识下“恋父情结”这一心理喻旨，这也是造成她对叙事母题表达有所缺失的原因所在。

关键词：成长经验心理喻旨表达缺失2010年4月15日，徐静蕾的第四部导演作品《杜拉拉升职记》在全国各大院线上映，并以850万的首映票房。

创造2010年周四首映电影的新纪录，并以破竹之势，在上映第十三天后，票房成功破亿。

作为新世纪以来备受人们关注的中国新晋女导演，纵观其四部作品，“演而优则导”的徐静蕾以其独特而细腻的女性视角。

将镜头对准在传统主流电影中都是作为男性陪衬的“他者”形象出现的女性身上。

虽然只有区区四部作品，但已呈现出较为鲜明的个人特质。

乍看之下，徐静蕾的四部作品风格迥异，情节内容与表现手法也不尽相同。

《我和爸爸》在波澜不惊的平淡叙事中表现另类父女关系；《一个陌生女人的来信》是对男女情欲的非传统表达；《梦想照进现实》则是导演试图打破窠臼的先锋性尝试，以纯对话形式对“梦想”、“现实”等许多人生哲理进行探讨，而当下仍在热映的《杜拉拉升职记》更是徐静蕾跳脱文艺片小资情结、转战商业片的野心之作。

四部电影。

四种截然不同的情感表达，故事千姿百态，人物形象各异，但却不约而同地暗含着导演内心深处的同一情感症结，形成了贯穿徐静蕾作品始终的叙事母题——对女性成长经验的表达与探讨。

一、成长经验的表达和审视《我和爸爸》讲述了一个另类的父女故事。

故事的女主人公小鱼从小在单亲家庭长大，与母亲相依为命，“父亲”予她而言，只是几段模糊的记忆和一个苍白无意义的称谓。

高中时，母亲园遭遇车祸意外去世，“父亲”——这个与自己有着血缘关系却又如此陌生的男人——重新走进了小鱼的生活，负担起了小鱼的监护权。

中岛哲也电影风格研究3300字摘要：日本当代导演中岛哲也凭借其三部卖座电影和独特电影风格享誉日本影坛。

本文从叙事、视听、主题三方面对其电影风格进行分析研究。

开题报告/lun/lun/ 二、华丽多彩的视听风格影片的视听风格是一部电影最重要的风格组成元素，也是最能体现电影作为第七艺术之魅力的艺术指标，中岛哲也的电影以极其鲜明华丽的视听风格而张扬着浓烈的个人色彩。

首先是视觉上的惊艳，中岛的这三部电影都有着令人惊喜的视觉风格，除了色彩的华丽和人物造型的夸张外，中岛还在电影中大量运用广告和电脑动画的方式来丰富影片的视觉元素。

以广告方式或是类似广告性的发言形成具自我风格的电影拍摄系统，在日本形成一股新式的电影风格。

作为拍广告出身的中岛哲也自然是这个行列中的独特者。

而他的每一部电影都使用了电脑动画技术，中岛认为：“影片最重要的东西，就是演员们的情绪，情感无法表达的地方，才会以动画来补强。

”②《下妻物语》中桃子那些洛可可风格的服饰彰显了影片色彩的丰富程度，而用广告和动画的方式来拼贴也与故事相得益彰。

这种风格的魅力在《被嫌弃的松子的一生》中起了妙趣横生的反应，本来是一个悲惨到极点的故事在华丽的视觉和电脑动画的包装下具有了意想不到的可爱视觉感受，一个悲惨的女人的人生也因此而具有了更吸引观众的魅力。

正如中岛哲也所说，这是一部人们从未看过的电影，通过剪辑，CG和动画处理以感人的音乐和具有流行触觉的造型来呈现主人公松子不幸的一生。

《帕高与魔法绘本》因为其故事本身的童话色彩而使得影片的整体视觉呈现出五彩斑斓的效果，加上奇特夸张的人物造型和演员夸张的表演让中岛的个人风格色彩在故事中得到了更好的诠释。

这三部影片统一的视觉风格形成了中岛哲也独树一帜的电影风格，让人过目不忘。

除了视觉上的惊艳之外，中岛在影片的听觉上也颇尽心思。

不管是广告、MV或电影，中岛都很注重音乐，他希望曲子能够留在观众的脑海里，让这些电影配乐成为观众潜意识中自然浮现的部分。