浅论中国女油画家作品中的女性特征的开题报告

油画毕业创作开题报告油画毕业创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术表现形式，一直以来都承载着艺术家们的创作激情和情感表达。

在我的毕业创作中，我计划以油画作为主要媒介，探索并表达我对自然界的感知和对人类与自然关系的思考。

二、背景介绍在当代社会，人们与自然的关系日益紧张和复杂化。

环境污染、气候变化以及生物多样性的丧失等问题，都在提醒我们人类与自然界的矛盾与冲突。

作为一个艺术家，我希望通过我的创作，引起人们对自然的关注和思考，从而推动人与自然的和谐发展。

三、创作目标我的创作目标是通过油画表现自然界的美丽和脆弱，并引发观者对自然的情感共鸣和思考。

我希望通过细腻的色彩和质感，表达出自然界的丰富多样性和独特之处。

同时，我也希望通过对自然中的生物和景观进行创作，探索人类与自然的关系，以及人类对自然的影响。

四、创作方法在我的创作中，我将运用油画的技法和表现手法，以创造出丰富的质感和层次感。

我计划采用写实主义的风格，通过精细的绘画技巧，展现出自然界的细微之美。

同时，我也会运用抽象的手法，以突出自然界的神秘和力量。

五、创作主题在我的创作中，我将以自然界中的动植物和景观为主题。

通过绘制生物的形态和纹理，以及描绘自然景观的变化和气氛，我希望能够传达出自然界的生命力和美感。

同时，我也会通过人类与自然的关系的创作，探索人类对自然的依赖和对自然界的破坏。

六、创作计划在我的创作计划中，我将分为几个阶段进行创作。

首先，我将进行素材的收集和研究，以便更好地理解和表达自然界的美。

然后，我将进行创作草图的制作和实践，以确定最终的创作方向和构图。

接下来，我将进行油画的绘制和调色，以及质感的处理。

最后，我将对作品进行整理和展示，以期能够得到观众的认可和反馈。

七、预期成果我希望通过我的毕业创作，能够创作出一系列具有艺术性和思想性的油画作品。

这些作品将以自然界为主题，通过细腻的绘画技巧和深度的表达，引发观者对自然的情感共鸣和思考。

中国当代油画创作中“面孔”的解读的开题报告一、研究背景随着中国当代艺术的发展，油画作为一种传统的艺术表现形式，在当代艺术中也有着重要的地位。

与传统油画不同的是，在当代油画创作中，“面孔”成为一个重要的创作元素。

在绘画作品中，艺术家通过对面孔形态、神态、表情等方面的处理，表达了对社会、人性、生命等主题的关注和思考。

因此，对中国当代油画创作中“面孔”这一重要造型元素的解读，有助于深入理解当代中国艺术的文化内涵和精神特质。

二、研究目的本文旨在通过对中国当代油画创作中“面孔”的解读，探究其在当下社会与文化背景下的艺术特征和意义，以及艺术家对时代和人类命运的思考和表达。

三、研究内容与方法3.1 研究内容：（1）中国现代油画史与当代油画的发展（2）中国当代油画中面部形态、神态、表情的变化（3）中国当代油画中“面孔”的艺术意义与文化内涵3.2 研究方法：（1）历史研究法：通过收集有关中国现代油画史和当代油画的文献资料，分析和总结油画的发展历程和变化趋势。

（2）文本研究法：对于当代油画中的相关文本，包括艺术家的自述、评论等，进行分析和解读。

（3）视觉分析法：通过对当代油画作品中面部形态、神态、表情等方面的视觉分析，探究其艺术风格和表现特点。

四、研究意义本文的研究可对以下方面具有意义：（1）对于深入理解当代中国艺术创作具有重要的指导意义。

（2）对于深入探究当代中国社会和文化的内在特征具有积极的意义。

（3）对于促进现代艺术与传统文化的融合具有积极推动作用。

五、预期成果预计本文可以从宏观层面和微观层面两个方面进行论述，通过大量的文献资料和具体案例进行介绍和分析，最终达到对当代中国油画创作中“面孔”元素的深入解读和分析，探讨当代艺术现状及其文化内涵，启示艺术家在面临现实问题时的反思和表达能力。

浅析当代工笔画家罗寒蕾笔下的女性形象摘要: 本文论述当代工笔画家罗寒蕾笔下的女性形象，结合其工笔人物画作，从意蕴层面来解析和探究罗寒蕾笔下的女性形象及其特点，以及从她的绘画创作理念、表现形式等方面进行说明，并通过和其他画家作对比来赏析和评述气作品中的女性形象。

关键词:罗寒蕾;工笔人物画;女性形象前言罗寒蕾的人物肖像创作多以表现当代生活女性为题材，凭借其女性天生的敏感、细腻与直觉，在精微且广阔的精神世界里不知疲倦的寻求，进行繁复的探索。

她的画面中，有着对细微之处偏执的热爱，对清丽柔美色彩的执着依赖，对触摸感精确的表达，都让笔者相信，罗寒蕾在绘制这些人物像时，是她丰富细腻的情感，对绘画执着不懈的追问，将人物的血肉与情感汇入纸中，跃然纸上，使得她们娓娓道来，低声诉说，渐渐红润丰满，慢慢拥有灵魂，这就是魅力所在……1 罗寒蕾简介罗寒蕾，女性画家，1973出生，1995年在广州美术学院国画系读完了本科，并攻读硕士学位。

同年留任于华南师范大学美术学院，2005年前往中国艺术学院蒋采苹工作室进行进修学习。

3年后调往广州画院工作，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国重彩画研究会理事，广东省美协理事，广东省中国画学会副会长。

2罗寒蕾工笔人物画中女性形象特点2.1从意蕴层面探究女性形象“艺术作品应该具有意蕴,它不止是用了某些线条、曲线、面、齿纹、石头、浮雕、颜色、音调、文字乃至于其它媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,它就是我们所说的艺术作品的意蕴。

”[1]不能只靠感官去把握意蕴，用心去体会和感悟更为重要。

2.2.1画面的表现方式传达的意蕴罗寒蕾为了向女儿表达并诉说她对女儿的爱，创作了《家》这幅作品，刻画的是一个可爱的小女孩，头上扎着一对小辫儿，穿着清新的连衣裙，正在攀爬椅子，动感十足。

罗将小女孩的表情描绘的很细致，完全体现出了女孩的俏皮可爱。

她是想告诉女儿，妈妈就像陪你玩耍、给你拥抱的这把椅子一样，一直在你身边，守护你。

浅谈女性的绘画特征李琼【摘要】女性作为生活与社会的多重性角色，特别是作为女性画家，她们有着不同于男性画家的生命情感体验和思维特征，有着不同于男性的色彩和题材的想象力。

女性画家的作品有着直接间接的自述话语，洋溢着女性的风采，熔铸着女性的思想。

在当今以男性绘画为主流的社会，女性绘画有着不可替代的位置。

女性艺术和男性艺术之和才是人类艺术全貌。

%The female painters have made the women different and unique emotional experience and thinking ways because of the multiple roles they are playing in life and society, which is quiet different from the male painters. The works of the female artist have botha direct and indirect expressions, permeating with women＇s elegance, casting the women＇s thought. Nowadays, although the male painter＇s work is the mainstream of painting, the female painting is also playing an irreplaceable position. So, it is argued that the combination of women＇s art and men＇s art is the whole picture of the human art.【期刊名称】《西安文理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(014)006【总页数】3页(P44-46)【关键词】女性;绘画;女性意识;自述性【作者】李琼【作者单位】东方航空《东方商旅》杂志社,陕西西安711075【正文语种】中文【中图分类】J21在绘画题材创作中，我们不难发现，女性在以表现她自己的作品主题的时，她们自觉不自觉地以自身的性别特质，对她们所处的环境、阅历、喜好及世界观前进行自我描述。

改革开放以后中国油画中的女性形象目录中文摘要第一章绪论1.1 选题的目的和意义1.2 国内外研究文献和发展趋势1.3 研究的思路和方法第二章多元化的时代背景2.1 新的文化内涵2.2 新的女性题材第三章改革开放以后中国油画中的女性形象3.1 改革开放初期作品分析2.1 形式美与个性化的追求2.2 85思潮时期作品分析3.2 90年代初、中期作品分析3.3 新世纪前后作品分析第四章改革开放以后中国油画中女性形象多元化的原因4.1 根深蒂固的传统女性观4.2 女性艺术和女性主义的影响4.3 多种艺术手法的融入4.4 艺术家个人价值取向和个性化的追求中文摘要帕洛夫斯基((Pnaofksy Erwin)曾说过:“实际上，人是唯一能在身后留下记录的动物，因为他是唯一能制造产品的动物;其产品能使心灵回想一种不同于物质存在的概念。

”①帕洛夫斯基认为艺术作品是人类进行精神活动的产物，因此我们对前人的作品进行欣赏和分析时，或多或少也融入了观赏者自身的情感，是对艺术作品的重现和再造。

一方面我们通过作品能够了解当时社会的物质性内容，和画家本人的价值观，个人情感。

另一方面也能反映出欣赏着以及人类社会的精神层面。

在改革开放多元化的社会背景下，本文抽出了三个时期有代表性的作品进行分析，来了解中国油画中女性形象的变化，通过这种变化来了解背后隐含的社会状况，审美趣味，思想观念和文化内涵。

然而本文的重点不是讨论油画作品中女性形象艺术价值的多少，而是通过这一视觉来研究值得我们重视和反思的社会状况。

艺术作品以及作品中的形象的价值远远超出了它们本身所带来的艺术价值和商业价值。

第一章绪论1.1 选题的目的和意义张潮说“若无花月女人,不愿此生世界”女性形象自古就出现在诗、书、画当中，是人们欣赏、赞美的对象。

在艺术领域，女性题材也是艺术家们热衷的话题，她带给艺术家们连绵不断的灵感，使其留给世人一幅幅不朽的佳作。

随着社会的发展、制度的更替，女性作为绘画的符号不单指是“美”的化身，而具有了更多的象征意义。

2020·11一、新疆女性油画家的艺术发展背景新疆女性在油画上的艺术发展历史与中国女性的艺术发展史是密切相关的。

女性绘画在20世纪80年代中后期开始崛起的，在这一阶段，大量新观念和新艺术的传入，使得在艺术领域的中国女性也受到了较大的启发，开始进入自觉自为的艺术创作阶段。

文化环境的开放与创作空间的自由，使得一大批女性艺术家在这一阶段开始艺术创作，而新疆女性油画家中最具代表性的便是卓然木·雅森、迪丽达尔·玛娜甫、阿碧丹·阿里夫、孙葛等人。

二、新疆当代女性油画家的创作研究价值(一)转变对新疆油画的研究视角,填补现有研究的不足新疆油画在我国的艺术发展史上具有重要地位，新疆油画在经历了历史变迁之后，呈现出的作品富有地域特色、民族特色和独有的人文特色。

近年来，人们对新疆油画的研究停留在新疆油画的发展历史和地域特征上，对于新疆女性油画家的创作历程和创作视角关注不足。

本文将“新疆油画”和“女性”这两个独立的标签进行了有效结合，特别关注新疆女性油画家在艺术发展史上的成就与创作价值，从新疆女性油画家的创作视角和创作特征入手，弥补现有研究对新疆女性油画家关注不足的问题。

(二)发掘新疆女性油画家对新疆油画发展的影响和存在价值女性艺术的发展在新疆艺术整体构成中具有重要的存在价值。

卓然木·雅森、迪丽达尔·玛娜甫、阿碧丹·阿里夫、孙葛等将鲜明的女性视角融入油画创作中，从而建立特殊地域下的新疆女性的话语表达。

新疆女性油画家在地域发展、油画创作和不同性别的艺术表达间建立联系，比如卓然木的油画作品便体现了新疆油画的地域性、文化性和女性艺术的结合，其女性视角的油画在新疆油画发展史上具有重大影响和推动作用。

三、新疆女性油画创作的独特性(一)发扬新疆油画的地域特色油画作为艺术的重要表现形式，经历了不同时代画家的摸索，受到不同地域特色的影响，在新疆落地扎根，呈现出不一样的地域特色。

当代女性国画作品清淡唯美的风格特征
当代女性国画作品呈现出清淡唯美的风格特征，这种特征与传统国画的风格有很大的
不同。

传统国画通常强调笔墨的浓淡、用色的明暗、技法的娴熟，更多地以泼墨山水、花鸟
虫鱼等表现为主。

而当代女性国画则更注重情感表达和内在意境的表达，作品往往以淡雅、清新、唯美为特色。

清淡是当代女性国画的一个显著特征。

与传统国画笔墨浓重、用色鲜艳的特点相比，
当代女性国画作品的色彩更为淡雅、柔和，给人以清新自然的感觉。

这种清淡的特点表现
在作品中的花卉、山水等自然元素上，让人感受到一种宁静、柔和的氛围。

同时，当代女性国画作品的唯美风格也是其另一个鲜明的特点。

在作品中，画家更注
重情感的表达和内在意境的抒发，用色和构图更加精致，体现了一种特有的唯美主义。

这
种唯美风格让观者在欣赏作品的同时也能感受到一种柔美的情感。

除此之外，当代女性国画作品的题材也更加广泛。

传统国画往往集中在山水、花鸟等
自然元素的表现上，而当代女性国画则更注重表现女性的情感和内心世界。

画家们用画笔
表现了女性的美丽、柔情、勇敢和独立等特点，这让作品更加贴近现代女性的生活和情感
体验。

总之，当代女性国画作品的清淡唯美风格，体现了画家对情感的表达和内在意境的抒发。

这种风格特点给人们带来了一种淳朴、宁静、美丽的感受，也展现了当代女性在绘画
艺术领域的独特风采。

当代女性国画作品清淡唯美的风格特征
当代女性国画作品清淡唯美的风格特征可以从题材内容、色彩运用、笔墨表现和意境表达等方面进行分析。

当代女性国画作品的题材内容往往和自然、人物、花鸟等日常生活密切相关，强调内心感受和情感表达，注重呈现女性独特的视角和审美意识。

作品中常出现优雅、温婉、柔美的女性形象，通过对女性身姿、细腻的面部表情和手势的入情入境的描绘，展示出女性的柔美与精神世界。

从色彩运用上看，当代女性国画作品往往偏向于柔和、清淡的色彩调调。

常用的色调有浅绿、淡蓝、淡紫等，给人以淡雅之感，以此营造出清新、唯美的氛围。

而在笔墨表现上，当代女性国画作品多以淡墨而著，不追求繁复夸张的线条和笔墨效果，注重用简洁的笔法、轻轻点撩的手法来描绘形象、描摹物象，体现女性的婉约之美。

对柔和的毛笔、宣纸也有着更高的要求和运用，使作品更具艺术性和审美感。

当代女性国画作品注重追求一种意境和情感的表达。

通过描绘日常生活中的细微、婉约之美，以及对女性身份、情感状态的探索，展现出一种富有诗意和敏感性的艺术美感。

在画面构图上，注重意境的渲染和情感的凝聚，通过画面中的细节和构图的安排展现出一种深沉、内敛的内在美。

当代女性国画作品清淡唯美的风格特征主要包括题材内容与女性相关，强调内心感受和情感表达；色彩运用偏向于柔和、清淡的调调；笔墨表现简洁清淡，不追求繁复的线条和笔墨效果；意境表达注重追求一种富有诗意和敏感性的艺术美感。

这些特征使得当代女性国画作品展现出一种淡雅、清新、唯美、婉约的美感，吸引着人们赏析和沉浸其中。