论文开题报告(美术)

中国民间美术元素应用于平面设计的研究的开题报告一、选题背景随着中华文化的影响力逐渐增强，中国传统文化的元素引起越来越多的人的兴趣。

民间美术是中国传统文化的重要组成部分，其丰富的文化内涵和独特的艺术表现形式深受人们喜爱。

在平面设计领域中，应用民间美术元素不仅可以丰富作品的文化内涵，还能够增加作品的视觉吸引力，并为其赋予较强的文化认同感。

因此，本文将从中国民间美术元素应用于平面设计的角度进行研究。

二、选题意义1. 推动中国传统文化的传承与发展中国传统文化是中华民族的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的精神内涵。

应用民间美术元素于平面设计中，不仅能够丰富设计作品的文化内涵，加强中国传统文化在现代社会中的传承与发展。

2. 增强作品的文化认同感在现代平面设计中，很多作品都缺乏文化认同感，难以引起观众的共鸣。

应用民间美术元素于平面设计中，可以为作品赋予强烈的文化认同感，增加观众的情感共鸣，提高作品的观赏价值。

3. 提高平面设计作品的视觉吸引力民间美术元素具有独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，应用于平面设计中可以增加作品的视觉吸引力，提高设计作品的艺术价值和实用价值。

三、研究内容1. 民间美术元素的概念和特点通过对民间美术的概念、特点和表现形式进行分析，以便更好地理解和应用民间美术元素。

2. 民间美术元素在平面设计中的应用通过案例分析的方式，探讨民间美术元素在广告、书籍、包装、海报等设计领域中的应用方法和技巧。

3. 民间美术元素在现代平面设计中的创新与发展通过对民间美术元素应用于平面设计中的发展历程和现状进行分析，探讨如何在保持传统文化特点的同时，将民间美术元素进行现代化创新，提高其适应性和艺术价值。

四、研究方法1. 文献资料法通过收集相关的文献、资料和案例等，进行深入研究和分析，为研究提供丰富的理论依据和实际参考。

2. 实证分析法通过实际案例的分析和总结，探讨民间美术元素在平面设计中的应用方法和技巧，并对其进行实证分析，提高研究的实用性和可靠性。

通州区教育科学“十三五”规划立项课题少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告单位：北京市通州区新城东里少儿园课题负责人：郑艳荣课题构成员：安瑶赵蕊贾舒宇王佳琳2016 年 3 月少儿园美术教课游戏化的研究开题论证报告一、课题研究的背景（一）选题缘故美术是人类文化的一个重要构成部分，与社会生活的方方面面有着千头万绪的联系，所以美术教育绝不只是是一种纯真的技术技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应经过美术教育，使少儿认识人的感情、态度、价值观的差别性，人类社会的丰富性，并在一种宽泛的文化情境中，认识美术的特色、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独到贡献。

但是，大部分少儿园的美术教育存在着诸多误区，如：课程综合性和多样性不足；过于重申学科中心，过于关注美术专业知识和技术；在必定程度上离开少儿的生活经验，难以激发少儿的学习兴趣。

忽视少儿的“心灵感悟”，把美术教育变为一个单向的技术教授予灌注过程。

绘画采纳固定模式，给自由表现设置阻碍；侧重于作品的达成，而忽视了少儿在绘画过程中的感情体验；不可以读懂少儿的画，作点评论大而化之，影响少儿创建性思想的发展。

（二）研究意义《少儿园教育指导大纲》中明确规定：少儿园教育应尊敬少儿的人品和权利。

尊敬少儿身心发展的规律和学习特色，以游戏为基本活动，寓教于各样活动之中。

“新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是少儿的年纪特色，也是少儿的本性。

对少儿来说，游戏是一种切合少儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。

”所以我们提出了“少儿美术活动游戏化”的研究课题，它更多地侧重游戏与美术教育的密切联合，尊敬少儿的个性发展，最大程度地让少儿在美术活动中欢乐、自信、有尊严感地成长与发展，快乐地进行创建、表现、表现自己价值。

所以，本课题提出美术教课游戏化的研究，努力做到“美术教课游戏化”，更拥有全面性、人文性和感情性。

在学习的形式上打破了本来的监禁，使教课更为切合少儿的年纪特色和认知特色。

二、文件综述（一）观点界定1.游戏化本课题中的游戏化，就是要求在教课的实行过程中，尽可能淡化教育目的，增强游戏的手段，看轻结果，重视过程。

美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告一、课题的研究背景和价值一研究背景：校本课程是继中央、地方规划课程之后的结合学校创办特色或地域特点而实施建设的补充性课程;美术课程标准中就明确指出：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的不同要求,实行国家、地方和学校三级课程管理;”这就意味着,基层学校有了更大的自主权和灵活性,来开发或设计自己的课程;其目的也是提倡教师在教学实践过程中,充分挖掘本土文化资源,开发校本美术课程,弥补国家课程开发的弊端和不足,使教学活动更具有地方性,更能与学生生活实际相结合,更能激发学生学习的兴趣,也能更好地展现学生的个性特长;同时也调动了教师教学的积极性,为教师创设了展现自己才干和特长的舞台,增进了学校教育工作的人文性和灵活性;新的美术教材与实际应用中存在许多问题,主要有以下几方面：1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大;2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大,有的教材内容教师也不好掌握;3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求;现在的美术教材是循环使用的,美术教材的循环使用,也就决定了其内容在一定时期内是不变的,而我们的生活每天都在发生变化,国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高,久而久之,必然会形成一定的矛盾,因此教材内容也应相应做些调整,以便适应教育的新要求;农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后,站在城市孩子的美术基础上去编写,去使用这套教材,会给农村的学生带来一定的困难,这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心,进而放弃,最终达不到“美育”的目的;基于以现状,我们认为美术教材必须补充新的内容,农村学生所熟知的,喜闻乐见的内容,并且也可以补充新的内容;只有这样,我们才能更好的因材施教,才能更好开发学生智力,达到美育的目的;同时我们也看到了自己的不足,比如学校美术主要以教材为主,教师缺乏一定的创新精神,课程的综合性和多样性不足;从而导致学生的美术活动比较单一,局限于课堂之中,在一定程度上脱离学生的生活经验,农村的资源优势没有好好利用起来;二研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念;课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素;课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平;课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能;同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对林甸地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义;在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值;以实现标准的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”;因此,课题组认为有必要就美术课程资源开发研究―特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究;希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源；加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;二、理论依据本课程的研究是在新课程背景下开展的,具有较高的应用价值;本课题的研究成果可有效指导农村学校的美术教学,探索出一条充分利用身边现有资源,对学生进行高质量的艺术教育的有效模式;1、学校美术课程实施的课程内容并不完全适合农村学校;教材安排不够合理,存在重复现象,缺少接近学生生活实际的知识内容;因此,学生对美术喜欢但无法完成,学生的兴趣和爱好无法体现;美术校本课程的开发可以弥补、拓展课程设置中存在的弊端,提高了教师对美术课程开发的积极性;2、美术校本课程的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,提高美术教师对课程的兴趣和满意程度,增强了教师工作的积极性,同时赋于美术教师参与开发的权利和责任;由于校本课程开发有教师的参与,因此能激励他们从教育实践、实际情况选择课程内容;这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性,并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高;3、由于美术不是升学考试科目,因此,课程内容不受应试需要的限制,具有较大的选择空间;教师可以根据课程目标,有选择地进行教学内容的安排,不受特定教材的限制,课程内容的选择具有较大的灵活性;这为进行美术课校本课程开发提供了较大的空间;四、研究的目标、内容研究目标：1、美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程;因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去,创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材,就地取材,变废为宝;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,激发学生的活力;2、让学生了解我们附近具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源,知道种子粘贴画的历史,并了解种子粘贴画的创作知识；方法和过程方面,让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性,不同的表现手法会产生不同的作品表现效果,让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识,发展智力、陶冶情操,提高自己的审美能力,激发自己对家乡的喜爱之情;3 、通过本课题的研究与开发,促进教师的专业成长与发展,建立一支具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍,为总结提炼出校本课程的开发机制、使用机制和评价机制打下坚实基础;4 、发挥校本课程促成学校办学特色的载体作用,努力形成地方特色的研究经验与成果,树立本校办学特色,努力营造团结、和谐、乐观、奋进的内部环境和蓬勃向上的校园文化;研究内容：1、种子粘贴画的选材、制作过程；2、美术与语文学科的整合;根据语文学科课文,让学生利用种子粘贴画体现课文内容,进行文配画,开发校本课程；3、利用校本课程种子粘贴画的体现大庆特有自然人文景观例如：用种子粘贴画体现铁人、油田等；4、种子粘贴画与废旧材料相整合,宣传环保、节能思想,增强学生动手、动脑的能力;五、研究的思路、过程与方法本课题实施分四个阶段;第一阶段：2014年4月－5月撰写开题论证报告；第二阶段：2014年6月分年级研究种子粘贴画的开发和利用,完成第一阶段的研究工作,收集有关资料；我们选择七年级学生,通过对种子粘贴画的了解,种子、胶等工具的了准备,在老师的指导下,学生能运动身边常见的各种种子简单的粘出一幅作品;第三阶段：2014年7月－2014年10月分年级利用种子粘贴画与各学科、地方特色、废旧材料等的开发研究;完成第三阶段的研究工作,并收集有关资料;第四阶段：2014年11——12月撰写结题报告,研究报告和相关论文;研究方法1、调查研究法：在课题研究过程中,通过对学生的实践调查,学生能够收集到不同颜色、形状的种子,并对此废旧材料的利用创作兴趣较高;并通过对网络等资源的调查,更有利于对本课题的研究;2、实验法：在课题研究过程中,通过不同形式来实践种子粘贴画的制作,废旧材料的利用,采用“在实践中研究,在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究;3、研究法：研究教师根据本人的教学为案例,在本学科教学中怎样与种子粘贴画相结合,充分利用学生的作品,在上课时能有效地渗透各学科文化方面的知识;4、经验总结法：课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失,筛选、探索中学美术校本课程教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果;5、综合研究法：充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等,了解最新美术校本课程的研究成果为本课题研究打下基础;组织教师不断挖掘初中美术校本课程渗透过程中存在的问题及时总结得失;六、主要观点与可能的创新之处1、主要观点：1校内美术教材资源的开发与利用美术教师在认识教材的功能的情况下,合理地开发教材资源,并根据自己的专业能力、学生学习情况、学校环境等几方面进行开发与利用,它是教材的延伸和发展;2开发当地的生态经济资源的形式总之,建议教师与学生共同通过挖掘身边资源,经过美术课堂教学创作,美化生活,唤起他们热爱生活的欲望,最终体现课程资源的价值;3用地域特点开发美术教学资源美术课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发;所以美术教师应在教学中,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容;教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容;建议美术老师,充分利用当地的地域特点进行开发和挖掘,这样能够取得良好的教学效果和社会效;2、创新之处本课题研究力争实现以下创新：1从只注重理论研究转变到更加注重理论研究对实践应用的指导作用;2扩大课程内涵和外延,将“大美术观”从理论转变为实践应用;本课题研究以大课堂为平台,以新课程及新课程下的农村学生为研究对象,探讨在新素质要求下如何全面增进学生美术潜能,丰富美术课程资源;探求更科学,更合理的美术课程资源,更新教学途径、方法和规律,改变学生旧有的学习方式,形成“自主、合作、探究”的新的学习方式;创新之处是以多种形式的民间文化艺术为基础,并充分利用当地资源优势,开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程;七、预期研究成果一为学生快乐学习提供了动力源泉;美术校本课程的实施,为学生的学习带来了更多的惊讶和惊喜,使他们学习美术的兴趣递增;二使教师的教育更有意义美术校本课程作画用的材料种子、废旧材料等,对农村学生来说,是易得的自然资源、自然材料,同时又可以变废为宝,保护环境、节约资源,这些对学生来说也是实实在在的教育主题;教师在粘贴画教学时也体现了与学科、大庆精神等方面内容的教育主题;三有效提高了教师的教科研水平资源类美术校本课程开发,为教师提供了一个良好的机会,促使教师必须自己去开发、编写教材并付诸实践,在这一过程中,能够使教师多看书,多渠道查找资料,激发其对教育事业的热情和兴趣,提高教学研究水平;八、完成研究任务的可行性分析包括：①课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果；②围绕本课题所开展的前期准备工作,包括文献搜集工作、调研工作等；③完成研究任务的保障条件,包括研究资料的获得、研究经费的筹措、研究时间的保障等;完成课题的可行性分析：1. 研究能力1 具备一定的研究基础本课题负责人是美术骨干教师,具有一定的科研能力和组织能力;学校一线教师中大都是青年教师,大专以上学历,他们朝气蓬勃,进取心强,勇于开拓,有奉献精神;他们是我校开展教科研工作的中坚力量,是我们开展本课题研究的重要基础;2 具备一定的实践经验课题组成员均由来自教研一线的骨干教师组成,具有一定的实践经验和教研能力;3 具备一定的研究网络课题组成员来自于不同的学科,有利于课题内涵的挖掘、有利于可行性研究、有利于课题成果的应用和推广;2. 准备工作准备工作充分,课题组成员为了本课题研究,对所涉及的相关美术课程资源的开发和整合的研究作了大量的调查和资料的收集整理,并且加以筛选;3．硬件保障在课题研究中,凡涉本课题所用的资源,包括硬件资源和软件资源资等都实行资源共享,课题组成员通力合作,共同致力于课题研究;4.经费保障：学校将拨出专项经费支持本次课题科研;此外,学校美术教师在各级各类绘画技能比赛中都获得了较好的成绩,所辅导的学生在各项大赛中获奖、积极探索美术学科课程资源的开发与利用的途径;。

工笔人物开题报告工笔人物开题报告一、选题背景工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要形式，它以细腻的线条和繁复的色彩表现人物形象，具有独特的审美魅力。

随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔人物画也在不断演变和创新。

本次开题报告旨在探讨工笔人物画的发展历程、技法特点以及当代艺术家的创作实践，以期对工笔人物画的艺术价值和未来发展方向进行深入研究。

二、研究目的1. 分析工笔人物画的起源和发展历程，探讨其在中国传统绘画中的地位和作用；2. 探索工笔人物画的技法特点，包括线条勾勒、色彩运用、细腻表现等方面；3. 研究当代艺术家在工笔人物画领域的创作实践，了解他们对传统艺术的继承和创新；4. 分析工笔人物画的艺术价值，探讨其在当代社会中的意义和影响；5. 提出工笔人物画未来的发展方向和创新路径，为相关艺术家和爱好者提供参考和借鉴。

三、研究方法1. 文献资料研究：通过阅读相关书籍、期刊和艺术评论，了解工笔人物画的历史渊源和学术研究现状；2. 实地考察：参观工笔人物画的展览和艺术家的工作室，亲身感受作品的艺术魅力和创作过程；3. 艺术作品分析：选取具有代表性的工笔人物画作品，对其线条、色彩、造型等进行详细分析，揭示其艺术特点和创作手法；4. 专家访谈：邀请相关领域的专家学者进行访谈，了解他们对工笔人物画的看法和研究成果。

四、预期成果1. 撰写一篇论文，系统介绍工笔人物画的发展历程、技法特点和艺术价值；2. 创作一幅工笔人物画作品，体现对传统艺术的理解和创新；3. 参与相关学术研讨会或展览，与其他研究者和艺术家进行交流和分享；4. 提出工笔人物画未来发展的建议和展望，为传统艺术的传承和创新做出贡献。

五、研究进度安排1. 第一阶段（两周）：收集文献资料，了解工笔人物画的起源和发展历程；2. 第二阶段（三周）：进行实地考察，参观展览和工作室，与艺术家交流；3. 第三阶段（两周）：分析艺术作品，揭示工笔人物画的技法特点和表现手法；4. 第四阶段（两周）：进行专家访谈，了解他们的研究成果和观点；5. 第五阶段（两周）：撰写论文，总结研究成果并提出未来发展的建议；6. 第六阶段（一周）：创作一幅工笔人物画作品，展示对传统艺术的理解和创新。

绘画春节开题报告绘画春节开题报告在当下社会，报告十分的重要，报告具有成文事后性的特点。

写起报告来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的绘画春节开题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一、课题名称《初中美术欣赏课教学方法的探究》二、课题提出的背景“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。

具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。

有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。

本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。

三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。

素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。

要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。

美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。

四、课题研究的理论依据（1）现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。

以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。

小学美术小课题开题报告范文美术是泛指创作占有一定矩形或美术空间，且具有可视性的艺术，整理的小学美术小课题开题报告，供参考！一、课题研究的背景意义随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和健康发展求生存的基础。

美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能而言，还是对学生潜能的感知能力和形象思维能力，技法形成学生创新精神和职业技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。

儿童新线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童某种思维活动的一种真实史籍，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。

在儿童线描画的道路上渐次探索和上能研究，蹲下身子去欣赏孩子们的钟爱画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。

促使学生主动讲授、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分诠释才华，获得成功的喜悦。

教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有反省研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。

《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维自主性，促进形成学生的个性形成和全面国际化。

线描画一能培养小学生学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。

通过线皴擦的教学，学生的综合能力必将意欲得到提高。

二、课题界定课题为：小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型口语美感之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构绘画方式，是最古老、也是最原始的一种素描极为方式。

涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，很久以前出现在洞穴里的画出现明显也是由线条组成。

线描画是用线条发出声音说话的艺术创作，线描是最简便、最直接用于突出表现形象的如此一来绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、墙纸的视觉语言。

小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要,以学生发展为本,重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势;在1999年6月颁布的中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定,2001年7月颁布的美术课程标准实验稿均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求;特别美术课程标准2011年版要求要积极开发地方美术课程资源,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作,有组织地进行调查、了解,充分加以利用,积极编写校本课程与教材,学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,”开展有特色的美术教学活动;为此,我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景,来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容;结合学校实际和学生年龄特点,在美术综合探索领域,尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程;为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息,拓展艺术视野,创设良好的探究条件,培养学生的创新精神和实践能力,从而提高学生整体素质;尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色,尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫;使之更好地成为国家、地方课程的补充,更好地达到提高学校美育质量,提高学生的审美素质;因此我们提出了小学美术校本课程开发与实践的课题研究;二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题;三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进,课程改革的逐步深入,专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识;“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家,在短短几十年的时间里,这一思想波及到世界上众多的国家,产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式,它已成为了当今世界课程改革的一种潮流,也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向;特别日、韩等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程,其美术教育注重学生素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强调个性形成,把美术教育作为全面育人的重要组成部分;我国随着基础教育课程改革工作的不断深入,也有许多学者、专家对校本课程进行了许多相关的理论和实践研究;随着具有美育和智育教育学意义的美术教育思想和美术活动课程理念的进步,学校美术教育的这一领域也获得了很大的发展;现代中小学美术活动课程的内容也逐渐趋向多样化、科学化、人文化、地域化的特征;在一些教育强省市如北京、上海、南京等地方开展了多种形式的校本课程开发和实施的研究与实验,沿海发达省份中小学的美术活动课已不再是单纯的绘画训练,而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容;都为本课题的研究实施提供有力的借鉴和反思;从开发主体,开发场所,活动方式等角度对校本课程开发都进行了指引;四、研究目标1、通过研究使两个实验学校金凤二小、奕龙小学美术教师学会学习、学会探究、学会创新、成为实践的研究者,从普通教师转向“科研型”教师,不断促进教师专业化成长;2、通过研究发挥实验学校团队合力,结合课改推进校本课程的开发和拓展课程的建设,以课程的建设拓展学生乐学的空间;3、充分利用实验学校美术教师的个性特长,促进学校的特色形成和发展,探索小学校本课程开发模式,形成小学校本课程实践体系；4、以实验学校已有的特色项目为起点,逐步根据学生实际需要和教师特点开发多门具有校本特色的课程;5、以多种有趣的、吸引学生的课程来开阔实验学校学生的美术视野,使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展;五、核心概念的界定美术校本课程的开发与实践研究是指从美术活动课程的实际工作需要中寻找课题、在实际工作过程中进行研究、由实际工作者与研究者共同参与,使研究成果为实际工作者理解、掌握和应用,从而达到解决美术活动课程中产生的问题、改变社会行为的目的;是有计划有步骤的对美术活动课程教学实践中产生的问题进行分析,共同合作研究以解决美术活动课程中遇到的实际问题;校本课程开发以学校为基地,以学校为基础,以学校为主体,以学校为整体,以满足学生学习需求为宗旨的课程开发;是一个开放的动态的活动过程;校本课程开发虽以学校为本,但事实上是以学校为主的开放民主的过程,即课程计划的制定,实施和评价活动需多方共同的参与、合作,绝不是学校自我封闭；校本课程开发是一个动态的过程,它不是静止的、固定不变的,目标确定,内容选择到组织实施都立足在学生实际需要,教师不断实践反思基础上的不断修正与完善,是一个不断丰富和发展的开放过程;美术校本课程则是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是针对国家美术课程开发对本地师生的局限性而采取的一种与国家课程相对应的课程开发策略,美术校本课程的开发是国家美术课程开发的重要补充;我们将课题定义为在新课程理念下树立正确的美术课程资源观,发挥美术课程资源的作用,使各种地方资源和学校课程融为一体;教师独具慧眼敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源 ,并进行收集和整理,因地制宜的把地方美术资源运用到教学中去,创造性地开展地方资源和贴进学生生活的素材,大胆改革教学内容、教学方法,就地取材;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,以美的思想去理解生活,以美的手法去描述生活,以美的激情为学生注入新的活力;六、研究方法本课题在研究实践中主要采取以下方法：1、文献法：课题组认真学习基础教育课程改革纲要、美术课程标准以及国内目前有关校本课程开发的文献资料,让教师进一步了解校本课程开发的价值,明确学校、教师研究实践者在开发中的地位和作用,遵循发展性、创新性、参与性、合作性、趣味性等原则,进行校本课程开发;2、分析法：对区域、学校的教育资源进行分析,根据区域、学校、教师实际和学生年龄特点、知识、能力水平以及学生共性薄弱目标,确定校本课程开发总目标和子目标,研究确立实验学校对本课程开发模式;3、实验法：设置符合学生实际需要的校本课程,选择适合学生发展的内容进行开发利用,开发多门校本课程,选取与学生学习生活密切相关的内容,设计、编写校本教材;将设计的课程与教材,投放到教学实践中,在实践中调整、丰富、完善,并观察、分析学生的变化状况;4、案例研究法：对典型的研究对象进行深入而具体的研究,详细记录过程和发展中的动态变化;5、经验总结法：在校本课程开发与实践过程中,对成功的做法,效果佳的案例及时加以提炼总结,由实践提升至理论,并形成物化成果,以进一步指导课程开发与实践;在以上主要方法的研究过程中同时贯穿调查、反思、比较以及成果展示、应用推广等方法进行研究;七、研究步骤本课题研究周期为三年,分为三个阶段进行;一、准备阶段：2014年7月—2014年12月1、课题申请；做好开题论证工作,修改课题报告2、拟好研究方案,落实主要成员,明确分工及任务;二、研究阶段：2014年12月—2015年3月1、查阅文献资料,分析实验学校实际,编制课题研究方案；2、组织研究人员培训,学习校本课程开发知识、理论以及相关工作要求；3、做好实验准备,重点研究确定校本课程的设置；课程内容的开发编写初稿等；4、探索校本课程的开发目标和开发模式;三、实验阶段：2015年3月—2017年3月1、实验校本教材的科学性、可行性和有效性,进一步修改、完善教材；2、探索实践校本课程开发的教学策略；3、探索实践校本课程的教学管理；4、探索实践校本课程的教学评价方式；5、开展教学实践,边开展活动边收集整理资料,对课题进行阶段性总结检查;四、总结阶段：2017年3月—2017年7月1、总结提炼整理成果,撰写结题报告；2、举办有关课题研究的成果展;八、研究成果预期形式及内容通过研究我们将结合实验学校实际,根据实验学校特有的地理优势和学生实际,充分挖掘学校内在潜力,在本课题开发实践过程中,课题组将摸索出可学性、趣味性、现实性、有效性、创新性、独特性的课程开发原则;通过研究实践逐步根据学生实际需要和教师特点开发出多门具有校本特色的课程;通过研究使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展等;呈现出来的物化成果如下：1、关于“小学美术校本课程开发与实践的研究”研究报告2、形成一套校本课程教材3、调查问卷,阶段性总结,研究课教案集,反思集,案例集,课题论文集,校本培训专题讲座集4、学生各阶段,各类型的作品集等;九、课题组成人员及分工一课题负责人：武建川负责协调课题研究进度及各成员的联系、组织;召集、组织各种研究活动；处理课题研究过程中的有关事务；汇集研究成果；撰写课题研究报告等二课题核心组成员冯建军,高级教师,校长,金凤区第二小学;白玉春,高级教师,校长,金凤区奕龙小学;李新娟,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;刘岩,小教二级,美术专业专职教师,金凤区奕龙小学;郭正源,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;负责根据课题要求开展地方美术课程资源的调研；负责挖掘、筛选、开发小学美术校本课程资源；根据课题要求,开展校本美术课程资源的案例设计及实践,进行总结、反思；参与编写相关的素材性教参；参与建立相关的资源库；负责课题参与研究人员的指导工作；美术课程地方特色资源开发研究三资料收集整理：武建川李新娟刘岩郭正源负责资料的整理、分类、归档十、课题研究的条件分析1、人员结构本课题组成员由两个学校校长,和最能体现校本课程成果的学科的三位美术专业教师组成;两位校长有着较强的科研能力和组织协调能力,有利于调动教师共同参与,发挥群体力量,同时有主持省级教科研课题研究的经验和课程开发的丰富经验;；三个美术教师个个都是业务好手,人人都有务实奉献精神;课题组成员以中青年教师为主,全部具有本、专科学历;2、研究保障课题组所在两个学校金凤二小、奕龙小学对教科研工作历来高度重视,每年都划拨一定的专项资金用来开展相关教科研工作的,在学校工作中,总是把学校特色工作放在优先发展的地位,提供条件,配备力量,真抓实干,有始有终;同时对本课题的研究实施尤其热衷,为此课题的资金保障上奠定了基础;十一、主要参考文献美术课程标准及美术课程标准解读北京师范大学出版社小学美术新课程教学论陈卫和高等教育出版社课程管理、开发和评价魏国栋吕达主编。

幼儿园美术开题报告关于《幼儿园美术开题报告》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。

美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。

毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。

运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。

因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。

儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。

福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。

”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。

新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。

”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。

教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。