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第二课哥特式建筑风格哥特式建筑：主要表现在基督教教堂建筑艺术。
中世纪的艺术主要是指基督教的艺术。
什么叫中世纪？历史学定义的中世纪是指欧洲封建社会历史时期，从公元476年西罗马帝国灭亡到17世纪中叶英国资产阶级革命结束，但从文化史上意大利人文主义者将14世纪意大利文艺复兴开始作为中世纪的结束。
中世纪美术：一般指公元5～15世纪之间的西方美术。
包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊美术、维京美术、加洛林美术、奥托美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术也被归入中世纪美术。
这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
（见PPT图表）名称时间内容早期基督教美术3世纪-5世纪发生在罗马帝国晚期有关基督教题材的艺术。
拜占庭艺术5世纪-15世纪拜占庭流行于5-15世纪的东罗马帝国，是拜占庭的宫廷美术式样，后成为具有这种风格的代名词。
爱尔兰－撒克逊美术5世纪在爱尔兰产生一种独特的基督教艺术，成为“希伯诺-萨克逊艺术”，主要有石雕、插图、手工艺品。
维京美术9-11世纪北欧地区，以木质雕刻为主。
加洛林美术800-877年800年查理曼期望罗马帝国再生，鼓励学习罗马，史称加洛林文艺复兴。
奥托美术10-11世纪德国的艺术（962年神圣罗马帝国），继承加洛林文化遗产，融合拜占庭和意大利的艺术因素，自成风格。
罗曼内斯克11-13世纪一种建筑艺术式样。
哥特式风格13-15世纪罗马式之后，西欧出现的教堂建筑被称为“哥特式”，是16世纪意大利人称文艺复兴之前的艺术风格。
黑暗年代：从罗马帝国灭亡（476）到查理曼德基督教帝国建立（800），这个时期称为黑暗时期。
查理曼统一欧洲，800年加冕，建立法兰克王国，对表现人的形象厌恶，艺术表现在装饰上。
第一节早期基督教美术（公元3世纪- 476年西罗马帝国灭亡）早期基督教艺术就是发生在罗马帝国晚期的有关基督教题材的艺术。
1、绘画：1）产生：民居教堂、墓室教堂2）题材：耶稣画像、诺亚像、基督奇迹或信仰获救等内容基督的形象源于希腊俄尔浦斯的形象。
引言什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。
建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。
那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。
其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。
最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。
前言哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。
在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。
成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。
比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。
当代的哥特文化伴随着音乐、美学和时尚的体验于一身。
哥特音乐流派众多。
通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。
90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。
哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。
他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。
本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所在。
概述●哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，十二世纪产生于法国的欧洲建筑风格，持续至十六世纪，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
哥特式建筑主要用于教堂（多为天主教堂），在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，哥特式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国●哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。
哥特（gothic）这个特定的字原先的意思是西欧的日耳曼部族。
因为意大利记恨哥特人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的态度，他们称这一时期为哥特“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
教科文组织的世界遗产。
米兰大教堂米兰大教堂规模居世界第二。
是世界上最大的哥特式教堂。
于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。
1965年完工，历时五个世纪。
不仅是米兰的象征，也是米兰市的中心。
拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。
米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑。
有“大理石山”之称，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。
整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。
科隆大教堂科隆大教堂，是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，。
在所有教堂中，它的高度居德国第二，世界第三。
论规模，它是欧洲北部最大的教堂。
集宏伟与细腻于一身，它被誉为哥特式教堂建筑中最完美的典范。
它始建于1248年，工程时断时续，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年，至今仍修缮工程不断。
巴黎圣母院巴黎圣母院大教堂位于法国巴黎市中心的西堤岛上，是巴黎除埃菲尔铁塔和凯旋门之外的第三大标志性建筑物，自然是首次来巴黎的游客的必到之处。
哥特式建筑艺术赏析【摘要】哥特式建筑作为中世纪西方三大建筑风格之一，不仅代表着中世纪的时代特征，也具有美学意义。
其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱子雕像等特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
神秘、威严、华丽的感官效果造成对天国世界的向往。
作为一种艺术风格，哥特式风格使得中世纪西方的各种艺术形式——雕刻、绘画、家具及各种工艺美术，都具有了自身鲜明的特点。
它的价值早已超过了建筑本身，成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。
【关键词】哥特式建筑；中世纪；艺术风格一、起源与艺术史的许多其他词汇一样，“哥特”（Gothic）最开始使用是代表贬义的。
它是由作家弗朗索瓦·拉伯雷在1533年引入到法语中的，几十年后意大利人乔吉奥·瓦萨里把“哥特人表达的风格”称为是“怪异和野蛮的”。
另一方面，“哥特的”这个形容词在中古拉丁语中也已经被用来定义任何用于罗马经文之外的任何其他语言书写的文本。
“哥特”这个词带有随意、不和谐和粗糙的概念，最初被用来指与拉丁和地中海文化相对的北欧日耳曼世界，而拉丁和地中海文化认为自己是唯一保存了美与和谐的文化，但很长时间以来人们已经认识到哥特文化拥有和古典及其衍生的文化同样的艺术性。
哥特式建筑的发源地主要是法国北部，由罗曼式建筑发展而来，直到19世纪，才获得广泛共识。
1140年由修道院长叙热（Abbot Suger）发起建造的巴黎附近的圣丹尼修道院教堂（图1），是第一个表现哥特特征的建筑。
明亮的唱诗班的席位被一个回廊所环绕。
这座建筑赋予罗马式风格图1 圣丹尼教堂以新的成熟，为哥特风格在法国的传播铺平了道路。
二、艺术形象哥特式建筑的主要特征是其拱券结构（图2）。
其室内采光与罗曼建筑有很大的区别，因为采用了尖券，可以承受更多的荷载，同时使更大的开窗和柱墩变小成为可能。
尖券创造了向上升腾的感觉，弥漫着象征和宗教的特性：奋力接近上帝。
《哥特式建筑赏析》摘要：哥特式艺术，与公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起与法国北部，公元13至15世纪盛行于西欧各地，16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，哥特式建筑在历史的长河里孕育而生，在长期的发展历程中形成了自己特有的建筑风格和结构特点。
反应了特殊的艺术特点和宗教意义。
哥特式建筑是中世纪最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，而哥特式建筑的最高成就体现在建筑方面，这使得无论建筑工程技术或艺术手法在当时都达到了惊人的高度。
关键词:哥特式建筑背景成就风格地位成就（一）哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪，城市以成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物—哥特式艺术起开始与建筑方面，而后才波及到雕塑和绘画。
它发展的重点是从追求建筑的效果而后转向绘画的效果，早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式建筑( Gothic architecture )是以法国为中心发展起来的。
在12一15世纪,城市手工业和商业行会相当发达,城市内实行一定程度的民主政体,市民们以极高的热情建造教堂,以此相互争胜来表现自己的城市,另外,当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物,它已成为城市公共生活的中心,成为市民大会常,公共礼堂,甚至可用作市场和剧场。
在宗教节目时,教堂往往成为热阔的赛会场地。
（二）哥特式建筑的风格“哥特”哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、 X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。
一、哥特式教堂的发展历史1. 11-12世纪：罗曼式建筑风格的流行。
2. 12-16世纪：哥特式建筑风格的兴起和发展。
3. 哥特式建筑风格在英国、法国、德国等国家得到广泛应用。
二、哥特式教堂的特点1. 建筑结构方面：尖拱顶、尖顶尖塔。
2. 装饰风格方面：壁柱雕刻、彩绘玻璃、雕花图案等。
三、哥特式教堂的内部结构1. 教堂平面图：十字形平面。
2. 教堂构造：骨架结构。
3. 内饰装饰：壁画、木雕等。
四、哥特式教堂建筑的设计理念1. 扬弃了罗马建筑的沉重与厚重，追求垂直向上的空间感。
2. 强调“光与阴影”的效果，打破了空间的封闭感。
3. 呈现出一种虔诚、神圣的氛围。
五、哥特式教堂在世界建筑史上的地位和影响1. 哥特式教堂代表了中世纪基督教信仰和文化的高峰。
2. 哥特式建筑风格对后世建筑产生了深远的影响，被广泛应用于教堂、城堡、宫殿等建筑中。
六、现代对哥特式教堂的继承和发展1. 20世纪以来，哥特式建筑风格在现代建筑中得到了继承和发展。
2. 一些现代建筑师也在设计中融入了哥特式建筑元素，创造出具有现代感的哥特式建筑作品。
七、结语哥特式教堂作为建筑史上的经典之作，展现了中世纪欧洲人民的智慧和创造力。
其优美的建筑结构和绚丽的装饰风格，为后世建筑带来了深远的影响。
哥特式建筑风格也在现代建筑中得到了继承和发展，成为世界建筑史上的珍贵遗产。
八、哥特式教堂名词解释1. 哥特式教堂的尖拱顶哥特式教堂的尖拱顶是其标志性特征之一。
尖拱顶的设计使得教堂的整体建筑呈现出向上延伸的姿态，给人以向上升腾的感觉。
这种设计不仅具有美学上的价值，更能够在心灵上引导人们向上追求。
尖拱顶还能够提供更大的内部空间，并且在建筑结构上具有更好的稳定性。
2. 哥特式教堂的装饰风格哥特式教堂所采用的装饰风格十分独特，其中最为著名的要数壁柱雕刻、彩绘玻璃和雕花图案。
壁柱雕刻通常呈现出精细而富有层次感的花纹和图案，为教堂的柱子和墙壁增添了华丽的装饰效果。
哥特式建筑赏析哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。
以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂（一）哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。
它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。
在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。
另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。
在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。
罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。
大教堂时代赏析大教堂时代是欧洲中世纪艺术史上的一个重要时期，时间跨越约从12世纪末到16世纪初。
这一时期的建筑和艺术风格被广泛应用于教堂和其他宗教建筑，传达着宗教信仰和精神力量。
大教堂时代的建筑风格主要体现在哥特式建筑、罗曼式建筑和拜占庭式建筑中，这些建筑风格展示了中世纪人们的信仰和智慧。
哥特式建筑是大教堂时代的主要建筑风格，它以大教堂的尖塔、高耸的拱顶和窗户为特点，这种建筑风格代表了中世纪人对上帝的虔诚和敬畏。
哥特式建筑的建筑结构复杂，建筑师们通过精心设计和工艺技术将这些建筑物建造得宏伟壮观，给人以无限的想象空间。
哥特式建筑最有代表性的建筑物之一是法国巴黎圣母院，它是哥特式建筑的杰作之一，展示了中世纪人对上帝的虔诚和敬畏。
而罗曼式建筑是大教堂时代的另一种建筑风格，它以拱形窗户、圆拱门和花岗石墙体为特色，这种建筑风格代表了中世纪人对上帝的信仰和忠诚。
罗曼式建筑的建筑结构简单，建筑师们通过自然材料和简洁设计来展现中世纪人对上帝的信仰和敬畏。
罗曼式建筑最有代表性的建筑物之一是意大利比萨大教堂，它是罗曼式建筑的典范，展示了中世纪人对上帝的信仰和敬畏。
拜占庭式建筑是大教堂时代的另一种建筑风格，它以金色圆顶、华丽的壁画和宗教雕刻为特点，这种建筑风格代表了中世纪人对上帝的崇拜和敬畏。
拜占庭式建筑的建筑结构复杂，建筑师们通过金色、彩色大理石等材料和精美设计来展现中世纪人对上帝的崇拜和敬畏。
拜占庭式建筑最有代表性的建筑物之一是土耳其伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂，它是拜占庭式建筑的杰作之一，展示了中世纪人对上帝的崇拜和敬畏。
大教堂时代的建筑风格不仅展示了中世纪人对上帝的信仰和敬畏，还展示了他们对建筑艺术的追求和创造力。
这一时期的建筑作品具有深厚的历史文化价值和艺术审美价值，成为欧洲中世纪艺术史上的重要组成部分。
大教堂时代的建筑风格对后世的建筑和艺术产生了深远影响，继承和发展了中世纪建筑的传统，为欧洲建筑艺术史的发展做出了重要贡献。
哥特式教堂建筑的美学意蕴
哥特式建筑（Gothic architecture），又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。
它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。
十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。
罗马风（式）建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。
哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
“哥特”原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、X形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。
其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。
不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。
不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。
另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
在中世纪欧洲人的观念里，罗马式建筑属主流范畴、居正统地位，其后兴起的建筑形式则被贬斥为“哥特”(野蛮)。
但哥特式建筑逐渐为宗教界所关注和青睐，并强调哥特式教堂是上帝的居所，将人在空间上对神圣的向往，变成上帝对人显示他存在的场域，因此，哥特式建筑最早体现于天主教堂。
随着社会心理的变迁和审美风尚的流转，哥特式也渐趋向世俗建筑扩展和渗透。
欧洲著名的教堂多是某一时期哥特式建筑风格的代表。
譬如，伦敦威斯敏斯特教堂、巴黎圣母院是欧洲早期哥特式建筑的杰作；而科隆大教堂、米兰大教堂等则堪称中、晚期哥特式建筑的典范。
再如，梵蒂冈的圣彼得大教堂是巴洛克时期哥特式建筑的顶峰，伦敦的圣保罗大教堂是古典主义哥特式建筑的代表。
这些教堂的建筑由于工程浩大，从奠基到竣工一般都经历了漫长的岁月，少则几十年、百余年，多则数百年。
科隆大教堂1248年奠基，1880年最终落成，前后经历了六个世纪；米兰大教堂始建于13世纪，到1965年安装完最后一扇门，历经700余年。
哥特式教堂的建筑之美令人赞叹，而它又透出何种的文化讯息和人文秘笈呢？兴建于12世纪至13世纪的巴黎圣母院，是欧洲早期哥特式建筑与雕刻的代表，其正面一对60余米高的塔楼巍峨壮观，上面雕有内容丰富而精美绝伦的宗教故事。
而意大利的米兰大教堂屋顶，每个塔尖上都有人像雕塑，这些雕像如同守护神一样日夜守卫着教堂。
哥特式教堂带给人的，不在于寻索，乃在于静候。
正如罗丹所说：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰和思想的快乐。
”所以，教堂建筑并不在描绘任何的东西，在它那里，开放着一个世界，一个通往神圣之域的世界。
今天当我们面对哥特式建筑所呈现的力量时，我们会认为它们肯定是一个独特的宗教社会的产物。
一座大教堂无疑是由宗教人士为上帝而建的，但是与之矛盾的是：它的建造却依靠资产阶级——这个与教堂在道德观念上存在冲突的阶级提供的金钱，依靠非基督教数学和建筑的知识，依靠许多石匠的天赋和才能，而他们的教育和经验却在教堂限制之外。
1145年，修道院院长海蒙热情洋溢地描写了夏特尔的教徒共同重建他们的教堂的背景，他的描写使得一种关于哥特式建筑是中世纪社会一种集体无意识行为的成果的传闻广为流传。
然而事实上，哥特式建筑的设计和建造是由一群专业的能工巧匠完成的。
他们是用一种理智和分析的方法来设计和建造的。
哥特式教堂的历史意义，它通过建筑本身的构造，让建筑有了存在的意义，让一座建筑达到真正的与周围城镇联系，它被看做是一个城市的衍生点，将周围的居住建筑看作是一个和谐的整体。
它建筑的内部，用建筑的构造将光引入室内，用高耸垂直的室内空间，于是上帝走进了，不仅仅是照亮了教堂室内的空间，更照亮了人们的爱与仁慈。
从大教堂看来，基督教的存在意义被整个的渗透到人类的环境之中，而城镇变成了一个场所，在那个整个城镇空间都在模仿自然宇宙的有序表现。
建筑不仅仅是一个孤立存在的个体，它关系着周围的环境，周围的居住人群的生活习性，这样才会让建筑有存在的意义，建筑最终是要为人所使用。
如果它没有被人所使用，就会降低建筑存在的意义，所有的建筑都应该要其存在的意义。
而在现在的建筑中，我们所设计的建筑更应回归建筑本身，如何让他有存在的意义，如何让它更好的为人所使用。
就像妹岛和世的理念意义，关注人的生活习惯，建筑应回归其功能的本意。
巴洛克和哥特式建筑对现代建筑的影响在很多建筑上都有表现。
中国乃至全世界都有一些具有巴洛克或哥特式风格的建筑，下面以中国建筑为主详细介绍。
自1840年以来，中国的面貌焕然一新，许多新建筑出现了，有外国人把本国的建筑原封不动的搬进来，也有中国本土建筑学习一些西方建筑的特点并结合自身特色发展起来的混合型。
在这个时期，西方的一些建筑特征和装饰手法有着其独特的地位和作用。
哥特式建筑教堂在中国的运用在中国最大的哥特式教堂——“石室”上表现明显。
由于它由纯花岗石砌筑，所以被当地居民称为“石室”。
它位于广州市越秀山一德东路，是一处纯花岗石建造的哥特式教堂，是国内最大的一座以高直尖顶为特色的哥特式建筑。
因奠基日是圣心瞻礼日，故又称“圣心大教堂”。
教堂系用花岗石砌筑，局部用青砖，故又称石室。
参照巴黎圣母院设计，工程浩大。
正立面为东、西塔楼，高58.8米，中部为大门。
教堂南北长78.69米，东西宽35米，东西两侧用飞券，内部为十字形尖券拱顶，两边用侧高窗。
整座教堂气势宏伟，装饰精美。
第二次世界大战之后，现代建筑席卷全球。
但这些建筑都过于千篇一律，缺乏艺术感染力。
于是便出现了“后现代建筑”。
建筑师重视研究各民族的、各地方的传统文化，从历史式样中去寻求灵感，密切结合当地环境，以便做出为群众
喜闻乐见的建筑来。
中世纪诞生于欧洲的哥特式建筑与十九世纪的末期诞生于美国的芝加哥高层建筑有类似的产生背景、结构逻辑和形式观念。
哥特建筑和高层建筑对于他们所产生的时代都是革命性的，然而他们却又是深深的扎根于他们所存在的时代的，它们有着本质上的共通，它们都是结构艺术的先驱。
哥特式建筑站在了重要的历史转折点上，即从教堂占统治地位的中世纪早期向自由的世俗的文艺复兴时代的转变，可能正是由于这一事实使得它们成为西方建筑史上最杰出的成就。
以挺拔、动感、飞扬而著称的哥特式建筑艺术，在欧洲各地流行了近4个世纪之久，虽然最终走向了落寞，并曾经一度被文艺复兴时期的艺术家们评论为是野蛮的象征，但是哥特式建筑艺术给欧洲各国带来的巨大影响却是不容忽视的，那一座座哥特式教堂以及具有哥特式风格的绘画和雕刻便是最好的证明。
哥特式建筑承袭了罗马风格建筑的精髓，并在此基础上进行了全面的创新，综合了各时期和多地域的建筑文化赋予了其新的艺术特征，因此，辉煌的哥特式建筑艺术可以被看做是中世纪时期的一颗璀璨明珠，在欧洲历史上始终都占据着举足轻重且不可磨灭的地位。
庄卓
131301122。
