法国哥特式教堂法国哥特式教堂概况亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。
柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。
教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。
这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
早期哥特式教堂哥特式建筑在1130年前后诞生于法国巴黎附近的法兰西岛。
确切地说，这种风格诞生于法兰西岛的圣丹尼大修道院教堂,这座教堂是在修道院院长苏杰的主持下重建的一座教堂，它也被认为是第一座哥特式教堂（图1）。
图1 圣丹尼大修道院教堂苏杰对中世纪哥特式教堂的出现产生了不小的影响，其中最重要的是他对光线的追求。
他对基督教堂所应体现的美给出了新的观点。
第一，他认为教堂建筑应强调和谐的布局；第二，应体现“上帝之光”。
首先，和谐是指完美的数学比例，它体现出上帝创造这个世界的神圣法则；其次，他将上帝理解为“超越一切本质的光”，将上帝的美视为一种属性，认为上帝像太阳一样具有光的性质，世界万物都是神的放射。
这种对上帝之光的美感的推崇，直接导致哥特式教堂中才会玻璃窗的发展，也间接影响到对其他中世纪艺术品的审美。
哥特式的新结构使得这种采光的需求得以实现，最重要的结构体系是尖拱（pointed arch）和肋架拱顶（rib vault），到了12世纪末，建筑师们常以飞扶垛（flying buttresses）环绕教堂主体室外，以支持中堂的拱顶结构。
法国早期哥特式建筑是著名的巴黎圣母院（图2），整个建筑统一、严谨、单纯，整体感强，这种对结构整一性的追求大大损失了对光线的摄取，从而使这做早期哥特式建筑的室内显得有些昏暗，而不像盛期哥特式那样明亮。
图2巴黎圣母院图3玫瑰花玻璃窗巴黎圣母院位于巴黎塞纳河中的斯德岛上，始建于1163年，有教皇亚历山大三世和法王路易第七奠基，经过182年之久的陆续营造，约1345年最终完成，整座天主教堂会用石头雕琢砌成，其平面为罗马十字拱形。
巴黎圣母院正门建筑分为三层，顶上对称地并列着两座钟楼。
其尖顶发券从底层引导着视线向上飞升。
下层上部的檐壁上雕了一长串浮雕像，被称为“国王画廊”。
第二层的中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗，它将两座钟楼及立面统一为整体。
整个立面布满向上的垂直线条和尖券门。
在十字形交叉点的顶面上建友一高耸的小尖塔，保持了整个建筑形式的稳定。
教堂内部的中心是约127米长的中厅，东边是环形的歌坛和圣坛。
合唱台有双层回廊与侧廊相通。
尽管中央厅底部粗大的支柱和侧廊中的十字交叉拱还有着罗马式的影响，但狭长的空间比例、骨架券的运用和中厅内高升的视觉效果，都体现了鲜明的哥特式风格。
在中央大厅与侧廊中雕刻的数量很少、闪闪发光的宝石般的彩色镶嵌玻璃窗占有重要地位，使内部空间形成了恍惚的宗教境界。
（图3）盛期哥特式教堂到了哥特式教堂盛期的时候，哥特式建筑已经完全脱离了古罗马的影响，以尖券、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面、飞扶壁、彩绘玻璃等构成建筑的形象和结构要素。
其直升的线条、奇特的空间推移、透过彩绘玻璃窗的色彩斑斓的光线，创造了一个“非人间”的境界，给人以强烈的向上升腾和充满理想的感受。
盛期哥特式教堂采用了一整套的结构体系：①使用骨架券作为拱顶的承重结构。
它发展了罗马式的十字拱，十字拱被做成骨架式的，拱了，既节省了材料，又使侧推力随之减少。
骨架券使各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，许多关于拱顶的技术困难也得到了解决。
顶减轻②用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅，每间十字拱四角的起角抵住其侧推力，飞券落脚在侧廊外侧横向的墙垛上，拱顶的侧推力直接转移到墙上。
这样，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以降低高度、扩大中厅的侧高窗，而且外墙也因为卸去荷载而可以自由的开窗，使整个教堂近似于框架式的结构。
③使用二圆心的尖券和尖拱。
尖券和尖拱的侧推力较小，有利于减轻结构，而且可以使不同跨度的券和拱一样高、进度一样深，容易造出整齐、单纯、统一的空间。
此外，在华盖、壁龛等一些地方以尖券代替圆券，也获得了悦目的一体化的装饰效果。
新的结构技术大大方便了教堂的开创照明。
哥特式教堂的窗子课占满支柱之间的整个面积，几乎没有墙面。
当时还不能生产纯净的透明玻璃，却能生产各种含有杂质的彩色玻璃。
受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
这些画都以新约故事为内容，作为“不识字人的圣经”。
这种在窗格中的单线图案和彩色玻璃相结合，特别富有建筑装饰效果。
哥特式教堂的才会玻璃窗花达到了极高的艺术水平。
窗子首先由石头的窗棂分成一些不大的格子，这些格子本身就是很好的图案。
在每一个格子中用工字型断面的铅条盘成各种形状，组成画面，再镶小块的彩色玻璃。
因此，在彩色玻璃窗花中，不仅玻璃的色彩和构图是重要的，铅条的单线构图也是重要的。
这种窗格中的单线图案好彩色玻璃的结合，特别富有建筑装饰效果。
画面构图复杂，往往是圣经连环画，各种形象因而都不大，玻璃的分块也较小，在阳光照耀下，显得特别富丽多彩。
同时，这样的装饰手法还能保持窗子色彩的大面积统一，他们的基本色调都是看色。
到13世纪，彩色窗子的基本色调变成深红色，后来又变成紫色。
图4 玻璃花窗哥特式盛期也随之到来，哥特式开始建筑走向成熟。
亚眠大教堂（图6）是成熟期哥特式教主的伟大杰作，特别以中央大厅闻名。
亚眠大教堂的内部设计到达了哥特式建筑辉煌的顶点，所有的罗马式的痕迹全部消失。
起高度是宽的3倍，垂直线成为绝对控制的要素。
柱子作为成簇的圆柱形的一体化构成物，在内部直达天窗，并分成拱顶的肋条，引导人的视线和心灵升向天空，振奋飞感情在高耸的空间形式中产生。
图5 法国夏特尔主教堂图6 法国亚眠大教堂晚期哥特式教堂（1）辐射式13世界中叶以后，哥特式的建筑更为轻盈，拱肋变得更细并且雕刻有线脚，教堂里面变得更为丰富，玻璃花床=窗更为精美，飞扶垛上也装饰有透雕的纹样，雕有花边的尖塔直指天空，丰富的装饰逐渐发展为一种“辐射式”建筑，这种流行于13世纪的法国哥特式建筑风格，开始的时候主要指法国哥特式教堂上流行的巨型玫瑰花窗中的放射状辐条，后来泛指这种玻璃窗的风格相一致的建筑风格。
辐射式建筑的特征是无节制地将花窗格运用于开口处、窗户以及建筑结构上，使建筑产生一种玲珑剔透的装饰效果。
建于1243~1248年的巴黎宫廷礼拜堂（图7），是路易九世时期的建筑，这座双层教堂为典型的辐射式建筑，同时也是哥特式想垂直式建筑大战的一个重要阶段的代表。
其精美的花窗扩展到了整个墙壁，建筑空间几乎为彩色玻璃所包围，而没有整块和大面积的墙壁，礼拜堂内部有一种华丽而神秘的宗教氛围，这正是辐射式建筑的特点。
图7 巴黎宫廷礼拜堂（2）火焰式火焰式建筑是法国哥特式建筑的最后发展阶段，所谓“火焰式”（Flamboyant style）是指哥特花窗中由两条双反曲线构成的向上飞腾的火焰形装饰图案，这风格从14世纪下半叶发展起来，一直持续到16世纪，起特点是将巨大的拱券、拱肋和柱子连为一体，在室内外的拱券和墙面、塔尖上采用火焰形状的装饰。
火焰式在某种程度上类似于13世纪晚期的英国哥特式中的盛饰式建筑，但总体而言，火焰式是十三四世纪欧洲大陆哥特式发展的必然结果。
在法国的北部有大量火焰式建筑流行，其中最典型的是鲁昂的圣马可卢教堂。
图8 圣马克卢教堂哥特式建筑的出现，是建筑文化发展历史上的一次大飞跃，标志着人类艺术表达的水平和建筑物的构筑水品出现了一个新的面貌，其成就足以同古希腊和古罗马建筑艺术相媲美。
哥特式建筑创造了新的建筑形制和结构体系，丰富了造型艺术的表现语言，是人类建筑艺术发展的重要里程碑。
哥特式建筑以其灵动、轻巧的结构和绚丽的花窗装饰，创造出一个圣神、瑰丽的精神世界，以其华美而辉煌的乐章结束了中世纪神学领域的建筑艺术发展史。
历史河流奔腾不息，建筑艺术不断发展，如何面对不断变化，不断发展的建筑学的挑战？我看到了法国几代建筑师们的努力。
他们变革中拾遗。
我们不应沉溺于新世纪的阳光，正如我们不能躲藏在从前惬意的记忆中。
我们必须能够鼓起勇气面对日新月异不断发展的现在——建筑中既有变化中的机遇，也不缺乏历史经历的沉重。
无论登峰造极的古典建筑，精美绝伦、高潮迭起的现代建筑，该激动的，我们也激动了；该惊喜的，我们也惊喜了。
然而在法国，在那些气势恢宏、技艺精湛的现代建筑面前，我们又一次在内心深处感受到一种难以描述的震撼。
是的，在法国，传统与现代不再是矛盾的双方，而是和平共存，我中有你，你中有我，交相辉映，共同组成了一席文化和艺术的流动的盛宴。
法国人浪漫的情调在这流动的盛宴中表现得淋漓尽致。
也许建筑，才是这盛宴的关键。
现代技术日新月异，人们的思维也更活跃，我们有理由相信，在很就的将来，我们依然怀念优秀的前代建筑，却也创造着更大的建筑奇迹，而法国的哥特式教堂，仍以其独特的魅力，于世界建筑艺术之林熠熠生辉！作为一个建筑师，建筑便是他的生命，只有实现了建筑的价值，才能实现建筑师的生命意义，在未来的道路上，我将牢记这一点，让建筑涤荡生命，让生命走过多少年，芬芳多少年．参考文献：《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》（第四版）陈志华著中国建筑工业出版社《外国建筑艺术史》张夫也肇文兵滕晓铂著湖南大学出版社《西方建筑的意义》克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨著李路珂欧阳恬之译中国建筑工业出版社。
