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美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。
古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。
于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。
它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。
它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。
斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。
其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。
它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。
古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。
彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。
画中人互相牵拉双手形成一个整体。
人物和景物都被置于一个平面在一条水平线上进行构图安排极富装饰性造型程式化富有简练概括单纯的美感。
涅菲尔蒂古希腊美术??艺术形成希腊的地理位置十分优越希腊是城邦制的国家希腊的民族希腊神话女蛇神像古希腊美术巴特农神庙掷铁饼者命运三女神古希腊美术荷茅者赫尔墨斯多利克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式罗马美术的特征多血缘的综合性美术功利主义与实用主义并存对统治者的歌功颂德。
罗马建筑罗马的建筑继承希腊建筑式样罗马雕刻追求完美为创作原?蛳质敌院芮康男は竦窨毯托鹗滦缘窨绦词档姆绞秸莆涨樾鞯谋硐侄韵附诒硐值目湔庞肭康髀蘼砘婊诙瓤占涞钠矫嫔洗丛烊瓤占涞氖泳跣辔窕啊⒆诮袒蛱镌疤獠牡姆缇昂腿宋锕怕蘼砻朗豕怕蘼砻朗趼蘼硗蛏衩硖嵬妓箍旁残尉杭汲⊙菟导夜怕蘼砻朗醢鹿潘苟既硐癜吕云锫硐窨颇妓瓜裰惺兰兔朗鮼6?中世纪美术是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。
??拜占庭美术形成了一套严格的程式化的艺术形式艺术形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量??蛮族艺术和加罗林复兴美术内容有多为动物的几何纹样有被称作“德国动物风格”。
这种风格不像古希腊那样写实具象多用线条组成的半抽象图案相当夸张且含有极浓厚的抽象因素。
??罗马式美术罗马式教堂外观很象封建堡垒墙厚、窗小前后配置塔楼。
罗马式教堂主要是壁画和玻璃画人物多是正面律的。
忽视人体的比例与空间注重调子和谐色彩明净及装饰意味。
无论是壁画或是雕刻人物造型都是拉长了的小头长躯面无表情动态死板气氛森严因宗教的强大压力而在内容上与技法上千遍一律缺乏创造性。
??哥特式美术特式教堂即兼有理性与神性的双重特性又有宗教与世俗的双重精神受到僧侣与市民的双方支持综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素所代表的不同涵义这就是为什么哥特式教堂盖得不仅高大而且窗户开得很多结构十分复杂的思想原因之一中世纪美术圣索菲亚教堂中世纪美术巴黎圣母院圣索菲亚大教堂中世纪美术镶嵌玻璃窗圣玛丽教堂中世纪美术海神波塞冬和海后安菲特尼托基督受刑面包和鱼的奇迹名古教堂壁画名古教堂壁画文艺复兴??文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下文学和艺术的复兴。
”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
??人文主义的特征首先在于它的世俗性提倡了人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
反对宗教禁欲主义和来世观念歌颂世俗生活蔑视天堂??题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活即使是宗教神话题材也注入了人性和人的思想感情把神变成世俗的人在表现手法上提倡面向自然以造化为师对自然以理性的解释引进科学的成就塑造艺术形象透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱文艺复兴时期的意大利??欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利??优越的地理位置意大利半岛濒临地中海它是西欧与东方贸易的重要枢纽手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展??在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活开始在作品中歌颂人性赞美自然表现人文主义思想。
??艺术作品内容的世俗化技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为确立了科学的绘画体系建立了古典艺术规范产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
文艺复兴时期的意大利??意大利文艺复兴的开端奇马布埃的木板祭坛画《宝座圣母》承袭了拜占庭艺术的传统样式又注入了新的因素。
天使和圣母子的头部略有明暗衣纹显得较为柔和宝座下四位先知的形象采用了明暗对比手法进行描绘这在13世纪绘画中尚属首创。
杜乔是西耶纳画派的创始人他完成的一幅《庄严圣母》祭坛画比奇马布埃晚20年这幅画显露出更加柔和立体的特点。
图中人物的手、身体和头部有一定的三度空间深度衣纹不像早期拜占庭绘画那样生硬变成一种有起伏的生动线条。
人物之间相互用眼神交换情感而非冷漠弧高的样子。
《庄严圣母》这幅大祭坛画附属的一些小画也明显地表现出杜乔对空间透视关系的处理。
例如《耶稣进入耶路撒冷》和《天使报圣母逝世》两件作品都出现了建筑物空间透视的变化乔托被视为西方绘画的开创性大师他最终将哥待式雕刻的写实风俗和拜占庭绘画的明暗远近法结合起来迈出了绘画中关键性的一步。
在美术史上通常从乔托开始写新的一章把他看成是中世纪和文艺复兴美术的分水岭。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来使绘画不再是文字的简单图解具有了独立的意义。
乔托终于突破了中世纪的绘画程式用明暗法来塑造形体用透视缩短法来表现空间关系创造出真实生动的形象使绘画跨入了一个新天地。
文艺复兴时期的意大利??意大利早期文艺复兴美术布鲁内莱斯基文艺复兴式建筑的创始人。
他反对哥特式的建筑在吸收古罗马宏伟的建筑传统的同时在建筑结构和设计中进行了革新用自己独特的方式把柱子、壁柱和拱结合在一起以求达到一种前无古人的轻快、优雅的效果他的成就还体现在他在艺术领域的另一个重大发现透视法。
马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
马萨乔继乔托之后在塑造集中的人物形象这一方面前进了具有决定意义的一步。
人物形象从此摆脱了宗教伦理的基本因素贯穿着新的真正入世的处世态度。
马萨乔把风景放进他的构图使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质他啊借助于风景来扩大画面范围赋予画面以辽阔的空间感。
他以科学探索的精神将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
多纳太罗在布鲁涅列斯奇的同仁中算得上是佛罗伦萨最伟大的雕刻家。
他在漫长的一生中始终不倦地工作努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱不断从古代艺术中吸取营养尝试用各种雕刻形式来表现现实生活创造了不愿附属于建筑的独立纪念性雕像骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。
他的作品中表现内心生活和性格与当时侧重造型美的风气异趣这是他艺术革命成功的顶点。
在他最后的作品中完全奇绝优美的造型而以表现内心生活为唯一的目标。
文艺复兴时期的意大利??意大利文艺复兴盛期的美术达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一他的天才不限于艺术在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。
美术方面达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
尤其是他创立的明暗法宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法而是用明暗烘托让形象从明暗的背景中浮现出来增加了画面的生动感和空间感。
他研究大气与色彩的关系发明了“薄雾法”即空气透视法让远景沐浴在淡蓝的空气中绘画的透视关系变得更正确更完善。
达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》米开朗基罗作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响认为人的精神与肉体是相对立的躯体束缚着人的晃魂成为灵魂的牢笼。
他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上的追求。
因此他往往在雕刻作品平静的动态中赋予人的内心以紧张和驱动这种灵魂和肉体无法调和的矛盾使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。
他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人他是一位头脑聪颖性格温和最善于吸取别人长处的杰出大师。
他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型这是现实美与理想美的统一被后世奉为古典艺术的楷模文艺复兴时期的意大利??威尼斯画派文艺复兴时代的威尼斯美术是整个意大利美术不可分割的组成部分威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心实行贵族共和制体。
它远离罗马教皇的控制一般人不像佛罗伦萨和罗马人那样具有深刻的宗教情绪而对世俗生活更为关切整个城市充满了繁华的世俗气氛湛蓝的海水与东方往来商船绚烂的色彩交相辉映使这里的艺术家对色彩特别敏感世俗的题材是他们把目光转向美丽的大自然风光舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调乔万尼·贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人注重风景的描写把自然景色诗意化使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使圣母的形象中也没忘记以优美的风景做背景。
色彩明朗鲜艳流畅的线条富于音乐性。
