艺术概论基础理论
第一章艺术的本质
第一节什么是艺术
1、艺术词源的由来
甲骨文：埶
《说文解字》：“种也。从坴、丮，持亟种之”
《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”
拉丁语ARS:Art技艺
科林伍德（英国理论家）：“指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能……”
西方19世纪，中国20世纪确立了现代艺术的意义
2、艺术的界定
所谓艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，并随着发展不断扩展其内涵。
第二节艺术的本质
1、再现说
认为艺术是对世界的模仿与再现，现实主义艺术是再现说的主要代表。
《易经·系辞下》：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法与地，观鸟兽之文与地
之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之意，以类万物之情。”
陆机（西晋）：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”
宗炳（南朝）：“伸缩盘桓，目所绸繆，异性楔形，以色貌色。”
张彦远（唐）：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。”
徽宗：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，心蕊叶皆不同，此作春时日中者，唔好发差，故厚赏之。”
“孔雀升高，必先举左。”
宗白华：“古人认为艺术家的最高任务在能再造现实，创新生命。”
赫拉克利特：“艺术模仿自然。”
柏拉图：艺术是模仿的模仿，理式说。
亚里士多德：艺术史对世界的模仿。
达·芬奇：“绘画史自然界一切可见事物的唯一模仿者……”
歌德：“画家显然地模仿自然。”
泰纳：反对机械地模仿，表现事物的主要特征。
黑格尔：“美就是理念的感性显见。”
车尔尼雪夫斯基：“艺术的目的是再现现实。”
反映论————绝对精神
2、表现说
认为艺术是艺术家审美情感的表现，伴随着人的觉醒，浪漫主义和现代主义是表现说的集中体现。
春秋时期：诗言志
《论语·季式》：“不学诗，何以言。”
《毛诗序》（汉）：开表现说之先河，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于
言。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足
之蹈之也。”
《子虚赋》《上林赋》
魏晋时期：表现说发育完善，出现了以美为旨归的纯粹艺术，表现人格和心灵成为突出特征，陶
渊明、谢灵运、王羲之、王献之、嵇康…
顾恺之：“以形写神。”谢赫：“气韵生动。”钟嵘：“吟咏性情。”
宗白华：“晋人风神潇洒，不滞于物，行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在，有如庖丁之中
肯綮，神行于虚。”
唐宋诗词，李白、苏轼。怀素、张旭书法。吴道子、文与可绘画。李煜、柳永诗词。柳宗元、欧阳修散文。李龟年、周邦彦音乐
元代以后，中国绘画逐渐走向写意，具体形象让位于抽象形象，表现性进一步加强。
倪云林（元）：“仆之上所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
明清文人继承这一传统，注重意趣、韵味，完全成为一种表现性形式。
柏拉图：迷狂说是西方艺术理论表现说的开端。
卢梭：提出艺术不是对经验社会的描绘或复写，而是情感的自然流露（《新爱洛绮思》）
康德：艺术天才论，肯定艺术创作的主体性，并把艺术划归为少数天才，反对模仿。
席勒：继承康德，“表现的自由”，艺术表现不受制于艺术素材，以艺术形式制服艺术素材。
尼采：主观意志是世界的主宰，艺术是主观意志的表现。
梵高：艺术是心灵的表现。
克罗齐：艺术就是直觉。
20世纪20年代表现主义继承克罗齐，强调艺术是自我表现，表现内容的是主观幻想。
3、形式—幻象说
认为艺术是人类情感的表现性形式，其本质是生命幻象，从艺术品本身来关照艺术。
克莱夫·贝尔：“艺术是有意味的形式。”再现不是艺术，排除功利的“美。”另外还有音乐和中国
书法等纯形式的艺术。
苏珊·朗格：艺术是“创造出来的表现人类情感的知觉形式。”
艺术形式与生命形式之间的对应关系，表现为三种：
1、有机统一性
2、运动性
3、节奏性
4、生长性
第三节中国古典艺术本质论
1、艺术本质气韵说
认为艺术的本质是气韵，气韵是自然呈现在艺术品中的艺术家的主体精神和其美学形态。
《逍遥游》：“野马也，尘埃也，生物之息相吹也。”
孟子：“吾善养吾浩然之气。”
《公孙丑章句·上》：“…其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞与天地之间。”
谢赫（魏晋）：“气韵生动。”
荆浩（五代画家）：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”
曹丕：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”
韩愈：“气盛言宜。”“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小相宜。”
2、艺术本质二元说
认为艺术的本质在于构成艺术本体的二种基本品质的辩证统一，如虚与实、神与形，空灵与充实，
神韵与肌理等，源于阴阳学说。
宗白华：“空灵和充实是艺术精神的两元。”
第四节马克思主义艺术本质论
1、马克思主义艺术理论的形成
2、马克思主义的艺术生产理论
3、中国现代艺术理论的建立
第二章艺术的发生与发展
第一节艺术的发生
1、模仿说
认为艺术起源于人类对世界的模仿，注重艺术的表层形象，缺乏对艺术根本性质与社会功能的考察，只能在一定层次上对原始艺术进行解释。
《周易·系辞下》：八卦起源于模仿，远取诸物，近取诸身，以天地、鸟兽、草木、人体为参照。
德谟克利特：艺术是对自然的模仿。
亚里士多德：模仿是人类的本能，艺术就是模仿。
2、表现说
认为艺术是艺术家情感的表现，突出了艺术家的主体精神，却忽视了当时的社会环境。
柏拉图：迷狂说。
春秋时期：诗言志。
克罗齐：直觉—表现说，艺术就是直觉，直觉就是表现。艺术的本质是艺术家情感的表现，拒绝任何功利目的。
科林伍德（英国艺术理论家）：真正的艺术是表现情感的，正如原始艺术。
列夫·托尔斯泰：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重
新唤起这种感情。
3、游戏说
认为艺术起源于人类的游戏活动，人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现一种无目的的、五功利
的游戏特征，是一种精神生产，不以直接的现实目的为旨归，需要在基本生活满足后进行。
德谟克利特：“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。”
康德：艺术与手工艺，前者是自由的游戏，后者追求利润。
席勒（德）：人在现实生活中式不自由的，收到现实力量和理性法则的双重约束。只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。
斯宾塞（英）：人类的精神过剩往往作为作为一种审美活动，艺术产生于人类的游戏冲动，是一种
没有任何功利目的的精神活动。
谷鲁斯（德）：游戏并不是绝对没有目的，而是将目的隐含在游戏之中。
4、巫术说
19世纪、20世纪原始艺术遗迹大量发现时产生，认为艺术起源于巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
爱德华·泰勒《原始文化》：原始人信奉万物有灵的哲学，他们不明白人类与周围世界的关系，把
世界看作一个神秘的领域，世上一切生物都有灵魂，山川草木、鸟
兽虫鱼，都可以与人类进行灵魂交感。
詹·弗雷泽《金枝》：“模拟巫术”和“接触巫术”通过巫术达到对世界的征服。
李泽厚：“……仍然是图腾活动的表现，具有严重的巫术作用或祈祷功能。”
5、劳动实践说
源于恩格斯的著名观点：“劳动创造了人本身。”认为艺术起源于人类的劳动实践。
恩格斯：“……在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”
达尔文：进化论
