艺术概论第五章艺术家

艺术概论艺术家的修养艺术是人类创造美好世界的可能方式。

它被定义为通过绘画、雕塑、小说、音乐、舞蹈和其他形式来表达情感或审美的作品和行为。

艺术家就是艺术的创作者，他们旨在创作出美好的艺术作品，对人类社会产生积极的影响。

艺术家的修养指的是他们面对艺术创作需要具有的个性特点和技能。

一个有修养的艺术家首先必须具备能力扎实的审美理论和技巧。

他们须保持关注和了解艺术历史，特别是其业界发展现状，深入了解艺术模式，可以适当为自己的艺术创作做出素材汲取。

此外，他们还应该具备对绘画、雕塑、文学作品的审美解读能力，能够解析作品的技法，去拆解作品的美学元素，出发个人的审美情感，在当代作品中有自己的灵感，用自己的审美眼光去感受别人作品的旨意、抒发别人的精神。

其次，一个有修养的艺术家应有敏锐的创作感知，能够洞察艺术的精神世界和社会变化，在这样的背景下用不同的表达手段来创作出新颖的艺术作品，能够捕捉当下正发生的社会现象，重新思考当代人对这个世界的看法，开辟新的艺术方式，展现出当代艺术的灵魂和表现手法。

此外，艺术家还应具备坚定的信念和坚强的创作动力，克服艰难困苦,将艺术作品做到理想的境界。

一个有修养的艺术家，他【不一定非要完全做出一件完美的作品，但他从不懈怠，总是努力完善并深化领悟，对他制作的每个作品都极力去把它创作出来。

】他不把自己的作品与其他人的作品进行比较，而要以更高的艺术审美标准和境界去完善自己的作品，与自己的修养练习同步，践行自己的艺术理想.最后，一个有修养的艺术家能够把艺术融入到自己的生活当中，把它作为自己的一份修养，对周围的事物产生关注，去感受它的孪说，不断学习，不断思考和追求，帮助自己变得更有修养。

当然，一个有修养的艺术家，还应该用慷慨的心帮助他人，把自己的知识传授给他人，传递艺术文化，用温暖的心去滋润社会。

艺术家是艺术的创作者，他们旨在通过自己的艺术作品来实现自己的艺术愿景，但创作不是一蹴而就，只有不断提高修养，才能创作出完美作品。

⼀、选择题 1.在艺术创造中，对形式选择的原则应该是__________。

( ) A.是否⽣动活泼 B.是否新颖巧妙 C.是否适应内容的需要 D.是否满⾜欣赏者的要求 2.按照马克思主义艺术⽣产的理论，艺术作品是__________。

( ) A.艺术⽣产的产品 B.艺术家的⼼⾎结晶 C.艺术欣赏的对象 D.社会⽣活的反映 3.主题是指通过艺术形象⽽表现和揭⽰出来的艺术作品的__________。

( ) A.基本内容 B.题材中⼼ C.思想内涵 D.政治倾向 4.狭义的题材是指__________。

( ) A.艺术家收集的材料 B.艺术家取材的范围 c.艺术家的感受 D.艺术家对客观社会的提炼和概括 5.提出“意蕴总是⽐直接显现的形象更为深远的⼀种东西，艺术作品应该有意蕴”这⼀见解的⼈是__________。

( ) A.别林斯基 B.⿊格尔 C.鲁迅 D.杜夫海纳 6.“有意味的形式”是__________提出的。

( ) A.杜夫海纳 B.克莱夫•贝尔 C.⿊格尔 D.别林斯基 7.作为艺术反映⽣活的基本形式，艺术作品的核⼼应该是__________。

( ) A.艺术形象 D.艺术意蕴 8.__________艺术流派属于西⽅现代主义思潮。

( ) A.古典主义 B.⾃然主义 C.浪漫主义 D.存在主义 9.艺术典型的两个“有机统⼀”指的是__________。

( ) A.普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统⼀ B.普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统⼀ C.普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统⼀ D.普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统⼀ 10.从“才”、“⽓”、“学”、“习”等先天禀赋和后天修养⽅⾯论述了形成艺术风格主观条件的理论家是__________。

( ) A.我国南朝的刘勰 B.我国现代的闻⼀多 C.西⽅的⿊格尔 D.西⽅的别林斯基　11.中国⽂学的“建安⽂学”被看作—个⽂学流派，其原因在于__________。

艺术家的特点艺术概论艺术家是指在艺术领域中具有创造性和独特性的人，他们通过自己的创作表达自己的思想和情感，创造出具有艺术价值的作品。

艺术家的特点主要包括以下几个方面：一、创造性艺术家的创造性是其最为突出的特点之一。

他们能够通过自己的想象力和创造力，创造出独特的艺术作品。

艺术家的创造性不仅表现在作品的形式上，更表现在作品所表达的思想和情感上。

艺术家通过自己的创造力，将自己的思想和情感融入到作品中，使作品更加具有感染力和艺术价值。

二、独立性艺术家的独立性是指他们在创作过程中具有独立思考和判断的能力。

艺术家不会受到外界的干扰和影响，他们能够独立思考，自主创作。

艺术家的独立性使他们能够创造出具有独特性和个性化的作品，从而在艺术领域中获得更高的认可和评价。

三、敏感性艺术家的敏感性是指他们对于周围环境和社会现实的敏感度。

艺术家能够敏锐地感知到周围的变化和社会的发展，从而将这些感受融入到自己的作品中。

艺术家的敏感性使他们能够创造出具有深刻内涵和时代特色的作品，从而在艺术领域中具有更高的影响力和地位。

四、执着性艺术家的执着性是指他们在创作过程中具有坚定的信念和毅力。

艺术家能够坚定地追求自己的艺术理想，不断地探索和尝试，从而创造出更加优秀的作品。

艺术家的执着性使他们能够在艺术领域中不断地突破自己，不断地进步和成长。

五、多样性艺术家的多样性是指他们在创作过程中具有多样化的表现形式和风格。

艺术家能够通过不同的艺术形式和风格，表达自己的思想和情感，创造出具有不同特色和风格的作品。

艺术家的多样性使他们能够在艺术领域中具有更广泛的影响力和受众群体。

艺术家是具有创造性、独立性、敏感性、执着性和多样性的人，他们通过自己的创作表达自己的思想和情感，创造出具有艺术价值的作品。

艺术家的特点不仅体现在作品中，更体现在他们的人格魅力和艺术追求中。

艺术家是指在艺术领域具有较高成就和影响力的人物，他们通过自己的创作和实践，为人类文化发展做出了重要贡献。

艺术家可以是画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家、戏剧演员等多种形式。

艺术概论是一门研究艺术的基本规律、原则和方法的学科，它涵盖了艺术的起源、发展、分类、功能、审美等方面的内容。

艺术概论旨在帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的审美能力和艺术素养。

在艺术概论中，艺术家是一个重要的研究对象。

通过对艺术家的创作风格、思想观念、艺术成就等方面的分析，可以深入了解艺术的发展脉络和历史变迁。

同时，艺术家的创作实践也为艺术概论提供了丰富的实证材料，有助于理论与实践相结合，推动艺术学科的发展。

马工程《艺术学概论》课件第五章第五章：艺术与社会艺术与社会是一个相互影响、相互依存的关系。

本章将介绍艺术与社会之间的相互关系以及艺术在社会中的作用。

一、艺术对社会的影响艺术作为一种文化表达形式，具有广泛的影响力。

它不仅仅是一种娱乐的形式，更是一种思想、价值观的传递工具。

首先，艺术可以激发社会的思考与反思。

通过艺术作品，人们可以思考一些重大的社会议题，如人权、环保、社会不平等等。

艺术家通过他们的作品向社会传达他们的观点和思想，引起人们的共鸣和思考。

其次，艺术可以反映社会的需求和变化。

艺术家通过他们的作品表达社会中的不满、痛苦或者愿景和期望。

他们可以用艺术的方式展示社会的问题和挑战，引起公众的关注和思考。

通过艺术作品，人们可以更好地了解社会的现状和问题，对社会的进步起到一定的推动作用。

最后，艺术还具有教育和启发的作用。

艺术作品可以引发人们的情感共鸣，培养人们对美的感知能力。

通过欣赏艺术作品，人们可以拓展自己的思维，提高自己的审美水平。

同时，艺术也能够用于教育和启发。

例如，音乐、舞蹈等艺术形式经常被用作教育和培训的工具，能够激发人们的学习兴趣和创造力。

二、社会对艺术的影响与此同时，社会也对艺术产生着巨大的影响。

社会的政治、经济和文化背景都会对艺术的发展产生深远的影响。

首先，社会的政治氛围和政策对艺术的创作和展示起着重要的作用。

政府对艺术的支持与引导可以影响艺术家的创作倾向，也可以决定某些艺术形式的发展方向。

政府的政策还可以直接影响到艺术市场的繁荣与兴起。

政府在文化产业的发展上进行的投资和政策扶持，对于艺术事业的发展具有重要意义。

其次，社会的经济状况也会对艺术的发展产生影响。

艺术作品的产生和传播需要大量的经济支持。

如果一个社会的经济状况较好，人们对艺术的需求也会相对增加，从而促进艺术市场的发展和艺术作品的创作。

相反，如果一个社会的经济状况较差，艺术市场可能会受到冲击，艺术家的创作积极性也会受到影响。

最后，社会的文化背景和价值观念对艺术的发展和创作方向产生重要的影响。