影视艺术心理学52页PPT

告诉我们：只要本质是善良的，无论过程多么坎坷，总能 找到两全其美的结局。
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《爱德华大夫》
• 希区柯克对于影片所故事发生的环境的描写十分冷静客观 ，他突出了非现实成分，而且有时似乎对故事情节中同心 理分析有关的部分也以夸张的手法加以嘲弄。并对观众的 心理把握也十分到位，使得观众欲罢不能，越看越想看。
电影的魅力
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台词
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《大话西游》
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《大话西游》
• 曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜 ，直到失去的时候才后悔莫及。人世间最痛苦的 事莫过如此，如果上天能给我一个机会对那个女 孩说三个字，我会说：我爱你！如果非要给这份 爱加上一个期限，我希望是一``````万年。（煽 情）
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《阿飞正传》
• 《生日历险》：心理测量技术的眩目 展现。
• 《普通嫌疑犯》：对未知世界的惯性 思维。
• 《罗生门》：人心人性的苍凉拷问与 对话。
• 《老男孩》：痛苦的根源与仇恨的转 归。
• 《低俗小说》多重视角。
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最欣赏的一部电影
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《心灵捕手》
• 一个桀骜不逊却又聪明绝顶的年 轻人，在他20年的生活中从未遇
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失忆
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幻觉？失忆？
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创伤之馒头
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强迫症
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创伤&幽闭恐惧
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暴食症
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性别困惑
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六度空间
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拒绝与被拒绝
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失语
•
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心理电影分析之《爱德华大夫》
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《爱德华大夫》
• “错误并非出自我们的星球，而是出自于 我们自身。”——莎士比亚。
• 电影史上第一批以精神分析学为主

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（一）光复背景 早期台湾电影殖民化的历史，终于在1945年8月15日日本无条 件投降后宣告结束。光复之后的台湾电影开始进入复苏重整时 期，时间一直延续至60年代初。 这一时期，国民党政府首先利用权力掌握电影生产权，然后加 强了电影“反共意识形态”的控制。 在电影审查方面，反共意识日趋明显。
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反共影片成为了主要的电影创作。在这一时期占统治地位的台湾电 影是三家公营电影公司，即“中影”、“中制”、“台制”拍摄的 反共类电影。
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（二）收获期
1、现实主义回归——纪实美学期
中国电影开始确定自己的理念；电影找到了自己的 本体位置、独立价值；电影艺术在整体变化而非技 巧模仿上达到了新的阶段。
2、文化批评——影像美学期
以五代导演及其代表作品跃上历史舞台，创造“影像
美学”阶段为标志，第五代耳目一新的创作开始突现，
造就了少有的中国电影的辉煌局面。《黄土地》
（二）喜剧性表达（风月喜剧、鬼怪喜 剧、市民喜剧）
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四、多元化格局
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动作新潮
B
C
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新派喜剧 文艺新浪 鬼魅形象
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动作新潮
喜剧新派 文艺新浪
鬼魅电影
徐L克OR《梁E祝M》《刀马旦》《青蛇》《笑傲吴宇森《英雄本
色》《喋血双雄》《喋血街头》《变脸》
刘镇伟 “周星驰”《赌神》《唐伯虎点秋
香》
许鞍华《倾城之恋》《半生缘》陈可辛《甜蜜蜜》
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四、21世纪中国电影的多样变化
新世纪中国电影的形象 也发生着变化：电影市场 意识的显在体现，艺术观 念的本土特色被遮蔽，西 方式的大片成为新宠，内 地港台合拍、中外合拍影 片日渐增多，多样态的电 影参差出现，喧闹、娱乐 成为主导。

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电视：
电视和电影的共性: 1）二者都以影音形象为最终的表现 形式
2）对视听语言的基本方式和规律的 运用都基本一致
3）都以其影音综合形象作用于观众 的视听两种感官
4）都依靠蒙太奇思维。
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电影和电视的区别:
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1、影视技术因素的差异 1）制作原理不同 2）记录介质不同 3）技术工序不同 4）画幅大小不同 5）清晰度不同 6）宽容度不同 ……
影视艺术概论
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课程内容介绍：
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第一编 影视艺术的概念 第二编 影视艺术的创作 第三编 影视艺术的分类 第四编 影视艺术的发展 第五编 影视艺术的接受
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第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
第二编 影视艺术的创作
第一章 编剧 第二章 导演 第三章 表演 第四章 影视作品的制作流程和生产机制
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2、影视艺术因素的差异 1）景别
电影的大景别所占比例更大，而电视的中小景别 所占比例相对更大。 2）角度
电影中大角度镜头相对较多，而电视大角度镜 头相对比较少见。 3）运动
电视的运动画面一般相对弱于电影的运动画面 4）色彩 5）时间与空间 6）视听语言的不同侧重 电影强调视像性；电视强调叙述性。
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3、影视接受分析 1）观影环境明暗的差异 电影观影环境——黑暗 电视观影环境——明亮 2）受众所处位置的差异
电影——闭合式 电视——开放式 3）接受氛围的差异 电影——仪式性 电视——日常性
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4、题材内容分析 电影——艺术性、奇观化 电视——通俗性、日常化
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好的结尾让人回味无 穷，有很高的审美价值。
《黄土地》
《城南旧事》
（十）节奏
节奏是生命的律动，是真实的物理存在，也是艺术 的审美的心理需要。人们在美国电影视听冲击中享受到 的最带快乐就是节奏快，如《生死时速度》、《偷天换 日》、《纽约大劫案》。节奏，意味着变化，快与慢， 动与静，暗与亮，复杂与简单，平凡与突出等，相悖而 立，相辅相成，相得益彰。
2、“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一 的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产 物，又是人类精神的产物。”
——路易·德吕克 （LouisDeluc，法国）
电影的艺术定位
形象存在方式
时 间
时 空
空 间
艺综艺
术合术
： 音
艺 术
： 绘
乐：画
、 文 学
戏 剧 、 影 视
、 建 筑 、 雕
塑
艺术感知方式 艺术存在形态
香港电影：“东方好莱坞电影”
徐克的作品《地狱之门》、《第一类型危险》 、 《七剑》 吴宇森 作品：《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》 王家卫作品：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》
台湾的本土电影
90年代后的“新都市电影”的创造者李安，代表作品《卧虎 藏龙》、《饮食男女》等。
一、基本区别
电影和电视
第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环二、都是以蒙太奇为结 构方法和表现方法
第三、电影和电视的拍摄 方法是相同的
第四、都具有时空自由的 审美特征
影视艺术创作
创作流程
前期筹备
正式拍摄
后期制作
剧 本
组 建
其 他
制摄 准
电影的叙事有镜头组合完成，例如 •镜头1：特写，一个男人在微笑 •镜头2：特写，一支枪在射击 •镜头3：一个人体倒下 •镜头4：特写，一张悲伤的脸 这四个镜头按照不同的顺序组接 ，可以产生完全不同 的叙事效 果。

影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
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影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。

• • 影视文化的主题无非是人的生理基础和心理动机：
爱情，暴力、犯罪、金钱，而隐藏在这些现象下 面的原因心理变态或者说精神疾病的重要作用不 容忽视。精神疾病的特征和性质极大地刺激了拍 片人的想象力，为日益枯竭的题材来源打开了柳 暗花明的大门，为垂死挣扎中的情节剧注入了起 死回生的新鲜血液。
心理学巨匠：弗洛伊德(1956-1939)
• 弗洛伊德的本色 • 学术影响 • 主要理论： 精神层次理论：意识，前意识，潜意识 人格结构理论：本我、自我、超我 性本能理论：5阶段：口欲期、肛门期、性蕾欲期（恋母、
恋父情结）、潜伏期、生殖期。两种本能：生的本能、死 的本能 梦的解析：人在睡眠时，超我的检查松解，潜意识中的欲 望绕过抵抗，以伪装的方式，乘机闯入意识形成梦，梦是 对清醒时杯压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。 • 弗洛伊德对美术、电影及文学创作影响巨大
• 罗森塔尔效应实验
1968年，美国心理学家罗森塔尔和吉布森等人做了一个 著名试验。他们在一所小学的一至六年级各选三个班的学 生进行所谓‚预测未来发展的测验‛，然后通知教师说： ‚这些儿童将来大有发展前途‛。实际上这些学生是随机 抽取的。结果八个月后，对这些学生进行智能测验，发现 名单上的学生成绩确实进步了，教师也给了他们好的品行 评语，实验取得了奇迹般的效应。罗森塔尔认为这个结果 是因为教师接受了‚权威谎言的暗示‛，对名单上的学生 态度发生了变化，产生了偏爱心理和情感。从而对学生的 心理与行为产生了直接影响，并促进了预期期望效果的达 成。他借用希腊神话中主人公皮格马利翁(Pygemoliou)的 名字，把这个效应命名为‚皮格马利翁效应‛。后来，人 们也称之为‚罗森塔尔效应‛或‚教师期望效应‛。
四 经典心理影片
1. 大象elephant （2003） 2003戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖 编剧、导演、剪辑：加斯．范．桑特/Gus Van Sant 摄影：哈里斯．萨维德斯/Harris Savides 出品国：美国 艺术性：＊＊＊＊ 观赏性：＊＊＊ 心理学看点 青少年心理问题

影视艺术美 主 讲: 魏 英
人们称影视是“第七艺术女
神”。是继绘画、音乐、舞 蹈、建筑、戏剧等艺术之后， 最年轻的艺术。
影视不仅是一门艺术,也是 一门学科,一种文化现象,一 种美学现象.
第一节 艺术王国的后起之秀
一、电影艺术的诞生
(一)电影是科学技术发展的 产物
(二) 从游艺到艺术、从无 声到有声、从黑白到彩色
三、形神兼备、惟妙惟肖的 表演
影视是“演员演故事”， 将人的艺术形象从剧本转 换到银幕上。
(一)影视表演的历史演变 (二)电影表演的基本矛盾 (三)表演的摹本环节 (四)电影表演方式
四、匠心独运、别出心裁的 结构
影视结构是指一部影片的组 织方式和内部构造。
影视结构的方式常见的有：
（一）戏剧式结构 （二）小说式结构 （三） 散文式的结构
二、动态可视的美
（一）影 视艺术与动态美 （二）影视要有明快的动作性
(三) 动态的可视性要为艺 术的美服务
三、纪实逼真的美
(一) 逼真是影视艺术的特性 (二) 真实是影视艺术的生命 (三) 影视艺术的现实性逼真 是真实性与假定性的统一
四、视听节奏的美
影视节奏美的表现方式主要有两 类： 一是情节结构与情绪节奏。 二是影片的内部节奏和外部节奏。
(二)具有高度艺术水准的苏联电影
苏联电影分为四个阶段： 20世纪的20年代到40年代前期，电 影逐渐走向了成熟期。 20 世纪的40年代后半期到50年代前 期电影走向滑坡期。
20世纪的50年代到60年代末，电 影的辉煌期。
20 世纪的70年代到苏联解体电影 的恢复期。
(三)ห้องสมุดไป่ตู้电影发祥地的法国电影
（四）心理式结构 心理式结构分为两种情况： 一是“时空交错式结构”； 二是“意识流结构”。

现代心理学研究结果表明，人类感知所得信息总和的 85%以上来自视听感官。
审美心理是以感知为基础的,人的器官,作为审美的感官 ,主要是视觉和听觉这两种高级感官.作为视听艺术的 电影,显然在审美感知方面较之其他艺术更加有优越 性.
阿恩海姆致力于研究艺术与视知觉的审美关系,他是第 一位系统地研究电影视觉表现手段的格式塔派心理 学家。
观看影视节目时，个体也暂时摆脱了“超我”的 压抑，适当地释放“本我”。
从运作方式来看，梦与影视创作有相同之处。 1、凝缩作用 梦中的形象是压缩而成的，可拆解成若干生活对
象。——集锦人物
影视创作也是在大量素材的基础上进行选择、提 炼、剪裁和加工，综合种种，形成一种。——典 型人物
2、移置作用 概念：移置作用就是把无意识的隐意，通过梦的
移置作用，采取合法化的方式和隐蔽的方式在显 梦中体现出来。
在梦里，潜意识从中心位置挪移开了，所以不见 得梦中最核心的就是焦点所在。
同样，影视创作中存在“直接意指”和“含蓄意 指”的区别，影片的内涵多为含蓄意指：
（1）把比较隐晦、深奥、难懂的内涵用简明易懂 的故事或细节表现出来 。
对于格式塔心理学来说,其研究的出发点是完形。完形 从客体方面讲是一种结构，从主体方面是一种组织。 完形是在知觉中呈现的，对完形的研究首先是对知觉 的研究。
“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结 构式样的把握。”——阿恩海姆《艺术与视知觉》
视知觉必须通过“简化”与“张力”这样两种组织方式 ，来对对象进行“整体结构式样的把握”。
简化：格式塔学派发现，凡是好的完型，都一定符合 视觉组织活动的简化原则。简化的实质，是以尽可能 少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体，这 个整体是由各个成分所包含的力决定的。

只能带着遗憾，平静地等死（孤独困守在预报台的工作 者）；有些人虽然挣扎着活下去，可是生与死的选择面前， 谁也猜测不到自己抽到的是不是上上签（黑人警察的选 择）。
天灾面前，人人平等。以狗为伴的乞丐可能幸运地活 下来，国之元首可能不幸地死去。活着的和死去的，用不 同的方式见证着这场天灾。
比起原作，悬念更足、场面更大、情节更紧张、衔接 更刺激、人物更多、周折更具挑衅性……这都是《保持通 话》敢于叫板好莱坞原作影片的理由。影片在刻画现实人 性的层面是具有实践意义的，可以说尽量做到了完整而精 细，算是交足了改编的功课。在高节奏的冲突背景下，每 个出入银幕的面孔都一一鲜活起来，既可爱，也颇令人深 受感触。这是陈木胜电影中最难能可贵的地方，正如当年 被无数影迷视为革新港片动作风格之作《冲锋队怒火街 头》，群戏终于在铺天盖地的视觉轰炸中体现了其应有的 升格作用，这不仅使影片的细节经得起推敲，同样也使得 在故事中来往穿梭的主人公们也都立得住。
影 评 经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
看完《保持通话》，最大的感动在于如果换了我接到求救电 话，会不会相信？会不会去救？现代社会通讯发达，但人与人的 关系反而变得疏远或勾心斗角，手机似乎成了罪魁祸首，看冯小 刚的《手机》更是让人对高科技通讯设备充满戒心，而《保持通 话》却非常正面地传达一个信息，手机可以救命，可以让彼此的 关系更加紧密。窃以为，这种在用火爆紧凑的商业动作片包装出 的主题，比劳什子《命运呼叫转移》的什锦小段好看多了。尤其 当古天乐每次对素不相识的电话那边说出 “尽力而为”的时候， 相信同为普通人的我们应该是能被感动到的。这就是主流商业娱 乐片应尽的义务：必须传达积极健康的主题。而不是《黄金甲》 的乱伦、《投名状》的兄弟相残，所以中国有大片，欠缺娱乐大 片。

（1878—1958)
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1.主要观点:
1）人类的行为都是后天习得的，环境 决定了一个人的行为模式.
2）行为就是有机体用以适应环境刺激 的各种躯体反应的组合 .
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2.主要贡献
1）确定了以行为为心理学的研究对象； 2）发展了客观的观察方法，使心理学在方
法上益趋精进。
3.不足:
将人的意识与行为对立，使心理学研 究成为无思维存在的机械反应性研究。 .
1959年周恩来总理在庆祝新片展览月 的招待会上为《五朵金花》拉开序幕时所 言:"我们的电影已经开始创作一种能反映 伟大时代的新风格----革命的现实主义与革 命浪漫主义相结合的新风格。"
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3）对政治进程的反思性创作
1976年文革结束，反思“文化大革命” 中国电影开始：
A.转向艺术探讨、转向世界潮流； B.转向百姓娱乐需求，继而步入新的 历史发展时期。
电影《人到中年 》 1982.王启民.孙羽
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（二）观赏行为分析
1.受众概念与特征
信宿:传媒信息的接受者，即信息传递的目 的地。
1)社会属性:受众承担着不同的社会角色。 2)组织结构:受众不属于一个有组织的群体。 3)文化背景:受众是一个众口难调的群体。 形成多元文化满足人们需求 . 4)认知参与程度:受众是一个随机的群体。与 受众需求和认知水平相关。
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2)关于文化观:
文化观是一个社会物质文明与精神文明现 状的真实写照,与社会同步发展;
文化观是一种行为规范，它指导和制约着 社会成员的价值倾向和行为选择；
文化观是一种潜藏于人们灵魂深处的审美 标尺，审视着世事的美丑、善恶……
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3)特定时代.特定价值观念与特定创作行为