扬州八怪
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“扬州八怪”怪在何处扬州八怪是中国历史上著名的文化现象之一,他们以文化艺术为媒介,倡导安乐无为的生活哲学。
八怪中有文人、书画家、诗人等各领域的人才,他们的作品和事迹成为了中国文化史的珍贵遗产。
扬州八怪之所以成为名人,是因为他们的行为和爱好都与古代社会的传统思想相异。
这些怪人中,有的喜欢写诗、作画,有的喜欢玩乐、饮酒,而有的则更加热衷于神秘学、神异术法。
以作者为例,本文将详细介绍一下扬州八怪中的“怪”在何处。
第一,“好打牌”的张旭张旭,字融之,生于唐朝,死于宋朝,是扬州八怪中最出名的人物之一。
他最出名的是喜欢打牌和饮酒,同时他还是扬州名士之一,著名诗人杨万里曾为他作过“樵夫”题词,徐渭也曾写过《冬夜坐便》一诗送给他。
此外,张旭还是一位极具天赋的艺术家,他的书法立意奇妙,遣词造句更是精湛。
第二,“笔精墨秀”的郑板桥郑板桥,字子厚,是扬州八怪中最为文化艺术的艺术家之一。
他的画作风格独特,以清逸脱俗著称,许多后人成为了世间经典。
除此之外,郑板桥还精通文学、书法等多种艺术,其作品在后世造就了极高的收藏价值和艺术鉴赏价值。
第三,“酷爱逛庙”的朱耷朱耷,号东篱,是扬州八怪中最嗜好古物的成员之一。
据说,他酷爱逛寺庙,时常观看各种宝物古迹。
他还拥有丰富的知识及极高的鉴赏水平,曾经在一个清代收藏者手中看到一张唐代的《骆公神去来图》,认准是真品,其他人视之为假,一场争议由此引发。
第四,“长于弹琴”的文徵明文徵明,字仲举,绰号葆光。
他是扬州八怪的代表人物之一,也是中国著名的艺术家和文学家,青年时代留诗“南国清溪,北山稠枝”的名篇被唐代诗人王之涣传为佳话。
文徵明除了文学才华之外,也很喜欢弹琴,他喜欢用新乐府的曲子和旧唐曲而形成一种独特的音乐风格。
第五,“博学多才”的杨慎杨慎为扬州八怪中颇有名气的成员之一,他不仅擅长文学,写下了《世说新语》等知名作品,也善于书画、园林、音乐、收藏等各种领域。
除此之外,杨慎还为后人留下了灵异之事,据说他在晚上里可以跳楼但不死,并善于讲述一些神秘故事,在众人的心中造就了不少神秘的传说。
“扬州八怪”有谁?有何特点“扬州八怪”是指清代乾隆年间活跃于扬州一带的郑燮(号板桥)、金农、罗聘、黄慎、高翔、李鱓、汪士慎、李方膺八人。
他们究竟“怪”在哪里呢?他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。
八人中除郑板桥、李鱓、李方膺做过小小的知县外,其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模,至死不愿做官。
就是做过官的郑板桥也与常官不同。
他到山东上任时,首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔,通到街上,说是“出前官恶俗气”,表示要为官清廉。
“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中,绝不粉饰太平。
他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。
郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。
“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。
他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。
其中罗聘还爱画鬼,他笔下的鬼形形色色,并解释说“凡有人处皆有鬼”,鬼的特点是“遇富贵者,则循墙蛇行,遇贫贱者,则拊膺蹑足,揶揄百端”。
这哪是在画鬼,分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮,还了他们的本来面目。
在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代,他们却敢于与众不同,标新立异,无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。
邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”,可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
——“扬州八怪” 实际上,当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人,约有十六、七人,“八”并非确数。
按最早的记载有:金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。
所以称他们为怪,是因为他们在作画时不守墨矩,离经叛道,奇奇怪怪,再加上大都个性很强,孤傲清高,行为狂放,所以称之为“八怪”。
金农(1487—1764),字寿门,号冬心,杭州人,人称八怪之首。
他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困。
他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅。
他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等。
扬州八怪画竹子的是谁
扬州八怪是明末清初江苏扬州的八位画家,他们是:祝
伯玉、高剑父、金农、唐寅、文徵明、郑燮、陈洪绶、牟觉非。
这八位画家画竹子的作品分别有着不同的特色和风格,其中最出名的当属文徵明和祝伯玉。
文徵明擅长画竹,他画的竹子形态优美,姿态自然,富
有韵律感。
他的竹子有着从古人和自然中汲取的灵感,无论是峭拔的高山竹,还是柔顺的水波竹,都能够妙笔生花地表现出来。
其中最著名的作品当属《竹石图》和《寒山寺图》,它们都是以竹为主题,生动地描绘了竹子和自然环境之间的和谐共生关系。
祝伯玉也是一位扬州八怪中的画竹家,他的竹子作品更
加注重笔墨的力度和质感,画面中的竹子和其他物象之间的互动更为明显。
他的作品流露出一种豪迈、自信和坚毅的气质,代表作品有《竹石图》和《崩山之竹》等。
扬州八怪画竹子的风格各有不同,但他们的共同点是对
竹子的热爱和对自然的崇敬,他们都通过笔墨的运用,将竹子表现得栩栩如生,充满生气和力量。
他们的作品在绘画史上具有重要的地位,为后人的学习和借鉴提供了珍贵的遗产。
扬州八怪是哪八怪扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称,美术史上也常称其为“扬州画派”。
下面是百分网小编给大家整理的“扬州八怪”的绘画特点简介,希望能帮到大家!扬州八怪的绘画特点(1)风格鲜明,个性突出。
(2)重视情趣的表现,力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
(3)诗文、书法、绘画、印章,完美结合。
创作特点:师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
浙派明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体,取法于李唐、马远、夏圭,多作斧劈皴,行笔有顿挫,形成水墨苍劲一体。
代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝,南方董源、巨然,形成两种不同的风格和画派。
扬州八怪的怪不落窠臼的技法中国绘画历史悠久,源远流长,其中文人画自唐宋兴盛起来,逐步丰富发展,形成一套完整的理论体系,留下大量的作品,这是中国绘画的骄傲。
明清以来,中国各地出现了众多的画派,各具特色,争雄于画坛。
影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派,而在扬州,则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统,但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
虞山、娄东等画派,讲求临摹学习古人,以遵守古法为原则,以力振古法为己任,并以“正宗”自命。
他们的创作方法,如“正宗”画家王珲所说,作画要“以元人笔直墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”。
他们跟在古人后面,亦步亦趋,作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造),形成一种僵化的局面,束缚了画家的手脚。
独辟蹊径的立意“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李、郑燮、李方膺、高翔、罗聘)不愿走别人已开创的道路,而是要另辟蹊径。
他们要创造出“掀天揭地之文,震惊雷雨之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”,来自立门户,就是要不同于古人,不追随时俗,风格独创。
他们的作品有违人们欣赏习惯,人们觉得新奇,也就感到有些“怪”了。
简述一下扬州八怪的形成原因及其艺术特点
扬州八怪是清代中后期扬州绘画界的一群著名画家,是不同流派画家的联合体,以自由奔放、追求自然和灵性为主要画风,在中国历史上被视为中国文化艺术重要的一部分。
扬州八怪的形成原因主要有以下几个方面:
1.时代背景:清代末期,社会大变革中涌现出一些自由开放的文化氛围,扬州绘画界也在这种文化氛围的熏陶下传承和发展。
2. 文化学者的聚集:文化人的聚集是扬州八怪最重要的原因之一,他们汇聚在扬州名士胡慕庭的“二十四桥明月夜”当中,彼此交流,修身养性,艺术上也开始相互启发,形成了一个互帮互助的团体。
3. 传统文化的影响:扬州八怪在继承中国传统绘画技法的基础上,结合了道教和佛教的思想,追求自然,崇尚意境,注重个性,形成了独特的艺术风格和表现手法。
扬州八怪的艺术特点主要表现在以下几个方面:
1. 自由奔放的笔墨: 扬州八怪在绘画中注重笔墨的灵动流畅,注重意境的表达,摈弃借物写意的陈旧手法,以个性化表现为主要特点。
2. 简约自然的构图: 扬州八怪在构图中崇尚简约自然,注重画面的平衡,体现了八怪一抹定角,一线画山的新风格。
3. 深刻而立体的人物:扬州八怪能够通过人物的表情、神态、动态等方式,刻画出人物的性格和内心世界,使人物形象更加立体感强。
4. 追求灵性意境的境界: 扬州八怪在画的过程中,注重意境的表达,追求艺术的灵性境界,白描清淡、戛然一生的笔墨,沉浸在意境中,给人以清新自然之美的感受。
综上所述,扬州八怪是中国绘画历史上一支十分重要的学派,对于中国绘画艺术的发展产生了深远而积极的影响。
“扬州八怪”怪在何处?扬州八怪是扬州城有名的传统民间文艺表演,源于明清时期,是江苏文化的瑰宝。
据传说,其名来源于清代著名学者林则徐所著的《林则徐八怪图谱》,又称《八怪临江图谱》,八怪分别为:童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、玉环担、豆腐满。
一、八怪作为扬州传统文化扬州八怪是江苏省特有的一种民间文艺活动,既是一种传统文化,又是一种艺术演出。
它融合了传统文化、民间艺术以及现代的艺术表演,具有江苏文化特色,是江苏传统文化的重要组成部分。
二、八怪出自何处《林则徐八怪图谱》的原作者林则徐,是明末清初的知名文学家,曾被封为“禹都相”,后来被列入《四库全书》,授以封号曰“福本古今太宗”。
八怪图谱画于淮安八怪庵佛寺,在林则徐指导下,由九节师太和大禹七女僧人共同谱演,由此起源于九节师太和大禹七女僧人“八怪临江舞”,又称“八怪庵舞”,渐渐称作“八怪”。
三、八怪在何处表演八怪文艺表演在扬州各县乡镇开展,其中最值得一提的是扬州市九龙湖的“九龙湖八怪节”活动,每年以八怪文艺演出以及各式历史文化展示为主机节目,并有传说史诘、讲故事、斗趣谐、悬梁刺绣、观练花鼓、博古物件、一把马褂、服侍客人等传统活动,展示江苏传统文化,吸引了大批游客到此参观。
四、八怪曲谱八怪曲谱是由上古遗传下来的,始于玉环担曲,后增添童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、豆腐满七支曲子,结成八支曲谱的八怪曲,改编而成的曲谱被叫做“佛乐”,区别于凡乐,属于阴阳交合的音乐,每支曲子都很独特、生动鲜明,是民间艺术和民族文化的一大亮点。
五、八怪文化内涵八怪文化历经春秋战国、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代十国到明、清,历经千年变化而不衰,具有极强的文化魅力。
它蕴含着汉文化精华,充分体现了平民百姓信息神秘之感,它将节日、法度、神话、小说、乐曲、修习、宗教以及政治的文化内容进行了有机的结合,深刻反映了当时社会生活的方方面面,使历史熔铸到每支曲子中,具有了强烈的文化底蕴和厚重的文化内涵。
扬州八怪以画竹闻名的是哪一位扬州八怪之郑燮(怪在传奇)扬州八怪所指何人“扬州八怪”究竟指哪些画家,说法不尽一致。
有人说是八个,有人说不止八个;有人说这八个,有人说另外八个。
据各种著述记载,计有十五人之多。
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的,所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。
即:汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。
至于有人提到的其它画家,如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等,因画风接近,也可并入。
因“八”字可看作数词,也可看做约数。
职业而已,不能说是正面人物还是反面人物。
扬州八怪之郑燮(怪在传奇)郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
作官前后,均居扬州,以书画营生。
擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出。
取法于徐渭、石涛、八大山人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。
工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书。
并将书法用笔融于绘画之中。
主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法,重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。
亦能治印。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
郑燮(郑板桥)他的代表作是《竹石图》。
板桥画竹有“胸无成竹”的理论,他画竹并无师承,多得于纸窗粉壁日光月影,直接取法自然。
针对苏东坡“胸有成竹”的说法,板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,要“胸中无竹”。
这两个理论看似矛盾,实质却相通,同时强调构思与熟练技巧的高度结合,但板桥的方法要“如雷霆霹雳,草木怒生”。
板桥这幅《竹石图》,竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一张叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感。
在构图上,板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派。
在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。
因其艺术活动多在扬州、故有扬州八怪之称。
由来简介扬州八怪之说,由来已久。
但8人的名字,其说互有出入。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的八怪为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外,各书列名八怪的,尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等,说法很不统一,今人取八之数,多从李玉棻说。
从康熙末年崛起,到嘉庆四年八怪中最年轻的画家罗聘去世,前后近百年。
他们绘画作品为数之多,流传之广,无可计量。
仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载,为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。
他们作为中国画史上的杰出群体,已经闻名世界,把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。
扬州八怪生前即声名远播。
李鱓、李方膺、高凤翰、李勉,先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见,或试画,或授职。
乾隆八年,弘历见到郑燮所作《樱笋图》,即钤了乾隆御览之宝朱文椭圆玺。
乾隆十三年,弘历南巡时,封郑燮为书画史。
罗聘尝三游都下,一时王公卿尹,西园下士,东阁延宾,王符在门,倒屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。
扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。
近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受扬州八怪的作品影响而自立门户。
他们中多数人对扬州八怪的作品作了高度评价。
徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇,文奇,书画尤奇。
观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。
1.郑燮郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为以书画营生。
扬州八怪的传统与当代影响
扬州八怪是中国古代文化艺术领域的一个较为重要的群体。
八怪里有
文人、画家、书法家、诗人等各种才子,他们因其独特的文化品味和创造
力而在中国艺术史中占据重要地位。
他们的传统和当代影响都是不可忽视的。
首先,扬州八怪的传统影响可以追溯到明清时期。
八怪的代表人物有
董其昌、文征明、唐寅、祝允明等,他们对扬州文化艺术的发展做出了重
要贡献。
他们开拓了中国画的新方向,以自然写生为主,注重笔墨的运用
和形象的表现,形成了扬州画派的独特风格。
同时,他们在文人社交圈中
也具有很高的地位,他们的诗文书画被广泛传播,并对后来的文人有着深
远的影响。
扬州八怪的传统影响还体现在他们的艺术观念上。
他们强调自由、随
性的创作态度,不拘泥于传统规范,注重个性表达,强调艺术的灵感和创
造力。
这种观念的影响在当代的艺术创作中仍然存在,许多艺术家借鉴了
八怪的理念,追求个性化的艺术表达,推动了艺术发展的多样化。
此外,扬州八怪的精神也在现代社会中与商业相结合。
扬州作为一个
历史悠久的文化名城,八怪的文化形象被商家用于品牌推广和旅游开发。
例如,扬州的一些特色街区经过改造后成为了八怪文化街,吸引了大量的
游客和购物者。
同时,扬州八怪的元素也被运用在手工艺品和文创产品中,充分展示了扬州的传统文化魅力。
扬州八怪扬州自隋唐以来,即以经济繁荣而著称,虽经历代兵祸破坏,但由于地处要冲,交通便利,土地肥沃,物产丰富,战乱之后,总是很快又恢复繁荣。
进入清代,虽惨遭十日屠城破坏,但经康熙、雍正、乾隆三朝发展,又呈繁荣景象,成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。
富商大贾,四方云集,尤其以盐业兴盛,富甲东南。
经济的繁荣,也促进文化艺术事业的兴盛。
各地文人名流,汇集扬州。
在当地官员倡导下,经常举办诗文酒会。
诗文创作,载誉全国。
有些盐商,堪称豪富,本身亦附庸风雅,对四方名士来扬州者,多延揽接待。
扬州因而吸引了全国各地的许多名士,其中有不少诗人、作家、艺术家。
所以,当时的扬州,不仅是东南的经济中心,也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要,对物质和精神上的产品也就大量地需求,如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食,在书画方面更是着力搜求。
流风所及,中产之家乃至平民中稍富有者,亦求书画悬之室中,以示风雅,民谚有“家中无字画,不是旧人家”之说。
对字画的大量需求,吸引和产生了大量的画家。
据《扬州画舫录》记载,本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多,其中不少是当时的名家,“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。
以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品,无论是取材立意,还是构图用笔,都有鲜明的个性。
这种艺术风格的形成,与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。
中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿,以临摹抄照为主流,画坛缺乏生气。
这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满,在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。
石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号,宛如空谷足音,震动画坛。
石涛的理论和实践“开扬州一派”,稍后,终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。
一、“扬州八怪”有哪些名家?“扬州八怪”究竟指哪些画家,说法不尽一致。
有人说是八个,有人说不止八个;有人说这八个,有人说另外八个。
扬州八怪怪在哪里“扬州八怪”是指清代乾隆年间活动于扬州一带的郑燮(号板桥)、金农、罗聘、黄慎、高翔、李(左鱼右单)、汪士慎、李方膺8人。
他们究竟“怪”在哪里呢?8人中除郑板桥、李膺、李方膺做过小小的知县外,其他人均一生至死不愿做官。
就是做过官的郑板桥到山东上任时,首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔,通到街上,说是“出前官恶俗气”,表示要为官清廉。
“扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中,绝不粉饰太平。
他们用诗画反映民间疾苦,发泄内心的积愤和苦闷,表达自己对美好理想的追求和向往。
郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。
“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。
他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。
其中罗聘还爱画鬼,他笔下的鬼形形色色,并解释说“凡有人处皆有鬼”,鬼的特点是“遇富贵者,则循墙笔蛇行,遇贫贱者则拊雇蹑足,揶揄百端”。
这哪是在画鬼,分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮,还了他们的本来面目。
在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代,他们却敢于与众不同,标新立异,无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。
邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”,可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
扬州八怪怪在哪里“扬州八怪”是指清代乾隆年间活动于扬州一带的郑燮(号板桥)、金农、罗聘、黄慎、高翔、李(左鱼右单)、汪士慎、李方膺8人。
他们究竟“怪”在哪里呢?8人中除郑板桥、李膺、李方膺做过小小的知县外,其他人均一生至死不愿做官。
就是做过官的郑板桥到山东上任时,首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔,通到街上,说是“出前官恶俗气”,表示要为官清廉。
“扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中,绝不粉饰太平。
他们用诗画反映民间疾苦,发泄内心的积愤和苦闷,表达自己对美好理想的追求和向往。
郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。
“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。
扬州八怪景点导游词范本扬州八怪纪念馆位于瘦西湖东南边,与四望亭仅一路之隔,由扬州八怪之一——金农晚年寄居的西方寺改造而成。
在这里你可以了解到扬州八怪的生平与作品,适合喜欢书画、对人文景点感兴趣的游客。
扬州八怪泛指清代扬州具有创新精神的一批画家,以擅画竹的郑燮(郑板桥)、一生坎坷的金农、擅画鬼的罗聘等人为代表,八怪具体指哪八个画家,说法不尽一致,据各种著述记载,前前后后至少计有十五人之多,所以“八”可看作数词,也可看做约数。
扬州八怪纪念馆主体建筑南北走向,大门在南端,进入大门,首先看到的是位于草坪中央的大铁锅,有____多年历史,其后便是明代西方寺的大雄宝殿,用珍贵的楠木建成。
大雄宝殿现为纪念馆主展厅,记得一定要抬头看,房梁上漂亮的彩绘多为明代遗存。
殿堂的正中立着扬州八怪雕像,周围是展览,图文介绍八怪的生平,陈列他们的书画作品,不过书画多为仿制品。
穿过大雄宝殿,后边的庭院中有一棵将近____岁的参天古银杏,笔直往前走是李亚如书画陈列厅,平时陈列八怪传人李亚如的书画,有时也举办临时展览。
左手转弯是金农寄居室,根据他的住所方丈室复原,中间是客厅,两边分别为画室和卧室,当时西方寺已衰败,可以看出金农的住处十分简陋。
然后往东行是东园部分,假山点缀,布置成江南园林的样子。
可以看看池塘“鹤池窥冰”,因金农表达高洁志向的诗句“池上鹤窥冰”而得名,往南行参观竹泉亭与亭中金农取水用的水井,五代经幢,最后回到大雄宝殿东侧的“碑廊集粹”。
在碑廊仔细找找,能发现著名的郑板桥书法作品“难得糊涂”。
沿扬州八怪纪念馆外的小巷子向东步行____米,有一棵用围栏护住的千年唐槐,是唐代《南柯太守传》里“南柯一梦”的故事发生地。
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扬州八怪扬州八怪是清代中期活跃在江苏扬州画坛的一批风格相近的革新派画家的总称,即以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等八人为主要成员的“扬州画派”。
金农(1687~1764),字寿门等,号冬心等,别号十五个之多,杭州人,人称扬州八怪之首。
他博学多才,有读万卷书,行万里路之志,37岁始远游,50岁后始作画。
50—64岁经常往返于杭州于扬州之间。
人生际遇坎坷,平生未做官,64岁后定居扬州。
善以破笔泼墨作画,造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,形成自己任意挥洒,水墨融成奇趣的独特风格,长于花鸟、山水,尤擅墨梅;喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面十分丰富;独创“漆书”隶属字法,笔画粗细悬殊,横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体头重脚轻呈长方形,别有意趣。
作品有《月花图》、《墨梅图》等。
郑燮(1693~1765),清代画家、书法家、文学家,其字克柔,号板桥,江苏兴化人,人称郑板桥,谓之为扬州八怪重要骨干。
他为康熙秀才、雍正举人,乾隆进士,50岁以前处于奋发自雄而考取科举的读书求仕的穷困潦倒境遇中。
50岁后曾任山东范县知县4年、潍县知县7年,因开仓赈济灾民得罪上司,61岁辞去知县,居扬州卖画为生。
其诗、书、画造诣俱高,有“三绝诗书画,一官归去来”之美誉。
诗“歌咏百姓之勤苦”,“描写英杰之风猷”,诗中既有关心民生疾苦的热肠,也有抒发个人志向的情怀,还常以题画诗加以表达,如《竹石》画中所题:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
”表达自己不为恶浊环境所屈动的高尚志节;书法行、隶、草等各体相兼,风格迥异;画擅画竹、兰、石。
在潍县任县令时,给巡抚画了一幅竹子,题句曰:“斋衙卧听潇潇竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
”晚年以画兰竹为主,他画的竹,被称为“郑竹”,以情入画,以情写竹。
他晚年的代表作《竹石图》,瘦竹挺立,长短不一,或作左倾,或作右倾,虽各自独立,却顾盼有情,每一片叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感。
绘画史上“扬州八怪”究竟都有谁谁谁?清代扬州,由于交通便利、富贾云集,也萃集了一批以卖画为生的失意文人画家,人称“扬州八怪”。
其所以称怪,一是书画创作皆流露强烈的个性;二是与当时社会时尚相背戾,为人大多不趋炎附势,孤高自傲。
当地人视他们稀奇古怪,便按方言“八怪”称之。
其主要包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓和汪士慎等,他们继承了四僧及先贤传统,以革新面貌出现于画坛。
常以四君子等花卉为题,抒发性情,手法上采用了水墨为主的多种手段,形式更加不拘一格,对后世直至今日,都有深远影响。
扬州八怪生前即声名远播。
李鱓、李方膺、高凤翰、李勉,先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见,或试画,或授职。
乾隆八年,弘历见到郑燮所作《樱笋图》,即钤了"乾隆御览之宝"朱文椭圆玺。
乾隆十三年,弘历东巡时,封郑燮为“书画史”。
罗聘尝三游都下,“一时王公卿尹,西园下士,东阁延宾,王符在门,倒屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。
”扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。
近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受"扬州八怪"的作品影响而自立门户。
他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。
徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇,文奇,书画尤奇。
观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。
”扬州八怪,美术史上也常称其为“扬州画派”。
在中国画史上说法不一,较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。
至于有人提到的其它画家,如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等,因画风接近,也可并入。
因“八”字可看作数词,也可看做约数。
他们大多出身贫寒,生活清苦,清高狂放,书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。
1、金农(1487—1764),字寿门,号冬心,杭州人,人称八怪之首。
他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困。
他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅。
他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等。
他独创一种隶书体,自谓“漆书”,另有意趣。
2、黄慎(1687—1768)字恭懋(mao四声),号瘿(ying)瓢,福建宁化人。
他幼时家贫,学怀素书法获益,以草书入画,自创风格,擅长粗笔写意,人物画造诣最高。
作品多以神仙佛道为题材,也有不少反映社会下层人物生活的作品。
作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。
3、李(鱼单)(1686—1762),字宗扬,号复堂,江苏兴化人。
他从小喜爱绘画,十六岁时就有了名气。
他曾经作过山东滕州知县。
他受徐谓、石涛影响较大,画风粗放,不拘法度,泼墨淋漓,设色清雅,以“水墨融成奇趣”。
作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。
4、李方膺(1695—1755)字虬(qiu二声)仲,号晴江,江苏南通人。
曾任县令、知府约二十年,和金农、郑燮交谊甚笃,善画松、竹、梅、兰,晚年专门画梅自喻。
他在一首题画诗中写道:“此幅梅花又一般,并无曲笔要人看。
画家不解随时俗,毫气横行列笔端。
”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。
5、高翔(1688—1753),字凤翰,号西唐,扬州人。
高翔生活清苦,性格孤傲,一生敬佩石涛,善画山水、花鸟,喜画疏枝梅花,作品有《弹指阁图》等。
6、汪士慎(1685—1759),字近人,号巢林,安徽休宁人。
幼时家贫,居扬州卖画为生,安贫乐道,精研艺术,擅画梅。
他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手,作品有《墨梅图》等。
7、罗聘(1733—1799),字循夫,号两峰,祖籍安徽歙县,迁居扬州。
他是金农的弟子,在“八怪”中,年辈最小,但见识很高,落笔不凡。
他终生不仕,以卖画为生,一生潦倒。
作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。
8、郑燮(1693—1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人。