扬州八怪的兴起原因

清代的扬州八怪扬州是中国江苏省的一个历史文化名城，曾经是清代的江南文化重镇。

在清代，扬州出现了一批才华横溢、具有独特艺术风格的文人艺术家，被称为“扬州八怪”。

本文将介绍清代扬州八怪的起源、特点以及对中国文化艺术的影响。

一、扬州八怪的起源清代扬州八怪是指活跃在18世纪中期的一群扬州地区的文人艺术家。

他们在政治和社会环境的影响下，形成了自己独特的绘画和文学风格。

他们大多数都是收入丰厚的官僚、商人或地主，因此有了足够的时间和财力来从事艺术创作。

扬州作为重要的经济中心和文化交流地，吸引了大量的艺术人才，推动了八怪文化的形成。

二、扬州八怪的特点1. 反对浮华扬州八怪的艺术风格追求质朴、自然，强调作品的真实性和纯粹性。

他们崇尚自然景物的真实再现，排斥夸张和矫饰，追求作品的内在表达和意境的传达。

2. 批判社会现实八怪文化在一定程度上反映了当时社会的不公和腐败。

八怪作品中常可见对社会现象的批判和讽刺，通过绘画和文学作品传递对社会道德和伦理的思考。

3. 艺术创新扬州八怪致力于创新艺术形式和表达方式。

他们不拘泥于传统的山水画和文学体裁，大胆尝试新的构图、用色和意象，促进了艺术的发展和进步。

4. 艺术家自我表达八怪文化注重艺术家的个性表达和主观情感。

艺术家们通过作品表达自己的思想、情感和境界，将自身的内心世界融入艺术创作之中。

三、扬州八怪对中国文化艺术的影响1. 加强艺术创新扬州八怪在艺术创作中大胆尝试，推动了中国绘画和文学的发展和变革。

他们对传统艺术进行了突破和革新，为后世艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。

2. 倡导真实自然八怪文化反对浮华和虚伪，强调真实和自然的艺术表达。

这种追求真实的精神影响了后来的艺术家，塑造了中国传统艺术的真实性和纯粹性。

3. 打破传统束缚扬州八怪挑战了传统的艺术规范和制约，为后来的艺术家提供了勇于创新、大胆突破的范例。

他们的艺术实践为中国现代艺术的崛起和发展奠定了基础。

4. 彰显个体价值扬州八怪注重艺术家的个性表达和自我展示，强调个体的主观情感和创造力。

扬州八怪名词解释扬州八怪是古代中国绘画领域的一个重要派别，出现在明朝中期，充分展示了扬州绘画家的独特风格和个人才华。

八怪一词源于齐己所著《八怪草堂书画谱》，是对当时绘画家的称呼，后来由于他们的艺术特点相似，因此被统称为扬州八怪。

以下是对扬州八怪每个名词的解释：1. 齐白石：齐白石（1864年－1957年）是中国著名的画家和书法家，他擅长绘画花鸟和山水，以写意的风格著称。

他善于用浓墨重彩的笔法表现生动的形象，作品充满了诗意和想象力，被誉为“民间大师”。

2. 马远：马远（1254年－1321年）是元朝时期的一位著名画家，他的画作多以山水为主题，擅长用点染法表现山石的质感和水墨的变化，作品深受后人喜爱。

他的艺术风格独特、奇妙，尤其擅长表现宏伟壮丽的自然景观。

3. 黄宾虹：黄宾虹（1865年－1955年）是中国现代绘画史上的一位重要人物，他是中国第一批留学欧美的画家之一，对中国山水画有着重要的影响。

他提出了“中西合璧”的理念，将西方绘画的透视法和中国传统绘画的笔墨相结合，创造出独特的艺术风格。

4. 张大千：张大千（1899年－1983年）是中国现代画坛上的一位巨大的艺术家，他是中国画史上最全面的画家之一，擅长花鸟、人物、山水等各种题材。

他的作品风格多变，既可以写实又可以写意，色彩鲜艳夺目，形象生动，堪称绘画界的奇才。

5. 金农：金农（1687年－1763年）是清朝时期的一位著名画家，他以绘画少年儿童而闻名，常以单纯、天真的笔法表达儿童的快乐与活泼。

他的作品构图独特，充满童真，给人以温馨、喜悦的感觉。

6. 周石楠：周石楠（1865年－1942年）是中国近代画坛上的重要画家，尤其擅长绘画山水景色。

他的画作注重表现山水之气势磅礴、变化万千的一面，色彩明快，构图独特，给人以一种震撼力和豪迈之感。

7. 朱耷：朱耷（1626年－1705年）是明朝末年至清朝初年的一位重要画家，尤以画人物著称。

他的作品刻画细腻、神情自然，部分作品具有浪漫主义色彩，给人以一种清新、明快的感觉。

扬州八怪艺术与社会变革的交相辉映扬州八怪艺术，作为中国画坛的重要流派之一，具有深远的影响力。

它的兴起和发展不仅与时代背景密切相关，更是在社会变革的推动下逐渐展现独特的艺术风貌。

一、扬州八怪艺术的历史背景扬州八怪艺术起源于明代末年，经过清朝初年的发展和繁荣，直至现代，其影响力逐渐衰落。

扬州八怪的兴起与社会背景紧密相连。

康熙时期，清朝政权对文化艺术持开明态度，扬州成为文人墨客的聚集地。

同时，扬州作为商业重镇，人文氛围浓厚，为扬州八怪的诞生打下了基础。

二、扬州八怪艺术的特点扬州八怪艺术以兰亭集序的作者祝允明为首，其他包括邱勇、金冫等七位文人墨客。

他们的作品风格独具一格，具有以下几个方面的特点：1. 敢于创新：扬州八怪艺术在题材选择、构图技法等方面不拘一格，相比传统的花鸟画，更加注重写意和创新。

2. 勇于表达：扬州八怪艺术作品以情感的表达和个性的宣泄为重，通过笔墨表现自我，不拘泥于传统规范。

3. 拒绝功利：扬州八怪强调艺术的纯粹性，追求精神的自由和艺术的崇高境界，对功利性的世俗化追求持否定态度。

三、扬州八怪艺术与社会变革的关系扬州八怪艺术的诞生与社会变革有着密不可分的关系。

当时社会处于背水一战的状态，康熙政权对文化艺术的开明政策以及扬州商业繁荣的环境，为扬州八怪艺术的兴起提供了机遇。

其次，辛亥革命的推动也对扬州八怪的发展产生了重要的影响。

辛亥革命的思潮为中国社会带来了一系列的变革，尤其对文化领域具有革命性的影响。

此外，扬州八怪在创作和表现上持有超越传统的态度，注重写意和情感表达。

这种独立且自由的艺术追求，也体现了时代变革对艺术家自我认知和价值观的触动。

四、扬州八怪艺术的影响与传承尽管扬州八怪艺术在发展的过程中经历了起伏，但它对中国文化艺术的发展和传承具有重要的意义。

首先，扬州八怪艺术对中国画的发展产生了深远的影响，推动了画坛的创新和多元化。

它以独立个体的艺术美学对传统的审美观念进行颠覆，为后世艺术家提供了了一种全新的创作思路。

简述一下扬州八怪的形成原因及其艺术特点
扬州八怪是清代中后期扬州绘画界的一群著名画家，是不同流派画家的联合体，以自由奔放、追求自然和灵性为主要画风，在中国历史上被视为中国文化艺术重要的一部分。

扬州八怪的形成原因主要有以下几个方面：
1.时代背景：清代末期，社会大变革中涌现出一些自由开放的文化氛围，扬州绘画界也在这种文化氛围的熏陶下传承和发展。

2. 文化学者的聚集：文化人的聚集是扬州八怪最重要的原因之一，他们汇聚在扬州名士胡慕庭的“二十四桥明月夜”当中，彼此交流，修身养性，艺术上也开始相互启发，形成了一个互帮互助的团体。

3. 传统文化的影响：扬州八怪在继承中国传统绘画技法的基础上，结合了道教和佛教的思想，追求自然，崇尚意境，注重个性，形成了独特的艺术风格和表现手法。

扬州八怪的艺术特点主要表现在以下几个方面：
1. 自由奔放的笔墨: 扬州八怪在绘画中注重笔墨的灵动流畅，注重意境的表达，摈弃借物写意的陈旧手法，以个性化表现为主要特点。

2. 简约自然的构图: 扬州八怪在构图中崇尚简约自然，注重画面的平衡，体现了八怪一抹定角，一线画山的新风格。

3. 深刻而立体的人物：扬州八怪能够通过人物的表情、神态、动态等方式，刻画出人物的性格和内心世界，使人物形象更加立体感强。

4. 追求灵性意境的境界: 扬州八怪在画的过程中，注重意境的表达，追求艺术的灵性境界，白描清淡、戛然一生的笔墨，沉浸在意境中，给人以清新自然之美的感受。

综上所述，扬州八怪是中国绘画历史上一支十分重要的学派，对于中国绘画艺术的发展产生了深远而积极的影响。

“扬州八怪”怪在何处？扬州八怪是扬州城有名的传统民间文艺表演，源于明清时期，是江苏文化的瑰宝。

据传说，其名来源于清代著名学者林则徐所著的《林则徐八怪图谱》，又称《八怪临江图谱》，八怪分别为：童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、玉环担、豆腐满。

一、八怪作为扬州传统文化扬州八怪是江苏省特有的一种民间文艺活动，既是一种传统文化，又是一种艺术演出。

它融合了传统文化、民间艺术以及现代的艺术表演，具有江苏文化特色，是江苏传统文化的重要组成部分。

二、八怪出自何处《林则徐八怪图谱》的原作者林则徐，是明末清初的知名文学家，曾被封为“禹都相”，后来被列入《四库全书》，授以封号曰“福本古今太宗”。

八怪图谱画于淮安八怪庵佛寺，在林则徐指导下，由九节师太和大禹七女僧人共同谱演，由此起源于九节师太和大禹七女僧人“八怪临江舞”，又称“八怪庵舞”，渐渐称作“八怪”。

三、八怪在何处表演八怪文艺表演在扬州各县乡镇开展，其中最值得一提的是扬州市九龙湖的“九龙湖八怪节”活动，每年以八怪文艺演出以及各式历史文化展示为主机节目，并有传说史诘、讲故事、斗趣谐、悬梁刺绣、观练花鼓、博古物件、一把马褂、服侍客人等传统活动，展示江苏传统文化，吸引了大批游客到此参观。

四、八怪曲谱八怪曲谱是由上古遗传下来的，始于玉环担曲，后增添童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、豆腐满七支曲子，结成八支曲谱的八怪曲，改编而成的曲谱被叫做“佛乐”，区别于凡乐，属于阴阳交合的音乐，每支曲子都很独特、生动鲜明，是民间艺术和民族文化的一大亮点。

五、八怪文化内涵八怪文化历经春秋战国、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代十国到明、清，历经千年变化而不衰，具有极强的文化魅力。

它蕴含着汉文化精华，充分体现了平民百姓信息神秘之感，它将节日、法度、神话、小说、乐曲、修习、宗教以及政治的文化内容进行了有机的结合，深刻反映了当时社会生活的方方面面，使历史熔铸到每支曲子中，具有了强烈的文化底蕴和厚重的文化内涵。

扬州八怪的兴起及其艺术风格扬州八怪，又称扬州画派，是中国清朝末年时期的艺术流派之一。

八怪指的是八位画家，他们分别是郑板桥、虚谷、金农、唐伯虎、文征明、祝允明、徐渭、仇英。

这些画家不仅来自不同的地方，而且互相之间没有太多的关系。

他们之所以成为八怪，是因为共同有着解放思想，突破传统、大胆创新的精神。

扬州八怪的艺术风格以倡导“逸”为主，即追求自然、随意、潇洒的风格，反对形式化和繁琐的表现方式。

与传统的文人画不同，他们尝试将生活、自然、情感融入到画作中。

他们的绘画风格以笔墨淡雅、轻盈、自由、潇洒为主，形成了独特的艺术风格。

他们常用的笔墨大都十分简练，颇具写意；同时八怪的画作色彩丰富，构图别具一格，表现了他们独特的审美观念。

郑板桥的画作以山水胜迹、宗教情怀、社会反思为主题，给人们留下非常深刻的印象；而虚谷则常以花鸟、山水、人物画为主，用情感来表现画中的意境；文征明的画作则以山水景色、诗词曲赋等文学为主要表现手法，随意挥洒的筆墨和含蓄的意境让人感到至为自然的美妙；以此类推，八怪艺术的独特风格也在不断地被挖掘和拓展。

扬州八怪的艺术思想和风格影响了中华民族的文化艺术，对后来的文人画、壁画、书法、陶瓷、漆器等造型艺术都有着深远的影响。

扬州八怪不仅在绘画方面有显著的成就，而且他们对于社会、人类以及自然界等方面都产生了重要的影响。

他们以自由、天真、天性为基础，以自然为恩师，将绘画带入了全新的境界。

同时，他们的作品也成为了传世珍品，被世人所赞赏和收藏。

可见，扬州八怪不仅仅是一种文化现象，更是一种深刻的思想，其艺术风格也是成功的一种突破创新。

今天，我们仍然能从他们的作品中看到他们的成就和思想。

在不断推进的时代发展中，扬州八怪的艺术精神也在不断地融入到各行各业的创意之中，传承着中华文化的无限魅力。

扬州自隋唐以来，以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。

进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。

在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。

诗文创作，载誉全国。

扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。

所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，扬州八怪也就是其中的声名显著者。

以扬州八怪为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。

这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。

绘画艺术至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。

这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。

石涛提出笔墨当随时代、无法而法的口号，宛如空谷足音，震动画坛。

石涛的理论和实践开创了扬州一派，稍后，终于孕育出了扬州八怪等一批具有创新精神的画家群体。

扬州八怪究竟指哪些画家，说法不一致。

有人说是八个，也有人说不止八个；有人说这八个，也有人说另外八个。

据各种著述记载，计有十五人之多。

据清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》记载八怪是较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。

即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。

至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。

因八字可看作数词，也可看做约数。

职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。

扬州八怪究竟怪在哪里，说法也不一。

有人认为他们为人怪，从实际看并不如此。

八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。

他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。

梦醒扬州一酒瓢——以郑板桥为代表，试述扬州八怪产生的原因及艺术特色“扬州八怪”是指清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区的多位著名的职业画家群体，他们的作品，大胆突破了当时形式主义画风的束缚，以一种清新的生机勃勃的姿态，振奋了中国画坛，并且在中国绘画史上占有难以取代的地位，给后人以深刻影响。

关于扬州八怪都有谁一直说法不一，但大致有十五人，在这里就不赘言了。

而在扬州“八怪”之中，郑板桥要算是最为引人注目的一“怪”，这种“怪”不仅体现在他的为人处世上，更主要的是体现在他的艺术创作中，所以他自称：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸，颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。

”郑板桥曾说自己一生画竹，“不学他技，不总一家”。

扬州八怪画家在艺术观念上，有相近的主张和追求，标新立异，直抒胸襟。

他们反对蹈袭模拟，十分注意从生活中获取素材。

在绘画题材上花鸟大多以梅兰竹菊、松石为主，人物山水多以民间故事和世俗生活入画。

郑板桥还在一幅《墨竹图》上题道:“一二三枝竹竿,四五六片竹叶,自然疏疏淡淡,何必重重叠叠。

”扬州八怪也不同于正宗画派多重在形式,刻意求工,而是强调形神兼备,更从“形似”中追求神似,多以泼墨写意取胜，出于对神韵的重视和强调，作品更加趋于简率，扬州八怪亦不墨守成规，用笔豪爽泼辣,挥洒自如。

郑燮通过题款内容和字数多少的变化便使得画面引发出各种趣味变化，有时将长诗题在巨石上,有时题在竹丛间,洋洋洒洒,有长有短,字体歪歪斜斜如乱石铺街,使一幅竹石图顿生别趣。

如郑燮多次作《柱石图》,画面为一笔直刚劲石纹垂直的石柱,有傲岸不屈之神,而无颓唐畏缩之态。

其上题诗云:“谁与荒斋伴寂寥,一枝柱石上云霄。

挺然直是陶元亮(潜),五斗何能折我腰。

”印章是“富贵非吾愿”。

如此诗书画印相结合,结构完美,色调谐和,使形象益为鲜明、突出,亦是诗人自我风骨的绝妙写照,其主题深刻,耐人寻味,富有感染力。

“扬州八怪”每幅画都将诗书画印有机融合,构成一个综合的艺术整体,展示了他们在文学、书画、金石等方面深厚的修养。

江南水乡：扬州八怪的创作灵感江南地区一直以其独特的魅力吸引着无数游客和文化爱好者。

而扬州作为典型的江南水乡，更是以其独有的艺术氛围和才子佳人而让人心生向往。

而在这片繁华的土地上，出现了一群文化艺术的先锋——扬州八怪。

他们以自由奔放的创作风格和独特的艺术追求，为江南水乡增添了无尽的艺术魅力。

众所周知，江南水乡以其湖光山色、水墨画卷般的风景而闻名。

而扬州八怪正是受到了这种独特的景致的启发，将之融入到了他们的作品中。

他们用自己独特的视角去捕捉这些美丽的景致，并通过笔墨和色彩的交融，将之完美地展现在纸上。

正是在这样的创作过程中，扬州八怪表达了对这片土地的热爱和敬意。

然而，扬州八怪的创作灵感不仅仅来自于自然景观。

他们还深受古人文化的熏陶，尤其是对历史名人的崇拜。

扬州作为“文人雅士的养育之地”，孕育了众多才子佳人，而他们的名声更是流传至今。

扬州八怪将这些历史人物的智慧和豪情融入到自己的作品中，以一种独特的方式表达对他们的致敬和敬意。

他们用自己的笔触和色彩，创造出了一幅幅生动的历史画卷，让人仿佛穿越到了那个辉煌的时代。

扬州八怪的创作灵感还来自于日常生活中的琐碎事物。

他们以一种敏锐的观察力，捕捉到了细微之处的美丽和价值。

无论是一只被大雨冲刷过的小船，还是一株长满青苔的古树，扬州八怪都能够从中发现未被发掘的艺术之美。

他们将这些平凡而又独特的事物融入到自己的作品中，通过绘画的方式将之呈现在观众面前。

这样的创作方式不仅表现了艺术家对生活的热爱，也展示了他们对世界的独特见解。

扬州八怪的创作灵感来源广泛，但他们的作品却有着相对一致的风格。

他们追求画面的纯粹和简洁，通过简单而又独特的构图手法，将复杂的事物形象化地呈现出来。

他们善于运用鲜明的色彩和夸张的笔触，给观众带来视觉上的冲击。

同时，他们还注重细节的处理，通过一笔一画的精心描绘，更加突出了作品的细腻和精致。

扬州八怪的创作灵感源源不断地涌现着，他们的作品既是对自然景观的反思，也是对历史文化的传承，更是对生活琐事的发掘与表达。

扬州八怪（扬州八怪）—搜狗百科坎坷波折的身世“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。

有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。

八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。

他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。

这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。

但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。

他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。

所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。

现在只有到他们的作品中，来加以研究。

独辟蹊径的立意“八怪”（金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘）不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。

他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。

他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。

正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。

”在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。

他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。

他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。

不落窠臼的技法中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。

明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。

影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。

这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。

虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。

浅议--扬州八怪扬州八怪是清代康熙、雍正、乾隆年间扬州一批书画家的简称，也是戏称。

扬州八怪诸人，清人笔记中说法不一，综合各家所说，累计为15人：陈撰（1678—1758年），华嵒（1682—1756年），高凤翰（1683—1748年），边寿民（1684—1752年），汪士慎（1686—1759年），李鱓（1686—1760年），金农（1687—1763年），黄慎（1687—1770年），高翔（1688—1754年），李葂（1691—1755年），郑燮（1693—1765年），杨法（1696—1762年），李方膺（1697—1756年），闵贞（1730—1788年），罗聘（1733-1799年）。

上述诸人在世时，并无“扬州八怪”之城。

由于诸人艺术观念与创作方法相近，彼此又熟悉，相交相爱，才有“扬州八怪”之说。

嗣后百年来，种种艺术史、美术史、书画史均列“扬州八怪”专节活专章论述，但所指诸人不尽一致。

新中国建立以来，学术界较为一致的说话时按李玉棻《瓯钵罗室书画过眼考》之说，列郑燮、金农、李鱓、汪士慎、高凤翰、高翔、李方膺、罗聘等8人为“八怪”，但也不排斥其余诸人。

所列8人中，往往又以郑燮（字板桥）、金农（字冬心）为扬州八怪之代表人物。

扬州八怪在艺坛的影响，美术史论名家俞剑华这样说；“扬州八怪继承了传统而又加以适当的发展，具有自己的风格和特色，在乾隆时代形成了自己的画派。

”又说他们“独树一帜，发扬了石涛、八大两位大家方正统派的精神，给当时风行一时的正统派以有力的打击。

”“于后来的影响也是很大的，写意花鸟画从八怪以后继续发展跃进为画坛主将，执画界的牛耳。

”在吴作人题签、常任侠审定的《中国美术史》中，将“扬州八怪”列为专章，认定这一画派是“一群革新画家”，认为他们的书画是一种挑战，是对于现实的极度不满，是一种揭发与鞭挞的力量。

同时认定他们的艺术作品由四方面特点：（1）富于原创性，反对模仿；（2）重视人品、思想、学问、才情对艺术创作的影响；（3）诗、书、画、印“四绝”，追求创新；（4）重视艺术传统的学习（张光福《中国美术史》），知识出版社1982年版）。