莫扎特歌剧《魔笛》赏析
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浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是奥地利作曲家莫札特的最后一部完整的歌剧,也被认为是他的代表作之一。
该剧以浓厚的幽默和童话色彩,展现了爱与智慧的力量。
《魔笛》的戏剧风格特征主要体现在以下几个方面:一、混合了不同的戏剧元素《魔笛》将喜剧、神话、童话和魔幻等多种戏剧元素巧妙地融合在一起。
剧中既有真实的人物和情节,也有超自然的魔法和神秘的事物。
剧中还融入了其他莫札特的歌剧作品中常见的喜剧元素,如夸张的情节、滑稽可笑的对话和搞笑的场面。
这样复杂多样的戏剧元素使得《魔笛》具有丰富多样的戏剧风格。
二、明确的善与恶的对立《魔笛》对于善与恶的对立有着明确的刻画和表达。
剧中的主要角色可以分为光明勇士和黑暗势力两个阵营,他们之间展开了一场殊死的斗争。
光明勇士以主人公塔米诺为代表,代表着爱、真理和人类的理性。
而黑暗势力则以皇后、托特、莫诺斯塔托斯为首,他们代表着邪恶、谎言和人类的欲望。
通过这种明确的对立,剧中展现了善与恶的斗争,强调了善良和爱的力量。
三、音乐与戏剧的融合《魔笛》将音乐和戏剧的要素紧密结合在一起,使得歌剧成为一种综合艺术形式。
剧中的音乐不仅仅是旋律的表达,在很大程度上也是情节的推动力和角色性格的揭示。
莫札特巧妙地运用了各种音乐形式和风格,如叙唱、合唱、重复主题、咏叹调等,来表达角色的感受和情绪的变化。
音乐与戏剧紧密结合的特点使得《魔笛》具有了独特的魅力和艺术性。
四、儿童向的故事和情节《魔笛》的故事和情节非常适合儿童观众。
剧中有许多童话和神话中常见的元素,如勇士拯救公主、邪恶的巫师、魔法魔物等。
故事情节简单明了,节奏紧凑,富有想象力和神秘色彩。
剧中还融入了一些道德教育和智慧启发的内容,如真理的追求、善恶对立的冲突等。
这样的故事和情节使得《魔笛》成为一部吸引儿童观众的戏剧作品。
《魔笛》的戏剧风格特征体现在混合了不同的戏剧元素、明确的善与恶的对立、音乐与戏剧的融合以及儿童向的故事和情节等方面。
这些特点使得《魔笛》成为一部充满魔幻和童话色彩的戏剧作品,具有广泛的受众群体和深远的影响力。
莫扎特歌剧《魔笛》中塔米诺二首咏叹调的演唱技巧研究《魔笛》(Die Zauberflöte)是奥地利作曲家莫扎特的最后一部歌剧,堪称他的伟大之作。
其中的塔米诺二首咏叹调(aria),以其优美旋律和深情的演唱而闻名于世。
在这篇论文中,我们将对《魔笛》中塔米诺二首咏叹调的演唱技巧进行研究。
首先,我们将对《魔笛》中的咏叹调进行简要介绍。
塔米诺的咏叹调是第一幕和第二幕的重要唱段,分别是《音乐将征服所有人心》("Dies Bildnis ist bezaubernd schön")和《安慰苦苦受苦的灵魂》("Ach,ich fühl's, es ist verschwunden")。
这两首咏叹调均以柔和的旋律、抒情的氛围和情感充沛的内涵而闻名。
其次,我们将对塔米诺咏叹调的演唱技巧进行分析。
塔米诺是一个年轻的王子,咏叹调中表达了他对帕梅娅的爱情之深和对面临的困境的不安。
首先,对旋律的处理非常重要。
演唱者需要展现出旋律的流畅性和美丽性,同时充分表达出角色的情感。
尤其是在高音部分,演唱者需要有足够的技巧和力量来驾驭声音的高音区域,同时不能失去美感。
其次,塔米诺咏叹调中的悲伤和沮丧的情感需要通过演唱者的音色来表达出来。
演唱者需要具备灵活的嗓音技巧,以便在表达这种情感时能够获得恰当的音色和音质。
此外,《魔笛》是一部具有神秘主题和象征意义的歌剧,演唱者需要注意在塔米诺的咏叹调中体现出这种神秘感和象征意义。
在表演中,演唱者可以通过舞台表现、面部表情和动作等手法来加强对角色和情节的诠释。
最后,演唱者在演唱塔米诺咏叹调时还需要注重语言的表达。
《魔笛》的歌词是德语,在演唱中需要准确地传达出歌词的含义。
同时,演唱者还需要注重发音的准确性和清晰度,以确保歌词的表达能够被听众准确理解。
总结起来,塔米诺二首咏叹调在《魔笛》中是非常重要的唱段,需要演唱者具备一系列的演唱技巧来完美呈现。
《魔笛》中"夜后"咏叹调的戏剧性解析圃TX—E—W—O—RL—D—OFM——US—I—C——大师?名曲《麾笛》中”夜后”咏叹调的《魔笛》是莫扎特最后一部集古典歌剧之精华为一身的歌剧精品,剧中各个角色的音乐形象生动优美,富有特色.风采各异的咏叹调巧妙地构成了歌剧表演风格的整体.其中最令人震撼的就是”夜后”咏叹调——《复仇的火焰在我心中燃烧》.这是一首具有正歌剧时代咏叹调风格的作品.全曲充满着华丽精彩的花腔乐句,对花腔女高音声部技巧与表现力要求较高.笔者在演唱学习过程中认识到,这首作品的难度不仅仅体现在技术上,也体现在其戏剧表现力方面.本文就这首咏叹调戏剧化表现特征,演唱技巧进行分析,尝试探讨歌剧演唱技巧与演唱风格,音乐与戏剧性之关系.一,《复仇的火焰在我心中燃烧》音乐分析1,”夜后”咏叹调旋律结构《复仇的火焰在我心中燃烧》选自歌剧《魔笛》第二幕第八场,”夜后”交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗,这首咏叹调为F大调,4/4拍,较快的速度,音乐在f到f之间.此音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平体现,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一.据《西洋歌剧故事全集》(张洪岛编译)一书中介绍”莫扎特之所以要把它写成这样,是因为他的表姐约瑟夫?韦柏在首次上演这部歌剧时扮演这个角色,而她的靼2009.11音乐天地戏剧性角车祈徐州师范大学芦海珍音域却正有这样的特长.”这首咏叹调开始就充满力量,饱满而坚定的F大调主题,两小节后逐渐转入高音区,连续紧张的上行旋律与跳进,形成强烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇.第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,强性的同音反复和分解音型在音区环绕,体现花腔女高音的音域广阔和灵活的声音特色.如谱例:第一段在第47小节强拍处以F大调主音结束,乐队紧附音阶式排列的一串急促的十六分音符.(47-5O)小节以有力的和声支架,充分肯定了调性和主题之后由震音引入咏叹调的第二段.如谱例:.———,.一f,———_=在这一段里,”夜后”命令女儿必须完成复仇使命,否则绝无母女之情,旋律更具有动力感.主要表现为八度大跳, 长,短乐句相结合等等方面.花腔部分有大变化,首先是三连音音组连续不断的乐句,随后是乐器奏出短小跳音型,歌声随之模仿,表现出夜后声音的灵巧性,也能充分表现出她内心的变化.2,”夜后”咏叹调音乐形态对戏剧性表现的作用2.1节奏夜后咏叹调的节奏型变化不大,但速度较快,其中,~拍以内的八分音符组和十六分音符组合出现的较多.但是,这并不表示它的节奏就是单调和平铺直叙的.因为每一个二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符和三十二分音符以及休止符地出现都是恰到好处.每一个符点节奏型,切分节奏型均被运用的恰如其分,使得音符长短及均匀时值搭配协调而富有弹性,与歌词的语气和韵律紧密结合,融为一体, 始终给人一种在既不过于紧张又不过于松弛中进行的感觉, 使歌剧的戏剧性更加的浓郁.2.2关于音高的设计夜后咏叹调的音高流动且富有弹性,音域在f-f4之间,通过这些高音的跳跃来表现夜后的复仇之心和狂燥的母亲形象,音域宽广,演唱难度很大.2.3调的安排在《魔笛》中的三首都是以小,大调式交替进行的,如.帕米娜的咏叹调《啊,一切欢乐和幸福都已烟消云散》,夜后两首《不要惧怕,我的孩子》和《复仇的火焰在我心中燃烧》,由小调本身的忧郁色彩,再穿插大调就越能体现出往昔与现实,绝望与希望,爱与恨交织的痛苦.通过人物的理想与命运的矛盾或人物之间的关系冲突来体现歌剧的戏剧性.2.4速度及表情术语的运用莫扎特对于速度及表情术语的要求十分严格,其安排是否贴切直接影口向着音乐是否能够充分而恰当的表达.《魔笛》中夜后所唱的一首《不要惧怕,我的孩子》,其中有一段是向王子塔米诺诉说女儿被夺走之后心中的痛苦,对这一段的速度安排是largo,即广板,具有宽广,庄严的含义,具有诉说性.而夜后之后演唱的《复仇的火焰在我心中燃烧》与其则形成鲜明的对比,快而明亮的速度,体现了面对女儿即将背叛她而不可抑制的痛苦和复仇的决心,又不失夜之女王辉煌的一面.通过上述分析笔者发现,节奏,音高,调,速度及表情术语的运用对夜后咏叹调的戏剧性表现起着至关重要的作用, 这些点点滴滴的组合,才最终搭建起夜之女王的形象及丰富豳TI~EWORLDOFMUSIC大师?名曲的戏剧性表现.3,夜后咏叹调的演唱技巧对戏剧性表现的作用在《魔笛》中的夜后,是~个神话人物.虽然她是反对共济会的特丽沙女皇的象征,但她也还有最原始的母爱.歌剧中夜后的两个唱段也能体现出这一点.她所唱的两首咏叹调的音域很宽广,且速度以快板为主,音符间跨度大,并常在高音区缭绕,给人一种超自然与高高在上,盛气凌人的形象.但她也有表现其母亲的内心世界的咏叹调,她的身份决定了她在歌剧中所处的地位,爱与恨的交织,使歌剧的戏剧性不断加强.夜后在歌剧中的性格是一个复仇心态特别强并且很狂燥的一个角色,她由一开始让塔米诺去救自己的女儿, 到她知道女儿即将背叛她时,她的性格完全的体现了出来, 两首咏叹调将夜后的性格表现的活灵活现,为歌剧增添了许多色彩.夜后的心理活动是戏剧性表现的一条纽带,通过她心理的变化,将剧情步步推向高潮,让邪恶与光明形成鲜明的对比.演出这部歌剧时最难解决的是饰演夜后的角色,她必须具有极广阔灵活的声音,因为她所唱的两段咏叹调,音都很高,而且表现的风格很独特,歌词中也体现出了她的恐怖情绪.快速的音阶,跳音,快颤以及装饰音都要唱的扎实,游刃有余.在《魔笛》中夜后咏叹调既精巧华丽,又具有器乐性,与宽广,肃穆,明朗的大祭司萨拉斯特罗”在这神圣的庙堂里”的咏叹调形成鲜明的对比,只有极灵活的花腔女高音才能将夜后那复仇的渴望表现出来.花腔女高音的特点是音色圆润,明亮,灵巧,机敏,高音区域可以轻盈自如跳跃.夜后的演唱中要有很好的气息控制技巧,连续跳音及三连音都是充分表现戏剧性的地方,因此,演唱时的要求很高.音乐的发展线索和戏剧发展线索常常是互补的,俗称“戏不够,歌来凑”,可见歌在戏剧中的重要地位.所以,演唱的技巧在歌剧中也就占据的重要的位置.复杂的花腔技巧, 优美的旋律线条,抒情的风格品质同时也不能缺少人物内心活动的刻画.这就要求演员必须掌握高超的演唱技巧,同时又不乏细腻的演唱和表演.正因为夜后咏叹调多以戏剧性强烈的冲突为主,所以音乐的戏居4性职能才能更好的体现出来. 上述分析和探讨,使我们初步接触到音乐与戏剧性之间的关系问题.笔者认为,歌剧音乐与歌剧戏剧化表情之间是形式与内容的关系,二者是相辅相成的.二,从”夜后”咏叹调看音乐表情与戏剧性之关系藤豳’~HEWORLDOFMUS IC大师?名曲1,音乐本身具有戏剧性提到戏剧.人们想起的是舞台场面,人物对白,以及引人入胜的情节发展等等.而对抽象的艺术音乐来说,这些具体情景其实并不存在的.音乐艺术中所谓戏剧性,实质上只是一种借喻而已,通常情况下表示两个或几个具有独立性格的音响符号的对立冲突.音乐的戏剧性当然离不开这门艺术的本身规律.它的特征首先在于概括性,音乐的不确定性使听从者能够舍弃情理细节而从感情的状态上杷握事件的发展趋势.音乐的戏剧更讲究秩序性,所谓性格对立是全面体现在音乐表现手段的种种元素上的,例如调性,节奏,线形等.而这些对比的手段在风格和音乐语言的更高层次上又是统一的,而;中突的爆发又有孕育发展的进程.作为戏剧艺术中的一种,歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突,是构成戏剧性的根本原因.歌剧音乐中这种戏剧性是通过音乐形象的中突得以体现的.欣赏者也唯有通过音乐信息的渠道才能获得审美愉悦的满足.夜后在《魔笛》中,虽然是恶势力的象征,但她也有一些温情的母爱.夜后以复仇为县的,心理不断的变化,用歌声来展现她的心情,强化了歌剧创作中音乐的戏剧性表达. 2,音乐内容与戏剧内容彼此融合在咏叹调中,无论是音乐内容还是戏剧内容,都不是独立存在而是彼此融合的.音乐性较强的歌剧,它的戏剧性既有语义性又有抒情性既要受到剧情的支配但又有自身发展逻辑的限定,人们在表达情感时一般用言语,言语表达不足就朗诵.朗诵还不足以表达内心时,人们就歌唱等.由此可见,在歌剧音乐中,若仅仅通过诗词的语言音调或仅仅通过音乐旋律等纯音乐艺术手段来表达戏剧情感,其艺术效果是远远不够的.音调可以表达~般生活中不同情绪,如音调上扬时表示疑问,音调下降时表示一般陈述,可若是不通过非常夸张的戏剧与音乐手段,音乐中的戏剧性情绪是绝对无法充分体现出来的.加入了咏叹调以后.歌剧的戏剧性表现就得到了加强.歌剧作品通过咏叹调等音乐手段来表达一定的情绪情感时也起了明显的辅助作用.歌剧咏叹调的各部分内容彼此融合,缺一不可.首先音乐是感情的艺木,没有情感的音乐是不存在的.其次,若咏叹调中只有情感内容,也就是说,只有”歌”没有”剧”那么它充其量只能是普通的艺术歌曲,而不是歌剧.而夜后的咏叹调恰恰反映了作品的精神,使作品有了灵魂,因此她的演唱的片段也称经典,深受人们的喜爱.中西歌剧不断发展证明:一方面,歌剧不能不管戏剧情602009.11音乐天地节,一味抒情,任意堆砌咏叹调的创作手法,无疑不能增添歌剧的艺术魅力;另一方面,只顾戏剧情节的发展,而将歌剧中最重要的”咏叹调”的刨作手法忽略掉,更是偏离了歌剧的基本创作原则,终究是会被观众淘汰.所以,只有真正将音乐与戏剧性有机结合的歌剧,才算得上是成功之作.歌剧《魔笛》是莫扎特充分将音乐与戏剧完美结合在一起的作品,夜后的咏叹调的经久不衰的事实也证明了这一点,咏叹调只有完全符合剧情的需要,才能真正完成歌剧赋予的戏剧功能,才能真正发挥它在歌剧音乐中的中流砥柱作用.3,咏叹调具有戏剧化表现功能各种不同的歌剧音乐体裁在音乐戏剧性构成中有不同的功能和作用.作为一种特殊的歌剧音乐体裁,咏叹调的形态特征是十分鲜明的,即它具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线,在一般情况下采用收束性曲式,结构较为完整,但是在这种统~形态特征之下.却包容着三种不同的戏剧性格,从而又可以从中分出抒情性咏叹调,叙事性咏叹调,冲突性咏叹调这三种不同的功能类型.将咏叹调分为这三种类型,是基于它们不同的戏剧性格和功能的主导方面而言的,并不意味着它们只具有单一的戏剧性格和功能.他们之间是相互渗透,相互联系的.我们必须以动态的,相互联系的观点来看问题.在歌剧《魔笛》中, 夜后演唱的咏叹调多以冲突性的咏叹调来表现的.在歌剧咏叹调系列中,乃至在歌剧音乐这个大家庭中,冲突性咏叹调是一个特殊重要的声乐体裁,其地位足可与抒情性咏叹调并驾齐驱,在某些情况下甚至比抒情性咏叹调更加不可或缺,无可替代.冲突性咏叹调是运用咏叹调这种特定的声乐体裁来展现冲突,揭示戏剧矛盾,推进情节发展的,它的特殊重要性正在于在歌剧中用来展现冲突的音乐体裁很多.但唯有冲突性咏叹调才与歌剧戏剧冲突的主线相关,同时也与歌剧主人公的内心冲突,心理;中突和复杂的心理动作相关,它不但可以决定着歌剧情节发展的方向,力度方式和结局,而且更关系到歌剧主人公性格刻画与形象塑造的深度和广度,并且进而掌握着整部歌剧成败得失的关键.夜后的咏叹调也正体现了这一特点,通过演唱表现出夜后各种复杂的心态,将她的性格历史,心理路程和命运编织在一起,通过;中突性咏叹调表现出来.由于冲突性咏叹调担负着展示夜后,理中突的使命,它要描绘夜后内心及情感的变化,通过旋律的音强,音色,速度等因素之间的强烈对比,大幅度跳跃和色彩反差,充满了歌唱性的旋律线.。
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家,其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品,诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念,散发着古典主义音乐独特的魅力,具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物,其非常钟情于歌剧的创作,是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样,其音乐优美、轻快,独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采,具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神,以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息,如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表,这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成,主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中,维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合,呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时,作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律,还有明朗欢快的世俗音乐,宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色,也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
(一)音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力,赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲,通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来,然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来,并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进,把欢乐的气氛推向高潮,音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展,其到再现部时,调性在不断地变化,旋律也逐渐温柔婉约,并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能,也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素,但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
莫扎特的《魔笛》是他仅存的歌剧作品中最具魔幻色彩和神秘主题的作品之一。
这部歌剧中融合了爱情、魔法、幽默和社会议题,展示了莫扎特独特的音乐才华和丰富的创作精神。
莫扎特的《魔笛》中充满了浪漫主义思想和精神色彩。
他以自由、平等和爱为主题,贬低了封建社会中的特权和压迫。
歌剧中贵族和平民之间的爱情故事以及追求智慧和真理的年轻王子的壮丽冒险,展示了莫扎特对人类幸福和宽容的理解。
他以音乐和歌剧中的角色塑造,表达了个人自由和坚守理想的信念。
作品中魔幻元素的运用也凸显了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》中的魔法普遍存在,包括夜后女王和萨拉斯托的魔法力量。
这些魔法元素通过音乐的魔力,给予了角色们无尽的力量和自由。
莫扎特以音乐表现了神奇和神秘的情感,通过魔法的力量传递了对美、智慧和真理的追求。
歌剧中的喜剧元素也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
他以幽默和喜剧的手法娱乐观众,通过角色的对话和情节的发展展现了他的幽默感和戏剧天赋。
皇后夜后女王的尖锐语言和丑角帕梅纳的幽默表演,给整个作品增添了一种轻松愉快的氛围。
莫扎特深明戏剧的本质,通过歌剧中的幽默元素带给观众更多的情感体验。
莫扎特的《魔笛》中的音乐也展现出了他的精神色彩。
莫扎特以其卓越的音乐才华创作了许多令人难忘的旋律和歌曲。
他的音乐极富感染力和表现力,不仅传达了角色的情感和个性,也展示了莫扎特对音乐表达自由精神的追求。
他用音乐来传递他对爱、自由和真理的理解和追求。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特的《魔笛》可以说是他最具有代表性的歌剧作品之一。
在这部作品中,莫扎特塑造了丰富深刻的人物形象,展现了自己独特的精神色彩。
从中我们可以看出莫扎特精神上的真实写照。
作曲家自传心路历程美好的爱情观《魔笛》的主人公塔米诺是一位完美的主角形象,他善良、勇敢、智慧并富有同情心。
他与皇后的相遇被认为是代表了美好而纯真的爱情。
在这部作品中,莫扎特展现了对美好爱情深刻的理解和向往。
他希望人们可以珍惜真诚、纯净的感情。
而这种珍惜并不是单是一种妄想,塔米诺最终也成为了皇帝的儿媳,也让观众知道这种珍惜感情的行为是能够被看到并有回报的。
正义与良知的力量《魔笛》这部作品中,主题曲和最著名的的歌曲之一是大合唱“智慧女神”,它反映了莫扎特关于真理、正义和正直的理念。
歌剧中一直传递着正义的力量,塔米诺和皇后为人道和正义赢得胜利。
这也让我们体会到:正义、良知和人性、世俗之间的紧张关系。
在某些情况下,决定性的良知可以比任何规则与法律更强大。
这种信仰使得莫扎特的音乐不仅仅是漂亮、愉悦的,更加深邃和充实。
世界的复杂性不同于德国古典主义时期流行的“规则严谨”与“理性(Reason)”的思想,莫扎特的音乐作品总是充满着意外和异议。
更像是对世界的一次感性体验,而不单只是一场理性的观察。
他用音乐表达出了生命的丰富、矛盾和多面性。
在《魔笛》中,莫扎特对宗教、政治和人类的愿望等很多内部考虑都做了探索和挑战。
他试图用音乐展示出人们无法以言语表达的情感和想法。
总之,从《魔笛》中我们可以看出,莫扎特的音乐中充满了对美好与无可遏制的强烈渴求的愿望。
同时也体现了对正义、道德、活力和复杂性的追求和探讨。
他的音乐总是充满活力,感性和细腻,很好地传达了他内心世界的真实想法和情感。
魔笛鉴赏1000字魔笛鉴赏魔笛是由奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的歌剧作品,是他晚期创作的重要代表作之一。
这部歌剧以喜剧形式展现了爱情、友谊、力量和智慧的较量,被誉为“人类智慧的伟大合唱”。
魔笛的剧情发生在古埃及,故事主要围绕着两位年轻人——他们分别是农民塔米诺和贵族女子帕梅娜展开。
塔米诺被赐予了一支神奇的魔笛,并被委托拯救帕梅娜。
在魔笛的帮助下,塔米诺克服了艰险,最终成功解救了帕梅娜。
除了这两位主要人物,还有众多的角色在剧中扮演重要的角色,如女皇、神秘的摩托魔王、女巫夫人、三个男孩等。
而魔笛的音乐是整部歌剧的核心。
莫扎特将各类音乐形式运用自如,引入了合唱、咏叹调、宗教音乐,同时结合管弦乐器的演奏,创造出了富有表现力和戏剧性的音乐片段。
歌剧中的著名旋律如序曲、塔米诺的咏叹调、女皇的咏叹调等,都成为了音乐史上的经典之作。
魔笛歌剧在创作上融入了许多象征和寓意,其中最为著名的要属黑夜与白天的对立。
黑夜象征着邪恶和迷惑,而白天则代表了光明和真理。
整个剧情的展开也是为了让人们通过对善恶的思考,追求真理和智慧。
除此之外,魔笛还反映了莫扎特对社会现实的思考。
在歌剧中,对特权阶级的批判和对婚姻自由的探讨都体现了他的意识形态。
通过这一艺术形式,莫扎特不仅仅是娱乐观众,更是试图引发观众对社会和人性的思考。
魔笛这部歌剧在历史上一直备受推崇。
其音乐作品的独特性、深度内涵和戏剧性都使其成为经久不衰的经典。
每一次演出都给观众带来无尽的艺术享受和思考,使人们对世界的理解和对生命的思考更加深入。
总而言之,魔笛不仅是一部娱乐性的歌剧,更是一部思想性的作品。
其音乐、剧情和寓意都展示了莫扎特作为伟大作曲家的创作境界。
在享受音乐的同时,我们也有机会思考人生的意义和社会的现实。
魔笛是一部值得深入鉴赏的作品,令人陶醉其中。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
《魔笛》是莫扎特的的一个经典歌剧,这个故事的早期版本出现在英国戏剧家乔纳森·斯威夫特的童话作品《格拉斯切尔的历史与冒险》中。
整体上,这部歌剧风格独特,有许多独到之处。
首先,它是一部斗转星移的音乐喜剧,它的音乐既明快又严肃,激情澎湃又亲切。
在音乐方面,莫扎特通过精湛的技巧,把一个又一个优美的旋律串联在一起,创造出深情而不张扬的情韵。
其次,在结构上,《魔笛》也是一个巧夺天工的杰作。
剧中的两个主要人物,塔米诺和帕比诺,是一个男一女,分别代表了理性和感性。
男女之间发生的冲突和协调,展现了人类内在的矛盾和和谐,表达了对精神世界的思索和探讨。
此外,这部歌剧还有一个独特的配乐,用乐器和音效刻画了场景、人物和情境,真实地再现了音乐的视觉感受。
最后,这部歌剧还有一个明显的教育功能,它不仅呼吁人们珍爱生命,尊重自然,还强调了人类对于世界和宇宙的认识与理解。
总之,《魔笛》是一部音乐舞台剧艺术的杰作,它的音乐、结构和意义是独一无二的。
如今,《魔笛》已成为世界上最受欢迎的歌剧之一,不仅演出场次多,曲目也被改编为各种版本,在全球歌剧爱好者中拥有广泛的影响力。
莫扎特及其歌剧《魔笛》浅析潘龙华(河南省商丘师范学院音乐学院)摘要:莫扎特是西方音乐史上公认的天才.他的艺术才华真是史上难得一见。
在歌剧方面.他形成了与以往歌剧大师都不同的歌剧创作原则。
他坚定的认为:“诗(歌剧)必须是音乐顺从的女儿。
”而莫扎特的<魔笛)。
可以说是歌唱剧的最后集大成之作。
<魔笛>创造出真正的综合性古典歌剧。
关键词:莫扎特:歌剧:魔笛一、奠扎特简介沃尔夫冈一阿马德乌斯一英扎特(175卜1791)1756年1月”日出生在奥地利的萨尔斯堡.其父利奥波得一莫扎特是一个小提琴家,管风琴家,作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程.不仅在奥地利和德国而且在欧洲其他国家都享有盛名。
他将小神童莫扎特精心培育成才.是他对人类不可代替的贡献。
莫扎特从三岁就显出了非凡的音乐天才。
四岁的时候他开始写钢琴协奏曲,1762年.将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术,学习小提琴。
正因为体会到了莫扎特惊人早熟的音乐天赋.利奥波得决定把他推上音乐舞台。
让千千万万世人惊艳于他不凡的才华,而他同台演出的还有他的姐姐安娜,那时莫扎特六岁,安娜十岁。
1762年秋天,父亲带着莫扎特和姐姐到维也纳去。
莫扎特一家的到来使维也纳大为轰动。
在别人的建议下,父亲把姐弟俩带进宫廷,皇族让孩子们单独演奏或是四手联奏。
并根据别人给的主题做即兴演奏,人们还用布蒙上眼睛.让莫扎特演奏复杂的曲子。
他的父亲巧把儿童的淳朴天真结合在一起,音乐使周围的人们感动不已。
在宫廷里。
他们表演了两个星期之久才离开。
1763年他们回到萨尔斯堡。
同年夏天。
莫扎特的父亲带着孩子做了音乐会旅行.在去巴黎的旅途中,他们先后去了德国的许多城市.如慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等地。
每到一处,莫扎特姐弟俩都举行一次音乐会,每次都轰动当地的贵族和居民。
1763年11月莫扎特和家人终于到了巴黎,法国首都的音乐生活极大开阔了他的艺术视野。
在巴黎,他们听了许多名演奏家的演奏,也听了不少交响音乐会。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
《魔笛》是莫扎尔创作的一部包含音乐与戏剧元素的歌剧作品。
这部作品在莫扎特的创作中有着独特的地位,不仅因为它是莫扎尔最后的完成的歌剧作品,也因为它所传达出的精神色彩。
从《魔笛》中我们可以看到莫扎特对人性、爱与智慧的追求,以及他对宗教和光明的思考。
《魔笛》中呈现出的爱与智慧的追求是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
在剧中,主人公塔莫诺与帕明女士的爱情故事以及他们通过智慧和勇气克服困难的情节,展现出了莫扎特对于纯真爱情的向往。
塔莫诺对于爱情的执着和坚守,使他得以通过考验获得幸福。
这种追求爱情和智慧的精神也反映在莫扎特的音乐中,音乐中充满了情感和智慧的力量,通过旋律和和声的变化,表达出深深的情感和对人性智慧的追求。
《魔笛》中对于宗教和光明的思考也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
整个剧情围绕着对于“光明”的追求展开,歌剧中拉夫蒂诺和女王夜后这两个形象代表了善与恶的对立。
女王夜后代表黑暗与邪恶,而拉夫蒂诺代表着光明与正义。
剧中女王夜后的声乐曲调快速而复杂,显现出黑暗与邪恶的氛围;而拉夫蒂诺的曲调则显得平静和谐,代表了光明和善的力量。
莫扎特通过这种对于善与恶的对立来探讨宗教与道德的问题,并对于信仰光明与正义表示了坚定的态度。
歌剧《魔笛》中音乐的魅力作者:路赢来源:《大观》2016年第07期摘要:歌剧是一门源于音乐的戏剧舞台表演艺术,融合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等多种艺术表现形式,具有不同的声乐体裁和表现形式。
本文以莫扎特创作配乐的经典歌剧《魔笛》为例来研究其故事背景、故事内容和音乐表现力,从而全面赏析歌剧音乐的魅力。
关键词:歌剧;音乐;莫扎特;魔笛引言音乐如水流一般,是音符流动而形成的旋律,并通过其长短、音高、节奏和银色等来表现出情感变化、生命动态和心理活动等。
而歌剧是一种具有故事情节的剧目,因此音乐的存在更能烘托剧情中的人物、推动情节的发展。
在世界音乐发展史上,涌现出许多影响力深远、音乐造诣深厚的歌剧作品,如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》等,然而出自奥地利名家莫扎特之手的经典歌剧《魔笛》却始终具有不可撼动的地位,无论在背景渲染、情节推进和音乐创作方面都独具魅力。
在后文的论述中,笔者正是以《魔笛》为例来全面展现歌剧的音乐魅力。
一、音乐在歌剧中的作用分析歌剧中的音乐具有一定的叙事功能,歌剧中的对白大多以唱的形式进行,这样在唱词过程中就完成了对故事情节的叙述和推进。
如红色经典歌剧《江姐》,其剧情的发展主要由唱白来引领和推动;另外,音乐具有一定的戏剧功能,众所周知,一部歌剧的好坏与成败标准在于其是否具有充分的戏剧性,而音乐则成了戏剧性的关键,通过合理、丰富的声乐唱腔,将不同音色、音高、音调的声部完美融合在一起,并融进歌剧剧情之中,让情节与情感水乳交融、相辅相成,从而达到产生强烈的感染力;此外,音乐是营造歌剧氛围的必要手段,歌剧舞台是一个充满艺术气息和独特魅力的世界,而正是在音乐的引导下,将节奏、和声、旋律进行完美运用和运用,把情节推向高潮,把主题表现得淋漓尽致,让歌剧的灵魂和主旨思想得以展现和升华,如歌剧《玫瑰骑士》,剧中的音乐将人物刻画得生动细致、入木三分,完美奠定主题基调,再加上丰富多变的节奏和戏剧性的唱段,从而营造出了浓厚的艺术氛围。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特是一个充满才华和创造力的音乐家。
他的音乐作品具有许多不同的精神色彩,其中包括欢乐、悲伤、浪漫和神秘等。
其中最突出的应该是他在《魔笛》中表现出来的精神色彩。
《魔笛》是莫扎特于1791年创作的歌剧,描绘了一个关于成长、信仰和爱情的故事。
整部歌剧的音乐和剧情都充满了各种各样的情绪和精神感受,这其中最重要的三个精神色彩是喜剧、悲剧和神秘。
首先是喜剧。
《魔笛》这部歌剧中有许多喜剧元素,如女王和莫诺斯塔托的插科打诨、帕帕基诺的喜剧形象等等。
而这些元素不仅仅是为了取悦观众,它们也代表了莫扎特对于人性的理解。
莫扎特认为人类存在着各种各样的缺陷,但这些缺陷并不会影响到人类本身极其复杂、矛盾和多元的本质。
因此,他借助歌剧中的喜剧元素,向观众展示了这些人性缺陷和矛盾,以创造出一个更加真实、生动的世界观。
其次是悲剧。
虽然整部歌剧本质上是一个喜剧,但是在其中,还有一些悲剧性的内容。
比如塔米诺和皇后女士之间的爱情故事,本来是一个美好的爱情故事,但是最后却以悲剧结束,让人们对这个看似美好的世界感到一丝惋惜。
这种悲剧色彩不仅给人带来了情感上的波动,而且也让人们对现实世界中的事情产生了忧虑。
最后是神秘。
这部歌剧中的“魔笛”是整个故事的关键,它代表着奇妙、神秘的力量。
莫扎特通过这个魔笛的设定,在音乐中表达了对超自然力量的探索和渴求。
这种探索和渴求也是莫扎特这个时代的精神特点之一,它代表了对科学和宗教等领域的无限好奇和追求。
总的来说,莫扎特是一个有着深厚精神色彩的音乐家。
他的音乐作品中充满了各种各样的情感和精神感受,如喜剧、悲剧、浪漫和神秘等。
《魔笛》这部歌剧不仅仅是一部普通的音乐作品,它更是一部集成了各种人类思想和情感的杰作。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧,同时也是17世纪末18世纪初欧洲古典音乐最华丽的一部代表作品之一。
歌剧融合了夸张的音乐和情节,荒诞的幻想和寓意深刻的文化内涵,呈现出一种独特的戏剧风格。
本文将从歌剧的音乐性质、情节发展、人物形象和主题意义四个方面来探讨《魔笛》的戏剧风格特征。
首先,《魔笛》的音乐性质十分显著,具有强烈的欧洲古典主义风格。
莫扎特在音乐创作上充分运用弦乐器的和弦、节奏和旋律,充满对称感和平衡感,同时融合了和声、旋律、节奏和拍子的变幻,呈现出魔幻、奇异、迷人、高雅的特点。
此外,莫扎特的音乐卓越地反映了此时欧洲中心——奥地利的社会文化历史背景,将当时时代精神融入到音乐之中,展示了欧洲古典音乐繁荣和发展的高峰。
其次,《魔笛》的情节发展环环相扣,起伏跌宕。
整个剧情渗透着夸张的情节,表现出传统欧洲的故事型戏剧特点。
故事围绕魔笛展开,作品湛蓝的舞台布景和服道道具设计,营造出宏伟和神秘的场景,洋溢着独特的浪漫气息。
情节中随着魔笛的出现,剧情逐渐与现实脱离,人物之间的关系变得复杂,表现出一种神话般的氛围,使得观众完全融入到这个虚幻的世界中。
第三,《魔笛》的人物形象鲜明且多样,每个人物都拥有深刻的性格特点。
主人公塔米诺·拉米拉在歌剧中扮演了一个理智、忠诚、稳重、直爽的角色,他的任何举动都凸显着他的个性魅力。
另一个主要人物——沙尔托恩则比较嬉笑怒骂、幽默滑稽,为剧情增添了一份轻松愉悦的乐趣。
此外,小夜女、摩托雷、魔女和巨蛇等人物形象的刻画也各具特色,构成了剧中的一个丰富多彩的人物景象,令观众深深着迷。
最后,《魔笛》的主题意义和理念思想深刻且多样,包含了音乐、宗教、伦理、政治、社会等多个层面。
剧中探讨了光明与黑暗、信仰与背叛、爱情与伦理等多个主题,透过剧中人物的经历和命运展示出了生命的美好与不可逆转的命运,还涉及到宗教信仰、自由意志、人性等深层主题,引发了观众对于人生、信仰等问题的深刻思考。
魔笛二重唱papageno赏析人物的丰富性莫扎特的魔笛中,帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱《Pa-pa-pa-pa》以其轻松欢快的曲调和充满活力的歌词而备受喜爱。
这对人物代表了歌剧中普通人的声音,为故事增添了现实主义和幽默感。
帕帕基诺是一个天真的捕鸟人,渴望爱情和冒险。
帕帕基娜是帕米娜的侍女,一个温柔而善解人意的年轻女子。
他们的二重唱展现了他们之间的深情和对未来的希望。
自然的旋律二重唱以一个简单的动机开始,由欢快的四分音符构成。
这个动机在整个作品中不断重复,创造了一种律动的效果。
伴奏是轻快而活泼的,由管弦乐队中的弦乐器和木管乐器演奏。
帕帕基诺的旋律线朴实而流畅,展现了他的天真和乐观。
帕帕基娜的旋律则更柔和、更抒情,表达了她的温柔和爱意。
两个声部交织在一起,创造出一种和谐而悦耳的整体效果。
活泼的歌词二重唱的歌词借鉴了民间歌曲,充满了活力和幽默。
帕帕基诺忍不住对帕帕基娜表达他的爱慕之情,唱道:“哦,我的帕帕基娜,你是我的太阳和月亮!”帕帕基娜则回应道:“我的帕帕基诺,你是我的爱人,我永远不会离开你。
”歌词的语言简单而直接,反映了角色的朴实性格。
重复出现的“Pa-pa-pa-pa”音节增添了歌曲的动力和趣味性。
舞台上的欢声笑语在舞台上,帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱是一个激动人心的时刻,引起了观众的欢声笑语。
演员们经常以滑稽的动作和表情来表演,增强了角色的幽默感。
二重唱通常以帕帕基诺的台词“让我们一起歌唱”结束,邀请观众加入他们的欢声笑语。
这首歌曲成为莫扎特歌剧中欢快的缩影,展现了普通人的幸福和对美好未来的愿望。
音乐上的意义《Pa-pa-pa-pa》二重唱不仅是一首令人愉悦的插曲,而且在音乐上也具有重要意义。
它为歌剧注入了民间元素,使故事更贴近生活。
同时,它也展现了莫扎特对旋律和声乐写作的精湛技艺。
二重唱的简单性掩盖了其背后的音乐复杂性。
莫扎特巧妙地运用了调性转换和复杂的节奏,为这首看似简单的歌曲增添了深度。
跨越时代的魅力几个世纪以来,《Pa-pa-pa-pa》二重唱一直受到观众的喜爱。
浅析莫扎特歌剧《魔笛》摘要:歌剧《魔笛》几乎是无法分类的多样化歌剧,风格多样并且音乐达到了高度的统一。
在音乐的构成上具有独立的价值,这在当时是具有划时代的意义。
关键词:莫扎特《魔笛》沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特[1],出生在罗马帝国时期的萨尔兹堡,是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的主要代表人物之一。
对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。
莫扎特虽然一生比较短暂,但是,其为后人留下了许多优秀的作品。
他一生中创作的作品共有549部,其中,歌剧22部、交响乐41部、协奏曲42部,还有一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等,其作品数量惊人并且影响巨大,时至今日,他的一些作品依然活跃在现代音乐的舞台上,由于莫扎特的作品脍炙人口,使一代又一代人包括当代人都为之倾倒。
歌剧作为莫扎特音乐成就的基础,占据了十分重要的地位,他赋予了歌剧音乐歌唱性、优美性和欢乐性,同时又饱含着忧伤,同时他的音乐作品深刻反映了时代精神,尤其作品中体现出市民阶层的思想,这无疑在当时具有划时代的意义。
同时也反映出当时知识分子生活艰辛的状态,是他当时生活状态的真实写照。
莫扎特一生共创作22部歌剧,在这22部歌剧中,《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》堪称莫扎特歌剧创作史上的颠峰之作。
其中《魔笛》的艺术创作水平最高,创造出了真正的综合性古典歌剧,可以称为歌唱剧的最后集大成之作。
一、歌剧《魔笛》的创作背景《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧,创作于1791年。
该剧是莫扎特的歌剧作品中体现德国歌剧风格最强的一部,他认为歌剧是一种最能够客观反映现实社会的音乐,他把德国的民族优良传统、优秀的品德等鲜明地刻画在该剧中,并且将剧情与音乐恰如其分的结合,使该剧成为莫扎特最具有统一性、思想性与艺术性的作品,并且具有深刻哲理意味的民族叙事歌剧,充满了强烈的爱国主义热情和民族精神。
该剧深刻的影响着后德意志民族歌剧的建立、发展。
该歌剧同《安魂弥撒曲》,并称为莫扎特的“天鹅之歌”。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部歌剧,它被认为是莫扎特最具魅力和神秘色彩的作品之一。
本文将从《魔笛》的剧情、音乐、以及人物塑造等方面,探讨莫扎特在这部作品中所表达的精神色彩。
剧情中展现了对善与恶、光与暗、真理与谎言等对立概念的思考与探索。
故事中的男主角塔米诺是一个对善良和真理执着追求的人,而女主角皇后是光明女神的使者,代表着善良和正义。
而反派萨拉斯托则代表着邪恶和黑暗。
通过男主角与女主角的爱情、他们与邪恶势力的斗争,表达了莫扎特对于人性复杂性的思考,以及对于善良和正义等价值观的追求。
音乐上展现了莫扎特的个性和情感的表达。
莫扎特的音乐始终都是充满活力、充满感情和美感的,他通过音乐创造出的世界充满着欢快、温暖和热情。
在《魔笛》中,莫扎特通过优美的旋律、悦耳的和声以及巧妙的编曲,展示了他对于音乐的独特理解和创造力。
歌剧中的经典唱段《女王之歌》和《塞雷纳德》等曲目,都充满了旋律的魅力和情感的表达,使人产生强烈的共鸣和震撼。
人物塑造上展示了莫扎特对于人性的理解和关怀。
在《魔笛》中,每个人物都有着鲜明的个性和情感。
男主角塔米诺虽然经历了各种考验和困难,但最终通过爱和善良的力量获得了幸福。
女主角皇后以及其他正义的人物也都是善良、正直和勇敢的。
而反派萨拉斯托则代表了邪恶和黑暗,他的死亡也象征着正义的胜利。
通过这些人物的塑造,莫扎特向人们展示了他对于人性的理解和对于善良与正义的追求。
《魔笛》这部作品中展现了莫扎特鲜明的精神色彩,通过剧情、音乐和人物塑造等方面的表达,他展示了对于人性复杂性的思考以及对于善良和正义等价值观的追求。
莫扎特的音乐充满了活力、温暖和热情,通过优美的旋律和悦耳的和声,向人们传递了美好和幸福的情感。
他对于人性的理解和对于善良与正义的追求,使这部作品充满了神秘和魅力,成为了他的音乐创作中最杰出的代表之一。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩。 《魔笛》描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。 《魔笛》中有几段非常着名的咏叹调,一首是《我是快乐的捕鸟人》,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战。另外,帕米娜的《啊,我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景。其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。? 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各类体裁,广为流传,留下了很多传世佳作,其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。? 在各种音乐体裁当中,莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的,是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中,这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。? 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点,以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。? 第一,注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排,情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。? 第二,突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论:在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调:音乐居于最高的主宰地位。他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到:“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦,可见莫扎特对音乐审美功能的重视,同时,音乐反应的内容也具有社会性,是对一定历史时期社会生活的折射。? 第三,鲜明的主题性。莫扎特的作品反映了18世纪末德国的社会现实,表现出了对个性的解放以及自由的向往。随着资本主义的发展,旧的封建体制和思想被抛弃,更加重视人性的力量,寻求人的解放。这在《魔笛》当中更是有着明显的表达,对封建势力的反抗,对光明的向往。? 第四,莫扎特的音乐里存在真切的感情,而且有着非凡的崇高气质。如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中,那么他的创作就不能够说是完整的。作者在创作过程中,是“无我”和“有我”的统一,既能置身事外全排情节,又能融入其中,注入情感。而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神。就像《论崇高》所言,莫扎特的作品就是有着庄严的思想,有着情感的激荡,也有修辞的使用,这点也表现在音乐的韵律上,还有高雅的词语,庄严的结构。正是这种崇高,能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态,达到心灵的净化。? 第五,莫扎特的音乐具有非常强的生命力。保罗·亨利·朗? 在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话:“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他有这样特殊的地位,得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物。他不像贝多芬,期望企及最崇高的理想境界;他不像亨德尔,希望成为上帝的代言人。对于莫扎特而言,每一种情境和每一个人物形象,都变成了音乐,他的整体概念具有纯粹的审美性质,而音乐是他的语言。他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质,将其与德奥的超验玄想熔于一炉,体现了这个即将结束的世纪宏图。”? 综合莫扎特歌剧的特点我们就可以从更多的角度,更好的对《魔笛》的戏剧性进行分析。下面我们就从魔笛的情节性、音乐性、主题性、崇高性、生命力这五个方面对《魔笛》的戏剧性进行详尽的探讨。? 第一,歌剧《魔笛》的情节性。《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧。讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里,塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜。夜女王借此告诉他,帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走,让他去救回帕米娜。在救帕米娜的过程中,王子塔米诺发现,萨拉斯特罗并不是坏人,而是智慧的主宰,是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满,想要夺回女儿。最终,王子塔米诺经过重重考验,与帕米娜在一起。故事情节曲折,充分展现了戏剧性。除了故事本身外,音乐也有着其情节性。它的序曲部分以奏鸣曲开始,既显示了夜女王的威严,同时以音乐的流畅,预示着美好光明的生活。而后出场的人物,通过不同的唱段,展现故事的情节发展,同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节。它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示。按照故事情节,塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景,并根据情节交替出现。? 第二,歌剧《魔笛》的音乐性。莫扎特认为音乐比台词更具有戏剧性的表达能力。他认为情节、人物等要围绕音乐展开,音乐创作是歌剧创作的中心,只有好的音乐才能诞生好的歌剧。正如莫扎特自己所说:“我既非诗人,也非画家,我是音乐家。”《魔笛》的音乐非常的迷人,乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自《魔笛》的曲调,第1曲是将《魔笛》中的第二幕的第20曲:巴巴基诺所唱的:“如果有个爱人该多好”作成了12段的变奏。第2曲则是将《魔笛》中的第一幕的第7曲:帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲。歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征。对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调,用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界,而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征,夜后的唱段是标准的意大利风格,由抒情到花腔唱段,旋律变化明显而有节制,细腻地表现了夜女王的由善到恶。另外,剧中《我是一个快乐的捕鸟人》则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦,巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲,都是作品音乐性丰富和突出的表现。正是对音乐地位的突出强调,使其作品更具有生命力和活力。? 第三,歌剧《魔笛》的主题性。《魔笛》的主题主要有以下两个。首先,《魔笛》的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽,鼓励人们去推翻旧的统治,建立新的政权。夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡,走下历史舞台。其次,《魔笛》表现了对人的力量的肯定,具有一定的启蒙思想。追求光明和智慧,崇尚勇敢,并且相信人一定能够战胜黑暗,追寻真理。王子塔米诺克服重重困难,识破夜女王的阴谋,勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同,萨拉斯特罗的最终胜利,充分展现了莫扎特对光明到来的信念。? 第四,歌剧《魔笛》的崇高性。整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛。使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感。莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵,使人们感受他的情感表达,从而实现美的享受。莫扎特在考虑作品的构建的时候,并不以纯粹的娱乐大众为目的,而更注重人们心灵的体验。当然,《魔笛》的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的,是它们共同搭建起人们内心的崇高感。? 第五,歌剧《魔笛》的生命力。一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的。脱离了人民生活的作品,很难说拥有强大的生命力。尽管《魔笛》作为歌剧,在大众接受起来并不是很容易,但是它还是吸引了众多的观众。无论当时的听众还是现今的听众,都钟情于《魔笛》独特的魅力,能够一直保持作品的生命力,说明作品有着丰富的蕴含,有着人类共同的价值引导。? 歌剧《魔笛》通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性。那么《魔笛》为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢,究其原因有不以下几点:? 第一,《魔笛》产生的社会背景。艺术作品的创作离不开社会生活,都是对当时社会生活的反应。同样,莫扎特的歌剧《魔笛》也是当时社会现实的揭露与批判。? 莫扎特是共济会的会员,共济会是历史上非常神秘的组织,有着特别的仪式,以其神秘出名。共济会宣扬互助、道德、慈善,鼓励人们向善,吸引了很多社会名士的加入。《魔笛》的创作不得不说受共济会的影响。所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处。? 当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治,愚弄百姓,镇压“共济会”,而资本主义的发展要求废除旧的统治,呼吁重视人的力量,倡导自由,政府的统治与人民所追求的相背离,这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗,宣扬光明为主题。《魔笛》以歌剧的形式,童话的情节反应的主题也是如此。在王子塔米诺的斗争过程中,我们也会发现,要想获得自由,追求真理,必然要经过一个艰辛的过程,这也是与社会发展是在曲折中前进一样的。? 第二,莫扎特个人的价值取向。一个人的世界观、人生观决定了他的价