歌剧《费加罗的婚礼》赏析

分析歌剧费加罗的婚礼的创作手法费加罗的婚礼是一个广受欢迎的歌剧作品，由莫扎特创作，于1786年首演。

这部歌剧以其精湛的音乐和复杂的情节而闻名，深受观众喜爱。

本文将对费加罗的婚礼的创作手法进行详细分析，以探究其魅力所在。

费加罗的婚礼以意大利喜剧为基础，融入了一些神秘主义和超自然元素。

莫扎特通过这种结合创造了一个充满戏剧性和惊喜的故事情节。

首先，歌剧中的角色设置非常丰富多样，既有男女主角与反派，并且还有各种各样的配角，每个角色都有自己的独特性格和背景故事。

莫扎特通过真实而生动的角色描写，使观众对他们产生共鸣，并更好地理解他们的动机和行为。

其次，莫扎特巧妙运用音乐和台词交替，以强化情感表达和情节推进。

歌剧中的音乐旋律风格多样，有优美的咏叹调、欢快的舞曲以及激烈的合唱。

这种多样性不仅增加了音乐的魅力，还通过与剧情相结合，更好地展示了角色之间的紧张关系和发展。

此外，费加罗的婚礼中还融入了许多戏剧化的场景和插曲，为整个故事增添了趣味和惊喜。

其中最著名的就是第二幕的夜晚花园场景，角色们在暗处进行了一连串的错位和误会，从而引发了一系列令人捧腹大笑的局面。

这些戏剧化的元素让观众在欣赏音乐的同时也能享受到喜剧的效果。

此外，歌剧中的舞台布景和服装设计也是其创作手法的重要组成部分。

舞台布景的多样性和精致程度为整个歌剧增添了视觉上的奇观，如宫殿、花园和迷宫等场景的布置都让人印象深刻。

而角色们的服装设计则根据不同角色的身份和背景进行了精心搭配，从而更好地表达了他们的个性和社会地位。

总的来说，费加罗的婚礼以其独特的创作手法和精湛的音乐成为了一部不容错过的歌剧作品。

通过丰富多样的角色设置、优美多样的音乐风格以及戏剧化的情节和场景，这部作品在观众心中留下了深刻的印象。

莫扎特通过精巧的创作手法，将剧情和音乐完美结合，为观众呈现了一场视听盛宴。

费加罗的婚礼的成功不仅在于其创新性和艺术性，更在于其能够触动人心，使观众产生共鸣。

无论是音乐爱好者还是戏剧迷，都能从这部歌剧中找到属于自己的快乐。

论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》音乐戏剧性赏析作者：朱哲昀来源：《速读·上旬》2014年第07期摘要：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部经典之作，其中运用了多种音乐创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。

从音乐美学的角度，分析该的特点，欣赏的内容以及所要达到的目的，指出应当注意提高音乐素养，不断提升欣赏水平。

关键词：莫扎特；费加罗的婚礼；赏析莫扎特是奥地利作曲家，出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。

在其35年的生命历程中，创造出了大量的音乐作品，品种繁多，质地卓越，为世界音乐文化创造了丰富的宝藏，为艺术界放出万丈光芒。

歌剧是莫扎特作品中最重要的成就之一，涉及各种歌剧类型共20余部，许多作品现已成为传世之作。

提高音乐素养，陶冶情操，就应该从这些世界著名的作品入手，通过欣赏，不断提高鉴赏能力和水平，进而不断提升自身素养。

1 歌剧的含义歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧、美术等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。

歌剧起源于欧洲，近代歌剧诞生于17 世纪音乐史著名的“巴洛克时代”。

它的诞生，不仅极大地丰富了音乐艺术的表演形式，促进了戏剧、音乐、舞蹈、美术等不同艺术行当紧密结合。

歌剧中的戏剧冲突、各类人物的各种关系和感情联系，均由人声的对比表现出来，女声的三个声部（女高音、女中音、女低音）和男声的三个声部（男高音、男中音、男低音）相对应。

2 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》特点在1785 年至1791 年间，莫扎特在维也纳期间创作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《女人心》等，成为欧洲歌剧史上经典之作。

莫扎特的歌剧主要分为二类，即意大利歌剧和德国歌剧。

其中《费加罗的婚礼》取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，歌剧的脚本由意大利诗人达·逢泰改写，莫扎特作曲。

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名歌剧，也是其最后一部完成的歌剧作品。

这部作品在其时期引起了广泛的关注，并且对欧洲古典音乐产生了深远的影响。

本文将探讨《费加罗的婚礼》在以下方面对欧洲古典音乐所做出的贡献：1. 音乐风格和形式创新《费加罗的婚礼》在音乐语言方面展现了莫扎特独特而创新的才华。

他将意大利歌剧传统与德国音乐传统相结合，创造出新颖而丰富多样的音乐风格。

例如，他巧妙地使用了合唱、三重唱和四重唱等形式来丰富剧情表达，这在当时是非常前卫和突破性的。

2. 对声乐技巧和表演要求提升《费加罗的婚礼》中的角色呈现了宽广的音域和复杂的唱法要求，挑战了歌手们的技巧和表演能力。

这一新颖的声乐设计激发了许多歌手追求更高水平的演唱技巧，促进了声乐艺术的发展。

3. 对歌剧叙事结构的拓展《费加罗的婚礼》以轻松幽默的方式展现了浪漫喜剧情节，突破了当时传统歌剧常用的神话、历史或神圣故事题材。

莫扎特对细节描写和角色塑造非常精细，使得该作品成为后来浪漫主义歌剧创作上重要的参照点。

4. 文化影响力《费加罗的婚礼》不仅在音乐界产生重要影响，在文化领域也起到了推动作用。

它将欢乐与智慧相结合，成为经典中包含着深层意义和道德寓意的作品之一。

因此，这部歌剧不仅在当时取得了极大成功，并且至今仍受到人们喜爱和赞誉。

综上所述，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐产生了深远的影响。

它在音乐风格和形式创新、声乐技巧和表演要求提升、歌剧叙事结构拓展以及文化影响力方面都取得了重要突破，成为了引领古典音乐发展潮流的作品之一。

论《费加罗的婚礼》中的反讽艺术
《费加罗的婚礼》是意大利音乐家莫扎特所创作的一部歌剧，以威尼斯作为背景，讲述了一对即将结婚的年轻情侣费加罗和苏赞妮的故事。

该歌剧的反讽艺术获得了人们的普遍赞誉，成为了莫扎特作品的典范之一。

首先，该剧通过对贵族生活的描绘和挖苦，表现了贵族生活的虚伪和荒谬。

歌剧中贵族的虚伪、恶劣以及同时对各种社会问题的漠视，令观众对当时的贵族阶层感到愤怒和不满。

比如，商贩陪同远亲来访并介绍闺女的一段情节，贵族们对商贩下层人的鄙视和厌恶是十分明显的。

同时，他们整日陷入无聊的生活中，大量地消耗财富和资源，无视了那些日复一日在民间劳作着的百姓。

通过这种方式，该剧表现了当时封建贵族的虚伪和荒唐。

其次，歌剧中叙述的情感关系也体现了反讽的手法。

费加罗和苏赞妮的婚姻，本应该是一段美好的情感，但在歌剧中，他们的的婚礼变得荒唐可笑。

歌剧中描绘了各种各样的乱伦行为、婚前通奸，表现了当时贵族阶层的道德堕落和纵欲。

最后，该剧对身份和地位的观点也反映了反讽的手法。

在歌剧中，农民和商人受到贵族的压迫和侮辱，而英雄让图琴也是一个被压迫的人群，他的存在仅是为了提供基础。

而贵族则游手好闲，浪费资源，认为自己是社会的中心。

莫扎特强调人们的地位和身份不应该影响他们的价值和贡献。

总体上，莫扎特的《费加罗的婚礼》通过对当时社会现象的批判和讽刺，成功采用了反讽的艺术手法表现了人们对当时贵族阶层的不满和愤怒。

这种艺术手法，不仅表达了莫扎特对当时社会的看法，也引导了人们开始思考个人自由和尊严、良好的社会关系和真正的人类价值。

费加罗的婚礼欣赏莫扎特，作为西方音乐史上的一朵奇葩，他的歌剧《费加罗的婚礼》也是一部大家能耳熟能详的作品。

歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。

在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。

我最喜欢其中的序曲部分和一段咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》。

序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。

它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛，从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。

呈示部的主部由两个主题构成，均是对主人公费加罗的描写。

第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流，富有朝气，有一反复出现的音型，就好像费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格，在爱的人面前勇于承认自己的爱意，并不因收到阻饶二退却。

第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。

特别是连接部分，活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步，并且使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出，完美的体现出费加罗并没有因伯爵的压制而对少女苏珊娜的爱情产生怯意，反而勇敢的与其斗争。

结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜纯真美好的形象。

全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。

《你想要跳舞吗？我的小伯爵》是费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候，内心充满着愤慨，并且立志要为自己的权益好好的教训伯爵，但是费加罗只是个仆人，不能正面的与伯爵产生冲突，所以聪明的费加罗就借用咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》来表达自己心中的愤恨。

这首咏叹的首部和再现部最突出的特点是声乐与伴奏为同样的节奏。

这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果，体现了费加罗的决心和必胜的信念。

论《费加罗的婚礼》中的反讽艺术《费加罗的婚礼》是莫扎特所作，取材于法国剧作家博谷尔斯1773年所写的同名喜剧。

这部著名歌剧表达了对贵族、宫廷礼仪和传统的讽刺，对人性的理解与表达也深刻而准确。

首先，剧中的反讽针对的是贵族阶层。

在歌剧开头，费加罗和苏珊娜之间的亲密对话揭露了贵族对于自身权利的追求和虚荣心的渴望。

在整个故事中，贵族们的行为举止繁琐复杂，简直到了荒谬的地步。

这些官僚们不仅没有实际价值，而且在自己的空虚生活中自以为是。

他们的傲慢自负甚至被一个智慧、机智且身份卑微的年轻仆人打败，这表明了贵族们倒行逆施的生活方式存在严重的问题。

此外，剧中大量的场景也展现了反讽艺术。

最明显的例子是第四幕中扮成伎俩高妙的苏珊娜和费加罗赶走了所有的男演员，换上自己扮演他们的故事中的角色。

这场戏唤起人们的本能反应：观众看到贵族们的化妆和戏服时会感到好笑和讽刺，因为这些衣服过于华丽，而实际上毫无必要，显然是贵族们奢侈和虚荣的象征。

在这个场景中，苏珊娜和费加罗似乎比贵族更理智，也更接近现实的价值观和需求。

最后，这部歌剧中的反讽也体现在人物描写的技巧上。

众多的角色经由音乐赋予了富有的心理描写，尤其是费加罗，强烈的反讽手法塑造了一个自大、轻佻而又易于“软化”的人物形象。

他的思维和行为都缺乏清醒，往往为了自己感兴趣的事情而忽略其内在和外在的真正意义。

而苏珊娜是一个机敏、灵活和有趣的角色，她的语言风格和行为方式甚至比费加罗还重要。

她在歌剧中的自控和自主性显示了一个男人通常会感到威胁的女性智慧和优越性。

综上所述，歌剧《费加罗的婚礼》以其反讽艺术技巧、音乐运用和人物描写塑造了一个异想天开和荒谬的世界，基于对人性的深刻洞察，让我们重新思考社会上的权力分配和珍视生活中真正的重点。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，其中凯鲁比诺咏叹调更是其中的经典之作。

在这篇文章中，我们将深入探讨这部歌剧中的凯鲁比诺咏叹调，探索其背后的故事和意义。

莫扎特的《费加罗的婚礼》是一部意大利语歌剧，于1786年首演，故事情节充满了爱情、欺骗和混乱。

凯鲁比诺是其中的一个角色，他是一个农民，同时也是主角费加罗的好友。

在歌剧中，凯鲁比诺的咏叹调被认为是整部歌剧中最著名的一段音乐之一。

凯鲁比诺的咏叹调发生在第一幕，当时他正在向费加罗描述他梦见的一个美丽的庄园，他在这梦中看到了一头展翅欢飞的鹰，以及一颗结出宝石的棕榈树。

这段咏叹调充满了凯鲁比诺对自然的赞美和对美好未来的憧憬。

他向费加罗描述了他的梦境，希望表达自己对未来幸福生活的向往。

凯鲁比诺的咏叹调以其美妙的旋律和深情的歌词而闻名，莫扎特在这首音乐中展现了他对人类情感的深刻理解和对音乐表达力的高超技巧。

这首咏叹调虽然只有短短几分钟的演唱时间，但却深深触动了观众的心弦，成为了整部歌剧中最令人难忘的一段音乐。

凯鲁比诺的咏叹调所传达的情感是丰富而复杂的，他在歌曲中表达了对未来的憧憬和对生活的热爱，同时也掺杂着对爱情和幸福的渴望。

莫扎特巧妙地运用了音乐语言，将凯鲁比诺内心的情感表现得淋漓尽致，让观众在演出中深深感受到了他的情感与梦想。

除了音乐本身的美妙，凯鲁比诺的咏叹调在歌剧中也具有重要的戏剧意义。

它不仅是对凯鲁比诺角色的进一步塑造，也为整个故事情节的发展铺设了基础。

通过这首咏叹调，观众进一步了解了凯鲁比诺的内心世界，他对美好未来的向往和对朋友费加罗的忠诚。

这样的情感展现让观众更加深入地理解了这个角色的复杂性和丰富性。

凯鲁比诺的咏叹调也在很大程度上彰显了莫扎特作为作曲家的才华和创造力。

他不仅能够写出富有感染力的旋律，更能够通过音乐语言传达深刻的情感和意义。

这首咏叹调成为了《费加罗的婚礼》中的一个亮点，也体现了莫扎特对音乐戏剧的深刻理解和对作曲技巧的高超掌握。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调费加罗的婚礼（Le nozze di Figaro），是莫扎特创作的一部歌剧作品，是他与意大利作家达·彼得罗·达·皮耶鲁吉的经典喜剧剧本《西日丁的怨妇》改编而成。

而其中的凯鲁比诺咏叹调，更是其中的一部分亮点，今天我们就来谈谈这部分的音乐和故事。

凯鲁比诺（Count Almaviva）是《费加罗的婚礼》中的一个主要角色，他是一位名门贵族，但却是一个花花公子，对婚姻不忠实，喜欢追逐女性。

而他的妻子罗西娜（Countess Almaviva）则是一个忠贞而优雅的贵妇人。

在剧情中，凯鲁比诺试图追求女仆苏珊娜，而罗西娜则不忍心看到自己丈夫如此猖狂，因此她决定采取行动来解决这个问题。

在剧中，凯鲁比诺咏叹调发生在第二幕中。

在这首咏叹调中，凯鲁比诺意识到自己的行为已经引起了妻子的怀疑和不满，他开始思考自己的所作所为以及爱情和婚姻的真正意义。

这首咏叹调以其音乐的华丽和深刻的情感而著称，体现了莫扎特在表现人物内心世界方面的深厚功力。

凯鲁比诺咏叹调从第二幕开始，凯鲁比诺在自己的庄园里反思自己的所作所为。

他意识到自己在婚姻中的不忠行为，以及对妻子的深深怀疑和愧疚。

在这首咏叹调中，莫扎特运用了细腻的旋律和丰富的和声来表现凯鲁比诺内心的矛盾和痛苦。

整个咏叹调分为两个部分，第一部分是凯鲁比诺独白式的反思，他回顾了自己的过往，并承认自己的错误。

第二部分是凯鲁比诺的伤感和内疚之情的爆发，他表达了对婚姻和爱情的真诚向往和追求。

在音乐上，凯鲁比诺咏叹调的旋律优美动听，既表现了凯鲁比诺内心的痛苦和迷茫，又展现了他对爱情和幸福的向往。

莫扎特运用了流畅的旋律和丰富的和声来表现凯鲁比诺的情感变化，先是忧郁的旋律逐渐转化为愤怒和悲伤的情感，最终达到高潮，表现了凯鲁比诺内心的激烈挣扎和痛苦。

整个咏叹调以其音乐的巧妙构思和丰富的情感表现而著称，成为了《费加罗的婚礼》中的一个亮点。

【摘要】《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的歌剧中，情节最为复杂的一部，描写伯爵的仆人费加罗要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正准备婚事，苏姗娜却告诉他，伯爵不怀好意，于是二人决心和伯爵斗一斗。

贵族和平民的较量开始了，最后，聪明勇敢的平民，让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。

【关键词】莫扎特；费加罗；伯爵中图分类号：j822文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）06-0030-02这部歌剧开场于一个没有装修的屋子，费加罗正在测量一个床所占的空间，而苏珊娜正在欣赏她的帽子。

一段犹豫之后，她告诉了费加罗她不开心的原因是由于伯爵企图复辟之前废除掉的与未婚女子发生关系的封建特权，并打算从苏珊娜开始。

费加罗决心阻止此事的发生，马赛琳娜和巴特洛讨论费加罗的计划，她决心组织费加罗与苏珊娜结婚。

而她的后备方案是，让费加罗从经济上屈从于她，这样当苏珊娜拒绝伯爵的要求的时候，伯爵就会恼羞成怒让费加罗与马赛琳娜结婚作为不能还钱的补偿措施。

巴特洛又太心急而没能帮得上忙，因为他一心记恨着费加罗之前帮助伯爵夫人逃脱他的魔爪的事情。

他离开了，而苏珊娜和马赛琳娜互相指责。

马赛琳娜兴冲冲地走了，而凯鲁比诺冲了进来，因为与巴巴琳娜的滑稽动作，伯爵让他离开这个房子，而他又因为要离开伯爵夫人而感到发狂，因为他对伯爵夫人产生了好感。

苏珊娜嘲讽般地同情凯鲁比诺，而凯鲁比诺描述着他青春期对于浪漫的疑惑。

他们听到伯爵来了，苏珊娜把凯鲁比诺藏到了一个椅子的裙子下面。

伯爵直接问苏珊娜是否愿意陪他前往伦敦，这时巴塞里奥出现了，前来找寻伯爵，伯爵躲在了凯鲁比诺所藏的椅子后面。

巴塞里奥转述了伯爵对于苏珊娜的兴趣。

伯爵听到对于凯鲁比诺的影射之后跳了出来，苏珊娜害怕极了，而巴塞里奥试图把事情敷衍过去。

在三人的对唱中，伯爵发现了藏在椅子下面的男童仆凯鲁比诺。

伴随着农人的合唱和散落的花朵，费加罗进来了，这是他的第一次恭维再羞辱伯爵以便让伯爵同意费加罗和苏珊娜立即结婚的计谋。

歌剧费加罗的婚礼观后感《歌剧费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部以喜剧形式呈现的歌剧作品。

最近，我有幸亲眼观看了一场这部经典的演出，并深受感动。

在这篇观后感中，我将为大家分享我对《费加罗的婚礼》的观后感受以及对这部歌剧的一些理解。

首先，我要赞美这部歌剧的音乐。

莫扎特是一个天才的作曲家，他的音乐非常优美动人。

《费加罗的婚礼》中的音乐旋律既愉悦又充满了激情。

从开场的序曲开始，我就被那华丽绝伦的音乐所打动，它充满了快乐和活力。

每一段音乐都各具特色，能够完美地表达角色们的情感和内心变化。

除了音乐，演员们的表演也给我留下了深刻的印象。

这场演出中的演员们都非常出色，他们完美地饰演了各自的角色，令观众们忍俊不禁。

其中，最让我印象深刻的是费加罗这个角色。

他既搞笑又聪明，让我在欢笑的同时也感受到了他的智慧和善良。

演员们的精湛演技使得整个故事更加生动有趣，让观众们沉浸其中。

在剧情方面，《费加罗的婚礼》也非常吸引人。

故事发生在18世纪的西班牙塞维利亚，讲述了费加罗和苏珊娜的婚礼筹备过程中发生的一系列喜剧事件。

这个故事充满了误会、欺骗和爱情的故事线，展现了人性的复杂性和真实性。

尽管故事背景是古老的贵族社会，但其中的情感冲突和人际关系却与现代人的生活息息相关。

这使得观众们在欣赏歌剧的同时也能够从中思考和感受到一些真实的情感。

《费加罗的婚礼》也给我留下了一些深刻的启示。

这个故事中的角色们都有自己的欲望和目标，他们为了达成自己的目的不择手段。

然而，最终他们都意识到了彼此之间的误解和困惑，通过真诚和宽容，最终找到了和解和幸福。

这让我想到了现实生活中我们与他人之间的关系。

有时候，我们也会因为误解和欺骗而伤害别人，但如果我们能够真诚地去表达自己的意愿，并善待他人，也许我们可以找到和解和幸福。

最后，我要说一下对于歌剧的音乐和表演的欣赏不应该仅限于学霸和音乐家。

每个人都有自己独特的品味和感受，只要用心去欣赏，每个人都能从中获得乐趣和启示。

《费加罗的婚礼》中两首着名咏叹调的演唱与表演分析莫扎特出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总揽了当时所有的音乐类型。

在与钢琴和小提琴相关的创作领域，他无疑是一个天份极高的艺术家，其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式。

不仅如此，他同时也是歌剧方面的专家，在历史的长河中留下了不朽的传奇。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部，完成于1786年，由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

莫扎特喜欢用不同的情感基调来表达不同类型的哭声，如《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小板Larghetto中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。

在这种心境下演唱者通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音Pqrgiamorqualcheristoro（爱情啊，给我些安慰）要唱的柔和准确，口腔和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上的向前流动，声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特的音乐线条，同时也要注意舌颤音r的发音，既不能收得过于唐突也不能不出声，否则会影响声音和语言的美感。

在第二次“Omilasciaalmenmorir”（或者让我死亡中）一连串的八分音符七度音阶上行，需要演唱者具备良好的呼吸支持，气息要稳﹑深﹑通，想象声音像有一个“芯”似的，穿针引线地从软口盖和小舌处到达头顶后方，最后停留在小字二组的A上并自由延长，从而取得漂亮华贵的头声，但一定要记住高音不能只是迟钝地支持着。

在第三次“Omilasciaalmenmorir”发音时，旋律安排上达到第二个小高潮。

声音跑动九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。

演唱时要保持每一个音的清晰干净、光彩明亮，不要让喉器官去推声音，而是用呼吸支持和情感释放带动声音轻松而自然地流淌。