浅谈儿童画的基本特点及基本规律
- 格式:doc
- 大小:15.00 KB
- 文档页数:2
浅谈幼儿绘画的解读方式
张玉芝
【期刊名称】《学周刊:下旬》
【年(卷),期】2009()10
【摘要】幼儿的绘画最显著的特点就是随心所欲.他们不会囿于技法.不会受限于现实真实.他们会用夸张变异的造型、强烈鲜艳的色彩以及一些自创的表现特定事件或感情的图示和符号来表达自己内心强烈的主观感受.而这种以自我为中心的自由的绘画状态正是孩子们想象与创造能力萌芽的沃土.需要教育者精心爱护与扶持。
在进行“解读儿童画的行动研究”课题实验过程中.我们就尝试运用多种记录方式及延伸活动及时捕捉和展示孩子们的独特创意,鼓励孩子们大胆想象与创新.不断提升幼儿感受欣赏和表现美的能力。
同时也引导家长形成正确的儿童画评价观。
【总页数】1页(P158-158)
【关键词】解读方式;绘画;幼儿;创造能力;主观感受;记录方式;实验过程;行动研究【作者】张玉芝
【作者单位】廊坊市第一幼儿园,河北廊坊065000
【正文语种】中文
【中图分类】G40-012
【相关文献】
1.浅谈幼儿绘画中的思维方式 [J], 李佳峻
2.浅谈幼儿绘画中的思维方式 [J], 李佳峻;
3.一画一世界——浅谈基于儿童本位的幼儿绘画解读策略 [J], 惠慧;
4.以画解"话"
——浅谈对幼儿绘画作品的解读 [J], 王文英
5.赏识童画,解读童心--浅谈幼儿绘画作品评价策略 [J], 杨嫣
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
幼儿绘画发展特点引言概述:幼儿绘画是幼儿时期重要的艺术表现方式之一,对于幼儿的综合发展起着重要的促进作用。
幼儿绘画的发展特点是指在幼儿绘画过程中,他们所表现出来的特定的认知、感知和创造能力的特点。
本文将从五个方面详细阐述幼儿绘画的发展特点。
一、绘画的表现形式特点:1.1 幼儿绘画的形象性:幼儿绘画更加注重形象的表达,他们通过绘画来展现自己对于周围事物的观察和理解。
1.2 幼儿绘画的简化性:幼儿在绘画时往往将事物简化为几何图形或者线条,以便更好地表达自己的想法。
1.3 幼儿绘画的变形性:幼儿在绘画过程中,往往会对事物进行一定的变形,这是他们对于事物特征的个性化表达。
二、绘画的色采运用特点:2.1 幼儿绘画的色采选择:幼儿在绘画时往往选择璀璨、明艳的颜色,以增加绘画作品的视觉效果。
2.2 幼儿绘画的色采运用方式:幼儿在绘画时往往使用大面积的色块,缺少细节的表现,更注重色采的整体效果。
2.3 幼儿绘画的色采表达能力:幼儿在绘画时,通过色采的运用来表达自己对于事物的感受和情感。
三、绘画的线条表现特点:3.1 幼儿绘画的线条选择:幼儿在绘画时往往使用简单的直线、曲线和弯曲线,以表达自己对于事物的轮廓和形状的认知。
3.2 幼儿绘画的线条运用方式:幼儿在绘画时往往使用重复的线条,以表达事物的运动和节奏感。
3.3 幼儿绘画的线条表现能力:幼儿在绘画时,通过线条的运用来表达自己对于事物的结构和比例的理解。
四、绘画的空间表现特点:4.1 幼儿绘画的空间感知:幼儿在绘画时往往表现出对于空间的感知能力,能够将事物的先后、上下、摆布关系表现出来。
4.2 幼儿绘画的空间透视:幼儿在绘画时往往使用近大远小的透视法,以表现出事物的远近关系。
4.3 幼儿绘画的空间构成:幼儿在绘画时往往通过线条和色采的运用来构成自己想要表达的空间形象。
五、绘画的创造力特点:5.1 幼儿绘画的想象力:幼儿在绘画时往往表现出丰富的想象力,能够创造出自己独特的绘画作品。
幼儿绘画发展特点引言概述:绘画是幼儿时期重要的艺术表现形式之一,对幼儿的发展具有重要的影响。
了解幼儿绘画发展的特点,有助于教育者和家长更好地引导幼儿进行绘画活动,促进其绘画能力的发展。
本文将从幼儿绘画的表现形式、发展阶段、特点以及教育意义四个方面进行详细阐述。
一、幼儿绘画的表现形式1.1 幼儿绘画的涂抹表现幼儿在早期绘画中,常常以涂抹的方式表现自己的情感和意识。
他们会用手指、刷子等工具将颜料涂抹在纸上,表达出自己内心的感受和想法。
1.2 幼儿绘画的线条表现随着幼儿的生理和认知发展,他们逐渐能够掌握绘画工具,开始画出简单的线条。
这些线条可能是直线、弯曲线或者圆圈等,代表着幼儿对于周围事物的认知和表达能力的提高。
1.3 幼儿绘画的图像表现在幼儿发展的后期阶段,他们能够画出更具象的图像,如画出家庭成员、动物或者日常生活中的场景等。
这种图像表现能力的提高,反映了幼儿认知和观察能力的发展。
二、幼儿绘画的发展阶段2.1 涂抹阶段在1-2岁的幼儿时期,他们主要通过涂抹的方式来进行绘画活动。
这个阶段的绘画作品通常是无目的、无形象的,主要是通过感官的刺激来满足自己的需求。
2.2 涂鸦阶段在2-3岁的幼儿时期,他们开始涂鸦,并能够画出简单的线条。
这个阶段的绘画作品已经具备了一定的形象性,但还缺乏明确的主题和结构。
2.3 图像阶段在3-6岁的幼儿时期,他们逐渐能够画出更具象的图像。
他们开始能够表达自己的想法和感受,创造出更具有结构和主题的绘画作品。
三、幼儿绘画的特点3.1 自我表达幼儿绘画是他们表达内心世界的一种方式。
通过绘画,幼儿能够表达自己的情感、想法和观察。
3.2 想象力和创造力幼儿绘画具有丰富的想象力和创造力。
他们可以将自己的想象力转化为绘画作品,创造出独特的形象和场景。
3.3 发展综合能力绘画活动对幼儿的发展具有综合性的影响。
通过绘画,幼儿能够提高手眼协调能力、观察和感知能力,以及思维和表达能力。
四、幼儿绘画的教育意义4.1 促进感知和认知发展幼儿绘画活动能够促进他们的感知和认知发展。
浅谈儿童绘画心理儿童绘画是儿童艺术中的一个重要方面,它不仅是儿童表达情感、展示创造力的方式,还能够反映儿童的心理发展和认知能力。
儿童绘画的心理特点和心理学原理对于儿童艺术教育和心理发展有一定的指导意义。
儿童绘画是儿童表达情感的一种途径。
儿童通过绘画可以表达内心感受、情感体验和情感体验。
很多时候,儿童无法用语言表达自己的情感,而通过绘画可以通过颜色、线条和形状等视觉元素来传达情感。
当儿童感到开心、快乐时,他们可能会用明亮的色彩、多种形状来表达这种愉悦的情感;而当他们感到悲伤、恐惧时,他们可能会选择暗淡的色彩、尖锐的线条来表达内心的困扰。
通过绘画,儿童可以将自己的情感表达出来,从而得到释放和宣泄,进而促进心理健康的发展。
儿童绘画可以展示儿童的创造力。
儿童在绘画过程中,并不受世俗的束缚,他们不受规则和表现的限制,可以随意发挥自己的想象力和创造力。
儿童通常具有强烈的好奇心,他们善于观察和发现,对于事物的形状、颜色、结构等有着敏锐的感知能力。
他们可以通过绘画将想象中的世界展示出来,用自己独特的方式表达创造力。
儿童的创造力是他们自我价值观念的形成和个性发展的重要动力,而儿童绘画可以帮助他们将创造力转化为艺术作品,从而获得成就感和自信心。
儿童绘画可以反映儿童的心理发展和认知能力。
儿童在绘画过程中,不仅仅是简单的涂色和画图,更是在思考、观察、表达、组织等方面进行认知活动。
儿童绘画的发展过程可以反映儿童认知能力的发展。
在早期阶段,儿童通常画一些简单的图案,如圆形、线条等;随着年龄的增长,儿童的绘画逐渐变得更加复杂和具体,他们开始尝试画人物、动物和物体等,同时还可以表现出对立观念和空间可视化的能力。
通过观察儿童的绘画作品,我们可以了解他们的认知发展水平和心理特点,从而为他们提供适当的艺术教育和心理支持。
浅谈儿童绘画兴趣的激发与培养作者:孙弘来源:《现代教育科学(普教研究)》2007年第01期绘画是幼儿喜爱的活动,在日常生活中,幼儿十分喜欢画画,他们经常情不自禁地到处画,在地上、纸上、书上,无规则地乱涂乱抹,想画什么就画什么,无拘无束。在美术活动的天地里,他们真正成了生活的主人。但在绘画活动中,兴趣非常重要,幼儿有了兴趣,才有作画的愿望,才能更迅速地提高绘画技能。笔者认为要激发与培养儿童的绘画兴趣,首先要实现的就是对儿童的特点的全面了解,以便因势利导。一、儿童基本性格类型:(一)敏感型此类儿童神经系统活动的基本特征是敏感性较强,这类型的儿童很容易被周围的环境所左右,一些微妙的刺激或情境的变化就很容易引起他们情绪紧张、心理压力加大,并有可能左右其行为。绘画,大家都知道第一步就是学会观察,这样这一类型的儿童就较常人对周围的事物比较敏感,能觉察到别人不注意的地方,注意到事物间细微的差别,并且他们自制力较强,这一类儿童如果培养其绘画才能应该说其已具备绘画的先决条件,但这类儿童情绪、注意力的转移较缓慢,这样就使得他们在熟悉和陌生、有约束和无约束的环境中会有不同的行为表现,这样对其绘画才能尽兴发挥有一定的影响,但技法熟练后影响也不会太大。对待这类儿童我们就应给他创设一个宽松美术的活动空间。(二)自我意识发展较早型此类儿童自我意识发展较早,他们能自行对自己的行为作出判断,具有初步的自我评价能力,他们万事都要争先,但这类儿童心理承受力差,往往表现为小的时候,开始的时候绘画能力较突出,但随着年龄增长,会有些停步不前的感觉,教师、家长应以鼓励接受的态度对待这一类儿童。我国儿童心理学专家朱智贤教授认为,儿童的认识发展大体经历三个阶段:感知动作思维阶段(0-2、3岁)、具体形象(或表现)思维阶段(3-6、7岁)、想象逻辑阶段(6、7-14、15岁),他认为每一阶段要以前一阶段为基础,不能跳跃,只能适当加速。总之,在孩子性格形成阶段的过程中,有许多错综复杂的因素,我们应对儿童以上的特点,有的放矢的正确引导他们的绘画兴趣。二、激发与培养儿童的绘画兴趣的有效策略1. 创设和谐、温馨、宽松的美术氛围的活动情景,呵护和滋养想象力,激发儿童的绘画兴趣我们应尽最大可能为孩子们创设一个和谐、温馨、宽松的美术氛围的活动空间,让孩子们先学会观察,呵护和滋养他们的想象力,提高他们对美的感受力,由此激发儿童的绘画兴趣。儿童对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象,因而教室内外的装饰,特别是墙壁的修饰都应注意构思的形象夸张,内容生动多样,色彩鲜明协调,具有童趣。在活动区内的美术角,更应作为幼儿写写画画的一个平台,让他们可以随时到那里去作画,随时画下他们的感觉。另外,“任何孩子的培养都离不开父母”,家长所创造的环境是培养孩子最重要的条件,闲暇之余,家长应经常带孩子到大自然中去,让孩子真正感受周围现实的世界,在嬉戏玩耍中融于自然并在不自觉中了解周围的世界,引导孩子展开想象。2. 遴选丰富有趣的教学内容,引导绘画兴趣我们做教师或家长的要善于选择丰富有趣的内容,引发孩子们的绘画兴趣。兴趣与好奇紧密相连,好奇是兴趣的先导,没有好奇的心理就不会产生兴趣,绘画兴趣的培养最为关键的一点是他们对自己劳动成果的珍惜及自信心的培养,所以我们应多鼓励孩子?熏不要因为我们的急功近利,无意中扼杀了孩子的天性,阻碍了他们创造性思维的发展,我们还应鼓励孩子把绘画当成游戏,那样孩子在游戏中兴致就会特别高,注意力也就相应的提高,感受也会随之加深。并且,我们在选材上也要下工夫,要根据儿童的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容,多选儿童生活中熟悉的感兴趣的,吸引力较强的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具,或把绘画的内容串编成故事情节,或根据故事情节的展开来作画。3. 尝试多种绘画形式、绘画工具,提高儿童对绘画的兴趣尝试多种绘画形式、绘画工具,来提高儿童对绘画的兴趣,并根据其兴趣引发孩子们创作富有个性的图形,多鼓励、少批评,让儿童自由想像、大胆的创作,随心所欲的靠自己的发现和想象去获得创作的快乐,不要以成人的模式强加于孩子们。在平时的美术活动中,通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔,绘画形式单一,儿童缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力,画面单调。所以,我们应让儿童尝试多种绘画工具,如手指画、橡皮刻画、水墨画、吹画等,这些作画形式孩子们易学、色彩鲜艳、见效快,能让儿童立杆见影的体验到成功的喜悦。在作画过程中,我们还可以让孩子们尝试多种表现形式,把画、折、剪、粘贴结合,那样孩子的兴趣会在新鲜中异常高涨。并且孩子们的绘画不能只局限在教师教,孩子照着葫芦画瓢的学,那样势必会压抑儿童的创造性,长期下去,不仅使幼儿失去绘画兴趣,更可能会扼杀儿童刚刚表现出来的艺术天赋。另外,对于孩子的画面,我们应尽可能的避免指责的话语,如:“画得一点都不像,真难看,这画得什么呀,乱七八糟的”等话语,这样很容易挫伤儿童的自尊心和积极性。去年年底,曾经有一场名为“童言无忌”的少儿美术画展在上海画界引起了不小的震动。9位平均年龄才10岁的孩子,以纯真、朴实的流露,随意简单却大气的技法,折服了不少大师。刘海粟美术馆馆长张培成评价说:“这些作品画得很放松,又不是涂鸦,他们有一种选择判断的控制能力,是顺着儿童的思路去引导,引导个性的天马行空,让童言无所忌讳。”近年来,她努力寻求少儿美术教育上的突破。她说:“孩子本身就具备独特的个性,而我所做的只是把他们身上的创造力尽可能地激发出来。我会适当控制孩子的绘画技巧,但不是去规范他们的想法。我们做老师的应该尽可能给孩子一个开阔而高起点的平台,如果你在他充满想象力和创造力的时候,把他的表达冲动扼杀了,那孩子将来怎样成长?”再如,一次去幼儿园调研,正赶上他们在布置随意画一位家庭成员的作品,当时老师只是布置了要求画什么但没强调画成什么样子,这样孩子们可放开了,画出了许多令人想象不到的图像出来:有的孩子画的父亲喝醉的情景,就如太阳公公一般满脸通红,并且脸蛋上画出两朵大红花来形容红色;有的孩子画的也是爸爸,但他却把爸爸的脸上画上了两只小刺猬,因为爸爸的胡子很扎人。同样画爸爸但不同的孩子有不同的感受,有的画的是妈妈,两只眼睛画成了弯弯的月亮,因为妈妈经常笑,看到这些奇特的画面丰富的令成人所不及,表现得极其忘情而不虚伪,夸张到极限而又与自然结合,没有压抑,没有做作,有的只是真实的生命律动和心灵的倾诉,令人拍案叫绝!这时家长或老师应让孩子们放开胆子画,不要拘泥于成人的眼光,顺其自然,引导他们创作富有个性的图形,这样就会及早开掘出富有特色的绘画来。正如毕加索八十岁时看了一次儿童画展后说:“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔,但是我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。”总之,“兴趣是最好的老师”,有人曾经说过少儿美术是一块“唯一未被污染的绿洲”,所以教师或家长在孩子的美术活动中,要想方设法激发儿童的兴趣,用心去呵护、发展儿童的想象力,不要给孩子们做过多模式训练,应“顺其自然,因势利导”。在循序渐进中,增强儿童的自信心,发挥儿童的积极性,从而培养起儿童对绘画的浓厚兴趣。责任编辑卜庆刚。
浅谈儿童绘画心理
儿童绘画是儿童表达和展示自我内在世界的一种方式,它是儿童的心理活动的一种具体体现。
通过绘画,儿童可以表达自己的情感、思维和感觉,同时也是儿童与外界沟通的一种形式。
儿童绘画是一种具有心理特征的艺术创造,它更多表达出儿童内心的情感和思维。
绘画是儿童情感的表达方式。
儿童在成长过程中会遇到各种情感和情绪,对这些情感的体验和表达是儿童成长过程中的一项重要任务。
而绘画正是儿童表达情感的重要媒介之一。
通过绘画,儿童可以将自己内心深藏的情感和感受通过画笔传达给他人,他们可以通过绘画表达自己的喜怒哀乐、恐惧和快乐等情感,用颜色和形状来表现自己内心的世界。
绘画是儿童思维的展示方式。
儿童的思维方式和成人有很大的不同,儿童的思维是以想象力和直觉为主导的。
儿童绘画是他们思维活动的一种具体表现。
通过绘画,儿童可以展示他们的想象力和创造力,可以将自己的思维映射到纸上,通过简单的图形和形象来展示自己的思维方式。
儿童的绘画往往具有丰富的联想和想象,他们会将自己的内心世界和外部世界融合在一起,用自己的方式来展示对世界的理解和想象。
绘画是儿童感知和认知的一种形式。
儿童在成长过程中通过感知和认知不断地对外界事物进行了解和理解。
而绘画正是儿童对外部世界的感知和认知的一种呈现。
通过绘画,儿童可以将自己对外界事物的感知和认知的结果表现出来。
儿童的绘画作品中往往包含了对事物的形状、颜色、大小、位置和关系等方面的观察和认知。
儿童绘画作品的丰富性和多样性是儿童感知和认知能力的重要反映。
线描儿童画引言儿童画是儿童艺术创作的一种形式,线描儿童画是其中的一种表现方式。
线描儿童画主要通过勾勒物体的轮廓来表达形象和情感,以简洁、明快的线条勾勒出人物、动物、植物等主题,给人以简洁而又可爱的感觉。
线描儿童画适合儿童创作,因为它简单易学,不受技巧限制,能够让儿童通过线条的表达来展现自己的想象力和创造力。
一、线描儿童画的特点1. 简单明快的线条:线描儿童画通过简洁明快的线条勾勒主题,不需要过多的细节描绘,让儿童可以轻松把握。
2. 独特的表现方式:线描儿童画通过线条的变化来表现不同的形象和情感,让儿童可以通过线条表达自己的想法和感受。
3. 丰富多样的主题:线描儿童画可以表现各种主题,如人物、动物、植物等,给儿童创作提供了广阔的想象空间。
二、线描儿童画的学习方法1. 观察物体轮廓:线描儿童画的第一步是观察物体的轮廓,学会用眼睛捕捉物体的形状。
2. 理解线条的表达方式:线条可以粗细、弯曲、直线等多种形式来表达不同的形象和情感,学会理解线条的表达方式是掌握线描儿童画的关键。
3. 运用线条勾勒物体:根据观察到的物体轮廓,运用线条进行勾勒,注意线条的长度、方向和弯曲程度,逐渐形成完整的线描作品。
4. 添加细节和阴影:线描儿童画可以添加适量的细节和阴影来丰富作品,但不要过多,以保持线条的简洁性。
三、线描儿童画的意义与作用1. 发展儿童的观察力和想象力:线描儿童画需要儿童观察物体轮廓和细节,同时培养了儿童的想象力,让他们能够通过线条来表达自己的感受。
2. 培养儿童的创造力和表达能力:线描儿童画是一种自由表达的艺术形式,通过画线条让儿童自由发挥、创造,同时也培养了儿童的表达能力。
3. 增强儿童的审美能力:儿童通过学习和创作线描儿童画,可以提高对美的敏感度和欣赏能力,培养了他们对艺术的热爱和追求。
结论线描儿童画是一种简单而又有趣的艺术形式,它可以激发儿童的创造力、表达能力和审美能力。
通过线描儿童画的学习和创作,儿童可以在快乐中成长,培养艺术才能,并且提高他们的观察力和想象力。
幼儿绘画发展特点标题:幼儿绘画发展特点引言概述:幼儿绘画是幼儿时期最为重要的艺术表现形式之一,通过绘画,幼儿可以表达自己的情感、想法和观点。
幼儿绘画的发展特点对于幼儿的艺术素质和认知发展具有重要意义。
下面将从几个方面详细介绍幼儿绘画的发展特点。
一、感性阶段:1.1 幼儿绘画在感性阶段主要表现为随意涂鸦。
1.2 幼儿绘画在感性阶段注重色采的运用。
1.3 幼儿绘画在感性阶段强调线条的表现。
二、形象阶段:2.1 幼儿绘画在形象阶段开始尝试描绘简单的事物。
2.2 幼儿绘画在形象阶段注重事物的整体形态。
2.3 幼儿绘画在形象阶段逐渐增加细节的描绘。
三、符号化阶段:3.1 幼儿绘画在符号化阶段开始具有一定的象征性。
3.2 幼儿绘画在符号化阶段开始使用简单的符号代表事物。
3.3 幼儿绘画在符号化阶段具有一定的表现力和想象力。
四、表现力阶段:4.1 幼儿绘画在表现力阶段开始表现出独特的风格。
4.2 幼儿绘画在表现力阶段开始表达个性化的情感。
4.3 幼儿绘画在表现力阶段具有一定的审美意识。
五、认知发展:5.1 幼儿绘画对于幼儿的认知发展具有重要意义。
5.2 幼儿通过绘画可以增强对事物的观察和认知能力。
5.3 幼儿绘画可以促进幼儿的创造力和想象力的发展。
结论:幼儿绘画的发展特点是一个循序渐进的过程,从感性阶段到认知发展,幼儿在绘画中不断探索和表达。
教师和家长应该根据幼儿的不同发展阶段,赋予适当的指导和支持,促进幼儿绘画能力的全面发展。
通过绘画,幼儿可以展现自己的独特视角和创造力,培养他们的审美情趣和表达能力。
愿每一个幼儿都能在绘画中感受到快乐与成长。
绘画是儿童表达自己想法和情感的一种方式。
不同年龄段的孩子在绘画上表现出不同的特点。
以下是各个年龄段孩子绘画的特点:1.幼儿期(0-3岁)在幼儿期,孩子开始接触绘画。
他们对颜色、纸张和画笔的用途感兴趣,喜欢涂抹和涂画。
幼儿期的绘画作品通常是无目的的,主要是通过触感和感觉来表达自己的兴趣和情感。
他们可能会尽情地涂抹纸张,随意使用颜色,不太关注形状和细节。
2.学龄前期(3-6岁)进入学龄前期,孩子开始发展对图像和空间的认知。
他们开始故意绘制简单的形状,如圆圈、线条和正方形。
他们喜欢用颜色填充图像,表示物体或人物的特征,但绘画技巧还不够成熟。
孩子们通常会绘制日常生活中的事物,如房子、家人和动物,并且喜欢将这些事物放置在一个背景中。
3.小学阶段(6-12岁)小学阶段的孩子开始展示出更具体和有意识的绘画技巧和创造力。
他们开始用更多的细节和图像来表达自己的想法和情感。
孩子们开始尝试绘制人物、风景和其他具体的对象。
他们对颜色的选择变得更加丰富和有目的性,开始关注光线和阴影的表现,并在绘画中加入更多的细节,如背景和纹理。
在小学阶段,孩子的绘画技巧和想像力逐渐发展,他们开始学习透视、阴影和色彩理论等绘画基础知识。
他们可能开始参与绘画比赛和展览,并通过绘画来表达自己的个性和视觉观点。
4.青春期(12-18岁)青少年时期,孩子的绘画开始展现更多的思考和探索性。
他们开始通过绘画来表达自己的意识、情感和独立思考。
青少年的绘画作品可能包含更多的象征性和抽象性,他们利用颜色和形状来传达情感和理念。
在这个阶段,他们可能探索各种不同的风格和媒介,如素描、油画、水彩和数码绘画。
在青春期,孩子的绘画受到外部环境和社会文化的影响越发显著。
他们开始注意到现实生活中的社会问题并借助绘画表达自己的观点和态度。
他们可能会选择绘制政治和社会议题,或者通过创作提醒人们关注环境问题和社会不平等。
总体而言,从幼儿期到青春期的不同绘画特点展示了孩子在成长过程中的认知和表达能力的发展。
浅谈儿童画的基本特点及基本规律
从80年代起刚刚兴起的当代儿童画教学,批判了旧的临摹式教学,结合儿童生理学、心理学的特点,也参考了国外的一些经验。
从封闭走向开放,给教学带来了一片生机。
随着素质教育的不断深化、创造教育和智力开发的兴起,对儿童画从表象到本质的在认识。
要对新时期儿童绘画进行深入,应首先明确新时期儿童画的基本特点及基本规律.。
1、儿童画表现儿童的心理特征。
儿童阶段由于生理和心理的关系,他们的想象力强而写实性差,其作画天真幼稚、随心所欲、天机自然、无忧无虑、自由自在,充满了童真和稚气,表达了他们那颗可爱的童心。
这样的儿童画符合儿童的心理特征,才会产生优秀的儿童画作品。
2、儿童画表现了儿童的思维方式。
成人认识世界是凭着理性,而儿童认识世界是凭着想象,在这种不完全的感觉中,他们看世上任何事物都是有生命的存在,所以,拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想,都是他们闪光的地方。
3、儿童画在造型上不注重外表形象的模拟,而重视内在情感的表达,他们的运笔顺其自然,跟着感觉走。
他们笔下的形象自由潇洒,吞吐自然,打破“形象”的约束,在没有进入写实期的孩子,不用写实性的方法训练。
4、儿童画的创作教育为主流,教学中的学生为主体,以教师为主导,从“你应该画什么”,变成“我应该画什么”,培养独立意识、创新意识、唤醒自我心灵的觉悟,从被动变为主动。
任何事物都是有规律的,儿童画也不例外,儿童画画是儿童心灵的写照。
儿童的心纯真无邪,没有名利思想,没有世俗观念。
由于年龄的关系,他们的心理和生理均不成熟。
幼稚的小手,天真的心灵,顺其自然的线条,毫无做作之气,他们的画天真幼稚、夸张变形,自由自在。
天真幼稚正符合他们的天性。
儿童凭想象看世界,而成人是凭着理性认识世界。
他们对形象的体会、感受、印象和思维判断,都带有后天意识的世俗习惯性,这种习惯性是艺术的障碍,而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性,所以没有心理障碍,自然的契入艺术的规律。
下面分三点谈谈:
一、认识儿童绘画的本质。
1、艺术的表面是形象,艺术的本质是情感。
从表面看是一个孩子在画画,实质上是一个孩子在表达自己的心理感受。
2、儿童画特别市幼儿绘画是非理性的,是凭着感知在画。
他在人类本性的灵气的驱动下,自由的信笔挥毫,这种无拘无束的画法超越了表象和外形,而进入了艺术的本体之中,他们的画随心所欲,无拘无束,超越现象,超越观念,担又不是无目的的涂鸦。
这种画法是一种完全的自然态,不追求“像”,也不执着于“不像”,还不执着于半像不像,在这种空灵的状态下从相对真理走向艺术的绝对真理。
3、儿童画以心灵智慧之法,画万事万物之相;又以万事万物之相表达自己的心境,这时候自心又与万物相通。
仔细的分析他们的作品,我们会发现其中的规律。
如果把这个规律“翻译”出来,将会看到儿童画造型的奥秘。
那就是每笔一个结构,每个结构一笔画成。
这个一很重要,“一”就是一切,一切就是“一”。
一切都从一笔一个结构画出,一切都从一笔一画画起。
4、儿童天性就有绘画的能力,尤其是那些从未学过画的孩子。
好比一块未
开发的处女地,其造型最为生动自然。
他们的画带有一种先天的灵动之气,而绝无世俗之气。
世俗气是一个大染缸,只知道追求表象,执着于“像”与“不像”。
这种后天习气观念的影响,使人类失去了自然的本性,致使本来会画的变成不会画了,爱画的也不爱画了,一旦超过了这个表象的误区,每个孩子都会画画,他们中一些灵气大的孩子,突出的表现了自己的造型语言和造型规律。
二、儿童画造型的规律
1、儿童画是把大千世界复杂的万事万物抽象概括成简便易学的象征式符号,这种符号有一个基本特点:都是每一笔一个结构,每一个结构一笔画成,然后又不断地创造新的符号。
比如一开始他们把头部画成一个圆形,后来又画扁圆,圆中有方,方中有圆,圆加三角,三角加方形等。
2、儿童画的群体造型规律是基本形和变化形。
所谓基本形,是物体最简单最基本的形象;所谓变化形,是物体千变万化的形象。
基本形与变化形是一个物体的两方面。
基本形简便易学,他显示了物象的基本特征,但仅仅会基本形,容易死板僵化。
只有明白变化的规律,才能画出千变万化的形象。
既变化又统一,这时的画就“活”了起来。
三、儿童画运笔的规律
儿童画的运笔是一种得心应手的自然状态。
一笔过去不修改,不雕琢,不做作。
往往是直中有弯,弯中有直,圆中有方,方中有圆。
他们的运笔自由洒脱,无所顾忌,打破形的约束,他们的画不合常理而有画理,无意中与自然相通,与画道相契,所以,一幅好的儿童画,每一根线条都体现了“道”的迹象。
从中我们看到许多艺术大师学习儿童画的根本道理.
儿童美术教育是一种创造性的艺术教育。
激发了儿童无穷无尽的想象,是培养高素质人才的起点。
对儿童进行美术教育,应当在尊重孩子,顺应自然发展的前提下加以启发、引导,更多的使用游戏式的方法完成教学辅导,使他们有有兴趣、有激情、有创造的冲动。