理学对宋代绘画的影响
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宋明绘画追求意境受理学影响
宋代历史绵延三百余年,不仅有高度发展的商品经济、独具一格的文化体系,还有极具代表性的哲学思想、百花齐放的艺术系统。
绘画在宋代时期逐渐繁荣、分工明显,宫廷画、风水画等都各具特色。
绘画艺术别出心裁的发展及其与时代特色的融合,打造了宋代绘画的独特风采。
对绘画艺术影响最深的莫过于特殊的思想体系,尤其是居于中心地位的宋代“理学”思想。
“理学”思想是对宋代文化的高度概括,影响范围之广上到官员士大夫、下到文人艺术家,对绘画特征的影响更是值得一提。
在现代以来,学者们对宋代绘画的研究数不胜数,对宋代理学的研究更是不胜枚举,综合分析这些历史遗留下的宝贵资料我们可以清晰的感受到深受理学影响的绘画艺术是如何发展的。
经济基础是上层建筑赖以存在的根源,绘画作为精神文化上层建筑,与社会发展条件的关系是十分紧密的。
中国画历来都是中国传统文化的重要成分,其中也必然反映出传统精神。
宋代的绘画艺术在吸取了“理学”思想精华的基础上继续推动文化艺术的发展,在中华文化艺术卷册中留下浓墨重彩的一笔。
也难怪王伯敏先生对宋代绘画给出“宋代的绘画,是中国绘画史上的鼎盛时期,标志着我国中古时期绘画高峰的出现”这样高的评价。
【美术理论研究】宋代工笔花鸟画承继南唐徐熙、西蜀黄筌两派并加以创造发扬,形成诸多流派和风格。
宋代工笔花鸟画深受理学思想影响,注重写实,遵循物理,是中国工笔花鸟画史上最为辉煌的篇章。
一、理学“格物致知”学说对宋代绘画观念的影响理学是儒家学说发展到宋代后不断吸收、融合佛、道思想而孕育和发展起来的一种新的儒学思想,也被称为义理之学和道学。
理学在宋代是一种新兴的儒家思想,从两宋至明清,在七百余年的时间里,作为中国哲学史上最为成熟的哲学形态,广泛渗透到文化艺术的各个领域中,对文艺观念产生了重要影响,其中“格物致知”的思想对宋代绘画观念的影响颇大。
“格物致知”一词最早出现在《礼记》中:“古之欲明明德于天下者,先治其国;欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。
”[1]“格物致知”简单来说,便是探究事物原理,使个体从中获得智慧,或从中感悟心得。
宋代理学家沿循前代儒学思想,进一步发展了“格物致知”学说。
如程颢认为:“格,至也。
穷理而至于物,则物理尽。
”程颐认为:“格,至也,谓穷至物理也。
”朱熹也认为:“格,至也。
物,犹事也。
穷推至事物之理,欲其极处无不到也。
”由此可知不同理学家对“格物致知”学说的主张虽有侧重,或认为在“格”,或认为在“知”,然而对于通过“格物”以“穷理”的主张则极为相似。
宋代理学认为“理”是万物之本源,“格物”的目的之一便是探求世间万物原本的道理。
宋代绘画理论同样主张“格物穷理”,即通过仔细观察事物的生长规律、形态特征、自然属性等,进而将其写实地反映在绘画作品中。
北宋实行画院制度,其院体画尤以工笔花鸟画为盛。
院体画的绘画观念受“格物致知”思想的影响,主张穷究事物之理,在描绘事物的过程中尽可能细致入微地将事物的本来面目勾画出来,也认为只有深入观察并细致刻画的作品才能起到助教化、成人伦的作用,使人们通过欣赏作品得到美的享受。
宋代理学对文人画的影响
宋代理学对文人画的影响主要体现在以下几个方面:
1.强调主观情感和意境:宋代理学注重人的主观性和情感体验,文
人画继承了这一思想,强调画家的内心情感和意境的传达。
在文人画中,画家通过笔墨的运用,表现自己的情感和思想,追求一种超脱世俗的境界。
2.追求自然与本真:宋代理学提倡“格物致知”,即通过观察、研
究自然来获得知识。
文人画中,许多作品以自然为题材,强调对自然的感悟和表达,通过对山水、花鸟、鱼虫等自然元素的描绘,展现出对自然美的追求和对生命的热爱。
3.注重文化修养和艺术性:宋代理学强调文化传承和艺术修养,文
人画作为一种文化艺术形式,也继承了这一传统。
文人画家通常具有深厚的文化底蕴和艺术修养,他们通过绘画表达自己的文化思考和审美追求,使作品具有较高的艺术价值和文化内涵。
4.倡导简约与淡雅:宋代理学提倡简约、淡雅的生活方式,文人画
也受到了这一思想的影响。
在文人画中,许多作品采用简约的构图和淡雅的色彩,营造出一种清新、雅致的氛围,表现出一种高洁、超脱的生活态度。
综上所述,宋代理学对文人画的影响是多方面的,从情感表达、自然观、文化修养到艺术风格等方面都有所涉及。
这些影响使文人画成为一种具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的绘画形式。
宋代理学对花鸟画的影响
宋代理学对花鸟画的影响主要体现在以下几个方面:
1. 绘画理念:理学思想强调对事物的深入观察和研究,追求“格物致知”的理念。
这种理念对宋代花鸟画产生了深远影响,画家们开始更加注重对自然和生命的细致观察,以探求其内在规律和本质。
这种追求真实、深入的理念,推动了花鸟画在写实技巧上的发展。
2. 绘画题材:理学思想提倡“天人合一”的观念,强调人与自然的和谐共处。
这种观念反映在花鸟画中,表现为画家们更加关注自然界中的花鸟鱼虫等生命体,将其作为表达自身情感和理想的重要载体。
同时,理学思想中的“比德”观念也在花鸟画中得到体现,画家们常常通过描绘花鸟的某些特性来象征人的道德品质。
3. 绘画风格:理学思想注重内敛、含蓄的表达方式,这种风格也影响了花鸟画的创作。
宋代花鸟画在构图上更加注重简洁、明快,色彩运用上更加淡雅、清新,整体上呈现出一种内敛而含蓄的美学特征。
4. 绘画技法:理学思想对宋代花鸟画的技法也产生了影响。
画家们在创作过程中更加注重笔墨的运用和技法的创新,通过精细的笔触和丰富的墨色变化来表现对象的质感和生命力。
这种技法的运用不仅提高了花鸟画的艺术表现力,也为中国绘画史的发展做出了重要贡献。
总之,宋代理学对花鸟画的影响是多方面的,它促进了花鸟画在理念、题材、风格和技法等方面的创新和发展,使得宋代花鸟画在中国绘画史上占据了重要地位。
宋代理学对绘画影响的概念
宋代理学对绘画的影响主要体现在以下几个方面:
1. 强调格调和风骨:宋代理学强调人的性情品德的修养,提倡思想境界和审美情趣的塑造。
绘画在表现艺术家的情感和个性时,注重通过画面的格调和风骨来表现,追求内涵和品位的提升。
这一概念对后来的绘画理论和实践产生了深远的影响,促使绘画逐渐从简单的技术表现转向更加注重艺术家个人情感和审美追求的表达。
2. 追求写意和意境:宋代理学提倡超脱于客观形象的视角,注重艺术家对事物内在本质的感悟与表达。
绘画中强调意境的塑造和意象的写意,追求笔墨意境的凝练和灵动,力图通过画面所传递的情感来激发观者的共鸣。
这一理念对后来的绘画风格和技法产生了深远的影响,推动了绘画从写实到写意的转变。
3. 崇尚古典和传统:宋代理学重视传统的继承和弘扬,强调古人智慧的发掘和传播。
在绘画中,宋代理学强调学习和借鉴古人的作品和技法,注重传统的审美标准和价值观念,尊崇古代名家的艺术传统。
这种崇尚古典和传统的理念对后来的绘画创作产生了重要的影响,形成了以传统技法为基础的绘画传统,并在后来的历史时期中产生了广泛的影响。
中国古代的花鸟画在经历了唐代的萌芽和五代的生长之后,在两宋时期达到了顶峰,开启了美丽的绽放之旅。
宋代花鸟画登顶的原因众多,但不可否认宋徽宗赵佶为此做出的贡献。
宋徽宗的身份不仅仅是北宋君主那么简单,他还是杰出的书法家和画家,在整个古代君主中艺术成就排名最高。
赵佶所创的瘦金体,开创了一个新的流派,对后世影响深远。
在绘画中,宋徽宗偏爱花鸟画,光是收集的花鸟画就高达两千多件,而他本人也是画花鸟的一把好手。
《画继》中对宋徽宗的评价是:“徽宗皇帝天纵将圣,艺极于神。
”这一评价高度肯定了赵佶在艺术上的造诣。
自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以来,儒家思想成为中华民族的正统文化,在人们的思想中逐渐根深蒂固,同时深刻地影响着人们的方方面面,绘画自然也不例外。
儒学在宋朝时期,发展为理学,纵观宋朝时期的花鸟画,无不体现着这一观点。
在宋徽宗时期产生巨大影响的是二程理学,二程是理学的奠基人,他们发展并创新了唐代儒学,形成了特立独行的理学学派,二程的主要观点是“天理”“气质之性”和“格物致知”。
一、“天理”的思想体现二程言:“天理云者,这一个道理,更有甚穷已?不为尧存,不为桀亡。
人得之者,故大行不加,穷居不损。
”二程所说的“天理”,就是世界万事万物的最高存在,是天地万物的最高主宰,是永恒的最高精神实体。
由此,“天理”在宋代具有至高无上的地位,并且这一观点对宋代绘画产生了重大的影响。
在宋朝以前,中国的绘画讲究“天人合一”,注重神似而非形似,写意画大行其道,受到大众的追捧。
但到了宋代,由于受到理学的影响,万物成为了天地的主宰,众人的目光更多的从关注自身转变为关注宇宙万物,因此绘画风格也产生了巨大的变化,由注重神似转变为注重形似。
邓椿在《画继》中有一段这样的记载,北宋翰林图画院应召考试者源源不断,但很多人不合要求,因为当时所崇尚的标准是“专以形似”,不合法度之人便不免放逸,可见宋徽宗对写实的重视。
在宋徽宗少量能够流传后世的花鸟画作品中,也都体现了他对于写实的追求。
2021·05一、宋代理学的兴起宋时地主阶级力量壮大;手工业和商业范围和规模扩大,社会生产力水平大幅提高,雄厚的物质基础促进了经济和文化发展。
内河运输发展使南北经济交流增长,多地区民族相融合,大城市出现。
宋代也是中华民族古代经济文化的鼎盛时期,当时中国是世界上经济领先的国家。
而文化受经济发展状况影响,与社会各阶层的生活联系密切。
学者们把儒家思想系统条理化,融合佛道思想后发展为理学,其中心思想是“理”,认为“天理”存于万物并支配万物,理学的天理是道德神学,同时成为神权和王权的合法性依据。
由于有利于维护统治,理学在南宋被国家确立为官方哲学,得到大力推广。
宋代文人地位提高,对思想文化的研究更自由,私学盛行,理学便普及于民间,影响远超其他,成为主流思潮。
画家身为社会一员,其思想自然会受社会主流思潮影响。
刘纲纪说,中国美学在近代以前的长时期内是同哲学、伦理学,特别是同各门文艺的理论密不可分地融合在一起的。
因此,要想对画家的艺术观念有一个清晰的认知,就要从哲学等方面着手。
二、“生意”与山水画的盛行理学家认为大美存于自然。
程颢说:“万物之生意最可观,此元者善之长也,斯所谓仁也。
”他认同“天地之大德曰生”的观点。
天地最美好的品德就是生养了万物,所以来源于天地的“仁”和万物欣欣向荣的“生意”,才是最值得欣赏的美。
理学家也以思考主宰万物的“理”为乐。
程颢说:“天地万物之理,无独必有对,皆自然而然,非有安排也。
每中夜以思,不知手之舞之,足之蹈之也。
”自然的“理”并非独存,而是成对存在于世,并非人为,而乃天意。
每想到“理”便高兴得手舞足蹈。
这体现出理学对天地自然之美的厚爱,也当然影响了画家作画的理念。
理学“观天地生物气象”的思维影响画家取材。
宋代绘画的着重点便是承载着“理”的自然。
“生意”成为了画论中的重要概念,临摹自然称为“写生”,“写生”就是写自然景致“生意”之美。
“生意”成为一种超然的境界,如何通过描绘自然来表现“生意”之化境也成为画家孜孜不倦追求的目标。
理学影响下的宋代绘画闵雪摘要:宋朝人才辈出,由于统治阶层对绘画艺术的热爱与重视,宋代绘画得到了空前发展,无论是人物画、山水画、花鸟画、风俗画,还是绘画理论等,皆成绩斐然,这些都离不开二程理学的推动。
哲学是促进时代蓬勃发展的内在动力,反映时代的精神并引导着艺术家的审美取向。
二程理学是宋代产生的哲学流派之一,这个时期的理学思想从各个方面影响着人们,因此其对绘画也起到了积极的推动作用,文章对此进行深入阐释。
关键词:二程理学;宋代;绘画;哲学;审美取向;理学自宋代开始就对政治、经济、文化以及人们的生活产生巨大的影响,直至今日它依然指导着我们。
那么何谓理学?简单地说,儒学发展到宋代被称为理学或宋明理学,是中国儒学发展的中心环节,在我国的哲学史上起到了承上启下的重要作用。
理学是以儒家学说为中心,兼容佛、道两家的哲学,思想内容十分丰富,在此,仅以其中的三点来举例说明:“天理”说、“格物致知”说、“定性”说。
一、“天理”对花鸟画的影响说到理学,就不可避免地联系到二程理学,二程理学是宋明理学形成的基础和核心。
北宋时期程颢、程颐兄弟被称为“二程”,是宋明理学的实际开创者和奠基者,二程的思想理论史称为二程理学。
二程理学以“理”或“天理”为最高哲学范畴,以“心”为最高心理范畴,并以此为标准来规范世人。
二程理学之“理”并不能简单地理解为道理、理论,它是以理、气、道关系为基础的道德与宗教的合一,引导人们建立规范的道德修养,解放人们僵化的思想。
宋代花鸟画的发展异常兴盛,出现了诸多花鸟画名家,如崔白、宋徽宗等人。
追根究底,花鸟画的蓬勃发展离不开二程理学中“天理论”的推动,“天理论”的出现促使人们更加关注自己的内心与自然万物之“理”。
东晋画家顾恺之提出了绘画的传神论,明确了画家对绘画表现对象的要求——传神,中国绘画开始走向注重“神似”的道路。
唐朝韩愈、李翱首开“理”之先声,宋朝周敦颐、张载、程颐、程颢等人继承并发展前人的思想,二程兄弟的“天理论”也是在这个基础上发展而来的,“天理论”对于理学的发展起到了关键性的推动作用,促进理学快速地兴起,进而影响到宋代画家的创作。
理学对宋代绘画的影响
作者:宁鹏飞
来源:《南北桥》2017年第21期
【摘要】在中国的发展史上理念变得极为重要,宋代理学观念成为当时发展史上不可磨灭的一个印记。
人们通常讲解宋代水墨山水画绝大部分是从禅宗的角度看待它,但是宋代水墨山水画在很大程度上也被宋代理学观念所影响。
【关键词】宋代理学水墨山水画技法特点审美境界
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.180
首先,本篇文章介绍宋代理学产生的背景和意旨。
其次,从宋代水墨山水画形成的画面风格、技法特点、绘画特色以及审美境界等方面论述宋代理学对其的影响。
宋代水墨山水画从来都不只是表面上的写实,而是将自然万物充分融会贯通所作于画面之中,尽显画家理性的写实技法,理为万物本为源,两者相互交融,互相渗透。
宋代理学对宋代水墨山水画的影响可谓推陈出新、至关重要。
虽然在中国的绘画史上,程朱理学的认知有一部分人它是顽固不化的,对宋代水墨山水画的影响存在瑕疵。
其实不是这样的,程朱理学的理论性知识对其的影响是深远的,王世襄先生说:“宋代画者,最喜谈理。
”[1]由此可见“理”作为万物的法则,在宋代起到了至关重要的作用,具有其独特性和重要性。
宋代山水画无不渗透着“理”学对其的感染,使得画家们的境界得到升华,作画的技法方面和审美方面更加深入甚至更加完美。
对其我们应该取其精华、去其糟粕,借鉴它优秀的认知弥补画家们自身的不足。
一、丰富绘画的技法
宋代理学家二程认为,研究事物本身的理论,让自己内心晓天理。
凡世间眼前都是物,而物则必在其理之中。
比如火为什么是热的,水为什么是凉的,父子与君臣之间,且都源于理。
相应的在画作上的阐述也是如此,宋代水墨山水画的景物都存在于世间万物之本源中。
宋代画家作画的理念上皆受宋代理学观念的影响。
只有将“理”运用到画面中去,这样会使得整幅画的意境富有真实性,给人以生动活泼、灵意尽显的感觉。
宋人如何评论一幅画的好坏?他们大多都从整幅画的神韵入手。
而要突显其神韵则必须先做到心灵和身体合二为一,这样在绘画的时候才会更加流畅。
宋代水墨山水画如此独特正是因为在这一方面取到了创新性的发展。
宋代的水墨山水画在技法特点上尤为注重“理”的创新性,使得画面更加变化无穷。
宋代山水画们创立了独具特色技法的各种“皴法”:董源的“披麻皴”、荆浩的“斧劈皴”、郭熙的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”、再到二米的“米点皴”。
他们用变化无穷的技法特色寄情于大自然的万
物,用笔大胆创新、笔精墨妙,无不体现出对大自然万物的向往以及研究。
宋代的画家们通过对生活百态的仔细的观察和感受,使得宋人的山水画的更上一个层次,在技法方面也发展的极其迅速、创新,为宋代水墨山水画发展提供了更大的平台。
宋代水墨山水画在神韵上达到了后世无法超越的一个境界。
二、促成绘画的“写意”特色
“正心诚意”是当时理学观念的道德体系,作为一种修养在中国古代被当时的地主阶级尤为推崇。
“写意”本身就是一种意境美的表达,在宋代理学的理念变现中更加明显。
宋代水墨山水画的绘画特色更加的表现出其理念对画家们潜移默化的影响,促就了画面朴实、简洁的大家风范。
“凡画山水,意在笔先”。
[2]作画的主旨在于“意”,不是形象上的,而是在画作中要求形神兼备,强调立意與用笔的重要性。
一幅画中不单单只是表现作者高超的绘画技巧,主要表现的是作者对这幅画的立意。
“写意”也是指作者本人的对景物的亲身体会和感悟,运用高超的绘画技巧灵活的表现在画面上。
为宋代水墨山水画在意境上画上完美的一笔,增强其发展性和灵活性。
“正心诚意”的理学观念使得画家在绘画方面更加随性、更加写实,身处官场体会到官场的尔虞我诈,使得作者对其冷淡甚至想要远离官场,回归田园之后对其的深入的研究,绘画的特色显得更加立意。
闲逸舒适的幽居于美丽的民间生活,使得画家更能感悟到民间美的意境。
为宋代水墨山水画的绘画特色提供了意境美和向往美,为水墨山水画的发展贡献了精神支柱和田园生活美丽景物以及万事万物的追求。
三、奠定了绘画的境界的淳朴性
宋代理学中对“孔颜之乐”的论述有几种不同的说法,对其的阐述与见解也大有不同。
“乐”也代表一种性情,宋代的程颢、谢良佐、邵雍都是豁达之人且向往自然以及自由。
宋代理学家们在宋代绘画作品的表现上尽显其韵致高远、淡泊洒脱。
宋代水墨山水画的自然景色上尽数描绘的是乡野田间的闲逸的生活,绘画技法上也崇尚简单、大气。
宋代水墨山水画的色彩表达方面皆崇尚以“水墨”为主,不似宋代之前的绘画色彩表现上以“青绿山水”为主。
山水画的演变随着历史的变迁而出现不同的画系,中唐时期山水画是色彩鲜艳的青绿山水画,看起来甚是张扬不能体现出中国画的朴实美;而后宋代的水墨山水画是颜色清淡、画面简约的单纯美。
水墨山水画朴素淡雅的画风既表现了道家思想中蕴含的简单、朴质的审美境界;也体现了儒家思想中所发扬的雅士精神的理念,正是其所要提倡的“孔颜子乐”。
宋代水墨山水画画面中丰富多变的浓淡水墨无时无刻都在彰显着宋代文人墨客其淳朴、实在的画风,宋代画家们运用这一特点,将其推向了另一个高峰。
水墨画中单一的焦墨、浓墨、淡墨的层次性的变化正好符合了“孔颜之乐”含纳的“清幽”,又怎是那些繁华、玉锦的优质生活
能匹及的美妙。
画家们年长之后都纷纷归隐于世,过着舒适、安逸的田园生活,听着那悦耳般歌声的鸟叫,这或许就是所谓的“孔颜之乐”。
参考文献
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