和声理论基础知识
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和声学基础知识总结与归纳和声学(Harmony)是音乐的重要组成部分,是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。
它是音乐中的一门学问,研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。
本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。
一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素:音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。
1. 音高音高是指音的高低,是音乐中最基本的元素之一。
不同音的音高差异可共经一个八度来表示。
2. 音程音程是指两个音之间的差距,可由线性上下行的音符间隔来表达。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦等,它们由特定的音程构成。
4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式,即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。
和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。
5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则,将和弦和音程结合起来构建和声。
常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。
二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则,用于指导和声的构建和演奏。
1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建,调性是指以某个音(称为“主音”)为中心,围绕其上下行演奏的音程和和弦。
调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。
2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则,遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。
常见的音程规则有避免平行五度和八度等。
3. 和声进行应平衡和声进行中,不同声部的音高和弦应平衡,使得整个和声听起来和谐统一。
4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化,以达到音乐效果的多样性和丰富性。
三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。
1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则,使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。
2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律,从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。
绪论一、和音、和声、和声学的定义和音是两个以上不同的音同时发声。
如音程、和弦等,它只是构成和声的基本材料。
和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声以及有规律的运动的音响组合。
它包括纵向结构和横向进行两方面的内容。
在纵向上,其基本素材是和弦,传统和弦是由3个或3个以上不同的音按照三度叠置构成的。
在横向上,指各和弦的先后连接。
因此和声是属于多声部音乐的范畴。
和声学是专门研究和音的结构以及进行的一门学科。
如:肖邦的《圆舞曲》OP70.1这首作品就是多声音乐作品,由旋律+柱式和弦织体构成,每一小节为一个和弦。
二、传统和声构成的材料1、大小调式在传统和声共性写作时期的调性主要指的是自然大调与和声小调。
其中,和声小调是由自然小调发展而来的,由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系,加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持,增强了主音的稳定性,从而在西方古典音乐中取代了自然小调,与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。
2、和弦共性写作时期的和声结构材料——和弦:是按照三度纵向叠置而成的。
常用的有三和弦、七和弦;及其较少使用的九和弦、属七十三和弦等。
在大小调式的七个自然音级都可以建立三和弦、七和弦。
在正音级构成三和弦称为“正三和弦”,在副音级构成三和弦称为“副三和弦”。
3、大小调式中的三和弦及其标记:目前在国际上通用的和弦标记主要有两种:一是罗马数字标记;二是功能标记。
A.罗马数字标记我们现在学习主要用罗马数字标记:用这标记的主要方法主要跟三和弦自身的结构属性相关,而跟大小调式无关。
如:大三和弦则用大写罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等;增三和弦则在大写罗马数字右上角加“+”;小三和弦则用小写罗马数字i、ii、iii、iv等;减三和弦则在小写罗马数字右上角加“-”。
如C大调自然三和弦的标记:如a和声小调自然三和弦的标记:B. 功能标记在自然大调中:主功能标记为T,下属功能标记为S,属功能标记为D。
在和声小调中:主功能标记为t,下属功能标记为s,属功能标记为D。
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式,还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分,它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成,包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位,和声进行是和弦的排列顺序,和声旋律是和声的旋律化表现,声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位,它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合,构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种,如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素,不同音乐家演奏出来的相同音符,因为每个人的发声器都不同,音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分,它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂,需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分,它包括和声学的基本概念,和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支,它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起,形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符,而和声是多个音符同时进行,形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音,在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符,单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等,而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称,包括C、D、E、F、G、A、B七个音名,分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关,拍子是音乐节奏的基本单位,不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位,其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等,它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果,是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中,包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要,是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中,它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展,和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素,不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声基础知识和声,作为音乐理论中的一个重要组成部分,是指两个或两个以上不同音高的音符同时发声所产生的音响效果。
它在音乐创作和演奏中扮演着至关重要的角色。
和声的基础可以追溯到古希腊时期,但现代和声理论主要基于西方古典音乐体系。
本文将介绍和声的基础知识,包括和弦的构成、和声进行以及和声的功能。
首先,和弦是和声的基础。
一个和弦由三个或更多的音符组成,它们按照特定的音程关系排列。
最基本的和弦类型包括三和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音构成,而七和弦则在三和弦的基础上增加了七度音。
这些和弦可以是大和弦、小和弦或减和弦,分别对应不同的音程结构。
和声进行是指和弦在时间上的排列和转换。
在西方音乐中,和声进行通常遵循一定的规则和模式。
例如,主和弦(I)通常作为和声进行的起点和终点,而属和弦(V)和下属和弦(IV)则作为过渡和弦,它们之间的转换构成了和声的骨架。
此外,和声进行还涉及到和弦的解决,即不稳定和弦向稳定和弦的转换,以增强音乐的张力和释放。
和声的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色。
在古典音乐中,和弦通常被分为三个功能组:主功能(Tonic)、属功能(Dominant)和下属功能(Subdominant)。
主功能和弦是音乐的中心,它提供了音乐的稳定性和归属感。
属功能和弦则具有张力,它倾向于解决到主功能和弦,从而推动音乐向前发展。
下属功能和弦则起到过渡和连接的作用,它连接主功能和属功能,为音乐的进行提供多样性。
除了上述基础知识,和声还涉及到许多复杂的理论和技巧,如和声的丰富性、和声的对比、和声的模态变换等。
在实际的音乐创作和演奏中,和声的应用需要根据音乐的风格、情感表达和创作意图来灵活运用。
通过对和声基础知识的学习和理解,音乐家可以更好地掌握音乐的结构,创造出富有表现力和感染力的音乐作品。
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.音程:音程是两个音高之间的距离。
了解音程的分类和特点是学习和声的基础。
如纯五度和纯八度音程都是稳定和谐的音程。
2.和弦:和弦是由三个或更多音同时发出的组合。
了解和弦的构成和类型是学习和声的核心。
常见的和弦有三和弦和四和弦,如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
3.和声规则:和声规则指的是和声中的一些约定俗成的规则,如避免平行五度和八度、合适的声部运动等。
掌握和声规则可以帮助我们写出流畅和谐的和声。
4.调性和调式:调性是指以一个音为重心,构成一个音阶和和弦的体系。
掌握调性和调式是了解和声的基础。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、和声学习的方法1.音乐理论课程:学习音乐理论课程可以系统地学习和声学的基础知识和规则。
可以参加学校或乐器学院的音乐理论课程,或找一位经验丰富的音乐老师进行一对一的辅导。
2.乐曲分析和模仿:选择一些经典的乐曲进行分析,了解其中的和声特点。
同时可以尝试模仿其中的和声写作方法,逐渐提升自己的和声水平。
可以选择不同风格的乐曲进行学习,如古典音乐、流行音乐等。
3.和声练习:进行和声练习可以提高和声写作的能力。
可以从简单的音程、和弦练习开始,逐渐增加难度。
练习包括和声线性的写作、和声转位以及和弦的变化等。
4.多听多唱:多听多唱可以帮助我们更好地感受和理解和声。
可以选择不同类型的音乐进行听唱,同时关注其中的和声特点。
尝试唱出和声中的各个声部,感受其中的音程和和弦。
5.创作实践:在学习和声的过程中,进行实际的创作可以加深对和声的理解。
可以从简单的和声模式开始,逐渐发展到创作完整的乐曲。
在创作中可以灵活运用已学的和声知识,不断提升和声水平。
总结:和声学基础和和声学习的方法是学习和掌握和声的重要途径。
通过系统学习和实践练习,我们可以更好地理解和运用和声规则,提升和声写作能力。
通过分析和模仿经典乐曲以及多听多唱,我们可以感受和声的美妙,并应用到自己的创作中。
和声学教程第三版习题答案和声学教程第三版习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支,它研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
对于学习和声学的人来说,习题是巩固知识、提高技能的重要途径。
然而,在学习过程中,我们常常会遇到一些难以理解或者无法解答的问题。
为了帮助大家更好地学习和声学,我整理了和声学教程第三版的习题答案,供大家参考和学习。
第一章:和声基础知识1. 什么是和声?和声是指音乐中不同音符之间的和谐关系。
它涉及到音符的音高、音程、和弦等方面的知识。
2. 什么是音高?音高是指音符的高低。
在西方音乐中,音高通常用字母A到G表示,其中A代表最低音,G代表最高音。
3. 什么是音程?音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
4. 什么是和弦?和弦是指由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
第二章:和声的基本规则1. 什么是声部?声部是指音乐中独立的旋律线。
在和声学中,通常将不同的声部分配给不同的乐器或人声。
2. 什么是声部进行?声部进行是指不同声部之间的运动关系。
在和声学中,声部进行需要遵循一定的规则,以保持和声的和谐。
3. 什么是声部交叉?声部交叉是指两个声部在音高上发生交叉。
在和声学中,声部交叉需要注意避免音程的不和谐。
4. 什么是声部配合?声部配合是指不同声部之间的和声关系。
在和声学中,声部配合需要遵循一定的和声规则,以保持和声的和谐。
第三章:和声的进阶知识1. 什么是调性?调性是指音乐中的基本音调系统。
在西方音乐中,常见的调性有大调和小调。
2. 什么是调式?调式是指在特定调性下的音阶系统。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
3. 什么是和声进行?和声进行是指在特定调性下不同声部之间的运动关系。
和声进行需要遵循调性的规则,以保持和声的和谐。
4. 什么是和声模式?和声模式是指在特定调性下的和声进行的模式。
常见的和声模式有常用和声模式、变体和声模式等。
以上只是和声学教程第三版中的部分习题答案。
和声学基础——3、⼤调的正三和弦、和声进⾏3、⼤调的正三和弦⼀、和弦功能 上⼀篇已经介绍了⾃然⼤调和它的调内三和弦。
之前提到,和弦在调内有不同的性质和地位,这种情况就称为和弦在调内的功能。
功能和弦是⼀种和声理论,这次我们⾸先来介绍最基本的和弦功能。
作为练习,这次⽤F⼤调作为例⼦。
找到它的⾳阶:F — G — A — Bb — C — D — E。
⼆、正三和弦 F⼤调的主⾳是F,主⾳上的调内三和弦是Ⅰ级和弦F — A — C,这个和弦在F⼤调内就称为主和弦。
任何调的Ⅰ级和弦都是它的主和弦,主和弦⾏使的功能就是主功能。
是什么意思呢?F⼤调的⼀个乐段,和声基本上是围绕主和弦进⾏的,并且只有回到了主和弦,才会给⼈以结束感。
主⾳向上纯五度(向下纯四度)到5⾳C,5⾳的调内三和弦是Ⅴ级和弦C — E — G,这个和弦称为属和弦,它⾏使的功能就是属功能。
“属”代表从属于主和弦,然⽽实际上属和弦是除主和弦外最重要的和弦,英⽂⽤“Dominant(⽀配的)”就表达这个意思。
作为对称,主⾳向上纯四度(向下纯五度)到4⾳Bb,4⾳的调内三和弦就是Ⅳ级和弦Bb — D — F,就称为下属和弦,⾏使下属功能。
以上三个和弦统称为⼤调的正三和弦。
在⽹格图上,主和弦的右侧就是属和弦,左侧就是下属和弦,这是固定的。
正三和弦在⼤调的和声中占据最主要的、⾻架的地位。
这之后,我们⽤加粗名称来表⽰和弦。
如⼤三和弦就⽤根⾳表⽰:F:F — A — C。
三、和声进⾏的规律 旋律有“进⾏”的说法,同等重要的和声⾃然也有。
有了正三和弦之后,我们已经能在⼤调上完成基本的和声进⾏了。
接下来随着讲解和声进⾏,⼀并介绍正三和弦的功能。
和弦的进⾏是依靠某些逻辑的。
⼤家请注意⼀些特点:单和弦并不存在太多进⾏上的意义,譬如C,它可以是C⼤调的主和弦,⼜可以是F⼤调的属和弦。
两个以上和弦按顺序摆在⼀起就叫连接,譬如C — F。
然⽽连接的意义也不是很明确,刚刚这个连接就可能是C⼤调上的Ⅰ— Ⅳ,或者是F⼤调上的Ⅴ — Ⅰ,或者单纯只是这样连接了⼀下。
和声学基础知识和声学基础知识和声学是研究多个音共同发声的效果、规律的学问。
若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。
和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的贡献。
但和声学内容浩繁、规则很多,不易学好。
但掌握和声学基本常识得益最大,值得一试。
这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
㈠三和弦由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。
三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。
按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。
按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。
此外,每个三和弦又有两个转位和弦。
主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。
这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。
现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:根音功能种类符号1 主和弦大三 T(或Ⅰ)2 二级和弦(下属类) 小三SⅡ3 三级和弦 (属类) 小三DⅢ4 下属和弦大三 S(或Ⅳ)5 属和弦大三 D(或Ⅴ)6 六级和弦(下属类) 小三SⅥ7 七级和弦(属类) 减三DⅦ除了DⅦ这个减三和弦外,其余六个三和弦都是协和和弦。
㈡七和弦,九和弦,变和弦三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。
七和弦是不协和和弦。
最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。
重属和弦、减七和弦也时常碰到。
若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。
九和弦也都是不协和和弦。
若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。
九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
㈢和声声部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。
在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。
和声学基础知识课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握和声学的基本概念,如和声、和弦、调式等;2. 了解和声进行的基本原则,如和弦的连接、和声功能的运用;3. 熟悉不同调式下的和声进行特点。
技能目标:1. 培养学生运用和声知识分析和解读乐曲的能力;2. 学会运用和声知识创作简单的旋律伴奏;3. 提高学生对和声效果的鉴赏能力和审美素养。
情感态度价值观目标:1. 激发学生对和声学学习的兴趣,培养其主动探索和声知识的积极性;2. 培养学生团队协作意识,提高其在集体创作中的沟通与协作能力;3. 增强学生对我国传统音乐文化的认同感,树立正确的民族音乐观念。
课程性质:本课程为音乐理论基础课程,以和声学基础知识为主要内容,旨在培养学生的音乐素养,提高其音乐创作和分析能力。
学生特点:学生处于音乐学习初级阶段,对和声学有一定的好奇心,但基础知识和实践经验相对匮乏。
教学要求:结合学生特点,注重理论与实践相结合,通过生动形象的教学方法,使学生掌握和声学基本概念和技能,培养其音乐鉴赏能力和创作能力。
在教学过程中,关注学生的个体差异,因材施教,确保课程目标的实现。
二、教学内容1. 和声学基本概念:和声、和弦、调式、音程等;2. 和声进行原则:和弦的连接、和声功能的运用、和声节奏与旋律的关系;3. 常见和声进行:正格进行、变格进行、完全进行等;4. 不同调式下的和声进行:大调式、小调式、民族调式等;5. 和声分析:分析乐曲中的和声现象,理解其和声功能及作用;6. 和声创作:运用和声知识创作简单的旋律伴奏;7. 和声鉴赏:欣赏和分析经典乐曲中的和声处理,提高和声审美能力。
教学内容安排和进度:第一课时:和声学基本概念,了解和弦的构成和分类;第二课时:和声进行原则,学习正格进行和变格进行;第三课时:不同调式下的和声进行,分析大调式和小调式的和声特点;第四课时:和声分析,解读经典乐曲中的和声现象;第五课时:和声创作,尝试为旋律创作简单的和弦伴奏;第六课时:和声鉴赏,欣赏和分析经典乐曲中的和声处理。
1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向。
因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音”,(大调的VII级亦被称为“导音”)。
这样,小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为“和声小调”。
VII级没有升高的,被称为“自然小调”。
这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。
其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。
但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。
和声学基础知识总结(收藏)和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结,以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音(音高不一定相同)同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一,它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部:和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中,不同声部的音高和音色可以相互配合,共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程:音程是两个音高之间的距离。
在和声学中,音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦:和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音,其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则:音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如,音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一,增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声;不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声,按照不同音调的音程关系,可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系,能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动,保持相同的间距关系,从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导和声学是研究声音的音程、音符、和弦及其规律的学科。
在这个领域中,基础和声是学习的起点。
它涵盖了音程、音符、和弦等基本理论知识。
本文将回顾基础和声的知识点,并提供一些写作指导,以帮助学习者更好地理解和运用这些概念。
首先是音程。
音程是两个音高之间的距离,用音名来表示。
常见的音程有纯一度、纯五度、大三度、小三度等。
了解音程的概念对于理解和声是很重要的,因为和声中的许多规则和原则是建立在音程之上的。
其次是音符。
音符是音乐音高的图形符号。
常见的音符有圆形音符、四分音符、八分音符等。
音符的持续时间和节奏是和声中的一个重要概念。
掌握音符的基本知识,如持续时间和节奏,可以帮助学习者正确地演奏和声。
另一个重要的概念是和弦。
和弦是指同时演奏的两个或多个音符。
和弦可以按照其音程结构分类,如三和弦、四和弦等。
了解和弦的构成和分类对于理解和声的规则和原则至关重要。
掌握和弦的基本知识还有助于学习者进行和声分析和和声写作。
接下来回顾一些基础知识点,以帮助学习者加深对和声的理解。
首先是和声学中的常用术语,如音程、和弦、音符等。
了解这些术语的定义和用法可以帮助学习者更准确地描述和解释和声。
其次是和声的基本规则。
和声有一些基本的规则和原则,如连续音程的避免、避免声部间的大跳跃等。
了解这些规则有助于学习者在和声写作中做出正确的决策,并创作出和谐的音乐作品。
最后是和声的分析和写作。
学习者可以通过分析经典音乐作品以及自己喜欢的音乐来加深对和声的理解。
此外,学习者还可以通过模仿和改编他们喜欢的音乐来提升自己的和声写作技巧。
写作时,学习者应注意和声的整体结构和音部之间的和谐关系,以确保作品的和声效果。
以下是一些建议和写作指导,以帮助学习者练习和运用基础和声知识:1.学习音程和和弦的构成和分类。
通过分析经典音乐作品中的音程和和弦,学习者可以加深对和声的理解。
2.练习分析音乐作品的和声。
学习者可以选择一首自己喜欢的音乐作品,并试着分析其中的和弦进行和声分析。
第一章四部和声四部和声是和声学的基础1.各声部名称及相应音域:四声部与人声的四种类型的对应关系,相应的音域:1) 高音部(女高音)音域:2) 中音部(女低音)音域:3) 次中音部(男高音)音域:4) 低音部(男低音)音域:高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。
2.和弦重复音:所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。
一般情况下重复根音。
(四部和声写作的初期,和弦必须重复其根音,此为严格重复。
)3.四部和声的基本写法(记谱方法):1) 各声部不要超越音域,高音、中音部记在高音谱表上,次中、低音部记在低音谱表上。
2) 高音、次中音部音符干向上,中音、低音音符干向下。
注意:声部交叉(交错):无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉,所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外,上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。
否则,就会使上三部某两声部之间音距过宽,失去相互扶持——音响空虚,构成“音部超越”的错误。
4.旋律位置:当和弦的某一音在高音部呈现时,叫做和弦的旋律位置。
三种旋律位置:根音(“1”或“8”)、三音(“3”)、五音(“5”)位置。
5.排列法:有密集与开放的两种排列法。
密集排列法:上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。
开放排列法:上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。
无论是哪一种排列法,低音部与次中音部之间的距离都不受限制,可以从同度一直到两个八度(有时可以更远)。
三和弦在重复根音的情况下,由于有两种排列法,而每种排列法又有三个旋律位置,因此,每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。
C大调:Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ第一章.四部和声习题习题1.G大调、E小调、降A大调、F小调:主和弦的六种式样。
2.降B大调、D小调、A大调、升F小调:下属和弦、属和弦各自的六种式样。
和声基础知识和声基础知识和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在:(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一,是和声内部矛盾的集中表现,它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
大小调和声大小调和声,是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系,决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦,是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格,大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现,也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后,大小调和声在音乐中的统治地位,虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则,它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养,这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
四部和声写作一般的和声教学,都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做,不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握,而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。
和声理论基础知识音程是指两个音之间的距离,音程分为两种:一种是和声音程,两音同时发出;另一种是旋律音程,丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系,构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如:C1—C1为一度;c1—d1包含两个音,叫做二度;c1—f1包含四个音,叫做四度;c1—b1包含七个音;叫做七度。
二.单音程和复音程八度以内的音程叫单音程,超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同,是单音程的高八度扩充。
例如:九度是二度的八度扩充。
十度是三度的八度扩充。
其余类推。
三.音程的性质音程除了在度数上有差别外,在性质上也有不同。
例如:c1—d1是二度,c1--#d1也是二度。
但前者包含两个半音,叫大二度,后者包含三个半音,叫增二度。
音程按性质划分共有七种:纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程(即没有升降记号的音程)有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后,可进一步掌握加入升降号的各和音程。
加紧入升号或降号后,音程或被扩张或缩小,因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程,四五八有五种音程,从左往右为由窄到宽的关系,每一级之间相差关音。
二度\三度 \ 1 2 3 4 5 6六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程七度/四度音程\\五度音程》--- 1 2 3 4 5八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程上图所示的音程变化关系的特点是:级数越大,音程越宽;级数越小,音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法和,任何复杂的音程均能识别,但是,必须知道,不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
初学者应该通过乐器(如键盘乐器)来熟悉和种音程的音响。
仅仅学会计算,只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。
四.音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。
传统理论将各种音程的协和度分为三类:1.协和音程,包括各种纯音程;2.不完全协和音程,包括大三、小三、大六和小六度。
3.不协和音程,包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。
例如:当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂(V incent Persichetti)在他的著作《二十世纪和声》(TWENTIETH CENTURY HARMONY)中,对音程协和度的划分更加细致,分为六个级别:开放的协和-----纯五度和纯八度中性-------纯四度柔和的协和-----大小三度和大小六度性质游移、不稳定----三全音(增四和减五度)人耳对音程的感受是: 音程越不协和,其紧张度就越高。
这就是说,音响的紧张度与音程的协和度密切相关第二章和弦及和弦的字母标记一.和弦的构成和弦由三个或三个以上的音结合而成。
和弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本和弦有五种:三各弦,由三个音构成的。
七和弦,由三个音构成的。
九和弦,由五个音构成的,十一和弦,由六个音构成的,十三和弦,由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音,其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
以十三和弦为例:各和弦音由下到上分别称为根音,三音,五音,七音,九音,十一音,十三音。
二.三和弦的种类三和纺有四种:(各音程均由根音向上计算)大三和弦由大三度和纯五度构成小三和弦由小三度和纯五度构成增三和弦由大三度和增五度构成减三和弦由小三度和减五度构成左三和弦与小三和弦是协和和弦,因为这两种和弦均音程构成。
增三和弦与减三和弦都是不协和和弦,因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。
三.七和弦的种类大三和弦+大七度:大七和弦大三和弦+小七度:大小七和弦(属七和弦)小三和弦+小七度:小七和弦小三和弦+大七度:小大七和弦增三和弦+小七度:增五度的属七和缡经减三和弦+小七度:半减七和弦减三和弦+减七度:减七和弦各种七和弦里都含有七度音程,因而都属于不协和和弦。
以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。
三.附加音和弦我们已经知道,大三和弦和小三和弦都是协和和弦,有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化,常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音,这的外音叫做附加音。
常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。
还有一种附加纯四度的和弦,四度音在和弦中大多作为延留音使用。
如果在和弦中加八了四度音,和弦的三音就必须去掉,以便给四度音下行二度解决留出空间。
五.和弦的原位和转位在音乐作品中,和弦既可以用原位,也可用转位。
原位和弦是指将根音放在最低声部,转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。
可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。
九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。
三和弦有三种位置,即原位、第一转位和第二转位。
七和弦较三和弦多一和弦音。
因而较三和弦多一种转位形式---第三转位。
六、和弦的字母标记在现代流行音乐和爵士乐的出版物中,习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行,和弦的字母标记是一种综合符号,数字代表和弦的性质或音程。
1. 三和弦的标记在和弦标记中,缩写字母的全称如下:M Major 大的m Minor 小的dim Diminished 减的aug Augmented 增的2. 七和弦的标记七和弦的标记是以三和弦的标记为基础,另外加上有关的数字或缩写字母。
除属七和弦外,其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记。
3. 三和弦附加音的标记和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。
该数字表示附加音与根音之间的音程关系四度附加音既可用在三和弦里,也可用在七和弦里。
习惯上用sus4表示。
Sus的全文是suspension,意为延留音。
4. 指定和弦低音的标记上述的各种和弦标记代表原位和弦,即根音作为最低音。
如果是转位和弦或指定其他音作为最低音,其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。
在斜线的右边写出低音的音名。
也可能在和弦标记的右边用on~~表示。
(on,英文介词,意为“在~~之上”)。
七、音阶与音阶上构成的和弦简单地说,音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。
人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶,在键盘乐器上,由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。
音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。
音阶中各音级的名称如下:Ⅰ主音(调性音)Ⅱ上主音(主音上方相邻的音)Ⅲ中音(主音与属音之间的音)Ⅳ下属音(主音下方五度的音)Ⅴ属音(主音上方五度的音,在建立调性时其作用仅次于主音)Ⅵ下中音(主音与下属音之间的音)Ⅶ导音(倾向于主音的音)无论作为作曲者还是演奏者,都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。
大调音阶上三和弦的种类:大三和弦:ⅠⅢⅤ小三和弦:ⅡmⅢmⅥm减三和弦:Ⅶdim大调音阶上七和弦的种类:大七和弦:IM7 、IVM7小七和弦:Iim7、IIIm7 、 Vim7属七和弦:V7半减七和弦:VIIm7-5小调内三和弦种类:小三和弦:Im、Ivm减三和弦: Iidim、VIIdim增三和弦:III+小调音阶上七和弦的种类:小七和弦:IVm7大七和弦VIM7小大七和弦:ImM7属七和弦 :V7半减七和弦:IIm7-5减七和弦:VIIdim增五大七和弦:IIIM7+5第三章声部进行的原则一.四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动,是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部,第二声部,第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部,在四个声部的基础上,可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道,七和弦由四个音构成,可以分为四个声部,介是,三和弦只有三个音,而九和弦有五个音,十三和弦有七个音。
对于这类和弦,如果要保持四个声部,就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二.和弦的重复音与省略音原则(一)三和弦的重复音大三和弦主要重复根音,其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音:1. 经过性三音重复,如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的,旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音,是它会使和弦的音响变得刺耳,小三和弦则不同,无论重复哪一音,都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说,小三和弦的重复音首选根音。
此外,根据声部进行的条件,也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替,以减少声部进行的麻烦。
(二)七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现,因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是,属七和弦有些特殊,它有两种常用形式,一种是完整形式,另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下,除属七和弦常使用不完整形式外,其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三.声部排列声部排列法有三种:密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时,各相邻的声部距离为二度、三度或四度;开放排列时,各相邻的声部距离为五度或六度;混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
此外,无论何种排列法,最低的两个声部音的距离均可以拉开,有时可以超过两个八度。
四.声部进行由一个和弦进行到另一个和弦,实际上是和弦音的横向运动。
声部的横向运动叫声部进行。
就个别声部而言,进行方式分为平稳进行和跳进。
声音运动不超过三度叫平稳进行;超过三度时叫跳进。
五,二声部进行的相对关系两个声部同时进行时,声部之音的想对关系有三种:反向进行、斜向进行和同向进行。
两个声部的进行方向相反。
叫反向进行;一个声部保持在同一高度上,另一声部向上或向下的进行叫斜向进行;两个声部的进行方向相同,叫同向进行。
六.和弦之间的关系与连接和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。
根音关系有三种:上、下五度关系;上、下三度关系和上、下二度关系。
在进行和声分析时,和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时,除旋律声部和最低声部外,其他声部应做平稳进行,尽量避免跳进。
如果有共同音应保持在同一声部中。
(一)上下五度关系的和弦连接在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中,至少有一个共同音,应将其保持在同一声部中,其他声部向最近的音移动。