日本现代设计发展后来居上的原因及启发

日本现代设计的发展作者：过麒天来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：作为亚洲最早步入现代化的国家，日本从二战时期的盲目军事扩张中脱身后，迅速发展成为世界经济强国。

日本的现代设计亦得到国际上的广泛认可，其设计产品成为“优质设计”的代名词。

通过对日本现代设计发展历程以及设计产业成功原因的探讨，归纳了日本现代设计发展对中国现代设计的借鉴意义，期望对中国设计产业的未来发展提供一定的参考。

关键词：日本现代设计发展历程成功原因借鉴意义作为一个面积仅有37万平方公里，拥有近1.3亿人口的岛国，日本的经济实力位居世界前列，日本的现代设计在国际上亦具有较高的地位。

日本的现代化始于1868年明治维新。

当时的设计，如传统工艺、绘画及建筑设计等大多固守于传统，虽然浮世绘等日本传统艺术对西方的新艺术运动产生了一定影响，但当时日本本国的设计还未向“现代设计”迈进。

明治维新后，日本踏上了军事扩张的道路，着重于军工业的发展，导致了产业的畸形化和工业设计探索的局限性，这一阶段的日本设计并不能称之为真正的“现代设计”。

但日本自古以来就有模仿和学习的天赋，从公元7世纪学习中国唐朝的文化，到明治时期学习德国工程技术、模仿英国的社会管理体系，以及在二战结束后汲取英国先进的企业管理方法和科技成果，日本对外学习借鉴的成果可谓丰厚。

然而日本也并未以模仿为主要途径，而是在汲取他国先进经验的同时，结合本土文化，形成了日本现代设计的“双轨并行”体制，即传统与现代相结合的“和风设计”。

一、日本现代设计的发展历程（一）明治维新阶段1868年的明治维新是日本步入现代化的起点，此后日本逐渐进入工业化时代。

但这一期间日本的工业设计并未真正发展起来，只有平面设计如绘本插画、木刻印刷图案（浮世绘）等领域得到了一定的发展。

日本浮世绘中鲜艷的色块、优美的线条、新奇的构图刺激着西方艺术设计师们的神经，促进了西方艺术界“新艺术运动”的发起。

因此，明治维新时期可以说是日本现代设计的起步阶段。

日本现代设计对中国设计发展的思考在经济全球化的今天，商品的国际化带动了经济的繁荣，设计也在各国的经济发展中扮演中重要的角色而得到越来越多的重视，发达国家相继走出了自己独特的设计之路。

通过对日本现代设计发展的成功因素对于正处于转型期的中国来说，从制造大国转为设计大国有重要的现实意义。

一、日本现代设计的发展（一）经济发展为设计提供了“沃土”日本现代设计是从第二次世界之后开始的，为了促进本国的贸易发展和经济生产，战后的西方国家都在积极发展本国的设计。

朝鲜战争结束之后，美国占领了经济萧条和工业萎缩的日本，一方面日本成为了美军的制造业和后勤补给的服务部门，另一方面美国又希望日本的经济能够迅速发展起来，有利于抗衡西方和亚洲的共产主义国家。

于是美国在经济上扶植日本，带来了巨额的经济援助，向日本分享了美国在科学研究方面的重大成果，并对日本的商品开放了美国的市场。

特别是美国政府派遣在美国颇有声望的工业设计罗维赴日讲学，培养出了一大批的设计人才。

由于得到了美国的扶植，1953年到1960年间日本的经济和工业迅速发展，设计产品包含了日用品、包装、电子、耐用消费品和汽车等方面都达到了国家一流水准，到了80年代已经是世界上最瞩目的设计大国之一了。

（二）政府的重视是设计发展的保障日本战后经济的发展和设计的发展与政府对设计的重视是分不开的，由于日本的商品开始走向国际市场，好的设计和好的质量是日本赢得国际商业竞争的唯一途径，设计在贸易与经济中的重要地位使日本对于设计的教育开始得到重视。

日本从小学就开始进行美学教育与培养，在四年级时就开始了设计教育类课程，形成了设计教育体制，所以在日本几乎人人都具备一些设计能力。

设计教育为设计的普及起到了很大作用，这也奠定了设计能够一时间飞速发展。

日本政府与企业通力合作，建立了一个良好健康的国内市场与环境，对外又有贸易与经济的支撑，从而使日本现代设计日趋成熟。

（三）传统与现代双轨并行体制的道路日本在亚洲的最东部，四面环海，多火山地震等自然灾害，对自然的敬畏和对死亡有着深刻体会形成了日本民族坚韧顽强的民族性格。

日本设计为什么能后来居上？去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。

不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。

加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。

个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。

其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己.......住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ...日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。

在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。

我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在......同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。

类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。

浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示作者：罗曼来源：《中学课程资源》2011年第09期摘要:对于既有深厚的传统文化，经济又高速发展的中国来说，日本的传统设计和现代设计的发展，是值得我们学习和借鉴的。

日本设计的发展经历了从萌芽到起步再走向成熟，最后进入世界一流水准。

日本的民族性格和民族传统对于现代设计的发展有很大的促进作用,也给我国设计的发展提供了一个很好的榜样。

关键词：借鉴；日本设计；中国设计；发展近年来设计在国内越来越得到重视，经济的发展催发出了对各类设计人才的庞大需求，越来越多的企业认识到设计的重要性。

因而近些年各种跟设计有关的组织如雨后春笋般蓬勃发展。

现在的中国设计就如同一个正处于青春期的少年，在高速的生长发育之后需要有一个学习和丰富大脑的过程。

日本设计的发展对于我们来说具有很好的借鉴意义。

一、日本现代设计的发展二战后现代设计在日本得到各界的重视，日本设计迅速从稚嫩走向成熟，其发展大体可以分为四个阶段:1．萌芽阶段。

1945—1952年是经济恢复时期，同样也是日本现代设计的萌芽阶段。

这一时期的产品设计工作大多是由工程技术人员完成，工业设计还没有能够成为一个独立的部门在企业中出现。

这时的产品较多地考虑产品功能，而对于产品造型、色彩、材质这些问题欠缺设计。

逐渐日本政府认识到设计对于经济发展的重要，因此创办了一批与设计有关的杂志，比较有影响的是《工艺新闻》。

在一系列活动的影响下，日本在1952 年迈出了工业设计重要的一步——日本工业设计协会成立，同时还举办了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。

这两件事是日本工业设计发展的里程碑。

2.起步阶段。

1953—1960年是日本设计的起步阶段。

经济发展的需要，日本政府和企业共同出资每年向欧美发达国家派出留学生学习工业设计，积累设计经验，把先进的设计理念和管理方式带到日本。

受工业设计的影响使日本成为工业大国。

很多大公司纷纷成立自己的设计部门、产品开发部门，投入大量资金进行产品的工业设计，由原来的模仿为主转变为独立创造。

日本服装设计崛起的若干原因浅析作者：刘丽敏来源：《科学与财富》2011年第03期[摘要] 在纳米医学研究中中，纳米材料和纳米加工能力的获得，纳米结构的形貌和性能的表征，有着十分重要地位。

扫描隧道显微镜（STM）的诞生，使人类不仅能够观察到物质表面原子的排列情况，而且能够按照自己的意图实现原子操纵。

本文回顾了STM的发展历史，介绍了STM的基本原理、主要特点及其在纳米医学研究中的应用。

[关键词] 扫描隧道显微镜纳米科技纳米医学中图分类号：R319文献标识码：A服装设计作为现代设计的一个重要组成部分和一种独特的个人价值体现，它的多元化的体现则是整个设计行业中最为明显的角色之一。

八十年代各种服装风格的出现和并存发展，使得很多不同于西方民族的设计观念被东方世界所关注和接受，最成功的一个例子莫过于以东方人的审美观念为设计灵魂的日本服装设计。

一、八十年代日本服装设计的设计风格特点日本的服装设计在八十年代就成为世界服装的一个组成部分，其设计风格是以独特的东方人的审美和人生哲学为基础的，同时受到了当时西方先进的思想观念及先进技术和材料的影响，加之设计师自身的独特个性和主观意图，使风格呈现出了大胆、新颖、打破传统同时具有创意的特点，设计师在这里充当了非常主要的角色，其中成就最为突出的就是以三宅一生、高田贤三、山本耀司、川久保玲为代表的日本设计师群。

三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。

正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义风格。

高田贤三的作品，则是西方审美与东方传统结合的最为成功的例子，这相对于三宅一生的作品更能被西方的大众所接受。

在服装造型上，高田贤三一直以“自然流畅、活动自如”为其作品的首要条件，在设计理念上大胆运用了和服的剪裁方式和西方传统审美的融合，整体给人以一种东方的韵味及浪漫的风情。

Vol.41/No.14/Westleather 浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示郑璨(长春理工大学，吉林长春130022)摘要：日本从1953年开始发展设计，仅用了30年时间就跃居世界前列，这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见,值得我们探索和学习％通过分析日本设计的发展过程，认识到日本设计快速发展的原因，探寻中国现代设计的发展的方向％关键词：日本设计；设计体系；中国现代设计中图分类号：J524 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)14-0011-01日本善于学习国外设计经验，早在公元7—9世纪，就开始学习中国文化$在明治维新之后学习德国先进的技术％日本的学习不仅仅限于单纯模仿，而且能很好地与自己本土文化相结合，从而形成了日本著名的体制一双轨制％日本政府对于设计方面大力支持，派遣留学生去西方国家学习设计经验，设立通产省来更大限度的维护设计师们的利益％1日本设计的发展历程日本的设计发展大概经历了四个阶段：1.1初步阶段％从1945年到1952年，战争导致日本受损严重，工业设备大多不能使用，经济非常不景气％受到了美国的大力支持之后，经济才得到发展，开始举办各种展览来进行设计交流，在1951年，邀请到美国著名设计师罗维赴日本讲学，成立了工业设计协会，并举办了第一届日本工业设计展览会％这两件事情极大地促进了日本在工业设计的发展％1.2成长阶段％从1953年到1960年，日本工业设计处于成长阶段%在美国的帮助下，日本经济迅速发展，摩托车、汽车、家用电器也开始发展起来$日本政府还设立了通产省来积极配合设计的发展％日本想逐步摆脱模仿欧美国家设计的状态，开始培养大批设计人才，建立自己的设计教育体系%1.3发展阶段％20世纪六十年代之后，日本设计开始摆脱对于西方国家的模仿，想创造自己独特的风格％随着新技术的发展，制造商们纷纷建立了自己的设计部门，极大的促进了高新技术产业的发展％例如，夏普公司设计的音响，采用五颜六色的指示灯和各式按钮，看上去像一个科学仪器$高科技风格很突出%1.4多元阶段％日本设计进入世界舞台，设计更加多元化％绿色设计、无障碍设计也逐渐走进人们的生活%绿色设计呼吁人们对于生态环境的保护，强调人与自然和平相处％无障碍设计是基于以人为本的设计，例如，地铁上、电梯里都有无障碍设计的存在，这些设计已成为一种设计主流，对于设计具有重要的推动作用％2日本设计迅速发展的原因2. 1政府扶持％二战之后，日本经济低迷$日本产品在国际市场上不被认可％为了迅速抢占国际市场，提高日本产品的销量，使产品被大众认可成为了日本政府迫在眉睫的任务％因此日本政府在1951年成立了通产省即日本对外贸易组织$负责提供重要的设计情报、选派学生赴欧美国家留学、邀请著名的设计师赴日本交流讲学％日本政府推动设计发展最成功的例子是索尼电器公司，政府出面在美国西部地区购买到了半导体专利，促使索尼公司研制出了半导体收音机％日本政府在海外设立办事处，以监督日本产品被仿造的情况％这些部门的设立是为了更好地保护日本工业设计％2. 2集体化发展％日本设计一个重要的特点就是集体化的发展，日本设计个人单独完成的案例很少，主要是以设计团队和设计公司的名义居多，设计成果也是集体智慧的结晶，设计师本人则是默默无闻的付出者$这一点与欧美国家有着很大的不同％日本的团队精神与日本的终身雇佣制度有着密切的关系，人们不用担心失业的问题，人们工作有着很强的积极性，在西方国家经常发生的劳资纠纷在日本并不常见％2. 3企业宣传％日本企业中最重视设计的当属索尼公司，也是日本第一家从事企业宣传的公司％每次索尼开发新产品时，都会派人去实地考察$所以索尼的产品更能深入人心％并且索尼公司提出了一种“创造市场”的战略，每推出新的产品都会进行教育与宣传工作%在20世纪60至70年代，索尼开始进军国际市场，通过国外电视台、杂志和其他新闻媒体来宣传其新产品％索尼在纽约第五大道上设立了一个展厅$还收购了纽约的前AT&T大楼，并将其替换为索尼大厦，引起很大轰动％索尼在法国的爱丽舍大道设立了展示中心，在中国上海等城市也纷纷设立了展示中心来进行宣传%索尼能够认识到推广产品的重要性是其成功的要素，并在这方面为我们提供了一个非常有意义的样板%3从日本设计中思考我国现代设计发展上世纪80年代，中国开始探索现代设计发展的道路，但是经过了30年的发展，脚步仍然缓慢，还停留在模仿西方设计的阶段，没有形成自己独特的风格％然而日本设计的初期阶段也属于模仿阶段，并取得了成功，值得我们去思考％中国②十应该多发扬本国优秀传统文化，吸收国外先进经验，而不仅仅只'寸于西方设计的一味模仿％中国设计想要发展离不开政府的支持，在教育方面，中小学可以开设设计课程，使学生从小对于设计就有一定的认识基础％设计还应该考虑到大众的感受$大众消费需求是设计良好发展的源泉，以人为本的设计才是设计的重中之重，人们肯定的设计才是好的设计％日本由于特殊的地理环境，在生态环境上格外注重发展生态设计％生态设计的重点是把资源尽最大可能的利用，使产品使用周期结束后回收再利用，在满足人的需求的同时，更加注重人与自然的和谐相处，以营造更好的生态环境％以及日本的绿色设计，以无印良品为例％去除了繁琐的装饰，选择环保、价格低廉的边角料材质，真正实现了“绿色”包装％在中国设计的发展过程中，传统文化是不可抛弃的，在尊重传统文化的同时，也要发展绿色设计％4结语在不到30年的时间里$日本设计飞速发展，在国际上占有一席之地，产品也打入国际市场并且有着良好地口碑％其中的诸多原因是值得借鉴学习的，我们应该积极发扬本国优秀传统文化，学习西方先进的设计理念，取其精华，去其糟粕，最终走出中国独特的设计之路％参考文献：[1]王受之•世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社$2002.[2]何人可.工业设计史[M]•北京：高等教育出版社，2010.[3]王受之•世界工业设计史略[M].上海：上海人民美术出$1987.[4]杨先艺•艺术概论[M]•北京：清华大学出版社；北京交通$2009.作者简介：郑璨，女，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计%11。

设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 109论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示ON THE CHARACTERISTICS OF MODERN JAPANESE DESIGN AND ITS ENLIGHTENMENT TO THE DEVELOPMENT OF MODERN CHINESE DESIGN景德镇陶瓷大学　吴潼　郭雅坤业产品，追求自然、简约、质朴的设计风格，与其传统的民族美学、宗教信仰等息息相关，具有自然、淡雅的传统美学意义；而现代设计主要是面向国际市场的批量化、机械化生产的现代工业产品，如汽车、电器、电子数码产品等高科技产品，体现出现代化、国际化的特点。

因此，日本设计文化中并存着东方与西方、质朴与现代的折中主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。

1.2重视“集团特性”日本现代设计的另一个特点就是采用集团式的工作方式，与西方设计特有的个人主义设计不同，日本设计大多以集体的形式命名，如无印良品、索尼等知名设计品牌，都十分强调集体凝聚力与荣誉感，这与其民族精神和企业的终身雇佣制度是紧密相关的，在这种民族文化与企业文化的背景下，设计过程同心协力、团结一致，不会因为自己马虎设计不合格的产品，而让公司蒙羞，因此，日本设计界不追逐个人得失，以集体的成就为主，这种敏感、好胜，维护本民族与团队荣誉的强烈意识，促使日本设计形成了一股强大的发展动力。

1.3重视绿色设计日本设计十分注重对生态环境的保护，具有强烈的忧患意识，绿色设计是其设计风格的主要内容，这与日本匮乏的自然资源，狭小的国土空间有着密切的联系，因此，在设计方面十分关注资源的最大化利用率的问题。

因此，自20世纪80年代，日本就设计出大量资源消耗低，且经济耐用的工业产品，在造型上强调设计品体量“轻、薄、短、小”，恰好与日本崇尚纤细娇小的设计风格相吻合，同时注重以人为本的人性化、情感化设计思想。

2日本现代设计发展的原因1868年明治维新运动后日本开始逐渐步入工业化时代，其工业革命虽晚于西方100多年，却在短短20年内发展出了具有世界竞争力水平的现代一流设计，其迅速崛起的原因是多方面的。

为什么日本的建筑设计美学，能征服全球？说起建筑，不管我们愿不愿意，都必须承认，曾经对中国亦步亦趋的日本已经远远地跑到前面去了。

这是什么缘故呢？从日本现代建筑史来看：第一，得益于他们紧跟西方潮流；第二，适时地回溯传统也是必须的；最后，当然离不开日本人的匠心精神。

1、紧跟西方日本现代建筑的第一阶段，是从战后到50年代末以前，这既是恢复期，也是全面学习西方的时期。

关于这个阶段，可以用一个人名来概括——柯布西耶。

柯布西耶四大现代主义建筑大师之一他既是四大现代主义建筑大师之一，也是当时日本建筑界的偶像，在日本，能最体现出他的建筑风格的，就是东京国立西洋美术馆。

这个美术馆由柯布西耶和他的弟子们、现在公认的名家前川国男、坂仓准三、吉阪隆正等共同完成，充分实践了柯氏的“新建筑五原则”：① 底层架空——美术馆主馆由多根圆柱支撑；② 屋顶花园——由于美术馆不适合用真花园，所以特地设计了天窗，甚至玻璃房；③ 自由平面——利用墙体分割空间，其中最大的亮点是室内的斜坡设计，可以让参观者一边向上移动，一边享受空间变化的乐趣；④ 水平长窗——最大限度地让光线射入，便于在转角休息处欣赏馆外美景；⑤ 自由立面——朴素到连涂料都没有的外墙，正是现代主义的风格。

2、回溯传统日本建筑的第二个阶段是整个上世纪60年代，它始于前川的弟子丹下健三。

严格地说，丹下横贯了日本建筑的三个阶段，但他最重要的成就都在第二阶段，也是在这个阶段，他摒弃了纯粹西方的现代主义，开始将日式动态元素加入建筑，最终，在他的影响下，诞生了著名的“新陈代谢派”。

丹下健三日本著名建筑师，普利兹克奖得主这个建筑派别强调事物的生长、变化和衰亡，用一种“动”的观点去看待建筑，它的源头是丹下的山梨县文化会馆，而最经典的代表作则是黑川纪章的中银舱体大楼。

先说山梨县文化会馆。

这座建筑的平面组合，是一张植物新陈代谢功能图，图上的圆形节点就是电梯等服务设施的所在地，这一方面是为了节约空间，另一方面也为未来的扩建留下余地。

日本现代设计发展的历史因素作者：田朋来源：《科教导刊》2010年第20期摘要作为二战后工业化进程最快的国家,日本的现代设计发展迅猛,不但在日常用品、家用电器、汽车工业等设计领域具备世界一流水平、在电子技术等高新科技领域占据着世界最领先的高地,更在充分实现现代化的同时将自己的民族文化在现代设计中充分发挥,形成了独特的日本风格。

关键词日本现代设计民族主义中图分类号:J13文献标识码:A第二次世界大战后,生存环境的重建和经济产业的复苏是全世界所面临的共同话题,战败的负面影响使得恶果自食的德、意、日法西斯盟国更是积重难返,但是当我们环视今天的国际设计阵营,德、意、日三国不但顺利完成了现代化,更在国际设计的视野中以独特的国家形象各占一席之地:德国被喻为“现代设计的发源地”,意大利设计成为了品味和品质的代名词,日本则不但在日常用品、家用电器、汽车工业等领域的设计具备世界一流水平、在电子技术等高新科技领域占据着世界最领先的高地,更在充分实现现代化的同时将自己的民族文化在现代设计中充分发挥,形成了独特的日本风格。

我们讨论战后日本的设计历程,必须首先正视日本作为二战后工业化进程最快的国家,在这个基础上谈日本的设计才不会舍本逐末,以避免CI设计刚引进大陆时被过分神话的设计思维误区——单靠企业形象设计就能拯救一个衰败落后的企业。

设计之于企业如此,之于企业如此。

正如美国评论家斯蒂芬·贝利和菲利普·加纳所说,“……急于模仿成功的天真的西方评论家,经常把设计引证为东方工业卓越的工具……是一种误解,因为世界大战后的20年、甚至更长的时期内,日本的努力方向并不是朝着设计,而是朝向发展生产过程中的高效率……”。

可以打个比方说,工业是身体,设计是精神,二者相互渗透、协调,才有利于共同发展。

但是必须首先肯定工业的客观条件,工业生产达到一定规模后设计文化才会形成和完善。

而中国建国后的“大跃进”、“大炼钢铁”则是盲目发展工业,完全忽视设计的作法,其结果必然是阻碍社会进步和经济发展的。

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程摘要：众所周知，日本平面设计在世界上的地位举足轻重；日本平面设计走向成功经历了一个漫长的历史过程；日本平面设计的崛起史对我国平面设计的发展有一定的借鉴作用。

关键词：日本；平面设计；发展众所周知，日本平面设计在世界上具有举足轻重的地位—日本平面设计在紧随国际设计发展步伐的同时，更发展了具有本民族特点的设计风格，这一特征使其在国际设计舞台上独树一帜。

一．日本现代平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。

早在18-19世纪，其书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、传统包装等均具有一定的影响力，以至于19世纪末20世纪初，其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了一定影响作用。

20世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来，其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。

早在1937年到1948年，他就出版了日本最早的设计文化杂志，企图唤起民众对设计的觉悟，虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。

在他的领导下，日本平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展，很快成为世界平面设计中独具代表的风格，同时也对世界设计文化做出了极大贡献。

日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比，无论传统角度还是民族审美立场，都具有很大的区别。

设计对于日本民族来说就是生存的根本。

为了开拓海外市场，日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。

与此同时，日本设计界也非常注重保护传统，使其具有代表性的民族精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。

因此，日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴：针对国内的设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

针对国外的设计即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行，是设计中文化的兼容并蓄的完美诠释。

二．日本现代平面设计的崛起1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机，全世界由此认识了日本的设计。