论儒道思想对中国古代绘画色彩的影响

道家文化对中国绘画体系与特点的影响齐白石《三鱼图》儒、道、释思想对中国传统文化带来了深远的影响，而道家思想对中国绘画影响尤深。

如果将中国绘画史与哲学史相联系，就可看出道家文化影响了中国绘画的体系与特点，并在其发展演变过程中起到了极为重要的作用。

一、求素朴，表现方式以水墨为主。

“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。

” 《老子第十二章》认为社会虚华的事物都违背着“道”，违背着“大朴”，违背“自然”，他提倡“复归于婴”，“复归于无极”，“复归于朴”，“人法地，地法天，天法道，道法自然” ，“见素抱朴，少私寡欲”，“素”是“绚”的反面，是洗净铅华，不施彩饰。

“朴”是但求浑沌，而不事雕凿。

老子说：“大成若缺，其用不弊。

大盈若冲，其用不穷。

大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。

” “拙”“朴”为大巧，见素抱朴，复归自然的“拙朴”，是国画家视为用笔、用墨的典范。

古往今来凡以用笔流畅、油滑为追求的画家皆在“俗品”之列。

道家的“见素抱朴”、澹泊质朴为尚的人生哲学，融进中国画里，形成以水墨为主，色彩为辅的独特的绘画风格。

荆浩讲：“笔墨精微，真思卓然，不贵五彩。

”宋黄休复所谓：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。

”中国画是抒情的、写意的，直显心性，拙于一枝一叶规矩的如实描摹。

由于“素”“朴”的需要，而对精研工巧的彩绘有所鄙弃。

这也是水墨画成为我国正宗主流画种的原因之一。

宋米芾《烟江渔歌图》二、求虚静，追求空灵之境。

“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。

” （《老子第二十一章》）老子从“惟恍惟惚”出发，论说了时间和空间艺术，“大音希声，大象无形”，希声是静，无形是虚，通过虚、静却可以观照或反映“道”，体现“道”的全美境界，以取得艺术的最高造诣。

老子说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。

夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，是谓复命，复命曰常。

”老子以博大的胸怀、宁静致远的思索，去了悟宇宙万物的运作，从扑朔迷离、纷纷扰扰的物质世界去追本溯源，回归宇宙的本体。

论儒道思想对中国古代绘画色彩的影响金鑫中国古代绘画艺术与世界其他文明背景下的艺术有着鲜明的个性特征，究其原因，离不开儒道思想对中国古代绘画的影响，在先秦时期的诸子百家中，影响较大的是以孔子、孟子为代表的儒家和以老子、庄子为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。

他们对中国绘画、工艺美术以及建筑装饰艺术等诸方面的色彩应用及其色彩审美观念产生了至关重要的作用。

本文从中国绘画的儒家美学观、道家美学观谈谈儒道思想对中国古代绘画色彩的影响。

一、儒家美学观对中国古代绘画色彩的影响１．先秦时期的“五色体系”早在公元前５００年，中国先秦时期就建立了“五色体系”，它包括“青、赤、黄、黑、白五原色论”“正色与间色论”“五色与五行论”等。

“五色体系”的发明不仅在时间上远远超过西方，而且有着许多不同于西方的文化内涵特色，它反映了我国先民对色彩科学的认识和色彩规律的把握，大大地推动了我国古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣。

至春秋战国，社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展，中国古典美学思想进入启蒙阶段。

以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。

２．孔子“仁”的儒家思想孔子在奴隶社会末期提出“仁”这个儒家的核心思想，对于色彩的主张，从“礼”的规范出发，最终实现为仁的目的。

孔子在《论语・子罕》中说：“吾未见好德如好色者也。

”孔子时出此语是劝教人要像爱色那样好德为“仁”。

儒家把颜色中的五色定为“正色”。

色彩作为装饰生活的手段也不可避免地打上孔孟之道的印记，被纳入封建礼教和等级的规范。

儒家色彩观念强调“礼”的规范和“仁”的意义，极力维护周时建立的色彩典章制度，把“五色”定为正色，把其它色定为间色，并赋予尊卑、贵贱等级的象征意义，分别代表君臣民上下关系，色彩装饰不可混淆，更不可颠倒。

孔子斥责齐恒公“恶紫夺朱”，实际意思是认为间色紫夺走了正色赤的地位，夺正为不“仁”，违背了礼制规范。

艺术与哲学同属于精神文化，两者有着密切的关系。

哲学通过对美学思想的影响，进而影响艺术的审美标准和发展方向，可以说是一个民族文化艺术发展的基石，任何民族在各时代的艺术都根植于本民族的哲学思想。

而艺术通过自身的特殊方式传播和体现着一定的哲学思想。

黑格尔将美学称为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术和哲学之间的媒介作用。

中国传统哲学思想与中国绘画艺术正是典型的例证。

中国传统绘画美学观根植于中国古代哲学思想，具有丰富的文化底蕴。

没有中国古老的哲学思想，文化艺术将失去其内在的精神性。

尤其是在传统绘画艺术史上，文人画家在其作品中始终贯穿着自己所认同的哲学思想，赋予其作品精神与格调。

要了解中国绘画艺术，不能局限于单纯的美与艺术范畴，而应将艺术与哲学思想相结合，探究其精神内涵。

在中国古代哲学史中，占有重要地位的是儒家和道家思想，它们是中国文化艺术的主要思想来源，尤其是对中国古代绘画美学的形成和发展影响最为深远和直接，促进传统绘画从审美方式、审美趣味到表达方式的发展与演变。

因此，儒道思想构成了中国美学思想的主体，两者相互渗透、互为补充，形成了中国绘画美学思想的丰富性、整体性和独特性。

儒道思想同中国传统绘画艺术一样，曾经一度被忽视和排斥。

但随着社会和人们思想的发展，人们对哲学和艺术的态度更加包容，因此，儒道思想及其载体之一——绘画艺术又重新得到重视和发展，并在当代社会主义人文价值观的主旨下找到契合点，使其具有更深刻的现实意义。

文章以中国古代绘画美学观为基点，从它的主要思想源泉——儒道思想的美学观探究其形成的源头，分析哲学思想与绘画艺术对于人们精神意识、价值观的影响，找到两者与当代主流价值观的契合点，重新审视传统思想与美学观对于当代社会主义价值观的启迪作用和儒道思想在当今的现实意义。

一、中国传统绘画美学观的渊源——儒道思想哲学家罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解其哲学。

哲学是一切文化的核心，是民族精神的体现。

艺术则是人们知识与情感、理想与意识的综合心理产物，是人们精神世界的外化。

中国道家思想对中国画艺术的影响[摘要]世界上任何一个民族的文化艺术，都是与其本民族的哲学思想关系密切，绘画艺术也是如此。

产生于先秦时期以老庄为主要代表的中国传统道家学派，提倡“天人合一”、“道法自然”。

这些对宇宙万物和人与自然之间的各种规律的深刻而朴素的阐释和理解，都在经意和不经意之间对中国画艺术的创作思想、审美取向、表现技法等方面产生了深远影响。

并使其具有了区别于其它民族绘画艺术的特有的中国民族性面貌。

[关键词]中国传统道家思想老庄天人合一道法自然朴素艺术都必须有自己的哲学思想为指导，只有这样，艺术才能算的上完整。

哲学基础就好象艺术的另一支脚。

中国绘画的哲学基础是什么呢？那就是中国道家哲学思想。

一、中国道家思想影响下的中国画艺术的审美意识和审美取向中国绘画与道家思想有着非常重要的关系。

如果将绘画史与哲学史相联系考察，就不难发现“道”影响和支配了中国画的体系、特色，并在其发展演变过程中起到了极为重要的作用。

“道”是中国传统哲学与美学的最高范畴，以老庄为主要代表的道家学派对此有较为深刻的阐释。

道家认为“道”是宇宙本体，它既是物质元素的一分子，又是整个物质本质的内在核心。

宇宙的一切事物在“道”的内在作用下相互融合。

老子曰：“有物混成，先天地生，寂兮，独立不改，周行而不殆，可以为天下母。

”道是天地万物的本源，它决定着万物的本质，支配着万物的运动变化和规律法则。

它最小，存在于万物之中，它又最大，无处不在，与宇宙同体。

故云：“可名于小，可名于大”。

老子认为道是由两种对立因素组成的统一体，即阴阳的统一体。

因此，关于对美的理解，老子曰：“天下皆知美之为美，斯恶已。

皆知善之为善，斯不善已。

故有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾。

”美与丑，善与恶，看似相对立，实则互为依存，单纯的追求一方，则反而趋于异化。

这种对立统一，即是天下之变万，而要归于两端生于一致，故有美方有恶。

老子提出的“知其白，守其黑”、“知其雄，守其雌”一切都对立，同时也都统一。

论儒家思想对中国绘画艺术的影响摘要：中国绘画艺术源远流长，其产生和发展于我国文化传统，具有其鲜明的民族特色。

中国绘画艺术与哲学有着难解难分的联系，并且具有强烈的艺术功用观。

在我国先秦时期，以孔孟为代表的儒学对我国古代绘画美学有了创造性的建树。

儒家从社会功利和国家政治的利益需求出发，将中国绘画艺术视为一种政治教化的重要手段，确定了中国绘画艺术的“存劝戒、助人伦”的创作宗旨。

中国绘画被儒家思想给以理性的实用功利的思考，被规定为“存鉴戒”、“言志”、“载道”的社会功利作用。

关键词：儒家思想；中国绘画；艺术功用；政治教化中国绘画艺术源远流长，其产生和发展于我国文化传统，具有其鲜明的民族特色。

中国绘画艺术与哲学有着难解难分的联系，并且具有强烈的艺术功用观。

在我国先秦时期，以孔孟为代表的儒学对我国古代绘画美学有了创造性的建树。

起源于先案、成就于汉朝的儒家思想，它以“仁”的思想为核心伦理，包括孝、悌、忠、恕、礼、知、勇、恭、宽、信、敏、惠等智慧。

儒家讲究“齐家、治国、平天下”，儒家思想告诉人们，首先要修身养性、懂得生活，然后再来谈如何治家治国，最后达到以利天下的境界。

儒家思想的智慧，都是积极入世的，它提高人们的道德思想水准，增强人们的立身处世能力。

儒学是一种直接体现和维系封建统治阶级权益的意识形态，儒家思想的美学观念立足于对社会的实用价值，注重政治和注重功利，把“志于道，据于德，依于仁”作为中国绘画的依据，这是儒家文化一以贯之的观点，不论是哪个方面的“艺”都包涵在内，中国绘画当然不例外，这给后世的作画者的人格，素质，修养等方面定了一个宽度和高度。

可以说，几千年来的文人墨客，无不为儒学的思想所倾倒。

儒家思想讲求社会的“仁”、“礼”，儒家希望通过礼乐教化和修身实践，使得人们能够尽心知性而知天下。

所以，受传统儒家思想的影响，中国传统绘画被纳入“博学以文，约之以礼”的宗旨之下，儒家从社会功利和国家政治的利益需求出发，将中国绘画艺术视为一种政治教化的重要手段，确定了中国绘画艺术的“存劝戒、助人伦”的创作宗旨，是实现安邦定国的必由之道。

浅谈儒道思想对文人画笔墨地位的影响作者：李小平来源：《美术界》2015年第06期【摘要】儒家的入世思想使其认为绘画为“小道”。

不必据，也不必守，只是调剂精神之用。

这一点影响了绘画的主体，规定了绘画的方向和地位。

文人画家们不可花费太多时间和功夫投入绘画，防止影响其“兼济天下”之志。

绘画工具与书写工具的接近节约了文人们的时间，又能使其画几笔以抒发胸中之气。

道家主张出世，出世即隐居，隐者无事便有充分的时间作画。

因此道家思想对绘画的影响更具本体意义。

使其放弃色彩，追求由单纯到丰富的效果。

文人受到儒道思想的双重影响，因此选择笔墨作画便成为必然。

【关键词】文人画；儒家；道家；笔墨一、引言中国是最早实行文官治政的国家。

在古代由于文人处于比较高的社会地位，凡是经文人参与的事就非同一般，比如文人画在世界上就是比较特殊的现象。

在西方实行教会和贵族治政的国家，画画可就是画家的事，画家就是一种独立的职业，而在中国就不一样了，文人画的画就不与一般的画家一样，单列出来自成体系，叫做文人画，又称士人画，以区别宫廷画院职业画家和民间画匠的画。

文人画是中国绘画的精华，它以其深厚的人文精神内蕴成为中国绘画真正走向成熟的标志。

中国古代美学思想中“神韵”“野逸”“简淡”“自然”“朴拙”等范畴都是中国文化的最高境界，将这些素养集于一身再以“兼济”之才“独善”之志寄情于画，以审美的态度对待人生，成为文人的最高理想的精神生活。

文人画就是用物化的形式对这种精神生活的追求和肯定。

二、文人画家何以选择笔墨众所周知，中国文人画是以文房四宝——笔墨纸砚作为其主要绘画工具的。

笔墨在文人画中有着不可替代的地位，那么文人们何以要选择笔墨作为其主要绘画工具呢？用来写字的毛笔为什么就直接可以作画了？单纯的墨色如何能表现这五彩斑斓的灿烂世界呢？据说，日本色彩大师东山魁夷在游黄山时竟深刻地了解了一个重要问题，即水墨画的起因。

他一直不理解中国画家为什么喜欢用水墨作画，可是到了黄山，他竟改用水墨写生，这真是咄咄怪事！东山魁夷一到黄山就悟到“非用水墨表达不可”，究其原因，东山魁夷是受到中国传统水墨画法的启发，见到黄山他“味象通道”。

浅谈道家思想对唐代绘画的影响作者：王帷来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期摘要:唐代的道家思想对当时绘画的影响在绘画的内容上有人物画的成熟、青绿山水画的创立和鞍马题材绘画的兴盛这三方面;在绘画的风格上,主要体现在道家的神仙思想和它所崇尚的那种富丽堂皇的美。

关键词:道家思想;唐代绘画;影响中图分类号:J18文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0021-01唐代是一个极其开放的朝代,三教并行便是其开放的一个表现。

对于三教并行,其实只是儒、释、道三教都得到统治阶级的认可而流传,并非三教地位都是平等的。

在这三家之中,道家是唐代君王们首肯的。

唐代的道家思想有不同于其它时代的特点。

首先,唐代时期的道家思想注重个性自由,而时代精神又赋予其张扬外放的色彩;另外,道家思想在唐代基本上一直属于正统的意识形态,受到统治阶层的推崇与肯定。

“唐立国后,虽采取扶植儒、佛、道三教的方针,但高祖以老子李耳为其祖上,加之朝中如傅奕多次上疏沙汰佛教,高祖遂于是年诏令‘今可老先、次孔、末后释宗’,将道教置于儒、佛之先。

此令一出,佛僧虽‘当时莫敢酬抗’,但心中不悦。

此后关于三教之序的争论,在唐代几未能止。

迄太宗临朝,道先佛后之方针一直未有大的改易。

”①这便拉开了道家思想影响唐代文学艺术的序幕。

唐代的道家思想对当时绘画的影响可略略分为两个方面:一是绘画的内容;二是绘画的风格。

(一)人物画的成熟、青绿山水画的创立和鞍马题材绘画的兴盛这三方面,是唐代道家思想对绘画内容影响主要的体现。

唐代专长仕女画的张萱,他的《虢国夫人游春图》表现的就是统治阶层享乐生活的主题。

这幅名作描绘的是天宝年间,唐玄宗爱妃杨玉环的姐妹们虢国夫人、秦国夫人等一行九人结伴踏青的场景。

整副画面充满了皇宫贵族出行时那种前簇后拥的华贵气派,画中的女性更是一脸的娇媚。

此画展现给我们的是杨氏姐妹们奢华生活的一个片段,反映了统治阶级崇尚享乐的生活方式,同时也折射出唐代有着繁荣的经济。

2021儒道文化在前山水画艺术风格产生中的作用范文 1概述 相比于其他文化艺术来说，中国山水画艺术经过了一个长期发展、蜕变的过程。

但是，在这一发展过程中，其离不开中国悠久文化的熏陶。

而在前山水画文化发展中，当时的统治者与社会受到儒家文化的影响较大，其中，庄子、孔子、老子是非常典型的代表人物，他们分别对人与自然之间的关系进行了重新定义，促使人们从最初具备自然的观念，开始逐渐欣赏、感受其大自然的美，促进了人与自然的和谐发展，对大自然资源进行了合理的开发利用。

因此，本文重点对儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响进行了简要的探析，以供交流。

2儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响 实际上，我国的前山水画更多的是展现了早期时代的自然风景面貌，绘画者通过对山水、人物的处理来展现自己内心的真实想法，充分体现了画家的思想观念。

而在春秋战国时期，老子作为道家学派的创始人，主张的是无为而治，其主要是通过利用辩证方法来看待问题，这也为后续中国哲学发展奠定了良好的基础。

当时，老子在对中国山水画进行分析时，比较侧重于天水合一的山水观念。

老子认为只有真正置身于无无为的状态下，才会更好、更真实的感受到大自然山水的独特美感。

我们都知道，庄子是老子门下的得意学生，在后期的时代发展中，也是由庄子继续传承与发扬了老子主张的道家思想。

但是，庄子的思想观念中，人与天是两个单独存在的个体，这两者之间具有一定的对立性，人们只有彻底抛下了功名利禄的约束，才会从伪装的假面中脱离出来，用心去感受美、发现美和创造美。

因此，在这一时期的山水画已经十分洒脱，更接近于人们的生活状态，这也是道家思想文化对山水画的重要影响。

如果提高儒道文化，我们不得不特别介绍一个代表人物，那就是孔子，其作为当时儒家思想的创始人，几百年来，一直在影响着中国人们的思想观念。

而无论是道家文化，还是儒家文化，都分别在不同的时间阶段，发挥了至关重要的作用。

并在后期社会发展中，这些儒道文化形成了中国特有的山水画艺术风格，改变了我国很多画家对山水画的传统观念。

道家与儒家美学思想对艺术的影响之比较作者：许洪波来源：《科学与财富》2020年第18期摘要：美学成为一门独立的学科的时间并不如哲学长，但在哲学初始之际，人们的审美意识就已然存在并随着哲学的进步而进步。

儒家与道家所含有的美学思想虽然都属于中国古代的哲学思想，但他们的美学思想对艺术的影响却有许多的异同。

比如儒家力求通过“仁”来达到和谐;道家追求的是通过“道”的感悟达到超脱尘世与自然的和谐统一。

二者的美学思想虽然发展步伐不一，但在人类迈入文明之初，哲学中所包含的美学思想是共通的，都为现代美学所用，使美学得到更好的发展。

从中国古代陶器、青铜工艺、到中国近现代美术的发展。

中国美术发展的过程都呈现出各个时期优秀的艺术作品。

这些都可以在中国传统故事中使我们获得思考。

庖丁在面对一头头结构繁琐的“全牛”时无从下手，然而当他掌握了牛的内部构造时，手中利刃所至，迎刃而解。

如同中国古代哲学家的主要思想不同，他们对美学的切入点也不同。

本文主要从中国古代道家、儒家两个角度来比较阐述二者的美学思想对艺术影响。

关键词：道家;儒家;美学思想;比较;一、美学的定义美学是一个哲学分支学科。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲學体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”，与文艺学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

谈到美学，“艺术”这一词语就必定会浮现在我们的脑海，诸如音乐、绘画、雕塑、建筑以及戏剧演出都无一不是艺术现象，不体现着其所在时代人们的审关意识，但人们往往会忽略了关学思想本来就是哲学思想的一个组成部分这一事实。

社会生产力不断发展，促使人类的认识能力不断发展，当到达一定阶段的时候，人类便从神话传说的束缚中解脱出来，认识世界并进行思考。

由此，产生了哲学和哲学家。

不得不承认的就是，这些哲学家们就是关学思想最初的创造者和传承者，是他们将人们潜意识里对于日常生活中的诸多艺术现象的审关观念发展成了关学思想，继而创造出美学学科。

儒道对中国传统艺术的影响儒道是中国传统文化的两大主流思想体系，对中国传统艺术的影响深远而广泛。

儒家注重人伦道德、礼仪规范，强调人与人之间的和谐关系；道家注重自然与自我修炼，追求无为而治的境界。

以下将分别从儒家和道家两个方面来探讨对中国传统艺术的影响。

儒家对中国传统艺术的影响主要体现在以下几个方面。

首先，儒家主张社会秩序的维护和人际关系的和谐，这种价值观也渗透到了传统艺术中。

例如，中国传统绘画强调以人为本，通过描绘人物的姿态、神情和情感，表达人与人之间的和谐关系。

此外，儒家追求道德修养，强调君臣、父子、朋友、师生等不同人伦关系中的亲和、恭敬、忠诚等道德准则，这也在传统艺术中得到了体现。

其次，儒家注重礼仪规范，对中国传统艺术的形成和发展产生了重要影响。

儒家的礼制思想使得传统艺术中的礼仪元素得到了广泛运用。

特别是在古代宫廷绘画和音乐中，礼制的规范影响下，艺术作品注重平和、庄重、内敛的风格。

这种风格追求的是出自艺术家的个性表达，而是更多地追求表现人伦关系和社会秩序的符号化表达。

第三，儒家注重文化传承与教育。

中国传统艺术中的技艺传承和师徒制度正是由儒家思想提供了理论基础。

通过传统的师父教徒的方式，艺术家们能够从前辈艺术家那里学习到传统艺术的技巧和精神内涵，从而保持了传统艺术的连续性和纯正性。

儒家所倡导的“君子修身齐家治国平天下”的理念也将道德修养与艺术修为相结合，使得艺术家在创作中更能够坚守道德底线，成为社会的表率和楷模。

其次，道家追求修炼和内省，对中国传统文人艺术的形成产生了深远影响。

中国古代文人通常以诗词、书画等艺术形式表达自己的情感和思想，这种艺术追求深寻内心的境界与道家内省修炼的思想遥相呼应。

道家的“道法自然”观念，强调个体的自由和反传统，这种观念对中国传统文人艺术的创新和发展起到了重要的推动作用。

综上所述，儒道两大主流思想体系对中国传统艺术的影响是多方面而深刻的。

儒家注重人伦道德和礼仪规范，使得传统艺术更加注重人与人之间的和谐关系和社会秩序的维护；道家注重自然与自我修炼，强调个体情感和自由表达，在传统艺术中体现为写意风格和文人艺术的崇尚。