浅谈情感在艺术中的作用及地位
- 格式:doc
- 大小:30.50 KB
- 文档页数:4
2020-04文艺生活LITERATURE LIFE浅析艺术在艺术活动中的作用闵雅风(山东工艺美术学院,山东济南250000)摘要:情感作为艺术创作与艺术欣赏具有重要作用。
它不仅有利于促进灵感的迸发,还能令欣赏者在欣赏艺术作品时与创作者产生共鸣。
与此同时,情感作为艺术传达的主要内容,也在艺术体验中扮演重要角色。
关键词:艺术情感;艺术创作;艺术欣赏中图分类号:J0-02文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)12-0015-02一、前言古今中外的艺术家们都非常重视情感的作用与地位。
情感在艺术活动具有着重要的作用,它不仅能够影响艺术创作的过程,它也在艺术欣赏中扮演着十分重要的角色。
Lev Niko-layevich Tolstoy曾说道:“人们用艺术互相传达感情。
”①由此可以看出,情感因素在艺术创作与艺术欣赏的过程中始终都扮演着不可或缺的角色。
二、情感在艺术创作中的重要作用(一)丰富的艺术情感有利于促进灵感的迸发艺术源于生活,这不仅是因为艺术创作所基于的表象和动机均源自于艺术家对生活的体验,更因为生活为艺术提供了源源不断的想象力。
艺术家在进行艺术创作之前必须先经过艺术构思这一重要环节。
艺术家在创作构思时,可能会突然在某一时刻豁然开朗,有的人将这种豁然开朗称之为‘灵感’。
而灵感的迸发在艺术创作的过程中与情感有着密不可分的关系。
著名学者王国维在谈论诗词创作的三种境界时,就曾这样写道:“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处。
”②其实这首词也可以看做是灵感产生的形象比喻,古今中外的创作规律便是:哪里存在人类的创作活动,艺术家们就会在哪里迸发出灵感。
灵感作为艺术创作的源头,它在不同的领域中绽放出各不相同的“芳姿”和“色彩”。
灵感常常来无影去无踪,它的迸发虽具有一定的偶然性,但也是大量的情感累积之后的必然结果。
例如:马卡连柯曾用了近三十年的时间,搜集并整理了大量的创作资料,但他却迟迟无法下笔。
一天,当高尔基到访他家并对他说了一句话时,令他茅塞顿开、恍然大悟,最终写出了著作《教育诗》。
浅析情感在艺术创作中的重要性作者:庄荣荣来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要:情感活动在艺术创作中具有很重要的作用,艺术的本质和艺术家的认识决定了情感在艺术创作中的作用,艺术是对生活能动的反映,反映的能动性来自艺术家,来自他的艺术方法和艺术技巧,但首先把生活素材熔炼成艺术形象,依靠的就是他的思想以及和思想紧密联系在一起的情感。
关键词:情感;艺术创作;艺术家中图分类号:J212 ; ; ; 文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)36-0267-01一、情感的含义及与艺术创作的关系1.情感的含义。
情感是指人的喜怒哀乐等的心理形式,是对外观世界的一些现象或对象表现出来的一种主观的态度,是人对客观事物所作出的一种心理反映。
它不是对客观事物本身的反映,而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
2.情感在艺术创作中产生的原因,情感与艺术创作的关系。
在艺术创作中艺术家的强烈的健康的情感尤为重要。
情感作为艺术创作的动力,在艺术创作中起到了重要的作用,它是由艺术的本质,和艺术认识的特性决定的。
情感是在生活中孕育出来的,艺术家在体验生活的过程中,常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动,即产生了情感。
而后,情感也就变的更加强烈,于是产生了强烈的创作欲望和冲动,推动着他把使他感动的现实生活反映出来。
另外,艺术家也会带着已形成的情感态度去体验生活。
在这种情况下,艺术家感受到的生活便更鲜明的渲染上了他的感情色色彩。
因而反过来有强化它的情感态度的作用。
从以上的分析可以看到艺术家的情感无论是先体验生活而产生的,还是体验生活之前就有的,对艺术家的艺术创作都有很大的重要性。
二、情感在艺术创作中的重要性1.情感在创作中的表现。
在艺术创作中,始终起着重要作用的心里因素就是情感。
情感是艺术的审美特征,从广泛的意义上讲,一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感注入的艺术也就称不上艺术。
论情感在艺术创作三阶段中的作用作者:荣小欢来源:《艺术科技》2014年第04期摘要:在艺术作品的创作中,自始至终都需要情感的推动和牵引,真诚的情感是艺术的生命。
情感的重要作用贯穿于艺术创作的三个阶段——生活体验、艺术构思和艺术传达。
本文通过不同艺术门类的一些艺术家及其代表作品,对艺术创作三个阶段情感所发挥的重要作用加以佐证,旨在向读者传达,情感对于艺术创作有着不容忽视的作用和意义。
主要表现在:对于艺术家的创作欲望有促进作用;对艺术构思的理解和想象有控制和调节的作用;对于艺术家的艺术形式和技巧有决定性作用。
关键词:艺术创作;情感;作用;艺术家;艺术作品古往今来,很多艺术理论家都十分注重强调情感在艺术创作活动中所起的作用。
艺术创作中所谓情感是艺术创作的内容和源泉,也就是说艺术创作的整个过程必须始终处在饱满洋溢的情感状态之中。
艺术是人们在精神意识里对自然社会的主观反映,艺术的本源在于客观存在的社会实践,而且一切艺术在其创作过程中都是艺术家潜意识里情感的书写与流露。
艺术创作的三个阶段指:生活体验阶段、艺术构思阶段和艺术传达阶段,而情感的作用和运用自始至终都贯穿在这三个阶段之中。
1 生活体验中的情感汲取精彩的生活中常常蕴含着艺术创作的大量素材,在认识和感受生活的基础之上来积累素材,这是艺术创造的起点。
毛主席在《讲话》中说:“作为观念形态的艺术作品,都是一定的社会生活在人类头脑中的产物。
革命的艺术,则是人民生活在革命作家头脑中的产物。
”当艺术家被现实生活感染,并产生了强烈的情感体验,经过艺术家的理性思考并深化升华后,创作的作品会有更加强烈的感染力。
情感是现实生活孕育出来的,我们每个人处于社会生活中,实质都是在体验生活,艺术家固然不会例外。
常常情不自禁地为生活中的人物、事物或景物所感动,产生爱憎或悲喜的情感,反过来又推动艺术家对生活更深层次的体验,而后,情感也愈发强烈,此时,强烈的创作冲动形成了。
近代绘画大师凡·高正是由于在体验生活的过程中,倾注了情感,才真正实现了绘画的生动气韵。
情感在绘画中的主导地位托尔斯泰说:“艺术是情感的交流。
”我非常赞同这个观点,情感在我的绘画里占据主导地位,情感有感性的也有理性的。
我始终认为情感在艺术中是最重要的,而且情感构成了人类文明的主体。
我不能想象一个没有情感的世界会是一个怎样的世界。
感性情感是不确定性的,理性情感是真善美的,艺术是善良的,是真善美的再现。
情感是人对事物的较复杂的态度体验,比如爱情、幸福、美感等。
情感是抽象的客观存在,是看不到的现象,只能去体会。
情感是依靠物质实体传达出来的,人就是这个物质实体,而且人还可以通过其他媒介传达感情,艺术就是很好而适用的媒介。
艺术创作离不开情感。
情感是作者在创作过程中产生的作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。
艺术情感是追求自由的感情。
在我们熟知的众多艺术杰作中,震撼人心灵的作品不胜枚举,艺术作品本身凝聚着艺术家的主观情感。
情感的表现需要艺术家对生活敏锐的观察,这种观察不是随便的看,而是理性的思考生活,从生活中发现美,然后筛选整理和重构,赋予生活以理想的境界。
艺术家在艺术的创造当中,要对生活本身有一个去粗存精、去伪存真的过程。
在这里理性情感起到一定的作用,这种理性情感对我们解决问题有指引作用,使我们走出迷惘走出偏执。
在我的创作中更注重这种作用。
情感是我们产生对事物的体验和态度,生命中有我们所爱的,有我们不爱的,也有我们憎恶的,情感是一种客观存在。
情感也是人的工作动力,当我们对一件事物或人有了情感,这种情感促使我们去分析它,了解他,一个男人爱上一个女人或一个女人爱上一个男人他们都会为他们所爱的人付出很多,为他们着想,甚至改变自己。
这就是感情的力量。
艺术活动大概就是这样,情感是艺术创作的源动力,我们只有喜欢它才会去爱它,才会付出更多努力去学习它研究它。
这是对艺术本身的情感,这种情感我们在艺术作品中也能体验到。
这种对艺术本身的感情是作为艺术家必不可少的,否则只是个附庸风雅的人。
艺术审美应是以情感为中心多种心理结构的交融、化合和统一。
情感在艺术创作中的作用《情感在艺术创作中的作用》嘿!同学们,你们有没有想过,为什么有些画能让我们看了心里暖暖的,有些歌能让我们听了感动得想哭,有些故事能让我们读了哈哈大笑?这呀,都是因为情感在艺术创作中发挥了超级大的作用!就拿画画来说吧。
有一次,我参加了学校的绘画比赛。
比赛的主题是“我的家”。
我一拿到这个题目,心里就充满了温暖的感觉,想起了每天爸爸妈妈在厨房忙碌的身影,想起了我们一家人围坐在餐桌旁有说有笑的场景。
我带着这样的情感,一笔一笔地画着。
我画了我们家的小房子,房子前面有一个大大的花园,花园里开满了五颜六色的花。
我还画了爸爸妈妈拉着我的手,我们的脸上都洋溢着幸福的笑容。
当我画完这幅画的时候,我自己都被感动了。
后来,这幅画居然还得了奖!这难道不是情感的力量吗?再来说说音乐吧。
你们有没有听过周杰伦的《听妈妈的话》?每次听到这首歌,我都会想起自己的妈妈,想起她为我做的一切。
那温柔的旋律,那充满爱的歌词,不就是歌手把对妈妈的感情都放进歌里了吗?还有那首《倔强》,“我和我最后的倔强,握紧双手绝对不放”,这歌词多有力量啊!就好像在告诉我们,不管遇到多大的困难,都要有不服输的精神,这不也是一种强烈的情感表达吗?写故事也是一样的呀!比如说《安徒生童话》里的《卖火柴的小女孩》,作者安徒生一定是怀着对小女孩深深的同情,才能写出那么让人伤心的故事。
我们读的时候,也会跟着小女孩的遭遇,心情一会儿难过,一会儿又充满希望。
那情感到底在艺术创作中起到了啥作用呢?我觉得呀,情感就像是艺术创作的灵魂!没有情感的艺术作品,就像没有味道的饭菜,让人提不起兴趣。
有了情感,艺术作品才能打动我们的心,才能让我们感受到美,感受到力量,感受到温暖。
你们想想看,如果一个画家画画的时候心里啥感觉都没有,那他画出来的东西能好看吗?如果一个歌手唱歌的时候没有感情,那他的歌能好听吗?如果一个作家写故事的时候没有把自己的情感放进去,那他的故事能吸引人吗?所以说呀,情感在艺术创作中可太重要啦!我们以后欣赏艺术作品的时候,也要多去感受里面的情感,这样才能真正领略到艺术的魅力!。
浅谈情感在艺术中的作用及地位【摘要】:情感活动是艺术构思不可缺少的内容,在艺术构思中占有重要地位。
情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。
艺术是对生活能动的反映,反映的能动性来自艺术家,来自他的艺术方法、艺术技巧,但首先把生活素材熔炼成为艺术形象,依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。
【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素。
情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。
艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.另外,魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙:待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/(京剧)佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首,那人就在灯火阑珊处"的意境.其实,音乐和诗歌原先是很亲密的,但是在它们的独立发展成熟下,“音”和“义”的冲突逐步加剧。
美术界艺术论坛+TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上,笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了,它延续了我生命中真挚的情感和精神追求,这使我能真实地感受到自己的存在,相信这种情感便是我创作的宝贵源泉,即一切灵感的闪现。
创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流,此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。
这是一种自己同自己、自己同自然的交流,之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造,他随时会让我有意想不到的东西产生。
为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。
创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。
体积转折传达了我情感的不同变化,同时也形成了独特的造型效果。
这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的,它是艺术作品的灵魂所在,也是一个艺术家毕生的追求。
一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达,它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。
艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。
现实主义画家库贝尔说过:“现实是某种充满感情的洞察,从内心深处被领悟了的东西,他们通过自己的造型语言,赋予作品以生活及生命,近而表现自我的存在”。
同时我们发现,现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。
而表现都是自我为契机,都与画家生活中的现实有关系,一种是写生式的表现,即对形式的情感表现的兴趣,一种是生活经验的参与,即对自我生存状态的体验。
我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中,只是体现的程度有所不同。
这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成,同时也会导致一个新的艺术门类的形成。
我国魏晋南北朝时期,中国人的自然山水观发生很大的变化。
思想家在山水自然中寻找美感,自由和愉悦。
精神达到极致,生活就一刻也离不开自然,甚至愿“卒当以乐死”。
人生既然已经艺术化,山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。
浅谈情感在艺术中的作用及地位
【摘要】:
情感活动是艺术构思不可缺少的内容,在艺术构思中占有重要地位。
情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。
艺术是对生活能动的反映,反映的能动性来自艺术家,来自他的艺术方法、艺术技巧,但首先把生活素材熔炼成为艺术形象,依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。
【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致
情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素.情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣. 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩.
高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.
另外,魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙:待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨
我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/(京剧)佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首,那人就在灯火阑珊处”的意境。
其实,音乐和诗歌原先是很亲密的,但是在它们的独立发展成熟下,“音”和“义”的冲突逐步加剧。
“诗人觉得,乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。
一首完美的诗时常抵制音乐的约束,那些二流的诗更易于归属音乐。
真正的诗选择语言。
尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后,摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。
”(《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演)由此看来,流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度,因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律,最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。
否则就诗不像诗,曲不像曲了。
因此,综观歌坛,我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。
感情是一杯酒,就时能让你醉生梦死,但有时会让你苦涩,情感其实就是一个艺术,情感的升华,也就代表艺术的升华
第一,审美活动以一种审美(艺术)的眼光看待人类的生活与生产劳动。
这里面又包括了两层意思:一是在生活与生产劳动过程中,人能够按照“美的规律”来创造。
在这一创造过程中,人克服了完全受制于外部自然的被动性,真正实现了合规律性与合目的性的统一。
例如,动物(像蜜蜂、蚂蚁、海狸等)为自己构筑巢穴或居所,仅仅是其本能的一种活动,它们世世代代都是一个样子;而人却可以根据自己的需要和对象的特点、规律,为自己建造各式各样功能不同、风格迥异的房子,四合院、别墅、宫殿、摩天大楼,或圆,或方,或木结构,或钢筋水泥……其中更可以充分地体现出建造者的趣味和标准,凝聚人的感情。
二是人类生活与生产劳动的静态成果,以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容,感性地显现了人的自由自觉的本质,从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。
第二,由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
同样,没有情感便没有艺术。
情感体现在对生活的情感注入,艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的
提高而逐步丰富和深挚起来的,在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的,每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受,都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受,能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神,这样才能再现生活的情感表达。
“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。
”作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。
人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。
艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象,在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致,产生感应交流,引起一种强烈的情绪激动。
从而影响自己对艺术的情感投入,获得审美经验。
没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。
任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术!它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后,而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位,因此,这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。
第三,在审美活动中,对生活与生产劳动过程及其结果的把握,更多是从感性形式方面进行的。
换句话说,审美活动从直观感性形式出发,始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。
但由于美的合规律性与合目的性的统一,所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容,会在理性层面上引发人们的深入思索。
只是与那种一般认识活动不同,审美活动中的理性内容并不以概念为中介,即不是以概念形式出现,而是以情感、想象为中介,以形象为载体。
正由于这样,审美活动才得以保持着自由的独立品格。
艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
同样,没有情感便没有艺术。
情感体现在对生活的情感注入,艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的,每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受,都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受,能表达出个人、群体、
社会或民族的特定精神,这样才能再现生活的情感表达。
“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。
”作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。
人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。
艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象,在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致,产生感应交流,引起一种强烈的情绪激动。
从而影响自己对艺术的情感投入,获得审美经验。
没有所谓纯粹的艺术,只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。
任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术!
感情是生活的一部分!也会给生活带来快乐和感悟!
【参考文献】
1.中国艺术教育大系艺术概论。
作者:王宏建出自:文化艺术出版社。