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浅谈语言与情感在歌唱中的作用贵州师范大学音乐学院Xx摘要：歌唱是语言与情感有机融合的艺术形式。
它不仅包括怎样发出好听的声音技巧，还应具有感人至深的艺术情感表现。
二者是相辅相成的、缺一不可的，只有这样的演唱才能达到声情并茂，情韵双绝的地步。
歌唱艺术的魅力在于用人的声音表现人性、抒发情感的直接性。
歌唱直接以表演和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。
一个歌者的演唱成败，在于扎实的基本功，更关键的是具有丰富的艺术表现力，能否体会词情，以及透彻的音乐内涵。
真正的做到动情歌唱，唱出意境，唱出韵味。
为此，语言的发生规律和情感至深的表达，就显得尤为重要。
关键词：歌唱；语言；情感；传递；表现力；Abstract: Singing language and emotion organic fusion of art forms. It includes not only how to produce music skills, but also should have impressive artistic expression of emotion. The two complement, indispensable, only such sings can achieve extremely rich, elegant double absolutely. The art of singing is the charm of employing sound human nature, to express the emotional directness. Singing directly to performance and transmission of language information, to resonate with the audience, this is other art forms of incomparable. A singer singing success, is a solid basic skills, more critical is the rich expressive force, can experience the word sentiment, and thorough connotation of music. Really do love singing, sing the artistic charm, sing. Therefore, language regularity and emotion to deep expression, appear particularly important.keywords: singing; Language; Emotion; transfer; expressive force；概述：在撰写此文时心情非常激动，这意味着将用四年所学的所能够用到的知识来撰写这篇文章。
摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。
本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。
关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。
声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。
但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。
一、歌曲演唱中情感表达的重要性在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。
歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。
所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。
歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。
在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。
保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。
在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。
二、情感在歌曲中的具体运用（一）作者的情感根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。
首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
浅谈歌唱艺术中情感的表现【摘要】情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。
声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。
因此，歌唱者要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来。
【关键词】情感表现；审美心理；歌唱表达情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。
声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。
因此，歌唱者不仅要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来也是演唱者要培养和学习的。
歌唱是一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。
以声传情，以情动人。
一、了解歌曲的内涵内涵是指歌唱作品所特有的内在意义，即歌曲所要表达的思想和情感。
作为一名优秀的演唱者，理解作品的内在含义是演唱歌曲的基础。
歌曲是作曲家的艺术结晶，这当中有他们的创作情感和意图。
歌唱者需要认真并且真实的表达出作品的意境，让听众感受到作者创作的歌曲内涵。
以下内容以作品《唱支山歌给党听》为例，从几个方面分析对歌曲内涵的理解。
1.创作背景。
当我们要演唱一首歌曲的时候首先就要了解歌曲作者的生平、年代、创作特点、风格流派以及民俗、民情等。
这样就对歌曲进行了初步的了解和掌握。
《唱支山歌给党听》这首作品是作曲家朱践耳的作品。
1963年，全国掀起了向雷锋学习的高潮，《唱支山歌给党听》是当时优秀的一首作品，它的歌词收录于《雷锋日记》。
因此，《唱支山歌给党听》的总体情感是深情、悲怆、激昂的。
2.歌词内涵。
歌词是音乐的主体，是音乐的来源。
作品《唱支山歌给党听》中：“唱支山歌给党听，我把党来比母亲；母亲只生了我的身，党的光辉照我心”这一句写的是人民对党的热爱，对党的赤诚之心。
应以热情，深切的音色来表现情感。
另一句：“共产党召我闹革命，夺过鞭子，夺过敌人的鞭子揍敌人！”这一句表达出了人民的悲愤情感。
浅谈情感表现在歌唱艺术中的作用
大方县第三中学罗志江
摘要：歌唱是人类用来表达思想感情的一种艺术形式，它的魅力在于用人声来直接表现人性、抒发人情，人声的好坏对表达歌曲的内涵起着至关重要的作用。
但是，如果我们既具备良好的歌唱发声状态，又兼有丰富的情感表现的话，
就更加完美了。
可见，丰富的情感表现在歌唱艺术中起着主导和统帅作用。
关键词：歌唱艺术、情感情现、二度创作、深情并茂、作用
歌唱作为一门艺术，歌唱的内容、表现的情感情绪、情景等等才是歌唱的本质，即歌唱要想具有丰富的艺术表现力，它必须遵循一定的规范，掌握相应的技巧、方法、并把自己的歌唱——美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情绪。
歌唱是一项技巧，这种技巧从自然状态到发展成熟，有一个成长过程。
一旦形成了习惯的状态，无论是好是坏，要想改变就比较困难，因此，一个歌唱学习者在学习过程中一定要循序渐进，不要急于求成，要尽可能的少走弯路。
这正像小孩子学走路一样，如果不站稳就想走，不会走就想跑，那结果只有趴在地上哭了。
轻者留下的疤痕随着成长不会留下痕迹，严重的，将永远留下一个消不去的伤疤。
那么，要获得一个良好的歌唱状态，需要从哪里入手呢？回答是——情感表现。
我认为只要全身心地投入情感歌唱，就会拥有一个良好的歌唱状态。
情感在歌唱技巧训练中的作用是不能忽视的。
行家有云：“气生于情而溶于声”。
就是指歌唱的气息应该由情而生。
情感不仅能控制空气吸入与呼出的深浅强弱程度，同时还能使这种由情而生的气息随情感的介入熔化于发声共鸣之中去，使声音具有深气息作为支持力。
情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。
人的声音是内在情感激发的结果，内在情感是外界客观事物刺激的反应。
人心感于物而动，声音感于心而发。
大诗人白居易说：“感人心者莫过于情。
”19世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说：“表（感）情是歌唱的灵魂。
”没有感情的歌声就像一杯白开水，根本没有什么味道。
不会用感情去唱歌的人，我们只能认为他是一个发声的机器。
他所表达的情感和歌曲的内容是那么的苍白无力。
因此只有当声音
和表情同样的完美时，歌唱才可以被人们称为艺术。
歌唱艺术是用歌声塑造艺术形象的，它的艺术魅力与美感效果，取决于歌声的情感表现。
以声传情，声情并茂，正是以情作为歌唱的灵魂。
歌曲从产生、演唱到欣赏的过程，都是因情而发，是词曲作者动心，歌者唱心，听者感心的艺术加工过程。
好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作；成功的演唱必须是人心而发的，在雕饰歌曲时，先运情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心，因此许讲真说：“成功的演唱必须要唱心，才能使听众会其意。
以己之心去感人之心，才能做到歌者与听众之间心心相印，产生好的艺术效果。
”
歌唱是一种心理创造。
它要求歌者将自己化为曲中之人，在情的贯穿下，将歌唱的外部技巧与心理统一起来，将眼中所见转化为心中所想，再转化为口中所唱。
歌唱是用歌声塑造艺术形象的，它的艺术魅力与美感效果取决于歌声的内涵——深刻表现情感的成功与否。
只有全身心投入才能情动、唱心、传神、达境，进而使歌唱的品格升华。
任何一种情感状态声音的发出，都是遵循人类共通的人性，这也是艺术没有国界，容易产生共鸣的本质。
首先，在唱首歌之前，我们应当了解歌曲的基本表现手段以及表现形式：
分析感情的旋律线持性，歌曲之所以动人心弦，最重要的原因之一就在于它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线可分为上行、下行、平行三种，它们通常是互为结合的出现在歌曲中。
二、掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的核心，在演唱歌曲的节奏既要做到准确，更需要富有动感、充满活力，以下主要的几种节奏关系应值得注意。
1、快慢关系：唱快速的曲子，内心应该有稳定的节奏感，要快而不乱，注意旋律的相对稳定、连贯，如果一拍紧一拍松，势必乱了套，以致破坏歌曲的节奏；而唱慢速的曲子，应该强调流动感，要做到慢而不满，形成歌曲内部张力，否则就会失去丰富的表现力。
2、强弱关系：歌曲中的强音往往是表现作曲家的强烈情绪而设计的。
三、乐句的多种节奏型
1、弱起强收——“弱起”点站不住，重心往往要向后进行到具有相对稳定的“强收”上去，这种乐句的节奏具有坚定性。
2、弱起弱收——由于起音和收音都在弱拍或拍中弱部分，它们中间到少饱含一个强拍，所以常常因中间的强拍成“渐弱”或先“渐强”再“渐弱”，这种节奏的收音一般要轻唱。
3、强起弱收——它具有向后进行的推动力，由于音乐在强拍这样节奏的长度一般都超过一小节，表现强烈肯定的语气。
四、唱好歌曲的高潮部分非常关键。
首先，演唱.的方法很多，大体可以根据歌曲的不同分为以下几种：
1、渐进式：演唱者的情绪和声音的力度少随乐句的拓展、推进逐步加强，直到高潮。
2、突发式：演唱突发式的高潮，往往在情绪上是需要一种强烈的对比，烘托所表现的处理手段。
3、突然切住式：在高潮中戛然而止，富有强烈的感染力，形成此处无声胜有声的意境。
4、高潮的弱声唱法：这是较为特殊的处理，有时可以把情绪表现得更深沉、更强烈。
其次，歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传出来，要准确深刻地表现好歌曲的内涵，应认真研究歌曲的音乐和歌词，我们必须抓住歌曲的时代特征，作曲家的创作意图、创作风格，歌词的思想性，要对音乐中所反映的社会生活及人物思想、事情的内容作出洞察、分析、理解。
我国男低音歌唱家、声乐教育家吴天球又说：“只有兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声，美妙感人的歌声来自于兴奋的状态和感情。
”歌者只要认真去体会这句话，按它去做，效果很好，获益良多。
歌唱的关键在于声情并茂，这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上，运用自己的声音技巧，通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。
不论是美声唱法、民族唱法及通俗唱法，都要求演唱要“以情带声”、“声情并茂”，大家都知道声音是歌唱的基础，声音总是歌唱者的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容、情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感，有了美丽的声音当然还应有丰富的情感与之相伴。
只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的这里所指的“情感”是一种音
乐审美的体现，是一种综合文化素质的反映。
曾有一个著名的歌唱家说过，歌唱的最高境界就是比歌曲的处理，情感的表现，这就印证了情感的表现的歌唱艺术中的重要作用。
歌唱艺术是一种再创造劳动的“二度创作”，它不仅仅拘限为作曲家歌谱上音乐符号、表情符号及歌词内容，作曲家写作歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧，歌唱者就是要在歌曲的文学语言和音乐旋律中，发掘出这些丰富的感情因素，引发我们心中的想象发展自己的音乐思想，激起内心的歌唱热情，真正的达到“声情并茂”的目的。
一句话，成功的演唱应该能唱情感，唱意境，唱韵味，只要在演唱中深情的、全身心的投入歌唱，那么你的呼吸、共鸣、位置全都有了。
所以在声乐教学中，常听有些教师这样说：“用情唱、用心唱，情对了什么都对了。
”因此，情感表现在声乐学习和教学中起着不可磨灭的作用。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社,1993
[2]薛良.歌唱的艺术[M].中国文联出版社,1993.2
[3]吴天球.让你的歌声更美妙[M].人民音乐出版社,2002
[4]许讲真.歌唱艺术讲座[M].人民音乐出版社,2002
（2013年省级三等奖）。
