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情感在油画艺术创作中的表现作者：马俊华来源：《中国·东盟博览》2013年第09期【摘要】在艺术创作中艺术家注入了对生活的认识、评价和期望，渗透了艺术家强烈的感情。
艺术创作的内容包括两个方面：艺术家对现实生活形式上的感受和理解，以及艺术家的思想情感和理想。
【关键词】油画创作；情感；表现文章编号：1673-0380（2013）09-0128-01艺术创作并不是一种单纯的意识活动，艺术家通过筛选、提炼、集中才将素材转化为作品。
油画艺术创作需要两个方面，即艺术家情感的真诚和对现实生活的感受理解。
二者是相辅相成，互相推动的。
绘画创作是一种把复杂的精神活动用可视的形象化的画面形式来进行提炼和升华的制作活动，那么情感也将会伴随创作的整个过程，并始终起着重要的作用。
艺术是创造的不是模仿的，艺术家作为艺术创作的主宰，使艺术创作具有个性特色的情感表现。
在绘画艺术创作中，除了题材的取向外，只有在其表现的过程中才能揭示艺术对象的本质和生命，从而完美地把艺术家的思想情感表现出来，把艺术家的人格和个性显示出来。
艺术创作是由感生情、由情生画的实践生成运动，是一种特殊的感情劳动。
情感作为一种弥漫性的因素，滋润着精神活动的每一片土地。
艺术情感并非自然产生，而是在实践过程中逐渐产生的。
艺术不仅是为了满足人们的审美需要，而且始终体现了人们在创作中的审美理想及情感。
在艺术创作中艺术家所处的是一种自由的境地，他把自己的审美理想、思想情感融入到艺术的内容和形式中。
无疑，艺术作品的产生是承载了艺术家的情感而存在的，情感表现的普遍性是艺术创作中的核心思想。
什么是情感表现呢？情感表现通常是指人的喜、怒、哀、乐等心理表现，它反映人对客观现实中的事、物及某种具体现象做出的主观心理反应。
绘画作为情感的表现形式之一，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式之一。
艺术家如何能脱离对感性材料的机械复制，抓住对现实的一种创造性把握，创造出具有比现实更加丰富的想象性、敏锐性，具有更加丰富内涵的美的形象？本人有如下认识：人的各种行为、风格以及情感生活等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独有的心理活动认知，而人的心理结构的形成离不开人的社会生活。
油画创作中的情感表达作者：陆瑶来源：《科学导报·学术》2020年第50期摘要：本文从构图的情感表达、色彩的情感表达和笔触的情感表达三个方面进行详细的介绍，希望通过油画能够带给观众更为直观的感受，与油画作者产生共鸣，进而更好的理解油画作品。
关键词：油画;创作;情感表达引言情感是人们感受外来事物的重要反映方式，日常生活中有欢乐、悲伤、快乐等情感。
根据事物的不同和关系的不同，人们产生的态度也是不同的。
艺术情感与日常生活的情感不同，艺术家有着自己的表达方式，通过绘画表达自己的情感，艺术情感更为复杂、更具有感染力，这样复杂多变的情感来源于油画作者对日常生活的观察和了解。
所以，情感在油画和创作中发挥着十分重要的作用。
1构图的情感表达构图就是根据题意和主题思想，将表现形象有组织的结合在一起，形成一幅完整的图画。
在油画创作中构图也是表达艺术家的思想、审美等重要方式。
在诸多理论中对此有着诸多的讨论，譬如明代的李日华说大多数的画法，都是以布置意象为主，主要是突出绘画中构图的重要性，进而使艺术家通过构图，表达艺术家的内心感情。
众所周知，艺术活动中构图是非常重要的一部分，也是一副优秀作品的前提，同时也是艺术家表达作品主题和思想的重要方式，能够彰显艺术家的人格魅力与审美理念，是人们与艺术家沟通的重要渠道。
画家马蒂斯说过，构图就是将情感所需要的要素在作品中排列起来，从侧面反映出构图在艺术作品中的意义，即是情感表达的重要方式[1]。
比如达芬奇的《最后晚餐》就是利用平行构图的方式，以耶稣为主，左右两组人物，说明了犹大出卖耶稣的场景，整幅作品中耶稣举止从容，代表着正义，而代表邪恶的犹大在人群中不苟言笑，通过精心的构图，向观众展示这个历史重大事件，展示画中的每个人物的神情。
而蒙克的作品带给人们的好像是画面扭曲的感受以及色彩的冲击，其中构图方式发挥着十分重要的作用，表现最为明显的是线性透视构图，该方式冲破了传统构图的思维方式，将整个画面空间延伸，并且蒙克的画人物通常以正面形象为主，较强的线性透视和正面人物形象，缩短了与观众之间的距离，使观众身临其中，产生强烈的共鸣。
41艺术论丛油画创作中色彩的情感表现赵乐格四川美术学院研究生摘要：油画艺术作品，不具备文字的描述功能，也没有声音的渲染作用，却能彰显十足的艺术魅力，重点就在于油画艺术品可以通过色彩将作者自身的情感、经验等展现出来，获得不同的情感表现效果，使得作品本身充满张力和魅力，给观赏者带来丰富的视觉体验和不同的情感享受。
基于此，本文主要说明了色彩在油画创作中发挥的作用以及分析其传达出来的思想情感。
关键词：油画创作；色彩；情感表现情感反映人对外部世界的主观态度，在绘画创作中，到处都充满着情感因素。
正是因为有着丰富的情感因素，让艺术作品才绽放出绚烂多姿的色彩，而通过这些色彩，能够实现创作者与欣赏者之间的心灵沟通，从而从独具特色的色彩风格中获得情感体验，产生情感共鸣，因而色彩成为了欣赏者与创作者之间情感交流沟通的纽带，也成为了优化作品本身的核心与灵魂。
1.油画中色彩的概念关于色彩的概念，不同的领域有不同的内涵，就艺术领域来说，色彩是指一种客观存在的现象，不是抽象的，而是具体的，人们可以感受到它的丰富多彩和绚烂多姿。
但色彩比较正式的一种说法是指不同的物体在光的作用下，所拥有的不同反射和吸收光量而产生的不同效果，并由此而形成的一种复杂的现象。
色彩可以氛围两大类，及有色彩系和无色菜系。
有色彩系具有三个基本的特性，即色相、纯度和明度，其中纯度也称为饱和度，饱和度为零的即为无色彩系。
在油画创作中，色彩是创作者表现自己情感倾向的手段，是他们表达某种情感的符号，是一种最具有情感特征和艺术感染力的油画语言，能够直接传达出创作者的个人的情感，尤其在这个绘画观念多样化的时代，这种创作者的主体精神越来越强烈地要求在绘画中得到充分体现，通过这些浓淡不一的色彩，艺术家的个人情感和对世界、对社会的观念都充分融入到作品中了，既让创作者得到了精神上的满足，又让欣赏者得到精神上的享受和启发[1]。
2.油画创作中色彩的情感表现我国近代著名的文学评论家王国维曾这样说：“以我观物，而物皆着我之色彩。
论油画中的情感色彩摘要：近现代油画领域，艺术家更注重运用情感来表达油画的思想内涵。
作为一种能够丰富表达思想感情的一种绘画形式，油画在生活中深刻而广泛地影响着人们的意识及生活。
本文将从情感色彩在油画当中的含义入手，对制约油画发展的代表性因素予以分析，阐述油画当中的情感色彩表达方式。
关键词：油画情感色彩随着传统绘画观念的发展及转变，当代艺术家更注重将个人主体精神及情感意念融入到作品当中，使情感色彩在绘画的作品当中表现更加突出。
与此同时，当代油画艺术风格的不断扩展，情感色彩在油画创作当中也在不停创新，手段也日益丰富，但是艺术家要想在作品创作中更好运用情感色彩，还必须从根源上了解当代油画作品当中的情感色彩的表现本质。
一、关于情感表现性的油画语言含义通常我们所说的油画语言，它所指的是与其它艺术形式不太相同的表达内容的一种手段及方法，并非是由声音构成的听觉及知觉媒介。
优秀的油画大师，他不仅能够灵活运用某些油画语言，而且还对历代油画作品之中的油画的情感色彩加以研究，只有足够了解各大师作品当中所传达出的各类油画语言精神，才能设身处地体会到大师在作品当中融入的情感，以便在日后对自身的作品创作提出新的要求。
在艺术创作这条河流当中，油画由于自身具有的独特性表现语言，而与其它艺术创作有了明显的区分界限。
从油画的材料上来说，这是比较显而易见的一种区分方法，因为材料各不相同，导致绘画的表现手法也是百花齐放的状态。
通常来说，中国画更注重用笔墨的浓、淡、虚、实在宣纸之上描绘出特有意境以展现作者心中所想，与中国画不同的是，油画则是一种以“油”为调和剂的色彩媒介，通过肌理、色层、色调等各类油画语言抒发作者艺术情感，以此再现客观现实的一种手段。
对于德拉克来说，他赋予了油画和谐鲜明的造型语言，他习惯用色彩在油画的世界里弹奏出澎湃激昂或悠扬顿挫的交响曲，因此，国画与油画的不同就在于油画在运用了特定的艺术语言之后，不仅是在平面上进行三维形体的塑造，而且还用色彩创造中意境感与空间感。
浅谈绘画作品中艺术情感的表现摘要：俄国大文学家列夫·托尔斯泰曾说过 :“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感 ,在唤起这种情感以后 ,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达这种情感使别人也体验到这种同样的感情。
”这就是艺术情感。
艺术情感是艺术家创作艺术作品时 ,时时刻刻激动着自己、同时又渗透在作品中、感染着欣赏者的一种情感。
那么对于一幅油画而言，最难以形容但同时又能让人感觉到的东西是什么?是情感，是心灵的东西。
对于一个艺术家来讲他要做的就是提供自己在生活中的经验来丰富油画，给画面增加一些不平凡的东西，只有这样的画家，作品才会有价值，画家才会更好的发展。
关键词：情感表现；绘画作品；简化中图分类号：j204文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0023-01一、心态真诚的面对绘画油画发展到今天经历了很多个阶段，每个阶段都在探索着前进都在进步，同时也都会出现一些走偏的现象即伴随着一些负面。
例如，每个油画家都在寻找着自己个性的东西，它本应是随着自己常年的积累自然形成的，但有人找不到这种东西，就要故意制造这种“个性”，于是就产生了虚假化；也有很多画家一直都在模仿着油画大师的画法就出现了模仿化。
之所以会出现这种走偏现象其实就是心态不真诚的结果。
记得吴冠中老先生说过这样的一句话“摘掉面具”，多么真诚多么富含深意，我们不应该这样真实的展示自己本来面目吗！二、画者情感的倾注“感人心者，莫先乎情”。
艺术的情感性是艺术的生命，绘画作品是否能打动欣赏者，决定于画家在描绘对象时是否倾注了自己的感情。
米勒曾说：“要追求真正的作品，关键不在作品的主题而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。
”艺术不可无我，作画不能无情。
不精不诚，不能感人。
要感人，须精诚。
从英国国诗人罗婷诺斯“若想关照神而美，须先似神而美”中知，若抒发真感情，须先有真感情。
只有真感情才能显出外物的美。
正如醉眼看花花也醉，这说明了只有醉了才能看到花醉，反过来看到花醉也说明人醉。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
情感在绘画中的主导地位托尔斯泰说：“艺术是情感的交流。
”我非常赞同这个观点，情感在我的绘画里占据主导地位，情感有感性的也有理性的。
我始终认为情感在艺术中是最重要的，而且情感构成了人类文明的主体。
我不能想象一个没有情感的世界会是一个怎样的世界。
感性情感是不确定性的，理性情感是真善美的，艺术是善良的，是真善美的再现。
情感是人对事物的较复杂的态度体验，比如爱情、幸福、美感等。
情感是抽象的客观存在，是看不到的现象，只能去体会。
情感是依靠物质实体传达出来的，人就是这个物质实体，而且人还可以通过其他媒介传达感情，艺术就是很好而适用的媒介。
艺术创作离不开情感。
情感是作者在创作过程中产生的作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。
艺术情感是追求自由的感情。
在我们熟知的众多艺术杰作中，震撼人心灵的作品不胜枚举，艺术作品本身凝聚着艺术家的主观情感。
情感的表现需要艺术家对生活敏锐的观察，这种观察不是随便的看，而是理性的思考生活，从生活中发现美，然后筛选整理和重构，赋予生活以理想的境界。
艺术家在艺术的创造当中，要对生活本身有一个去粗存精、去伪存真的过程。
在这里理性情感起到一定的作用，这种理性情感对我们解决问题有指引作用，使我们走出迷惘走出偏执。
在我的创作中更注重这种作用。
情感是我们产生对事物的体验和态度，生命中有我们所爱的，有我们不爱的，也有我们憎恶的，情感是一种客观存在。
情感也是人的工作动力，当我们对一件事物或人有了情感，这种情感促使我们去分析它，了解他，一个男人爱上一个女人或一个女人爱上一个男人他们都会为他们所爱的人付出很多，为他们着想，甚至改变自己。
这就是感情的力量。
艺术活动大概就是这样，情感是艺术创作的源动力，我们只有喜欢它才会去爱它，才会付出更多努力去学习它研究它。
这是对艺术本身的情感，这种情感我们在艺术作品中也能体验到。
这种对艺术本身的感情是作为艺术家必不可少的，否则只是个附庸风雅的人。
艺术审美应是以情感为中心多种心理结构的交融、化合和统一。
关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨色彩是油画创作中非常重要的元素，它能够影响作品的氛围、情绪和表现力。
在油画创作中，艺术家运用色彩来表达情感、传达信息，甚至是引导观众的情绪反应。
本文将从色彩的基本属性、在油画中的作用及情感表现方面进行探讨，以期能更好地理解在油画创作中色彩的重要性。
一、色彩的基本属性色彩是光线照射到物体表面，经眼睛感受并传导到大脑后产生的感觉。
在色彩的世界里，有红、橙、黄、绿、蓝、紫等各种颜色，它们有着自己独特的属性和特点。
比如红色代表热情、活力，蓝色代表宁静、冷静，而黄色则代表快乐、活力等。
这些基本的色彩属性使得艺术家在创作油画时能够通过色彩来传达情感、表现主题。
色彩还可以分为明暗、冷暖、对比等方面，这些属性也对油画的情感表现产生深远的影响。
二、色彩在油画中的作用1. 营造氛围色彩可以帮助艺术家营造出不同的氛围。
比如在油画作品中，浓烈的红色和橙色可以营造出热情、活力的氛围，而冷色调如蓝色和绿色则可以制造出安静、沉思的氛围。
通过对色彩的选择和运用，艺术家可以更好地营造出符合作品主题的氛围，让观众更容易产生共鸣。
2. 引导视线色彩在油画中还可以被用来引导观众的视线。
当一幅油画中运用了强烈的对比色彩时，观众的视线就会被吸引到这些色彩的部分，从而达到引导观众视线的效果。
通过这种方式，艺术家可以更好地控制观众对作品的浏览路径，引导观众更准确地理解作品的主题和情感。
3. 表现材料的质感在油画创作中，色彩也可以被用来表现画面中物体的质感。
比如通过明暗对比的运用，可以表现出物体的光影效果，通过冷暖色彩的对比，可以表现出物体的温度和质地。
这些对质感的表现，可以增强观众对作品的真实感和触感，从而更好地传达作品中的情感。
色彩在油画创作中有着重要的情感表现作用。
通过对色彩的选择和运用，艺术家可以更好地传达作品所要表达的情感，增强作品的表现力，使观众更能深刻地理解作品所要传达的信息。
1. 表达情感在油画创作中，艺术家可以通过选择不同的色彩来表达不同的情感。
油画创作中情感的表达在油画创作中，情感的表达需要艺术家有深厚的情感积淀和对所要表达的主题有深刻的理解。
只有当艺术家对所要表达的情感有着深刻的认识和理解时，才能将其真正转化为绘画语言。
如果一个艺术家想表达对大自然的敬畏之情，他就需要通过对大自然的观察和感悟，以及自己对大自然的情感体验，才能在作品中表达出真实而又深刻的情感。
只有深入理解和体验了情感，才能将其表达得淋漓尽致。
在油画创作中，情感的表达也需要艺术家有勇于表达的勇气。
因为情感是一个自然而又复杂的东西，要将其真实地表达出来，需要艺术家有勇气去直面自己的内心世界，坦诚地表达自己的情感。
有时，这种勇气可能会受到外界的质疑和挑战，但只有坚定的勇气才能使得艺术家真正地在作品中表现出自己的情感。
著名的荷兰艺术家梵高就是一个拥有深厚情感和勇气的艺术家，他通过其作品《星空》和《向日葵》表达了对生活的无尽欣赏和对艺术的热爱，这种独特的情感表达成为他作品的独特魅力。
油画创作中情感的表达需要与观者产生共鸣。
艺术家凭借自己的情感和技法创作出的作品只有能够与观者产生共鸣，才能真正地被认可和珍惜。
当观者看到一幅作品时，能够感受到其中蕴含的情感并为之动容，这就是情感表达的成功。
艺术家在创作之初就应该考虑到观者的感受，尽量使得作品中的情感和主题尽可能地与观者产生共鸣。
在实际的油画创作中，情感的表达是一个需要不断实践和尝试的过程。
只有通过不断地积累和探索，艺术家才能将自己的情感表达得更加丰富和深刻。
无论是对于初学者还是对于资深的艺术家来说，都需要将情感的表达作为绘画创作中永恒的课题来研究和实践，从而将油画艺术发挥到极致。
油画创作中情感的表达是一个深刻而又复杂的过程，它需要艺术家有深厚的情感积淀、熟练的绘画技法、勇气的直面和与观者的共鸣。
只有将这些因素融合于一体，艺术家才能创作出真正有深度和内涵的作品，将自己的情感表达得淋漓尽致。
情感的表达是油画创作的灵魂所在，也是每个艺术家在创作中不断努力追求的目标。
关于油画创作中色彩的情感表现分析
油画创作中色彩的情感表现具有丰富多样的方式和效果。
色彩在油画中具有极其重要
的作用，它能够直接传达艺术家所想要表达的情感和思想。
色彩可以通过明暗对比和冷暖色调的选择来表现不同的情感。
明亮的色彩和高暗度可
以传递出喜悦、活力和轻松的情感；而暗沉的色彩和低暗度则可以表现出忧郁、沉思和悲
伤的情感。
冷色调的色彩可以传递出冷漠、孤独和忧伤的感觉，而温暖的色调则能够表现
出温馨、幸福和希望的情感。
色彩的对比和配合也可以表现出不同的情感。
高度的对比可以增强画面的冲击力，表
达出激动、热情和震撼人心的情感。
相反，低度的对比可以营造一种柔和、平静和舒适的
氛围，传达出宁静、安详和安慰的情感。
艺术家还可以通过色彩的配合来表现出不同的情感，例如使用互补色彩来创造互相对比的效果，或使用相似色彩来创造柔和、和谐的效
果。
艺术家还可以通过色彩的运用和组合来表现出多种情感。
使用大面积的红色可以表现
出激情、情感和力量；使用大面积的蓝色可以传达出冷静、深邃和安宁；使用大面积的黄
色可以表现出活力、温暖和快乐。
色彩的运用还可以通过构图和重复的方式来表达出规律、秩序和稳定的情感。
油画创作中色彩的情感表现是多种多样的，可以通过明暗对比、冷暖色调、色彩的对
比与配合、色彩的饱和度与明度以及色彩的运用与组合来实现。
艺术家可以根据自己要表
达的情感和思想选择合适的色彩表现方式，创造出丰富多样、独特个性的油画作品。
第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技画家在创造作品时倾向于表达个人情感，注重在作品中进行有效的色彩表达和情绪表达。
《戴珍珠耳环的少女》这一幅油画中的色彩能够让人受到强烈视觉效果的冲击，其重要原因在于维米尔善于运用强烈的色彩对比，以最直接的色彩表现手法进行色彩的着重表达，以表现想要自己的思想与情感。
没有注入情感的色彩对人无法产生吸引力，也表达不出画面的真实感。
颜色的使用是油画中一种重要的表达方式，能够让观众产生一种积极的内心想象，因此，可以说色彩是油画艺术不可或缺的元素，也是一种“油画精神”。
1…时代背景及作品简介1.1…维米尔的生活时代背景“艺术源于生活”，如果将这句话与维米尔的生平经历结合起来，那么维米尔就是一个热爱生活、关注生活，善于表达生活的一位画家。
维米尔的一生十分短暂，他的作品并不多，只有四十幅左右。
作品大多描绘的是普通的百姓生活和民俗风貌，但这些平凡的事物在维米尔的笔下熠熠生辉、经久流传。
维米尔当时并不被世人理解，他独特的创作手法和不拘一格的风格让他产生了无尽的落寞感，但他仍然坚持自己的创作，那热爱绘画的情感不断迸发。
维米尔通过对生活的理解创作了为数不多的旷世奇作，例如《倒牛奶的女仆》《女主人和女佣》《拿水杯的少妇》等，让生活在现代的人们能够深刻了解到17世纪荷兰普通民众的生活风俗。
这些作品的尺寸都不算大，但每一幅都十分精致、细腻并且令人回味，从画作的画面中不仅可以看到描绘的直观内容，更能够看到维米尔精湛的画技，在严谨的布局与精密的构图中色彩关系运用得十分大胆又十分和谐。
1.2…作品赏析《戴珍珠耳环的少女》画面中表现出少女超凡的气质，衣服的线条柔美顺滑，从头部到耳环、衣服的明暗关系处理得恰到好处，这位少女的回眸似笑非笑，可以与另一幅旷世之作《蒙娜丽莎》相媲美。
但与文艺复兴时期的作品不同，这幅画作在无限的神秘中多了一丝浪漫［1］。
维米尔创作的作品，内容大多展现的是普通人或是普通人的生活，《戴珍珠耳环的少女》中的少女穿着朴素，她可能就是一位普通的平民百姓，并不是什么贵族或是幻想出来的人物，很有可能是一位女仆，或是与画家心意相通的人，不论少女有怎样的背景，与米切尔有怎样的关系，可以确定的是，她只是人间的沧海一粟［2］。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH在艺术创作中，情感一直伴随创作的过程，满足人们的审美需要。
这种情感并非自然产生，而是来源于对社会生活的积累，是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富起来的。
由此可见，艺术创作不是一种单纯的意识活动，而是需要创作者不断进行筛选、提炼、集中、归纳、综合，为之注入对生活的认识和理解，渗透情感。
油画创作作为其中的一种艺术创作形式，其情感表达十分重要。
追溯历史，米开朗琪罗、达?芬奇、伦勃朗等画家所表现的情感让画作具备了强大的生命力，是时代的缩影和画家个人情感的展现。
文章从色彩、构图和线条三个方面就油画创作中的情感表达展开论述。
一、油画色彩的情感表达色彩是艺术家表达内心情感和审美情趣的重要手段。
在油画创作中，从古典主义、浪漫主义到现实主义，色彩一直是画家表达情感的媒介，是视觉、思想和精神的总和。
这就要求创作者必须掌握色彩的基础知识，利用色彩在创作中自由地表达内心的情感，从而取得理想的艺术效果。
虽然每一位创作者都有自己与众不同的色彩感情倾向，但总体来看，运用色彩表达感情时主要包含两个关键点。
其一，表达创作者的内心情感。
在油画创作中，创作者必须融入自己的思想和精神，释放真实的情感，如此才能提升画作的情感表现力。
最具代表性的是油画大师凡?高，在他看来，“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”。
所以，凡?高画作中的色彩往往有着强烈的自我表现特征。
凡?高在画作中直接运用色彩线条表现主观情绪，强调每种色相所具有的心理价值和表现价值，而这与其直觉冲动和不安定的性格是分不开的。
其二，在运用色彩进行情感表达时，创作者要在充分表达内心情感的同时，最大限度地引发观者的情感共鸣，让观者通过对画面色彩的理解最终了解画家的真实感受。
罗中立的油画作品《父亲》就是这方面的代表作，整幅画面采用照片写实的手法，将一个饱经风霜的中国农民形象深刻地刻画出来。
虽然这一形象并非画家的父亲，却是中国成千上万劳苦大众的形象的缩影，那仅剩的门牙、干裂的嘴唇、满脸的皱纹和粗糙的双手，尝尽了人间的酸甜苦辣。
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H如果世界只有黑白两色，不能欣赏到其余色彩的美，那么我们的生活就会变得索然无味。
所以，色彩在人们的生活中具有特殊的地位。
艺术家可以利用油画色彩表达内心的情感，通过色彩的运用形成不同的艺术风格。
人们通过欣赏油画中的色彩表现，可以满足自己的精神追求。
在油画艺术里，色彩是一种情感的宣泄口，通过色彩可以看出油画伟大的艺术性。
一、色彩在油画创作中的重要作用1.色彩是油画创作的重要表现形式我们在平时欣赏油画的时候，最先映入眼帘的就是油画的色彩，色彩可以让人们更直观地欣赏到油画的艺术性。
一幅好的油画必定承载了作者的思想感情，我们在欣赏的时候，往往会根据其传递的情感为线索予以深入分析。
通过或明或暗的色彩表现，可以表达作者不同的情感。
艺术创作的过程是孤独的，只有专注到一定程度才可以创作出不朽的作品。
在艺术创作中所饱含的精神，同样会使欣赏者被其感染，这样就会形成艺术作品和欣赏者的沟通。
2.色彩是油画艺术语言的表达方式在平时的生活中，人们使用语言或者文字来传达自己的情感，但这样的传达有些单一。
油画艺术是没有国界的，人们可以从油画中体会到相同的情感。
油画艺术促进了不同国家、不同民族人们的情感交流，使不同的人对于相同的油画作品产生同样的共鸣，这正是油画艺术的魅力所在。
面对成功的油画作品，人们要能够通过强烈的色彩对比进一步欣赏油画艺术。
3.色彩是画家情感表达的窗口在油画的发展历程中，任何时期的油画创作都离不开色彩的运用。
要想知道作者所表达的情感，必须结合作者的年代、创作背景进行分析。
这时，色彩的作用就体现出来了，色彩给予油画灵魂，使油画获得了生命。
二、近现代油画艺术中色彩的情感表现1.色彩是近现代油画艺术中的灵魂在近现代油画的发展过程中，色彩对于油画创作的意义是巨大的，不管是什么风格、什么流派，都离不开色彩的运用。
不论是油画大家还是初学者，首先看到的就是油画上的色彩。
浅谈风景油画创作中的色彩运用及情感表达付雪晖不同的色彩代表着不同的感官效果和视觉效果，因此产生了不同的人类情感交融，让创作者和欣赏者在油画风景中得到情感的共鸣。
由此可见，风景油画的创作过程是一种情感交流渠道和平台的搭建，供人们进行精神的交流沟通和紧密联系。
一、风景油画的由来及含义何为油画？这原本是在西方诞生的一种艺术形式，已经约有五百年的历史。
而风景油画是油画中的一种重要类型，从为宗教服务或者是作为人物绘画的背景而发端，演变成后来的一种独立画作类型，分别经历了古典主义、写实主义、自然主义和浪漫主义等不同艺术风格，最终促使风景油画在众多油画类型中脱颖而出，成为一种深受大众喜爱的画作类型。
风景油画进入我国也有近上百年的历史，风景油画与我国的传统绘画、中国油画等相互融合、相互作用，演变成如今一种独特的油画风格。
风景油画按照专家的定义，主要是以自然景物作为绘画对象，采用油画的材料进行创作，是一种可以自由表达艺术家思想情感和精神世界的一种绘画形式，与其他油画创作方式既有相通的地方，也有自己独树一帜的特色和技法，值得深入研究。
二、色彩在风景油画中的重要意义（一）让风景油画直观表现，感染力强风景油画利用油画颜料进行创作，离不开各种色彩。
色彩充实油画内容，也丰富油画的感情表达。
色彩元素恰到好处的运用可以十分有效的直观表达风景主体的特征，渲染出一种视觉冲击，给人以美的享受。
画家的不同配色和大胆用色，都可以让作品呈现出不同的感染力和影响力，带给人不同的情感体验。
艺术作品毕竟是一种抽象的语言，文化背景和民族语言的不同，欣赏者所理解到的内容和感受也会非常不同。
但是情感毕竟是共通的，在艺术世界中通过作品反射出的情感之光照耀着人们的心灵，滋养着不同国家和民族的精神。
同样，不同的创作者也会带来不同的欣赏体验和情感传递，如果对异域文化不是足够了解，那么通过绘画这种直观丰富的形式开始，其实也是一种很不错的方法。
色彩的运用是创作者重要的艺术语言，传递出风景的轮廓、样态、光线，带动人类情感的交流。
探析艺术创作中情感的体现摘要：艺术是艺术家用来表达自己对生活，对人生的一种理解以及自我情感抒发的一种方式。
艺术来源于生活而高于生活，是对生活的一种提炼。
本文以绘画创作为例，来探析情感在艺术作品中的体现。
关键词：艺术创作；情感；体现随着人们物质生活的逐渐提高，人们对精神世界的需求也更加强烈。
“上层建筑”已经成为人们物质生活之外追求的内容，一切经典的美好的事物开始为人们所温习，为精神世界的提升而在努力的创造。
艺术作品作为人们精神需求的一部分也在不断的进步和发展，油画艺术虽不是源于我国，但其所含有的美的元素和优秀的艺术成分也越来越成为人们所欣赏的精神消费品之一。
艺术创作是一项很艰苦的工作。
从构思到最终的成型作品，在里面夹杂着众多的内容。
如同生活一样，有酸甜苦辣，有快乐有喜悦也有泪水。
从对自然对象、自然结构秩序入手到转化为艺术形象与画面结构秩序，由对客体的模仿描绘转换为对客体的艺术表现，由对事物的表面纹理去追寻其内在的独特质地，由画面的本身效果去演绎其背后的情感，由追求对别人视觉的冲击到让人感到内心的震撼与感动。
这是艺术创作的本质所在，也是艰苦劳作之后最终的结晶。
随着对艺术学习的逐渐深入和对艺术的感悟，会越来越体会到感情对于作品是多么的重要。
特别是古今以来的优秀作品，无论国画还是油画，没感情则会呆板则会留不住我们的视线。
特别是对于一些能表达我们内心情感的题材诸如军旅类的主题。
对于那些我们被誉为“最可爱的人”，当我们用艺术的形式来展现的时候，就要把军人那种气场给完全表达出来。
军队是一个国家综合实力的象征，而军人的风貌直接代表着国家的形象。
我们对这些不计个人得失时刻守卫着我们家园的人深表敬意，用艺术的形式来讴歌和赞美他们，就很自然的把一些感情因素融入到了作品当中。
特别是当我们在创作前要阅读一些与边疆战士相关的报道以及查阅一些有关体现军人风貌的油画作品和书籍，分析这些作品的经典之处。
着重考虑如何用这种形式来展现自己对军人的情感。
