苏科版七年级美术教案第7课 图案之美(第二课时)

美术教案《图案之美》第一章：认识图案教学目标：1. 了解图案的定义和分类。

2. 掌握图案的基本元素和构成原理。

3. 培养学生的观察力和创造力。

教学内容：1. 图案的定义：图案是指按照一定规律和规则，用点、线、面等基本元素组合而成的视觉艺术形式。

2. 图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。

3. 图案的基本元素：点、线、面、色彩、空间等。

4. 图案的构成原理：重复、对称、对比、平衡、节奏等。

教学活动：1. 导入：展示不同类型的图案作品，引导学生观察和思考。

2. 讲解：讲解图案的定义和分类，介绍图案的基本元素和构成原理。

3. 练习：学生分组合作，创作一个简单的图案作品，展示并互相评价。

第二章：图案的设计方法教学目标：1. 学习图案的设计方法。

2. 培养学生的创新意识和设计能力。

教学内容：1. 图案的设计方法：重复、对称、对比、平衡、节奏等。

2. 创新意识的培养：观察、想象、尝试、改进等。

3. 设计能力的培养：分析、规划、创作、评估等。

教学活动：1. 导入：展示优秀图案设计作品，引导学生思考设计方法。

2. 讲解：讲解图案的设计方法和创新意识的培养。

3. 练习：学生分组合作，创作一个具有创新意识的图案设计作品，展示并互相评价。

第三章：传统图案与文化教学目标：1. 了解传统图案的定义和文化价值。

2. 掌握传统图案的分类和特点。

3. 培养学生的文化意识和审美能力。

教学内容：1. 传统图案的定义：传统图案是指在长期历史发展中形成的，具有特定文化内涵和审美价值的图案形式。

2. 传统图案的分类：中国纹饰、印度纹饰、非洲纹饰、欧洲纹饰等。

3. 传统图案的特点：寓意、对称、重复、线条流畅等。

教学活动：1. 导入：展示不同文化的传统图案作品，引导学生了解文化背景。

2. 讲解：讲解传统图案的定义和文化价值，介绍传统图案的分类和特点。

3. 练习：学生选择一个传统图案进行临摹或创作，展示并互相评价。

第四章：图案的应用教学目标：1. 学习图案在实际中的应用。

第7课图案之美（第一课时）一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

四、教学过程：1. 探索与发现展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。

（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？2. 尝试存疑要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。

请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。

集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题一：选择什么题材来创作？问题二：怎样使画面产生美感？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？3. 讨论解惑通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。

（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。

节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。

律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。

4. 构思创作选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。

苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅课题《图案之美》作者陈晓梅滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。

教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。

其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

二、教学领域：设计·应用三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

四、教学重、难点：教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。

教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。

五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。

六、课时一课时：七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图片？生：有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论学生积极展示、纷纷大胆发言。

利用学生展示自己身边的装饰图案导入，让学生初步感受图案就在我们的生活里。

《图案之美》教学案例设计[教材分析]：本课内容为苏少版初中美术七上第七课的教学内容，属于“设计·运用”模块，是《花的变化》一课的延续和发展。

教材首先对装饰图案的历史和分类进行了总结。

其次，重点介绍了图案的形式美法则，诸如：对称、均衡、对比、律动等，最后，通过鉴赏和体验让学生感受图案的创意和设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活。

[学情分析]：本课的教学对象为七年级学生，他们通过日常的学习和生活的接触已经具备了图案的一些基础知识，但是对图案的审美特性和审美创造了解较少。

七年级处于张扬个性的年龄阶段，会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。

图案的设计和学习即联系学生的生活实际，又有很强的实际应用性，它能很好地激发学生的学习兴趣，激发他们为美化生活进行创新设计的愿望。

[教学目标]：1．知识目标：让学生了解装饰图案源远流长的历史。

2．技能目标：学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性的。

诸如：对称、均衡、对比、律动等等；3．情感目标：让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

[教学重点和难点]：教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

[设计思路]：图案它广泛应用于人类的衣食住行等各个方面。

同学们的衣服上、鞋帽上以及身边的文具上随处可见，也许正因为如此，司空见惯的形象反而缺少了关注和好奇，而且大多数的图案的呈现是以平面为主，加之图案复杂的点、线、面关系对他们而言了也缺少了亲近。

针对这种情况，做了以下的教学安排：在课前，要求学生收集与查找身边的图案，可以帮助学生顺利进入课堂学习活动。

课堂教学中，用浮雕的形式把平面的图案变成立体的可视性的展示来导入教学，引发学生的好奇心，可以顺利的帮助他们解决本课的重难点。

而最后的讨论和作品的汇报展示也将是多彩纷呈的。

图案之美的教案初中课程类型：美术鉴赏与创作课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和欣赏各种图案的美，提高审美能力。

2. 引导学生发现生活中的图案，培养观察力和创造力。

3. 学会用简单的图案进行创作，提高动手能力。

教学重点：1. 欣赏各种图案的美。

2. 发现生活中的图案。

3. 创作简单的图案。

教学难点：1. 如何引导学生发现生活中的图案。

2. 如何指导学生创作简单的图案。

教学准备：1. 准备一些图案的图片，如传统图案、现代设计图案等。

2. 准备一些生活中的物品，如衣物、用品等，上面有图案的。

3. 准备一些创作的材料，如画纸、彩笔等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 展示一些图案的图片，让学生初步感受图案之美。

2. 引导学生谈谈对图案的认知和感受。

二、欣赏与分析（15分钟）1. 展示一些传统图案，如剪纸、刺绣等，让学生欣赏并分析其特点和美感。

2. 展示一些现代设计图案，如商标、海报等，让学生欣赏并分析其创意和美感。

三、发现生活中的图案（20分钟）1. 让学生观察周围的环境，找出生活中的图案。

2. 学生分享自己找到的图案，并谈谈其感受和意义。

四、创作实践（15分钟）1. 让学生选择一个自己喜欢的图案，进行创作。

2. 引导学生如何将图案运用到实际生活中，如衣物、用品等。

第二课时：一、回顾与展示（10分钟）1. 让学生回顾上节课的内容，并展示自己的创作成果。

2. 让学生互相欣赏和评价，谈谈自己的感受和收获。

二、深入学习与创作（20分钟）1. 让学生深入学习一种图案，了解其历史和文化背景。

2. 引导学生如何将这种图案运用到实际生活中，进行创作。

三、总结与反思（15分钟）1. 让学生总结这节课的学习内容和收获。

2. 引导学生反思如何将图案之美融入到生活中，提高生活品质。

教学评价：1. 学生对图案的欣赏能力和审美能力有所提高。

2. 学生能发现生活中的图案，并有一定的创造力。

3. 学生能创作出具有美感的图案作品。

(一)知识与技能1、了解图案的几种常见分类方法,通过不同类型图案的赏析,体会图案的内容美特征;2、掌握对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律等图案的形式美法则,能够用形式美法则发现图案之美、生活之美;3、能够从内容美与形式美两方面进行思考,运用图案设计方法,有创意地设计装饰图案。

(二)过程与方法1、通过大量图片的展示、分析与讨论,培养学生观察、思考、总结知识的能力。

2、通过多媒体互动教学使学生主动参与到课堂中,提高其学习知识的效率和运用知识的能力。

(三)情感态度与价值观1、体验装饰图案独特的艺术美感,感受其人文精神和情感表达。

2、学会用美的眼光欣赏生活,用美的方式装点生活。

2学情分析本课属于“设计·应用”领域,是《花的变化》一课的延续和发展。

课程内容从花卉图案扩展到植物、动物、风景、人物等多种图案,更加丰富与抽象。

本课面对的是七年级的学生,该阶段的学生已经具备了一定的美术基础和思维能力,但由于年龄和认知水平的限制,抽象思维能力较弱,需要教师运用多种方法,引导学生从大量直观的形象中提炼出抽象的内容,帮助其理解、记忆、运用课程知识点。

总体来说,七年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣,但学习的自控力较弱,需要教师设置各种活动,借助多媒体等辅助工具,增强课堂教学的趣味性和学生的参与度,以提高学生美术学习的效率,达到更好的教学效果。

另外,现代学生处于科技迅速发展的时代,思维较活跃,对新鲜事物的接受能力较强,但在创造力方面还需要教师的启发与引导。

多媒体的应用可以使教师在较短的时间里展示大量的创意设计,从而达到发散学生思维的目的。

3重点难点重点:了解装饰图案的分类及形式美法则。

难点:如何有效地运用图案的形式美法则,形成独特的设计创意。

4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】教师作品展示1、教师作品展示:一花一世界,每朵花都有自己独特的美;在珍珠泉公园,盛装的孔雀永远是镜头的焦点;江南水乡,温柔秀丽,令人神往;作为一个自恋的人,老师把自拍照也画了下来,还印在了衣服上……2、教师提问:我想请大家观察一下,老师的画和现实的照片一样吗?得出图案的概念:这种非再现性的图形表现就是图案。

《图案之美》教学设计一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，剪纸、画笔、多媒体课件。

四、教学过程（--）激趣导入生活中有许多漂亮的装饰图案，身边的物品因为有了图案的装扮变得生动有趣，今天我们就来探究图案之美。

（二）探究活动一：装饰图案的历史及其分类装饰图案是人类最早的艺术性行为之一，从原始社会的彩陶就开始了，伴随着人类的发展。

按照表现形式可以分为传统图案、民间图案、现代图案。

中国传统图案、民间图案通常具有吉祥的象征含义和强烈的民族特色，而现代图案则更注重对运动、流行、时尚等现代文化的表现。

欣赏一些中国的传统图案和民间图案，看看这里面有什么好的寓意？金沙遗址出土了一件震惊中外的文物一一太阳神鸟金箔，据考证，它极薄,镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒。

外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。

四只三角神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似旋涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案和谐对称。

这是中国文化遗产的标志，但设计者确实数千年前的古蜀人。

敦煌石窟顶上的藻井图案，无论上下左右都是对称的，图案中间是一一莲花莲花师佛教里常用的纹样，莲花出淤泥而不染，非常圣洁，象征佛语菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花不死，来年又生发，象征不断轮回。

福寿双全的来历蝙蝠与寿桃常用在一起组成吉祥图案。

以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，福从天降。

接下来看着四幅图案并思考：这些图案分别表现了哪些不同的内容和题材？总结得出：图案从表现题材内容上可分为：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案。

《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本元素和构成原理。

2. 培养学生对图案美的感知和欣赏能力。

3. 提高学生运用图案元素创作美的能力。

二、教学内容：1. 图案的定义和分类。

2. 图案的基本元素：点、线、面。

3. 图案的构成原理：重复、对比、对称、平衡。

4. 图案的美学特征：简洁、和谐、统一、变化。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案的基本元素和构成原理，培养学生的图案欣赏和创作能力。

2. 教学难点：如何引导学生运用图案元素进行创作，并体现出美感和个性。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、元素和构成原理。

2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其美学特征。

3. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。

4. 互动法：分组讨论，分享创作心得，互相评价。

五、教学准备：1. 教材或教辅：《图案之美》相关教材或教辅资料。

2. 课件：图案欣赏图片、创作示例。

3. 工具材料：画纸、画笔、水彩、剪刀、胶水等。

4. 参考资料：图案设计相关书籍、网络资源。

六、教学过程：1. 导入：通过展示精美的图案作品，引发学生对图案美的关注，激发学习兴趣。

2. 新课导入：介绍图案的定义、分类和基本元素，讲解图案的构成原理。

3. 案例分析：分析经典图案作品，引导学生认识图案的美学特征。

4. 实践环节：学生动手创作图案，教师巡回指导。

5. 作品展示：学生展示作品，互相评价，教师总结点评。

6. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调图案美的要素。

七、课后作业：1. 收集生活中的图案素材，分析其美感特点。

2. 按照课堂所学，创作一幅具有个性的图案作品。

八、教学反思：1. 总结课堂教学，了解学生的学习情况。

2. 针对学生的作品，分析教学效果，提出改进措施。

3. 调整教学方法，以提高学生的图案欣赏和创作能力。

九、评价方法：1. 学生自评：评价自己的作品，反思学习过程。

2. 同伴互评：互相评价作品，给出建设性意见。